B站和腾讯视频，谁更懂Z世代原创选秀？

B站和腾讯视频，谁更懂Z世代原创选秀？


在9月4日B站原创音乐综艺《我的音乐你听吗》更新了第二期之后，因选手们的总积分和排名出乎观众们的意料而引发讨论，随及衍生出对于比赛中的结果是否代表创作能力的问题。不过，截止发稿，该话题并没有引发热议，微博阅读量只有3193.6万，评论量只有9726。

本周，引发音乐行业内外关注的重要新闻莫过于B站《我的音乐你听吗》与腾讯视频《明日创作计划》这两档节目的播出。

作为同时主打原创音乐概念的选秀综艺，一个8月14日起每周六晚上在腾讯视频播出，一个于8月28日起每周六在B站播出，难免被放在一起做对比。

那么，B站和腾讯视频，究竟谁更懂Z世代崛起背景下的原创音乐人？

当然，能投入重金加入到制作一档选拔原创音乐的综艺赛道之中，所有平台和制作方都值得被肯定。我们在推原创音乐的节目中，不仅看到了生意，更看到了平台对音乐的情意与诚意。

为何平台同时瞄准原创赛道？
翻唱节目越来越少了，原创节目越来越多了。

为什么？

道理其实很简单，时代变了。对综艺节目来说，唱作人并不具体局限于摇滚、国风、说唱、民谣等垂类风格，可挖掘的范围更广，这也就意味着节目组更容易选出实力与魅力兼具的好苗子。

其实，《明日创作计划》在最早发出官宣预告时，就主打了“民谣季”的概念，后来在实际招募选手的过程中遭遇实际的难题后，才转变为“创作计划”，挖掘方向的转变也体现了平台和制作方对于节目大局的考量。

毕竟从商业考量的角度来看，华语乐坛最具有前途和影响力的是既能创作歌曲又有独特唱功的唱作人。以哇唧唧哇旗下签约歌手毛不易为例，他在《明日之子》第一季不被大多数人看好的情况下，凭借一首首原创歌曲成功出圈，不仅为这档节目带来了流量和热度，自己也顺利开启星途，一首《消愁》达到77亿播放量，第一张音乐专辑《平凡的一天》销量就突破一千多万张，成功获得市场和大众的认可。

作为实力派，显然非外貌见长的创作型歌手毛不易为平台和行业树立了一个正面典范。除了金曲在身（金曲意味着版权价值），毛不易的线下演出票房同样爆满，靠音乐本身就可以为公司带来超额的利润。更别提毛不易自身形象健康，能够获得更多的综艺邀约和代言等商务资源。据哇唧唧哇2018年的资料显示，毛不易个人为公司带来的收入约占40%左右。由此可见，一旦跑出一个有影响力的唱作人，会大大提升平台和经纪公司的行业影响力和变现能力。

再比如，去年B站小试牛刀的综艺《说唱新世代》的总决赛之夜，B站宣布联合青年文化代表88Rising打造全新厂牌W8VES(万悟），包括陈近南、Feezy、懒惰、圣代、斯威特、沙一汀、于贞、Subs（张毅成）在内的八强选手悉数加入这一全新厂牌，厂牌也趁热打铁开启线下巡演等多维度变现活动。这一批说唱歌手也成为一股新势力，不仅频繁出现在音乐节阵容名单上，也开始出现在各大品牌合作名单上。

事实上，如果把时间拉回到《超女时代》，我们也会发现，具有创作能力的歌手更容易立足于华语乐坛，获得更长久的生命力。

人气和热度这些都是虚无缥缈的东西，转瞬即逝，但作品的吸粉力度和固粉能力才是音乐人最持久的行业竞争力。2009年，曾轶可的绵羊音就在当年成为现象级热点话题，尽管当时因为唱功不佳饱受争议，但与同期太多人气歌手相比，曾轶可的音乐之路显然更为长久，毕竟手里有这么多自己的歌。

《中国好声音》以选“好声音”著称，虽已经举办到第十季，但十年来大部分的选手都在节目播出时昙花一现，并不足以在乐坛中可持续发展，在一年人气热度之后就渐渐淡去了。

由此可见，对于歌手来说，即便一开始没有原创能力，但唱功好，声音独特，在这个时代也要开始考虑学习创作，逐渐成长为有创作能力的歌手。

原创音综在早些年并不被看好，这是因为对于大众来说，天然地还是喜欢听老歌，金曲，这也是为什么2014年央视制作播出《中国好歌曲》时，行业为之感到振奋的原因，华语乐坛太需要新鲜血液。节目也输出了类似于《野子》和《当你老了》这样的爆款歌曲。但在播出仅三季就停更之后，这档综艺也就彻底断档，成为一大遗憾，背后的核心原因依然还是推原创歌曲天然缺乏路人缘，收视率不佳，影响招商，没有钱就没有制作费，播放量和收视率就是一档节目的“续命膏药”。

