即使杨坤演杨丞琳的“爹”，也拯救不了这档音乐综艺

即使杨坤演杨丞琳的“爹”，也拯救不了这档音乐综艺


1月8日晚，某卫视的音乐综艺《闪光的乐队》第四期播出，这第二次合作公演的下半场，呈现的舞台效果还不如上半场，我个人认为这档综艺节目就这样了，未来几期的效果很难超过第一次公演上半场的萧敬腾，王琳凯，吴莫愁和梁龙两个舞台，可能有媲美的，但整体就这个水平。




这档综艺别看名字叫《闪光的乐队》，但是它的综艺架构，赛制和评选机制再到最重要的舞台呈现效果，明显是在复制的市场上已有的成功综艺的经验，很像《乐队的夏天》+《乘风破浪姐姐》+《我们的歌》，从“乐队综艺”的角度来看不是个成功的节目。

“乐队综艺”到底有多难？我们看这些综艺就知道了




我个人这几年国内的乐队综艺都有看过，《乐队的夏天》两季，《草莓星球来的人》《中国乐队》《我们的乐队》和《明日之子4》。

目前最好的中国乐队综艺还是《乐队的夏天》，卖点大概是优秀的歌曲（舞台）+乐队背后的故事（所谓的人设），因为节目请的都是中国不错的新老乐队，有多年的乐队经验，舞台经验方面和背后故事融合最巅峰的就是第一季，第二季就差了点。




《草莓星球来的人》算是《乐夏》的低配版，请的乐队整体水平输了些，但效果反而纯粹些，只是没有火出圈吧。

另外三档综艺都是请一些素人（相对的）音乐人，乐手在一起，经过导师的层层选拔，指导和操作最后组乐队。但是从结果来看都是不好。




乐队是很难搞的，现在全世界音乐圈都是歌手最多，因为唱歌相对最简单。短视频时代哪怕刨除一群扭屁股和修音的网红，你能找出一大堆歌唱得不错的歌手但乐手就比较难了，比较简单的就是吉他，会弹几个和弦，加上嗓音有辨识度，还能写出打动人心的歌词就是民谣。嘻哈歌手为啥越来越多？一个重要原因也在于门槛低，请人做个beat搭配说唱就可以说rapper。




当然也有网红乐队，但人家好歹得正儿八经打鼓、吉他、贝斯和键盘。哪怕有些网红乐队乐手的器乐水平不咋滴，但操作四件乐器总比下个beat，一把吉他弹几个和弦要复杂对吧，这个音乐鄙视链就有乐器难易的关系。

优秀的乐手是需要长期训练和培养的，还要和主唱的声音搭配，词曲编唱需要长时间的磨合和训练，最终做出自己的音乐风格。即使大量被滚圈鄙视的中国“网红乐队”，好歹提到他们，你立刻会想起他们的音乐风格。




比如夏日入侵企划、棱镜、橘子海、帆布小镇、蛙池、霓虹花园等等。

我们再和被诟病的大量民谣和下个beat的说唱比较一下，你会发现大量城市民谣，嘻哈的音乐都是粘在一起得分不清，有些甚至嗓音，唱法和伴奏像复制粘贴似的，自然也就影响听众的辨别了。

这几档乐队综艺除了《乐夏》和《草莓》，另外三档如果要形容的话就是“高开低走”。就是第二次公演前都不错，乐手技术过硬，唱歌的辨识度和唱功也有，有些制作人搞自己的作品也像模像样，而且节目最出圈的也是前期一些表演。




比如《明日之子4》里的用唢呐吹《TheSpectre》。

但后面组成乐队过后表演问题重重，你以为乐队就是乐手+主唱+导师指点下一首好歌就诞生了？要真这么简单华语乐坛早爆了，这个乐手和主唱的默契，词曲编唱的长期磨合这个东西是很难解决的。




别说临时组乐队了，连那些知名的乐队里因为理念不合，利益问题的分了组，组了分的都不计其数。全世界的乐队里都没有多少福禄寿这样的血脉相连相连，教景一致，音乐审美都心有灵犀的三胞胎乐队。




结果就是大量乐队无论是创作新歌，亦或者改编经典歌曲都问题重重。而且综艺节目改编经典歌曲这个环节，只能让有经验的乐队和音乐人去改，让这群愣头青改还不如让有经验的制作人改了，再去表演好些。

这群愣头青眼高手低，出场要拯救华语乐坛，自己才是最厉害的，结果写不出一两首有水平，好听和流行的歌曲，改编更不用说了。好的综艺现场基本上是优秀的幕后制作人改编，配合优秀的歌手的演绎。

即使杨坤演杨丞琳的“爹地”，也拯救不了这档音乐综艺




《闪光的乐队》请的是一群知名明星，而且歌手居多，几乎就没有什么乐手，两两三三组合在一起唱歌。

一是没有什么乐手，就是找了群专业乐手在后面配乐，这明显和音乐综艺那种放伴奏让歌手唱歌表演没什么区别，区别一个是背景放伴奏，一个是台上有乐队在打鼓弹贝斯和吉他（也有放伴奏的），这压根就不是乐队啊。




当然，现在全世界乐队标准越来越宽了，什么组合，乐团，电音制作人加个rapper什么的都能叫乐队。行吧，我们不讲乐队的标准，那看舞台效果吧，结果就是和《我们的歌》《天赐的声音》等综艺没区别。

