喧然名都会 音乐文脉长

喧然名都会 音乐文脉长

青城洞经古乐保留了相当一部分原生态古蜀音乐和道教广成韵珍稀古曲，而被誉为中国民间音乐的活化石


九霄环佩，北京故宫博物院馆藏


《听琴图》 赵佶 （北宋）


永陵正鼓伎


永陵笛伎


永陵齐鼓伎

2000多年以来，成都始终是一座充满音乐律动的城市。从杜甫的“喧然名都会，吹箫间笙簧”到花蕊夫人的“管弦声急满龙池，宫女藏钩夜宴时”，从民间到宫廷，城市上空漂浮的悦耳音符伴随着诗人的诗句跳动。从永陵的“二十四伎乐”到故宫的“九霄环佩”古琴，回响着历史长河中传颂的名曲，讲述着这座城市繁盛的音乐文化风尚。

喧然名都 一城丝管

据《华阳国志》载，秦汉时期蜀地官吏等常常在音乐中宴饮，场面十分热闹。到了唐宋，音乐不仅仅是上层贵族阶级专属，更是形成全民皆歌的胜景。《宋史·地理志》载，成都人“好音乐，少愁苦”。

古往今来，不少文人墨客留下了不少的诗文，赞颂成都历史上的音乐胜景。三国时期，成都的音乐舞蹈之风就很盛行，左思用“纡长袖而屡舞，蹁跹跹以裔裔”来描绘成都音乐舞蹈翩翩、宴乐盛行的情景。

“大江东流去，游子日月长。曾城填华屋，季冬树木苍。喧然名都会，吹箫间笙簧。”诗圣杜甫入蜀，他对成都的第一印象是华美的建筑，翠绿的植物，以及吹奏笙箫的喧哗。满城跳动的音乐旋律使诗人陶醉忘怀，令他写下了著名的《赠花卿》：“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”诗中描述了当时成都高超的音乐水平。花蕊夫人《宫词》的字里行间也满是后蜀宫廷的蜀地唐音：“管弦声急满龙池，宫女藏钩夜宴时。”

唐宋时期，蜀地基本未受到战争破坏，经济稳定发展，百姓生活安定。成都作为西蜀首善之区，音乐达到了一个崭新的高度，造就了繁盛的音乐文化风尚。五代时期蜀人编纂的《花间集》，可视为当时的歌词集。北宋学者张唐英在《蜀梼杌》中对蜀地民间音乐的盛行也进行了形象的描绘：“屯落闾巷之间，弦管歌诵，合筵社会，昼夜相接。”据宋代诗人张仲殊《望江南·蚕市》描述，成都遇到蚕市等重要的民俗活动时，即使到了夜晚，依然笙歌不住：“成都好，蚕市趁遨游。夜放笙歌喧紫陌，春邀灯火上红楼。车马溢瀛洲。”成都音乐之盛，似乎满城都有丝管音乐之声。南宋入蜀的大诗人陆游在春日游摩珂池时，不由得发出“韶光妍媚，海棠如醉，桃花欲暖。挑菜初闲，禁烟将近，一城丝管”的感慨。

爱情乐曲 千古佳话

成都历史上曾诞生了不少的名曲，最著名的非直率热烈又饱含深情的《凤求凰》莫属。据《史记·司马相如列传》记载，司马相如宦游归蜀，参加临邛（今邛崃）富翁卓王孙的盛大宴会。席间，精通琴艺的司马相如当众弹了两首琴曲，大胆追求卓王孙之女卓文君。卓文君才貌双全，精通音乐，青年寡居，不甘遵循封建礼教。“文君窃从户窥之，心悦而好之，恐不得当也。既罢，相如乃使人重赐文君侍者通殷勤。文君夜亡奔相如，相如乃与驰归成都”。司马相如和卓文君的爱情故事传为千古佳话，后人以此谱得琴曲《凤求凰》流传至今。司马相如不仅是辞赋大家，更是一名音乐热爱者，精通多种乐曲，其所用“绿绮”琴，后来成了古琴的别称。

一曲《凤求凰》留下了“绿绮传情”“鸾凤和鸣”等典故，成都地区最早关于音乐的记载也与爱情有关。据《华阳国志·蜀志》记载，大约在2600年前的古蜀时期，“九世有开明帝，始立宗庙，以酒曰醴，乐曰荆。”蜀王开明是一位音乐天才，特别爱音乐，不仅建有大型的宫廷乐队，而且还亲自创作歌曲，自弹自唱。他听说武都有一位美貌如花的丽人，下令招来，封其为妃，宠爱有加，还写了一首《东平之歌》。武都夫人水土不服，加之思乡心切，忧郁成疾，不久就香消玉殒，葬于“武担山”（今成都江汉路附近）。开明王伤悼不已，谱写了《臾邪歌》《龙归之曲》。这些歌曲虽未保留下来，但这一段历史，却常常被后人题咏。

爱情付之于音乐，最能慰藉人心。安史之乱后，唐玄宗到成都避难，“马嵬驿兵变”痛失杨贵妃，行于巍峨蜀道，雨中的铃声勾起悲切的思念，于是创作了《雨霖铃》。史料记载：“明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，霖雨弥旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”

