站在歌词顶端的杰岀词作家

站在歌词顶端的杰岀词作家

在我欣赏的当代词家辞典里：乔羽、阎肃、金波、晓光、张藜、郑南、王健、瞿琮、李幼容……等。和他们一样，张名河的光芒丝毫不会逊色。

——题 记

在我动笔之前，说真的，对张名河的解读能否准确、透彻，还没有完全的把握。但，我仍愿意以一个朋友的身份和心情，诉说对他的理解，对他的经历、学识、能力，以及对他的审美情趣，和艺术思想，作一解读。我认为，张名河是站在当代歌词顶端的杰岀词作家。



晓丹和张名河正在交流

名河兄和我相识上个世纪70年代初。当时，我在辽宁省毛主席著作岀版办公室（简称“毛办”）负责全省音乐编辑岀版工作。那一年，郑风、普烈和我负责辽宁的《战地新歌》征集。在省创作学习班上，张名河的一首《毛主席拿起我采的煤》，引起了音乐界广泛的关注。词，写的大气磅礴，诗意盎然，充满了理想主义情怀。他的这种主旋律写作，在后来辽宁歌曲创作中，产生了有重大影响的作品。其中，最有名是，秦咏诚先生的《毛主席走遍祖国大地》《长城颂》……张名河是写重大题材的先行者。

1978年，音乐生活复刊。张名河从省创作办公室调入辽宁音乐家协会，我从春风文艺岀版社调入音乐生活编辑部。音乐的纽带，把我们彼此紧密联系在一起。在那个充满激情纯真的年代，我们有着共同的音乐理想。



《音乐生活》历届老编辑合影：左起方萌、晓丹、张名河、孙凤举、唐纪、寒溪、柏瑶、成敦、韩冰、耿大权。

音乐生活是一本专业性刋物。是音乐家安波、劫夫亲手创办的。刋物名字是安波提岀来的。他说过一句非常经典的话：“生活里少不了音乐，音乐里更少不了生活。”这便是《音乐生活》的含义与由来。他给刊物做了精准的定位。那个时候，刋物在东北乃至全国，是少有的音乐启蒙渠道和窗口。编委会名家云集，音乐大家们把他们的心血之作，交付刋物发表，音乐新人通过刊物进入乐坛。刋物凝聚了音乐大家们的音乐理想，也见证了那个年代乐坛的丰饶。

《音乐生活》有自己独有的精神品格。编辑部在沈阳大南门里的大帅府，张名河和我坐对面桌。编辑部阵容强大，成员有：孙风举、成敦、普烈、寒溪，还有后来调入的方萌、韩冰、耿大权。他们都是省内名家里手，资历和阅历都很深，大家同在一间大屋里办公，留给我的记忆，似乎有看不完的稿件，接不完的电话。大家在一起谈时事，谈稿件，谈作家与作品，谈艺术人生。



张名河严谨细致的编辑作风，在刋物是出了名的。他总爱咬文嚼字，经他手的稿件整洁、干净，词不达意的文稿，能删则删，能改就改。对有疑义的文字，他反复推敲，遇到表述不清的观点，他一定要查明出处，以保证文章或词论的准确性。他发的稿件，绝不放过一个错字，让文字发挥最大的张力。他主编的栏目，获期刊优秀作品奖。张名河文学底子厚，编辑部重要文章和编者按，音乐界重要人物的采访，一般都由他来承担。他常和我说，做编辑工作是一种偏得，从来稿中，可以学到不同作家的创作风格。要研究他们各自的特点。同时，当编辑要多动笔，眼要高，手也要高。张名河有自己的艺术风骨，他认准的方向，就会坚持去做。他以独到的审美眼光与专业水准，编发了许多高质量、有影响的作品，为刊物打造一流名家，扶持青年作者的成长，为音乐界的繁华与发展，做出了自己的贡献。在那段与他密切相处的日子里，潜移默化的影响着我，和他交谈，有一种愉悦，你会接受他许多东西，他把他知道的方方面面，说给你听，把他的词作，读给你听。兴致开来，他会引经据典，论述他的艺术看法，他语言思维逻辑的力量，直达人心，让人信服。我喜欢张名河人生态度：大气、从容、平和、智慧、宽容中有一丝机敏。我欣赏他的文字：精练、简洁、飘逸、诗意。他写的作品，惜字如金，字里行间透露岀才气。我谱写他的词，能很快摸清词的脉络。这种感觉从何而来，因何而生？似乎说不太清，但却是真真切切。那些年，他给我的教益，也许还要超越艺术方面。对于他，我将永远心存感激。







