周杰伦之后，华语乐坛为何难见好歌？

周杰伦之后，华语乐坛为何难见好歌？



　　从什么时候起，各种某平台神曲就开始霸占年度热歌榜？

　　从“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵”到“白月光在照耀，你才想起她的好”再到“热爱 105°C的你，滴滴清纯的蒸馏水”，各种神曲出现在我们的生活中。

　　似乎整个华语乐坛都姓“dou”了？


　　不少音乐发烧友不免开始怀念八九十年代的华语乐坛。

　　那时有王菲、罗大佑、李宗盛等各具特色的歌唱家，还有周杰伦、许嵩、汪苏泷、徐良等风格独特的音乐才子。

　　听到《红豆》《当爱已成往事》会想起自己那段苦涩的爱情，听着《童年》《万有引力》回忆自己无忧无虑的童年。

　　这些歌曲，将诗变成了歌，将歌唱成了诗，凝结着那一代音乐人对音乐的热忱。

　　而现在的华语乐坛，各类神曲总能出现在大家生活的各种场景，以“亿”为单位的播放量无声描述着歌曲的火爆。

　　但这类工厂化的神曲大都只能火爆一时，来得快去得也快。

　　能做到长久霸榜的歌曲，基本都出自一人之手——周杰伦。Apple music 2021年度热歌中，前10里周杰伦的歌占了9首，前50里占了42首。

　　周董大概没想到，4年没发布新专辑，至今仍能称霸音乐榜单。

　　为何整个华语乐坛也跟着变成了一潭死水，唯有某平台神曲代代更替？


　　老话说互联网是把双刃剑，这剑也捅伤了华语乐坛。

　　过去歌手发歌，群众听歌，要么磁带，要么光盘，但不论哪种方式都是实打实的产业链，发歌成本都很高。

　　而如今，借助互联网，再无需以往复杂的产业链。简单点的歌曲一个多小时就能发出来，发歌门槛和成本都大大降低。

　　只要想，人人都可以发歌。

　　听歌的人随手一点，想听什么听什么，除去为听好歌充的VIP，听歌成本几乎为零。

　　这时，歌火与不火似乎成了一个概率问题。名利双收最好的办法，从发好歌变成了多发歌。

　　那些所谓的音乐创作者似乎找到了一条黄金创作法则：副歌前置，迅速高潮；旋律可以保守，但歌词必须华丽。最大的目标，还得是播放量。


　　此种格式化生产的某平台神曲，只要听过几次，便会记得几句旋律。再加上短视频的流行和火爆，不想听这些神曲，都难。

　　但若是整首歌拿出来细品，就会发现大部分神曲里面基本没有什么内涵，有时甚至是无病呻吟。

　　低门槛制作自然也带来了高替代率，不少歌都是火得莫名其妙，被替代后也无人问津。

　　高替代率的背后，还有一个问题——基本无人关心那些火爆的神曲是谁唱的。反正歌火了之后，翻唱的人一大把，没有几个人会去特别注意原唱是谁。

　　歌火人不火，但大家都记得，这类火爆的歌曲有一个共同的名字——某平台神曲。这也难怪，整个华语乐坛给人一种姓“dou”的感觉。