|
4 n# [8 m5 s2 Y# a+ ^% ~- x$ l
歌词创作浅谈# R4 z0 }0 m1 \+ s
& o- {, H! f+ ?) O
歌词创作不是一件很难的事,但要创作出好的歌词却不容易。歌词在表面上看很像诗歌,实质上却大不相同。诗歌重点考虑如何用文字来驾御诗韵,而歌词重点考虑的是如何用音乐驾御文字。所以,在创作歌词时,作者时时要考虑乐感,能否唱起来?好的歌词,在创作的过程中往往就已经潜在的注入了旋律。这样的歌词比较容易谱曲,唱起来也上口。下面有几点创作中的体会和大家分享: D, Q) f) T9 L8 a8 Y7 u
; L% L( J Q" N; U
1、主题清晰,形散绳不散。
3 A" n+ x1 h8 M( s( E! ]
# ?# \( X. |, O) p歌词的文字不易多,但特点上和散文相近,主题清晰,“形散绳不散”。因为歌曲有时间限制,所以更要突出主题。一首歌的内容无须涵盖太广,尽量突出一点,让人一看就明白。$ r: v* G' f+ K: k. F6 M
: A9 R; c$ m7 A! G
2、精心推出第一句
3 k. s G* d! Z9 g
/ K+ p7 w W* @; Q$ ?3 X+ H歌词第一句,如同舞台上的“亮相”,要下功夫推敲。它对歌曲的定调起到至关重要的作用。第一句的第一个字也很关键。不同的剧情背景,用不同的音开场。有的歌曲需要一开场就把声音扬开,有的歌需要轻声细雨徐徐而来,这就要根据歌曲的基调选择扬声或轻声,让歌曲自然的进入音乐意境。
# d M" X, i3 |9 N! B+ U5 w/ m( D; t f: @) a( j d
3、推出“起伏点”
" F" T. r% b: P2 P* o9 i- f# J
* Q- J# b: }9 P3 T3 r/ K歌曲形象的说,如同一台微型剧,要有高潮戏。创作歌词时,也尽可能考虑到“起伏点”,让歌曲“动情”起来。常见的歌曲,气势推起在中部。也有很多在收尾处直接推向高潮,让它震撼出来。“起伏点”字句能精练尽量精练,有利谱曲。现代歌曲基本上都设起伏点,避免歌曲平直。古诗词(五言、七绝等)例外,它有规范的平仄韵律,可以直接谱曲。$ m N# s0 o5 V( y @% w3 v9 M
/ n' c7 K+ Z& K4、把握好同音字
) |/ ?* k1 L3 N, J1 y! L) C' w* [/ l' c+ u/ S
歌词中特别要注意同音词。很多同音词在字面上很容易分清,但听觉上容易混淆。要让人在看不到字幕的情况下就能听懂。所以在歌词后期修改中,设一道“工序”,出现“耳误”的词,尽可能替换。
[% ?0 A: Z5 X t& S1 _
+ Y6 C' S' z2 W3 N( W( ?5、合唱、歌舞剧的构思
: s* i( f! j' c
/ G' ]% J6 ^% N# b& _0 J' x: |8 }如果写大歌,歌舞剧之类的,要做好整体布局。特别是用于歌舞的歌词,要照顾舞台视觉。可以采用技法写作,比如,“模板式”(拼图法),让每一句歌词都形成一个画面,再用每一幅画串连,渲染主题。整体布局好,创作起来就相对容易。( h& C: L4 D5 F4 \+ K8 V
) D' V8 t. T3 h$ L
6、借鉴古词来创作歌词
+ \; ?9 ~: H1 v; C' o7 \% }7 ` d7 ]( k$ n5 C, C
