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歌词创作浅谈
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歌词创作不是一件很难的事,但要创作出好的歌词却不容易。歌词在表面上看很像诗歌,实质上却大不相同。诗歌重点考虑如何用文字来驾御诗韵,而歌词重点考虑的是如何用音乐驾御文字。所以,在创作歌词时,作者时时要考虑乐感,能否唱起来?好的歌词,在创作的过程中往往就已经潜在的注入了旋律。这样的歌词比较容易谱曲,唱起来也上口。下面有几点创作中的体会和大家分享:! p# K; i5 z7 v! `$ ]
' S# F' b v1 F" I# _) D1、主题清晰,形散绳不散。4 T, r4 H" U0 y9 K6 k7 ]
3 s4 R; F. Z" ~3 Q" |歌词的文字不易多,但特点上和散文相近,主题清晰,“形散绳不散”。因为歌曲有时间限制,所以更要突出主题。一首歌的内容无须涵盖太广,尽量突出一点,让人一看就明白。+ [8 \1 g+ `" ~/ g, |) A* f; s
5 s0 N/ v. [& z3 Q3 m Y; N2、精心推出第一句
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, M: K& F( l* c歌词第一句,如同舞台上的“亮相”,要下功夫推敲。它对歌曲的定调起到至关重要的作用。第一句的第一个字也很关键。不同的剧情背景,用不同的音开场。有的歌曲需要一开场就把声音扬开,有的歌需要轻声细雨徐徐而来,这就要根据歌曲的基调选择扬声或轻声,让歌曲自然的进入音乐意境。
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0 [4 O1 C/ c' ]3 X t: A3、推出“起伏点”9 I* u3 J; @* V, o3 Q
8 v j$ T( B, ~' f/ H- H, b歌曲形象的说,如同一台微型剧,要有高潮戏。创作歌词时,也尽可能考虑到“起伏点”,让歌曲“动情”起来。常见的歌曲,气势推起在中部。也有很多在收尾处直接推向高潮,让它震撼出来。“起伏点”字句能精练尽量精练,有利谱曲。现代歌曲基本上都设起伏点,避免歌曲平直。古诗词(五言、七绝等)例外,它有规范的平仄韵律,可以直接谱曲。
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4、把握好同音字, S( ~! ]& v/ W) W6 K
% s/ a3 M; T: e3 x y( y; O歌词中特别要注意同音词。很多同音词在字面上很容易分清,但听觉上容易混淆。要让人在看不到字幕的情况下就能听懂。所以在歌词后期修改中,设一道“工序”,出现“耳误”的词,尽可能替换。4 m) t* Q: |/ _# B$ l5 d' \- t ^
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5、合唱、歌舞剧的构思1 e9 S3 w/ K' f/ _' u. ~
, o5 k! m7 @+ N, [) C如果写大歌,歌舞剧之类的,要做好整体布局。特别是用于歌舞的歌词,要照顾舞台视觉。可以采用技法写作,比如,“模板式”(拼图法),让每一句歌词都形成一个画面,再用每一幅画串连,渲染主题。整体布局好,创作起来就相对容易。# b/ Z* ]4 P" L0 g
( V( q' R2 y' X# r- v( J1 X6、借鉴古词来创作歌词3 u" y, D- j8 R+ G
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歌词如果完全按照古诗词的规范来写,能自然形成旋律,但创作起来难度比较大。词,人们常常把她看作是一种音乐文学,她的独到之处就是“言出于声”。早先与词相配的音乐,就是隋唐燕乐。隋唐燕乐有独特的音乐机制,对写词有相应的要求,作者是在“因声填词”的创作轨道中完成的。如果单纯写歌词,可以借鉴一下古词的创作技法,用现代人能懂的词句,就会大幅度调动音乐的起伏跌宕,增强歌词的韵律。
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! S9 M% C7 x; |3 D& H, A$ o最常见的是利用“长短句”。“长短句”实际上是词的别名。不同与诗就是用声音气息的张驰,显示出节奏的多变。就是配合歌声意脉的起伏,采用的“变奏”法。变奏,也就是有意将一两句歌词“变形”。比如:“折腰句”,有意将连贯的一句折腰为两句;“破句法”,上下两句才有完整的词义;“对仗法”或“排比法”,指两句成一体。2 |: G) w }# p H# q9 D' @
5 o ?# c0 c+ b2 d例:(歌词:游子问寒千里外)
! A ]9 k4 E; U! N冷风起,雨霏霏,【折腰句】
: T+ Q) c$ t. S. N- J4 H莫言游子久不归。
; e8 O- \: R9 C- Y: k山悲海啸,水漫沙飞,【排比法】+ W' d, G: w) \1 E
路遥行云追。
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; r( R' Z$ S, E7 U& i8 x7、创作方向
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+ _1 z' r" a6 F5 M歌词是歌曲的地基,根本上还起到文化导向作用。而我们创作的歌曲,最终的方向是要面向大众的。如何让大众能更好的接受,就需要我们把握好尺度。大法弟子创作出的歌词,往往会带有法理。大法的法理是讲给修炼人的,在歌词中的表现要符合常人的表达,让人能懂,能认可。我们面对不同阶层的人,有人喜欢这样的,有人喜欢那样的,所以,面向大众的歌曲要丰富,各种风格都要推出。而颂歌,是神圣的,宁少勿滥,要求精。
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8、词曲作者密切沟通# s% L7 [# {9 W7 E6 @! P
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谱曲是再度创作。一旦谱曲,词作者要积极配合曲作者。好的歌曲,词曲珠联璧合,词句上口,乐感和谐,容易记忆。曲作者很大程度上担任着审稿、定稿的角色,发现不合适的字词要立即更正。一旦曲子谱成,再更改歌词难度就很大了。- g1 `" o$ `, M" v" F; A
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9、保持良好的创作状态
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- ~& i$ K0 [ J1 m5 s) ~是凡创作,最忌讳的是为创作而创作。良好的状态是情感的自然流露。刻意写作大多事倍功半。尤其是在修炼中,更应该本着“无求而自得”的状态,心到位,作品自然成。歌词有情有意,才能打动人心。心中装着众生,才能发出感人的呼唤。创作的过程,是心灵洗涤的过程。心谦卑到能跪下来将人扶起,也不要表现出居高处而伸手救人。不要站的太高,尽量在人找感触。把握好视角,才能作好选题。7 H$ `+ Z) s0 v; K" k+ y2 r
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写作手法很多,什么样的手法都能用在歌词里,意境烘托,情感渲染,人物白描,等等。尽量用自己熟悉的写作方法去发挥,慢慢就会出手自如。5 H/ D! U( A& S. N* X: C
/ ?+ j. m/ p" C$ }3 O以上是个人在创作中的粗浅体会,拿出来与大家分享。不妥之处请指正。 |
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