这也是为什么《中国好声音》虽然在造星方面薄弱但依然可以一届一届办下去的原因，凭借老牌节目IP号召力和电视台这一主流人群，《中国好声音》在民间大众和下沉市场还是非常有影响力的。

再把话题拉回到原创音乐综艺，2019年3月9日，优酷宣布推出接棒综艺《这！就是原创》，节目定位于素人原创音乐人，但并未出现出圈的音乐人及其作品。2019年4月12日爱奇艺推出《我是唱作人》，播出了两季，但该综艺定位在有一定人气和作品积累度的音乐人身上，反而更像打歌类节目。

总而言之，推原创音乐的节目在这三年才算是真正意义上还有了资本的加注。对于平台来说，做原创音乐的综艺节目，一方面，原创音乐人带着自己的歌来上节目，自然就省下一笔获翻唱授权的成本。另一方面，推原创音乐的综艺节目，还可以在前期签约中，与音乐人约定歌曲的版权归属，或者在节目中创作的歌曲版权归属于节目，平台可以在打造一档节目的同时，面向华语乐坛输出一批新歌，自己也积累版权。

音乐综艺节目侵权的案例层出不穷，原因就在于一档音乐综艺主要的内容构成是翻唱，但要获得正版授权。近年来，音乐版权环境日渐规范，主流音乐综艺节目和平台都建立了基本的版权意识，重视节目理清楚翻唱版权的问题，这也已经是必要的开支。

2020年《青春有你2》中的《恋爱循环》舞台，就因歌曲版权问题被消音，节目播出时，节目组在《恋爱循环》视频右方标注了：与版权方沟通 版本替换中。同样的，版权也对靠翻唱参加节目的歌手或者艺人带来经济压力。以《青春有你2》为例，选手汪睿就在练习时突然情绪崩溃哭诉称，公司花十几万买来歌曲《日不落》的版权，但自己在初评级时没唱出理想的状态，感到非常自责。

当然，账是算得过来的。一档节目赔本还是赚钱，不仅取决于赞助商，还取决于平台为节目音源埋单的价格。灿星文化在招股说明书的业务模式与经营情况中就明确表示，灿星文化通过自身制作的综艺节目挖掘了很多实力歌手、原创歌手，沉淀了大量的音乐版权。

所以，公司在制作和运营综艺内容的基础上，利用自身资源禀赋进行音乐制作，对音乐授权、开发其它衍生业务产生的收入是公司营收的重要组成部分。并且，随着音乐版权库的持续丰富，音乐制作授权及其它衍生业务增长潜力巨大，音乐制作授权及其他衍生业务还将成为公司未来收入的增长点之一。

综合来看，翻唱授权价格水涨船高之后，还是在客观上利好原创音乐的发展，新生内容成为互联网音乐平台和视频平台共同看好的生意。

在这样的市场环境下，5月7日，《我的音乐你听吗》注册官博，在尊重创作表达、回归音乐本质的立意下，招募原创音乐人。8月2日《明日创作计划》微博官宣，正式来袭。

那么，以素人选手为主体的原创节目，拿什么来吸引观众呢？

都主打原创，这两档节目各有什么亮点？
从选手池来看，两档节目都定位在新生代原创音乐人。

B站号称YouTube中国版，站内音乐UP主就是一大金矿，值得挖掘。《我的音乐你听吗》节目的36组选手也大部分为95、00后音乐人，呈现出鲜明的年轻化特征。

在选手上，《我的音乐你听吗》选取了一些在站内受到一定关注的音乐人，比如张三七、潘俊舟、钱润玉等，还有一些隐藏的站外选手，例如，选手游宇潼就被网友扒出是歌手游鸿明的女儿，童星出身的聂杰铭以及参加过央视《上线吧！华彩少年》的卞子严等。

《明日创作计划》作为腾讯视频和哇唧唧哇联合推出的综艺，选手名单上不乏综艺“回锅肉”，例如，从《创造营》走出的李洛尔，从《一起乐队吧》走出的李长庚，从《中国新说唱》走出的飞行少年，甚至参加过《明日之子》第一季的钟易轩。

尤其是选手钟易轩、学长廖俊涛和导师毛不易的同时出现，让不少观众回忆起《明日之子》第一季三人都是选手时被戏称一家三口的场面。此外，节目组还请来了分别有爆款歌曲代表作的一支榴莲（歌曲《海底》）， 要不要买菜（歌曲《火红的萨日朗》），以及窦唯的女儿窦佳嫄，这也引起了一定的关注。