歌词如果完全按照古诗词的规范来写,能自然形成旋律,但创作起来难度比较大。词,人们常常把她看作是一种音乐文学,她的独到之处就是“言出于声”。早先与词相配的音乐,就是隋唐燕乐。隋唐燕乐有独特的音乐机制,对写词有相应的要求,作者是在“因声填词”的创作轨道中完成的。如果单纯写歌词,可以借鉴一下古词的创作技法,用现代人能懂的词句,就会大幅度调动音乐的起伏跌宕,增强歌词的韵律。6 y: r# ?: {0 w {
8 y& G7 r! M7 ?4 d+ h9 V最常见的是利用“长短句”。“长短句”实际上是词的别名。不同与诗就是用声音气息的张驰,显示出节奏的多变。就是配合歌声意脉的起伏,采用的“变奏”法。变奏,也就是有意将一两句歌词“变形”。比如:“折腰句”,有意将连贯的一句折腰为两句;“破句法”,上下两句才有完整的词义;“对仗法”或“排比法”,指两句成一体。! W" L6 V# j8 g1 b+ K' e
$ L6 X f. }: e! g+ u/ z% q6 k1 [
例:(歌词:游子问寒千里外)
, n* u- ]# k4 X' F& ?- j冷风起,雨霏霏,【折腰句】1 k) d8 X* `( E. x6 T: f
莫言游子久不归。+ F! g4 F5 i u$ Q3 V" e
山悲海啸,水漫沙飞,【排比法】
" w, Z0 S+ ?/ M" d1 ~# z路遥行云追。
/ d4 {3 w5 s. t……
. G8 W. V) `( f8 N* q$ P5 _
, W7 e- m3 r/ M2 e+ ? } y& d# Z. p7、创作方向
1 D' \ z' ~) T1 R* W: }+ Z/ ~2 x3 C$ ~3 h5 w R* i4 S$ M
歌词是歌曲的地基,根本上还起到文化导向作用。而我们创作的歌曲,最终的方向是要面向大众的。如何让大众能更好的接受,就需要我们把握好尺度。大法弟子创作出的歌词,往往会带有法理。大法的法理是讲给修炼人的,在歌词中的表现要符合常人的表达,让人能懂,能认可。我们面对不同阶层的人,有人喜欢这样的,有人喜欢那样的,所以,面向大众的歌曲要丰富,各种风格都要推出。而颂歌,是神圣的,宁少勿滥,要求精。5 M1 _* V9 m7 K" f3 J" R
6 ?1 v8 u- w/ ~7 g% m, d8、词曲作者密切沟通
) a1 e( a4 U/ x6 g, J7 t; L2 v
; P& |' W. x' S2 L: g谱曲是再度创作。一旦谱曲,词作者要积极配合曲作者。好的歌曲,词曲珠联璧合,词句上口,乐感和谐,容易记忆。曲作者很大程度上担任着审稿、定稿的角色,发现不合适的字词要立即更正。一旦曲子谱成,再更改歌词难度就很大了。
5 T7 U' s" O" v8 \# L9 r$ v! u1 c
}$ n9 L3 a6 j9、保持良好的创作状态
* r5 Y i( I; x( w' I' Y T a% Y7 Z$ e; M' P. b& N, i
是凡创作,最忌讳的是为创作而创作。良好的状态是情感的自然流露。刻意写作大多事倍功半。尤其是在修炼中,更应该本着“无求而自得”的状态,心到位,作品自然成。歌词有情有意,才能打动人心。心中装着众生,才能发出感人的呼唤。创作的过程,是心灵洗涤的过程。心谦卑到能跪下来将人扶起,也不要表现出居高处而伸手救人。不要站的太高,尽量在人找感触。把握好视角,才能作好选题。: [6 v$ j% t! ~
/ W& j2 R' N" Q7 t) d% M% w
写作手法很多,什么样的手法都能用在歌词里,意境烘托,情感渲染,人物白描,等等。尽量用自己熟悉的写作方法去发挥,慢慢就会出手自如。1 ^+ X. c1 {) r. O8 s( W& S
/ w; I) \( T' Y& o! r% x* I$ e以上是个人在创作中的粗浅体会,拿出来与大家分享。不妥之处请指正。 |
|