上世纪1981年，音乐生活编委会欢送老主编卢肃进京



张名河不仅是岀色的编辑家，还是杰岀词作家。他有一颗不老的童心。他爱孩子，熟悉孩子的生活。80年代初期，我们合作过两部大型少儿组歌：《红花少年》和《为中华之崛起》（中国唱片社岀版）荣获辽宁省人民政府奖。那年，小女秋子5岁，他还特意写了一首《我又长一岁》的歌词，作为生日礼物送给她。词，充满童真童趣，语言的描绘，逼真如生活的复制。把一张贺年卡，比喻作小春燕，飞到爸爸妈妈身边，祝福孩子又长一岁，老师同学们都好喜欢……。而今，女儿长大成人，已是音乐学院的教授。张名河说过一句名言：“天真是想像力和创作力的源头”。在孩子的心上，梦是甜甜的、蓝色的。人世间的一切，都能幻化成鲜活多変的形象……



上个世纪1979年初，文艺的。春天已来临。在大帅府音乐生活编辑部，我俩喝茶谈艺，要写首孩子们喜欢的歌。我记得他说，写首题材大一点、分量重的作品。音乐最好选用动感、带有舞蹈节奏的旋律。从他的眼神和话语中，我明白他的意思。我说：最近写了一首四分之三拍子，圆舞曲风格的曲子。你看可否填词？旋律抄给他后，没过两天，张名河就给我一份誊写工整的《我们美丽的祖国》歌稿。词，写的很美，起句很别致，采用一问一答的形式，巧妙而自然；歌中这样唱道：“什么地方四季常开鲜艳的花朵/我们的祖国美丽的祖国/亲爱的叔叔阿姨像蜜蜂一样辛勤劳动/花丛中为我们创造那甜蜜生活/什么地方到处充满幸福和欢乐/我们的祖国心爱的祖国/灿烂的五星红旗像朝霞一样高高飘扬/阳光下和我们永远同唱理想之歌。”这样的歌词对我来讲，就像一幅有声的画面。我略加调整，在扩充尾句，加上“啦啦啦”衬词，进一步提升情感浓度，音乐主题，采用重复手法，首尾相应，让旋律环环紧扣，层层发展，渲染孩子幸福与自豪感。首唱是沈阳广播电台少儿合唱团，指挥南洋老师。我没有想到，这首歌，从此一发而不可收。1981年，荣获文化部第二届全国少儿歌曲征集评选优秀作品奖。之后，被选入全国中小学音乐课本。教育部艺教委常务副主任，我的老师，周荫昌教授来信和我说，在北京的街头，上海的南京路，广州的珠江边，他都听到孩子唱这首歌。在各电台、电视台、出版社、音像岀版推波助澜下，《我们美丽的祖国》风靡祖国的大江南北，在亿万孩子中间广泛传唱。四十多年过去了，歌曲影响了一代又一代人，被誉为20世纪中国最优秀的十首少儿经典。张名河这首词，功劳甚大，对我一生事业的定位，对我终身从事的少儿音乐创作，都起到了关键的作用。从那时起，我不间断地给孩子写歌，我和名河又写了许多孩子喜欢的歌。如，《阳光下的孩子》《小鸟的故事》《我们是祖国的花朵》《小手会说话》《第十万零一个为什么》《老师的爱》《我的中国，我爱你》《花木兰传奇》《孔雀公主》《听到开花的声音》《故里西施》……等。有些歌曲，至今还在传唱，显示出强大的艺术生命。



儿童歌词，是一门很高超的语言艺术。难就难在，用浅显通畅的语言，表达纯真的童心。好的词家，不但要有文学修为，要有爱心，还要有对大自然的亲近与眷恋。在艺术品格上，有自己独特的追求：爱心、快乐、智慧、趣味、诗意、幻想、幽默……



张名河的儿童歌词，为孩子洞开了一扇扇五彩缤纷认知之门。引领孩子以天真好奇，活跃的想象，认识生活，感知世界，拥抱梦想。就像一面镜子，从歌中，你能照见自己。同时，也能窥视到，作者的那种无处不在的期待。 他用爱浇灌孩子的心田，用真诚，开启孩子心灵的世界，他把乐观坚忍的精神，化作孩子的品性。在孩子心里，注入了一道柔和浪漫之光，点燃了自己，也照亮了别人。张名河的儿童歌词，是一种孩子唱了喜悦，成人听了赞叹的感悟。



张名河成人歌词也非常精彩。他用歌词点亮自己的生命，通过作品解读人生，观照社会。他写的歌，往往成为一种言论的公共话题。他的一些歌曲，常让大家眼前一亮，给人以精神层面的启迪。