△《我的音乐你听吗》磁带特色的舞台

在赛制的设置上，《我的音乐你听吗》打出了磁带AB面的概念，选手们两两对决，争抢磁带A面的席位，每位歌手都可以把自己的歌曲演奏完整，由导师、观光团和鲜听团投票决定结果。

在第二期节目最后，36组音乐人第一场积分赛排名结果出炉，但给选手和导师们留下深刻印象的《戏歌》只排在第八位引发了选手们的讨论，倩芸也因自己目前排名暂时位列倒数第一喊话观光团成员没听过多少歌。

《明日创作计划》设置了海选环节，所有选手分为东西南北四个小组，争抢30个晋级名额，每两个对战小组有15个名额，每个选手需要通过两关考验才能正式进入明日夏校。第一关，选手需要在小组内进行30秒演奏，如果房间内的3名导师有2位以上给选手贴上贴纸，选手就可进入下一关，接受6位导师和200位观众对全歌曲的考核，获得大于等于5位导师的喜欢或者大于等于150位观众的喜欢，即可入营。

马頔在节目中表示，30秒的highlight是在模仿短视频的模式贴合大众的听歌喜好，更加考验一首歌快速抓耳的能力。节目组也透露原本观众安静听歌的时间已经被影视、游戏和综艺占据，highlight不抓人的歌曲就不足以吸引观众，但是在节目中，也多次出现获得贴纸的选手在接受全员考核时不通过的情况，邓紫棋也认为有些完整的歌曲反而暴露了更多创作上的问题。

比如，曾有歌曲在短视频平台爆火的胡期浩，就引发五条人、邓紫棋和李雪琴的不同意见，五条人认为音乐创作就是要创新，但另两位导师觉得从技术来看，这个作品是成熟好听的。因此，30秒是否真的能决定一首歌曲的好坏也是值得深度探讨的议题。

从节目的画风来看，《我的音乐你听吗》节目第一期前半个小时的内容都是选手集结入住有谱村，村庄街边的公告栏和大横幅，加上户外木椅和老式磨台，与之前公布的海报画风完全相同，这样如此贴近自然的环境，使得在弹幕里喊话对标生活类综艺《向往的生活》的观众不在少数。

而《明日创作计划》走了国漫画风，无论是LOGO还是场外旁白都有浓重的中国风元素。整个综艺的场地，也是修剪好的水泥房，更有高校的氛围。节目一开始，就让不同小组的选手自己来布置考核房间的设定，更是从内到外强调原创的概念。

从剪辑的角度来说，《我的音乐你听吗》虽然有部分选手的舞台没有放出整首，但每位选手的的舞台都在正片里有所呈现，剪辑风格也更偏向B站的Vlog简约风，没有太多后期特效的加成。

《明日创作计划》今年特别注重科普环节，比如胡期浩演奏的时候，节目下方会出现弹框解释什么是三连音，也会分析他的歌曲结构是怎样构成的以及向大家科普什么是Hyperpop、什么Synth wave。

选手要不要买菜的出现，引发了导师们对和弦、和声使用的讨论，节目组也及时的向大家科普了流行音乐常用的和弦走向、分析了导师们为什么会觉的某些选手的歌曲比较好，甚至随后的多位选手在演奏时，节目都拿他们的作品来向观众举例论证，尤其蒋先贵的作品，更是从反面向观众论证了听感上的不同。

对于节目组在节目里上乐理课的剪辑风格，有弹幕表示科普太友好，也有观众表示“后期想教会我点什么，但是我学不会”。这与虽然也在节目里讨论到了和弦的走向等作曲技巧上的内容，但并没有给观众进行介绍和科普的《我的音乐你听吗》剪辑风格大不相同。

两档综艺从选手、赛制、舞美、剪辑等方面呈现出的不同，归根到底还是幕后制作团队的风格不同。

《我的音乐你听吗》由B站制作，选择了曾打造过哔哩哔哩的跨年晚会的宫鹏担任总导演，曾担任《中国有嘻哈》编剧的岑俊义担任总编剧，音乐总监KennWu也是去年《说唱新世代》的音乐总监。

《明日创作计划》由哇唧唧哇和腾讯视频联合出品制作，制片人王鑫璇曾是《令人心动的offer》的制作人，音乐总导演Kenn Wu以及执行音乐总导演耿楚曾担任过《说唱新世代》的音乐总监及执行音乐总监工作。节目背后还有腾讯视频自制综艺的核心操盘手腾讯在线视频副总裁马延琨和哇唧唧哇的龙丹妮担任总监制，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀担任出品人。