我始终认为乐队的灵魂在器乐，编曲的主唱声音配合默契度上，哪怕简单的民谣乐队都一样。词曲唱相对来讲不像流行歌手那么重要，华语流行歌手有辨识度的嗓音，好听的旋律，通俗易懂的歌词和音乐人唱功成了绝对主流，加个情歌就无敌了。




二是明星表演的效果真的不行，甚至不如《我们的歌》。

第二次公演如果要选最佳，大概就是吴莫愁和梁龙一组，萧敬腾和王凯琳一组，原因是梁龙是搞乐队的，不错的改编+二手玫瑰乐手+声音契合的吴莫愁，呈现了一个不错的效果吧。萧敬腾自己打鼓，王琳凯弹贝斯，乐手也在旁边，歌还是一首台湾青年乐队的摇滚，效果应该是这一次公演最好的。




其它音乐人张震岳和周洁琼那组配合好点，张楚那组败在年轻主唱的声音上。剩下的几个组合都是放伴奏，明星表演舞台剧；或者乐手到台前演伴奏，歌手再表演舞台剧，但舞可效果不行。

这一期下半场分别是尚雯婕、信的《爱就爱了》vs金润吉、朱星杰的《新贵妃醉酒》，张碧晨、周晓鸥的《我还年轻》vs杨坤、杨杨丞琳和杨亚东的《萱草花》，阿朵、刘逸云的《化身孤岛的鲸》vs品冠，焦迈奇的《路过人间》。




乐手上台弄伴奏，两名音乐人搭配得还不错的就是品冠，焦迈奇的《路过人间》吧。改编都没有怎么改编，只是两人声音还是挺搭的，两人平平淡淡演完歌曲，反而在明星演舞台剧里成了优势。

另外三组张碧晨、周晓鸥一组，尚雯婕和信一组，阿朵、刘逸云一组都是前半程还行。两名歌手的搭配和改编有可圈可点的地方，但后面沦为音乐综艺歌手互相飙歌，你不输，我也不能输的综艺音乐舞台现场。




周晓鸥和张碧晨那一组，如果只是周晓鸥可能会呈现了个不错的中年老男人不服输的乐队现场，张碧晨声音还搭吧但上叙事情绪上不太契合，关键是后面瞬间穿越到《我是歌手》里大嗓门相互彪高音——

金润吉、朱星杰的《新贵妃醉酒》，与上半场《新贵妃醉酒》的原唱李玉刚的那首歌曲一样，简直是音乐风格大乱炖音乐舞台的典型，效果无法形容。




杨坤，杨丞琳和张亚东这一组，杨丞琳穿婚纱扮演要出嫁的女儿，杨坤扮演送嫁的爹地，张亚东在伴奏。整首歌曲的改编就比较不算走心，这种选手搭配和舞台效果，过程中我一直劝自己不要去想这是一个乐队综艺。

最后，如果说修音，滤镜加扭屁股是短视频的套路，那这个乐手乱炖，一群歌手飙歌和晚会式的改编又岂不是中国音乐综艺界的滤镜、修音和扭屁股？

投机明显，明显复制其它综艺？《闪光的乐队》扑得不冤




中国音乐综艺产业的发展，2018年《偶像练习生》的偶像综艺崛起后（现在摁死了），比较火爆的音乐综艺差不多就是《乐夏》《声入人心》《说唱新世代》等。

你会发现它们都是对于音乐人和音乐尊重的综艺，音乐人有很多故事不需要你去立什么人设，用“流量经济”那套去搞的反而都起了反效果，《乐夏2》为什么惨败？因为第一季对乐队尊重啊，第二季用商业模式去操作人设和音乐，最终导致歌曲现场和乐队人设引起观众撕来撕去的，口碑崩了成绩也就不行了。




这档综艺官宣26组明星还说搞什么乐队，我看了明星阵容就知道这是想复制市场成功综艺的经验，投机明显，选择的“流量明星”只是其中一个问题，最大的问题就是根本就不尊重“乐队”。

乐队最重要的除了主唱还有乐手，人家是相辅相成的关系。节目虽然请了梁龙、萧敬腾和张震岳等搞过乐队的，不少音乐人也会乐器和制作。但真正以乐手身份出现在舞台上的只有年轻一辈的胡宇桐和李润祺，其他都是唱歌的（有几个制作人）。




节目如果真的想搞乐队，我认为起码唱歌的、制作人、乐手各占三分之一，中间三个领域里可以放几个流量明星。过程中大可以科普乐手、主唱和编曲对于一支乐队的重要性之类的，到时展现乐手，主唱和编曲的磨合过程（不要刻意引导流量互撕）。

一支好的乐队的磨合如何困难，一首好的乐队歌曲的诞生如何困难？




现在嘛明显就是打着乐队的旗号，明星两两三三组合唱歌，可能会贡献几首不错的改编或者原创歌曲，但这个乐队始终是个噱头。我们都知道一群明星最后组不成什么乐队，但过程中你起码尊重一下吧。你对乐队起码的了解和尊重都没有，叫什么“闪光的乐队”呢！

最后，中国影视资本在任何流行文化领域都是用这种模式企图复杂爆款，对于观众和作品本身从来都不尊重，这和上面严格的的管理导致了现在这样的局面。如果系统和生态不能改变，越来越烂的何止一个音乐综艺。