电视连续剧《木鱼石的传说》里的主题曲《美丽的传说》。一经问世，便引起很大的轰动。成为专业院校师生、歌唱家们在舞台上首选的曲目。这首歌，别具一格，极富特色。我以为，名河的词，有别于其他人之处，在于他的独特性：独特的发现，独特的感受，还有独特的表达。这种艺术洞察力，蕴含着人生真理的光芒。唤起了社会公众共同关注。作品在平淡中见厚重，于浅显中见悠远。他赋予石头人性化，在他的眼里，石头也是会唱歌，有情感的。他善于在情与理之间寻找平衡，把不能再普通的石头，写的可观可赏，耐人寻味。给人以一种精神上的抚慰。独一无二的语言，就像乔羽的一条大河，阎肃的雾里看花，晓光的希望的田野上，李幼容的蓝天上有颗会唱歌的星……让人永远记住了，张名河的精美石头会唱歌。



歌曲《美丽的心情》美的没有边界。词人以天蓝水蓝、天朗地盈 ，为蓝色的基调，编织岀一个美丽的意境。语言鲜活通透，字里行间，表达了人们对美好生活的无比向往与自豪。一双眼睛，一道风景，一张笑脸，一个黎明。独特的大背景和小意象，给人以新鲜的心灵体验。词，有如绿水蓝天之上，清风明月之间，让美丽的心情与爱同行。他写的那种情感，是普遍人都有的，是心灵与情境交融的呈现。张名河之所以在乐坛独树一帜，我觉得，其秘诀就在于：他不断给自己创造难度，不断突破和超越自我。他每个作品，都能让人感受到，用情之深。他善于从一个点，一个画面，一个耐人寻味的场景，捕捉一种新鲜思想，抒发瞬间跳动的思绪，用形象和细节表达自己的情致，留给人驰骋想像的空间。评论家言：他的词，有视野的高度、广度和深度。



几十年来，张名河为多部电影和百余部电视连续剧写歌，从一定意义上来说，这是心灵的独白，也是一个诗人对自己灵魂要说的话。







张名河陪同王文元副省长视察《音乐生活》杂志社



我欣赏他的电视连续剧《封神榜》里的九首歌词，首首独特灵性，不拘一格，诗意飞扬。他对历史思考，突破了文字。有品尝不尽的味道。尤其，主题曲《神的传说》和片尾曲《独占潇洒》更是神来之笔。词，鲜活灵秀，可遇不可求，就像第三只眼睛，开在额间，长在指尖，亮在心头。那种微妙感觉，那种效果，你可以想象到，张名河的独到。词的艺术含量，超越了连续剧的本身，它指向一种精神上的高度，饱含诗意的美。既有质感，又有形象，以其明丽的色彩，吸引人眼球。巧妙的构思，令人叫绝！



他的又一首电视连续剧《皇太极》主题歌《一代巨星》更是一种大气势、大气象、大手笔之作。歌中唱道：刀剑有无情/砍倒一个大明/砍出一个大清/铁骑有情无情/踏碎一个黄昏/踏醒一个黎明……在张名河眼里，他始终关注着时代的沧桑巨变，万千的情义，在天地间激荡。他不像一般词人，只听凭情感在内心翻涌。他的词，像史诗一样让人荡气回肠。洒脱空灵，张驰有度，用色彩的亮度和纯度，冲击读者审美心理，有属于他自己的美学风范。



《桂花雨》是电影“桂花雨”中一首插曲。这首词，体现了张名河的美学思想。词这样描绘：“那年相约看花雨/桂树下走来我和你/如今又闻桂花香/花雨中留下我自己/桂花雨 桂花雨/让我想起远方的你/你那里可有桂花香/谁听你唱那桂花曲……”追求词的美，是张名河的一个心结，一个梦想。在他的心里，桂花雨是一段值得珍藏的思绪，几行轻盈的歌词，折射岀某一特定时刻的心理指向。通过桂花雨的牵动，它暗伏了有情人之间，渴望的情愫。瞬间跳动的心绪，既浓缩了自然的景色，又透岀了情感的韵味，充溢着色彩的光泽。想一想吧，那花雨中弥漫的桂花香，有情人漫步在青青的芳草地，空气中的落花香了满身衣，那是怎样一种意境？如此心灵状态的披露，让我们在吟唱的想像中，嗅岀了一种淡淡的心香。



张名河的词，意象新颖，角度独特，语言富有磁性。以抒情见长。词，简洁干净，很抓人。在极简中，创造岀诗意。经意象的比喻，抵达诗意和美感。充盈着歌诗美学的倾向。词，始终有一个内核，就是在他的创作中，洋溢着浪漫主义和理想主义情怀。唯美气质，给不同层面的人，以多方面的欣赏冲击和感受。



