歌词创作浅谈

# C& x' h8 D  I# ?! g0 d歌词创作浅谈
3 g1 }; Z! G! K$ Q% @0 N
歌词创作不是一件很难的事，但要创作出好的歌词却不容易。歌词在表面上看很像诗歌，实质上却大不相同。诗歌重点考虑如何用文字来驾御诗韵，而歌词重点考虑的是如何用音乐驾御文字。所以，在创作歌词时，作者时时要考虑乐感，能否唱起来？好的歌词，在创作的过程中往往就已经潜在的注入了旋律。这样的歌词比较容易谱曲，唱起来也上口。下面有几点创作中的体会和大家分享：

8 J5 U& U/ l0 j8 z4 p1、主题清晰，形散绳不散。

7 |0 J  g( \  c; t( j歌词的文字不易多，但特点上和散文相近，主题清晰，“形散绳不散”。因为歌曲有时间限制，所以更要突出主题。一首歌的内容无须涵盖太广，尽量突出一点，让人一看就明白。
/ y0 G9 b5 \% G" ?+ K! O! `$ l
2 Q1 \3 z) A: R- W2、精心推出第一句

" n( j8 v2 X: B. s! h歌词第一句，如同舞台上的“亮相”，要下功夫推敲。它对歌曲的定调起到至关重要的作用。第一句的第一个字也很关键。不同的剧情背景，用不同的音开场。有的歌曲需要一开场就把声音扬开，有的歌需要轻声细雨徐徐而来，这就要根据歌曲的基调选择扬声或轻声，让歌曲自然的进入音乐意境。
$ A" q; r# O# Q7 t7 M/ _! T
8 ?; l! ?2 _$ C+ a3、推出“起伏点”
7 A" z. f+ U7 d8 M- {
8 ?- k" f) H" ~. S) d2 Y! h/ \歌曲形象的说，如同一台微型剧，要有高潮戏。创作歌词时，也尽可能考虑到“起伏点”，让歌曲“动情”起来。常见的歌曲，气势推起在中部。也有很多在收尾处直接推向高潮，让它震撼出来。“起伏点”字句能精练尽量精练，有利谱曲。现代歌曲基本上都设起伏点，避免歌曲平直。古诗词（五言、七绝等）例外，它有规范的平仄韵律，可以直接谱曲。
; y4 O3 ]' d3 S2 @
4、把握好同音字
- X9 P" \* T8 `( |& R/ C& o
歌词中特别要注意同音词。很多同音词在字面上很容易分清，但听觉上容易混淆。要让人在看不到字幕的情况下就能听懂。所以在歌词后期修改中，设一道“工序”，出现“耳误”的词，尽可能替换。

7 U* P3 _# y# u2 d5、合唱、歌舞剧的构思
, j2 X3 a0 V& o' v
如果写大歌，歌舞剧之类的，要做好整体布局。特别是用于歌舞的歌词，要照顾舞台视觉。可以采用技法写作，比如，“模板式”（拼图法），让每一句歌词都形成一个画面，再用每一幅画串连，渲染主题。整体布局好，创作起来就相对容易。

6、借鉴古词来创作歌词
, P  i& j$ y( b) U7 E) l  k
歌词如果完全按照古诗词的规范来写，能自然形成旋律，但创作起来难度比较大。词，人们常常把她看作是一种音乐文学，她的独到之处就是“言出于声”。早先与词相配的音乐，就是隋唐燕乐。隋唐燕乐有独特的音乐机制，对写词有相应的要求，作者是在“因声填词”的创作轨道中完成的。如果单纯写歌词，可以借鉴一下古词的创作技法，用现代人能懂的词句，就会大幅度调动音乐的起伏跌宕，增强歌词的韵律。
0 |* B# W2 j, ^) ]% T2 r1 D. R
最常见的是利用“长短句”。“长短句”实际上是词的别名。不同与诗就是用声音气息的张驰，显示出节奏的多变。就是配合歌声意脉的起伏，采用的“变奏”法。变奏，也就是有意将一两句歌词“变形”。比如：“折腰句”，有意将连贯的一句折腰为两句；“破句法”，上下两句才有完整的词义；“对仗法”或“排比法”，指两句成一体。
# T4 t0 z* U% A) @0 v
例：（歌词：游子问寒千里外）
; X/ Y8 r4 }0 x2 _冷风起，雨霏霏，【折腰句】
8 m' i/ j8 j; |5 ~莫言游子久不归。
山悲海啸，水漫沙飞，【排比法】
路遥行云追。
……
& R" B8 F4 ^7 ]9 R
7、创作方向
  [- x$ F" O8 ]/ O1 o
3 n+ X( P& ?$ ?7 l歌词是歌曲的地基，根本上还起到文化导向作用。而我们创作的歌曲，最终的方向是要面向大众的。如何让大众能更好的接受，就需要我们把握好尺度。大法弟子创作出的歌词，往往会带有法理。大法的法理是讲给修炼人的，在歌词中的表现要符合常人的表达，让人能懂，能认可。我们面对不同阶层的人，有人喜欢这样的，有人喜欢那样的，所以，面向大众的歌曲要丰富，各种风格都要推出。而颂歌，是神圣的，宁少勿滥，要求精。
4 u0 x, W6 v3 X% n0 M% s
4 H* q' O7 w% j7 G  x# X8、词曲作者密切沟通
& T3 j9 l0 ]' k% ~& m# g) o4 |" H
谱曲是再度创作。一旦谱曲，词作者要积极配合曲作者。好的歌曲，词曲珠联璧合，词句上口，乐感和谐，容易记忆。曲作者很大程度上担任着审稿、定稿的角色，发现不合适的字词要立即更正。一旦曲子谱成，再更改歌词难度就很大了。

! F" [' X0 x8 |2 b8 d4 Y9、保持良好的创作状态

是凡创作，最忌讳的是为创作而创作。良好的状态是情感的自然流露。刻意写作大多事倍功半。尤其是在修炼中，更应该本着“无求而自得”的状态，心到位，作品自然成。歌词有情有意，才能打动人心。心中装着众生，才能发出感人的呼唤。创作的过程，是心灵洗涤的过程。心谦卑到能跪下来将人扶起，也不要表现出居高处而伸手救人。不要站的太高，尽量在人找感触。把握好视角，才能作好选题。
) H2 a  ?, O  {2 [1 m; {
写作手法很多，什么样的手法都能用在歌词里，意境烘托，情感渲染，人物白描，等等。尽量用自己熟悉的写作方法去发挥，慢慢就会出手自如。

/ D8 T& a; Q/ D# B6 ]7 c$ p以上是个人在创作中的粗浅体会，拿出来与大家分享。不妥之处请指正。

学习了，写的很好，赞