诞生于蜀地的名曲中，还有七十二滚拂《流水》。曲子源于俞伯牙弹奏的《流水》。传说，蜀派古琴大师、清代青城山道士张孔山在青城山下，面对流水，在其中加入“滚拂”片段，模仿水在山间跌宕起伏、水石相撞，又奔流不息、一往无前。如今“七十二滚拂流水”已成为蜀派古琴代表曲目。此外，隋朝时，成都还出了一位大音乐家何妥。何妥为西域商人之后，擅音乐，作清、平、瑟三调，又作八佾及《革卑》《铎》《巾》《拂》四舞等，声名远播。

古韵乐章 流传至今

成都是道教的重要发源地，佛教也盛行，宗教音乐特别是道调是唐代成都音乐的一个亮点。

中和元年（881年），道教学者杜光庭随唐僖宗避难成都，遂留于蜀。前蜀高祖王建非常赏识杜光庭，命为太子元赝之师，赐号“广成先生”。干德五年（923年），后主王衍以杜光庭为传真天师、崇真馆大学士。后来杜光庭隐居青城山白云溪，根据唐代宫廷音乐，吸收唐王宫之道乐道曲，创编了以其道号命名的“广成韵”， 也称“南韵”，后称“洞经音乐”。

杜光庭的故乡在浙江处州（今丽水），向来是江南细乐盛行之地。因此他所创的“广成韵”带江南细乐之韵律，有龙虎山、茅山的“江南”特色，故四川道人称之为“下江调”。其中《步墟》《仙家乐》等乐曲，风格活泼轻松，通俗细腻，在民间影响较广泛。

其实青城山本身的音乐历史也很久远，早在东汉时就有青城古乐。青城洞经古乐的历史可上溯到古代巫文化时期的行巫音乐。至魏晋时期，皇室又将它作为朝天祭祀的音乐。青城山古乐中的“步虚曲”就产生在这一时期。在发展过程中，青城洞经古乐广采博收，无论民间音乐、道教音乐，还是佛教音乐、宫廷音乐的元素都纳入其中，既保留着许多古蜀音乐的原生形态，也保存下了“广成韵”及其他古乐的曲牌和乐曲，旋律悠美、曲调祥和、抒情细腻，在青城山周围的城镇至今传承了1300多年。

晚唐五代时期，由成都辑成并传入中原的曲谱很多。唐德宗时，剑南西川节度使韦皋曾遣乐人作《南诏奉圣乐》，“以五宫异用, 独唱殊音，复述《五均谱》，分金石之节奏。”《五均谱》是指《南诏奉圣乐》这部歌舞大曲，共用了五个宫系，有很高的旋宫技巧，故《南诏奉圣乐》又名《五均谱》。贞元十七年（801年），“骠国王……献其国乐，至成都，韦皋复谱次其声，又图其舞容乐器以献。”

名匠乐器 天下所有蜀中精

成都在音乐方面最重要的贡献是产生了一些著名的治器大师，创制了一批极负盛名的乐器，在整个中国古代音乐史上都占有重要地位。

三星堆和金沙遗址出土的铜铃、磬，可以算是蜀人最早的乐器。后来在新都、茂县等地考古中也发现了甬钟、镈和钲等，这些出土的乐器都证明了3000多年前成都平原上的古蜀人生活中已经离不开音乐。三国时期，以诸葛亮名字命名的诸葛鼓，通体使用铜制作而成，至今依然在四川、贵州、云南等一些少数民族地区的重要民俗活动中被使用。

在唐代，成都已成为全国重要的音乐中心，诞生了著名的雷琴。《茅亭客话》说：“琴最盛于蜀制，斫者数家，惟雷氏而已。”在如今传世所知的古琴中，唐代古琴是时间最早的，而唐琴之中，雷琴以其杰出的制作工艺最为珍贵。如今保存在故宫博物院的稀世珍品“九霄环佩”，就是由盛唐开元年间四川制琴世家雷氏第一代雷威制作。756年，唐玄宗的第三个儿子继位大典上用的就是这把古琴。它的声音温劲松透，纯粹完美，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器，被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。琴背池上方刻篆书“九霄环佩”，下方刻篆文“包含”大印一方，右刻行书“超迹苍霄，逍遥太极。庭坚”。琴足上方，刻有楷书“霭霭春风细，琅琅环佩音。垂帘新燕语，苍海老龙吟。苏轼记”。

前蜀皇帝王建也是一位音乐爱好者，其棺床四周雕刻有“二十四伎乐”石刻，祈求音乐永相伴随。永陵出土的石刻浮雕“二十四伎乐”上，24位伎工手持琵琶、拍板、正鼓、和鼓、齐鼓、笛、箜篌、筚篥、横笛、排箫等20种乐器，再现了前蜀宫廷乐舞的宏大场面。值得一提的是，其中不少乐器都是典型的西域风格。由此可以看出，作为南北丝绸之路的交汇点，多元文化融汇，也对成都音乐文化起到影响和推动。

“离宫别院绕宫城，金版轻敲合凤笙。夜夜月明花树底，傍池长有按歌声。”花蕊夫人《宫词》中提到，后蜀宫廷中有一种名为“凤笙”的特殊乐器。这是一种三十六簧半音转调笙，孟昶降宋，还特别将“凤笙”献给宋太祖。《文献通考》载：“今太常笙：浊声十二，中声十二，清声十二，俗呼为‘凤笙’，孟蜀王所进。乐工不能吹，虽存而不用。”这说明当时蜀地宫廷技师技艺高超，能够发明并且演奏这样的独特乐器。但蜀国被灭后，无人会演奏这种乐器，也就逐渐失传了。