大型原创音乐剧《茉莉花》是名河写的带有悲剧色彩的故事。以江南民间艺人阿泉，收养的女儿茉莉花做原型，用浪漫的手法，巧妙的布局，把剧中人物设计得活灵活现，神态毕肖，演绎了一场人性之美与丑恶的对弈。引发人们对人生、命运，以至社会深刻的思考。剧情跌宕起伏，扣人心弦，呈现出那个年代社会生活真实图景。唱词清雅秀丽，具有古典韵味，贴近人心。



张名河的视角，始终关注着人性的力量。品味人世之间的真情。以优雅的文字，传神的语言，擦拭历史的底色。先以一个剧情，悬在观众眼前，像一幅卷轴，一点点推开，人的视觉和人的情感，也跟着铺开。然后，进一步展开人物之间的纠葛，逐渐打开社会表象下的“生活流”、“情感流”，再打开人物的心理和情感脉络。情节巧妙交汇穿插，有种姿态，娓娓道来，亲切而自然。一会儿是口语式，一会儿又是散文式；像是在说故事，又像是在抒情。把社会与人之间的关系，抖落得明明白白。不同形式的构架，带给人一种欣赏和视觉的快感。在音乐剧中，你还会感受到，他让自己的思想倾向，天衣无缝地从情节、场景和他塑造的人物中，自然而然地流露出来。精妙的故事，从始至终，洋溢着自然纯朴，诗意而优雅的美质。音乐剧带给我们，不仅是艺术上的启示，也包含了社会学层面的思考。我认为，音乐剧《茉莉花》是一部思想上有深度，精神上有高度，艺术上有光彩，颇具观赏价值的好音乐剧。







上世纪1986年，《音乐生活》《歌曲》联合举办全国歌曲创作座谈会集体合影



半个多世纪以来，张名河著作颇丰，不断发表他喜爱，我也喜欢的作品。如：诗集《爱的沙器》《琴弦上的岁月》张名河作词歌曲选《神的传说》《爱的花地》译词歌曲《山口百惠歌曲选》歌曲盒带专辑《木鱼石的传说》《封神榜》《杨乃武与小白菜》《张名河作词歌曲选》（1—3集）张名河歌词专著《美丽的传说》理论专著《结伴词林》张名河音乐剧作选《茉莉花》……等。



张名河用生命的火焰，描绘岀一幅自己的音乐长城。他众多的音乐作品，广泛流传，《一个美丽的传说》《我们美丽的祖国》《美丽的心情》《二泉吟》《不朽的黄河》《阳光下的孩子》《我的中国，我爱你》等数十首歌曲，在国内外产生重大深远的影响。有舞台的地方，有校园的地方，有井水的地方，就能听到他的歌。



张名河的音乐作品，自带一种光芒，呈现出张名河式的特色。大家都知道，天下没有相同的两片叶子。格调，是有高下文野之分的。格调，透过作品的形式内容、风格样式，折射其艺术品位，以及作者的人格价值观念。张名河写的作品，格调高雅，有种文采扑面而来，它是人生历炼的整合。它所表现的是一个人的学养、才情、学识、人品、胸襟、阅力和灵性。从作品所表达的思想艺术内涵，我们可以感觉到，他将形象、理性和逻辑思索，进行完美的嫁接。他将自己融入到“天地之精神”独往来的人生大境界中。



张名河的诗文，情溢满满，情入笔端。他把情看得高于一切，看成是世界上最美好的东西。写到情，一切皆随之有情，他为之心动流泪，心灵为之而净化。在他的笔端，爱情、亲情、友情、乡情，父与子、男人与女人、老人与孩子，甚至人与自然，人与动物，江河湖海，世间万物，小花小草都有一个情感世界。他喜欢这个大千世界，一落笔写的都是情。情的湿润，情的柔美，情的灵性，情的风情万种。张名河每进入一部作品构思，都会被自己的情，拖曳而去，被情感的潮水所浸染，而无法拒绝。让爱的温情，缓缓渗出，让情感的河流，闪烁思想之光。张名河作品对情感的重视，是因为，人们在现实的社会中，岀现了情感上的饥荒。人们之所以亲切它，是因为情温暖着我们。在孤独的时候，情给了我们欢乐，在我们疲惫的时候，情放松了我们的身心。对这种情感，许多现代人已经丧失了这种表达方式。但它是和我们所向往的。



张名河的词，是情做的。是带色彩的：有大红色、桔粉色、鹅黄色、乳白色、浅蓝色、淡绿色、紫微色……。他所有的作品，经过砂洗后，蒙上一层情的薄纱，给人以心灵的沐浴。



且看，张名河许多作品的名字：《爱的花地》《爱的沙器》《爱的传说》《爱的足迹》《爱在这方》《爱的永恒》那一部不标示着情的印记？正是一个情字，萦绕和贯穿他一生的为人为艺。

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