无论台前还是幕后，这两档节目都可谓是用心，但最终呈现出的综艺效果都要面向观众，在推歌和推人的效果上，要同步接受考量。

原创音综的市场反馈如何？
对一档综艺的综合评判与节目的内容价值、商业价值、社会价值三个因素密切相关。

从内容来看，《我的音乐你听吗》中吕彦良的《飞》、刘瑾睿的《若把你》、余梓桾、张子薇的《戏歌》作为前两期的热门歌曲，也让观众对接下来这些选手的表现充满期待。《明日创作企划》中凭借歌词以及导师们耳中不用套路和弦的旋律的蒋先贵、多次被导师肯定的一支榴莲、饱受导师争议但深受观众喜爱的要不要买菜等都是热门的出圈预备选手。

但从社交媒体的热度来看，目前节目的话题热度最高的依旧是导师。《我的音乐你听吗》里由薛之谦、许嵩、戴佩妮担任的有谱村召集人，跟谭晶、梁翘柏组成的鲜听团、凤凰传奇为代表的观光团以及朗朗和阿朵组成的灵感舞台推荐官一起聆听唱作人的原创音乐。

作为常驻参与的第一档综艺，许嵩在《我的音乐你听吗》中的一举一动都饱受关注，话题#许嵩跳舞像AI#也成为当期节目最大的关注点。此外，虽然导师薛之谦自带流量，但大众对他的质疑也延伸影响到了观众对节目的评价，甚至偏离了原创音乐人本身。

请当红艺人是音乐综艺引流的常用技巧。《明日创作计划》的导师团除了马𬱖、邓紫棋、朴树、毛不易外，还请到了自带流量能引起巨大关注的王源、乐夏顶流乐队五条人，甚至脱口秀演员李雪琴。除了海选时期开始五条人与邓紫棋对选手表现出的对音乐和选手不同的品味已经成为节目的一大看点，李雪琴的到来也被观众不解。

回顾李雪琴的经历，与音乐相关的很少，如果仔细寻找李雪琴与音乐的联系，大概就是在2020届搜狐时尚盛典上被问到想如果进军歌手届，觉得自己是哪种类型的歌手时，她回答喜欢民谣。因此，她自己也在节目中说，不明白为什么自己会在这。但基于在其他节目积攒的综艺感和观众缘，她也为节目来带一些更具综艺感的看点。

不过这几年，歌手登上脱口秀舞台，脱口秀演员来音乐综艺舞台做主持人，跨界引流的现象越来越多，倒也不显得奇怪。毕竟，这波人的受众其实是同一拨年轻人。

从商业赞助来看，《我的音乐你听吗》吸引到了天猫、三国志战略版和统一阿萨姆奶茶，《明日创作计划》则吸引到了百事可乐和巴黎欧莱雅，两档节目都不会亏钱。

从社会价值来看，音乐作品反映时代，记录并展现某一特定时期下人们的生活状态、勇气与日常感受，这是时代的声音，也是音乐行业的魅力所在。

目前《我的音乐你听吗》只更新了两期节目，《明日创作计划》更新了四期节目，目前还有待观察。

但从为数不多的演出来看，《我的音乐你听吗》展现了年轻人带着各种乐器创作的生活状态，自由生长，音乐演出中出现了很多民族音乐的元素，比如钱润玉的琵琶，夏小桐把京剧戏腔唱进了民谣。在《明日创作计划》中，来自贵州六盘水的县城音乐人蒋先贵开始获得大众关注，他的音乐质朴而充满了地方音乐的魅力，他会成为下一个毛不易吗？

不过，两档节目都因歌曲的版权问题经历了风波。

《我的音乐你听吗》中张荣昊的《白日梦想家》在弹幕中赢得不少观众好评，但却被粉丝们连夜做对比图扒出疑似抄袭歌手廖俊涛的《很多事要唱》，而且不仅和弦，就连歌词和专辑封面，以及以往创作的多首歌均有抄袭、融梗的嫌疑，张荣昊甚至还加入过廖峻涛的粉丝群，更碰巧的是两人毕业于同一所音乐学院，但目前，节目和选手尚未回应此事。

《明日创作计划》热门选手一支榴莲也引发了争议，公司不要音乐被节目中负责部分选手的编曲制作和音乐监制的制作人发文锤称节目播出之后，不要音乐在未经编曲人同意的情况下，按照节目上的编曲进行了扒带复刻，并在网易云上悄悄替换了源文件，还放出对比图并喊话称欢迎PS测验，绝无修图，目前不要音乐尚未回应此事。

无论如何，原创音乐综艺一路走到今天不容易，酒再香也不能藏在巷子里，平台对原创音乐的推动，将进一步促进华语乐坛的繁荣。

期待接下来两档节目的精彩表现。从某种意义上来说，今年下半年原创音乐综艺中，每一位音乐人呈现的音乐作品、舞台和创作状态，也是中国音乐行业发展的一个缩影。