|
|
$ m8 }5 k7 S/ o! x' D6 g歌词创作浅谈$ F! F) r( k* p: d" A) Y
) f4 y9 d5 l* M0 U" d
歌词创作不是一件很难的事,但要创作出好的歌词却不容易。歌词在表面上看很像诗歌,实质上却大不相同。诗歌重点考虑如何用文字来驾御诗韵,而歌词重点考虑的是如何用音乐驾御文字。所以,在创作歌词时,作者时时要考虑乐感,能否唱起来?好的歌词,在创作的过程中往往就已经潜在的注入了旋律。这样的歌词比较容易谱曲,唱起来也上口。下面有几点创作中的体会和大家分享:
$ j# s/ Z2 i+ M% H1 }
+ J: ?7 |. I* m+ E9 v. C1、主题清晰,形散绳不散。
T# `) H% L. t/ U4 K: O% ^9 X* r+ b) B! I* q8 k
歌词的文字不易多,但特点上和散文相近,主题清晰,“形散绳不散”。因为歌曲有时间限制,所以更要突出主题。一首歌的内容无须涵盖太广,尽量突出一点,让人一看就明白。' R9 u0 \; g# V0 O& i
6 y% R) ^( }3 Y
2、精心推出第一句 x @$ ]0 j# T$ D1 b: K
# M: J8 z* w1 L" C( x# v歌词第一句,如同舞台上的“亮相”,要下功夫推敲。它对歌曲的定调起到至关重要的作用。第一句的第一个字也很关键。不同的剧情背景,用不同的音开场。有的歌曲需要一开场就把声音扬开,有的歌需要轻声细雨徐徐而来,这就要根据歌曲的基调选择扬声或轻声,让歌曲自然的进入音乐意境。
5 ?: b1 W( M) o% K
( \$ [( j1 `$ l, Q) K3、推出“起伏点”
! `1 ] \! t; \3 V* W* O9 \ f: }8 B. }$ {; q7 _5 {7 b
歌曲形象的说,如同一台微型剧,要有高潮戏。创作歌词时,也尽可能考虑到“起伏点”,让歌曲“动情”起来。常见的歌曲,气势推起在中部。也有很多在收尾处直接推向高潮,让它震撼出来。“起伏点”字句能精练尽量精练,有利谱曲。现代歌曲基本上都设起伏点,避免歌曲平直。古诗词(五言、七绝等)例外,它有规范的平仄韵律,可以直接谱曲。1 M! s1 S+ I6 k( W; U6 a! `
8 N: Q. ]$ Y, w6 L( a/ Z
4、把握好同音字" X0 W, {1 i1 x
; b) _: a) h% ^2 z+ _4 W歌词中特别要注意同音词。很多同音词在字面上很容易分清,但听觉上容易混淆。要让人在看不到字幕的情况下就能听懂。所以在歌词后期修改中,设一道“工序”,出现“耳误”的词,尽可能替换。5 M1 n* ^. o3 l
' p# F. P1 {" \( l! X$ \
5、合唱、歌舞剧的构思
9 p4 j# ]: ~9 y' z3 y# ^( X* c9 P7 _! {; K/ ?% [& e& }- |. f
如果写大歌,歌舞剧之类的,要做好整体布局。特别是用于歌舞的歌词,要照顾舞台视觉。可以采用技法写作,比如,“模板式”(拼图法),让每一句歌词都形成一个画面,再用每一幅画串连,渲染主题。整体布局好,创作起来就相对容易。
! U, N8 J& V6 s$ ~ V e, c
+ R& U- H' g( y) @6、借鉴古词来创作歌词+ W% G' ~& \' F; S5 T$ v/ Y) C" i1 E
: c2 r' Z2 y+ ]2 ?% y
歌词如果完全按照古诗词的规范来写,能自然形成旋律,但创作起来难度比较大。词,人们常常把她看作是一种音乐文学,她的独到之处就是“言出于声”。早先与词相配的音乐,就是隋唐燕乐。隋唐燕乐有独特的音乐机制,对写词有相应的要求,作者是在“因声填词”的创作轨道中完成的。如果单纯写歌词,可以借鉴一下古词的创作技法,用现代人能懂的词句,就会大幅度调动音乐的起伏跌宕,增强歌词的韵律。
& R- Y% O# W ]0 I1 I& @1 V2 R! @/ \+ u( e! ~) E
最常见的是利用“长短句”。“长短句”实际上是词的别名。不同与诗就是用声音气息的张驰,显示出节奏的多变。就是配合歌声意脉的起伏,采用的“变奏”法。变奏,也就是有意将一两句歌词“变形”。比如:“折腰句”,有意将连贯的一句折腰为两句;“破句法”,上下两句才有完整的词义;“对仗法”或“排比法”,指两句成一体。
0 S. _- c8 g2 b5 F; B' B
. p* j: C& L# s例:(歌词:游子问寒千里外); b/ a& F+ H+ T' C
冷风起,雨霏霏,【折腰句】
d7 h, O& L7 R莫言游子久不归。
5 L7 i; R4 V Q+ U0 f8 q山悲海啸,水漫沙飞,【排比法】& i: b+ L9 q1 _, [
路遥行云追。
0 ^0 \& {/ P- i" n% c……
7 J# k {" T9 _4 r3 M! N% k9 r0 S* E+ \4 e/ o
7、创作方向
: w+ E. J5 m8 T C( v9 C5 a! x! E
7 \( L1 ^$ D; [$ @8 ]/ X" p. x/ j! x歌词是歌曲的地基,根本上还起到文化导向作用。而我们创作的歌曲,最终的方向是要面向大众的。如何让大众能更好的接受,就需要我们把握好尺度。大法弟子创作出的歌词,往往会带有法理。大法的法理是讲给修炼人的,在歌词中的表现要符合常人的表达,让人能懂,能认可。我们面对不同阶层的人,有人喜欢这样的,有人喜欢那样的,所以,面向大众的歌曲要丰富,各种风格都要推出。而颂歌,是神圣的,宁少勿滥,要求精。
+ k) `! v; G) T$ v. I
* \1 h D, o- u" d8、词曲作者密切沟通
6 r( c6 C' b! O
. [5 a T# P5 o2 _谱曲是再度创作。一旦谱曲,词作者要积极配合曲作者。好的歌曲,词曲珠联璧合,词句上口,乐感和谐,容易记忆。曲作者很大程度上担任着审稿、定稿的角色,发现不合适的字词要立即更正。一旦曲子谱成,再更改歌词难度就很大了。1 X3 \, v0 q; p5 m
: @0 z$ l+ _! j/ _$ _; B3 _3 P9、保持良好的创作状态2 j6 ?! H D" j! X' O
7 S9 O( q) @6 B a7 w4 u是凡创作,最忌讳的是为创作而创作。良好的状态是情感的自然流露。刻意写作大多事倍功半。尤其是在修炼中,更应该本着“无求而自得”的状态,心到位,作品自然成。歌词有情有意,才能打动人心。心中装着众生,才能发出感人的呼唤。创作的过程,是心灵洗涤的过程。心谦卑到能跪下来将人扶起,也不要表现出居高处而伸手救人。不要站的太高,尽量在人找感触。把握好视角,才能作好选题。
% u. `0 p! E# @4 B
3 j% U( ` h/ O! b9 [* J写作手法很多,什么样的手法都能用在歌词里,意境烘托,情感渲染,人物白描,等等。尽量用自己熟悉的写作方法去发挥,慢慢就会出手自如。+ u( }+ V7 V7 T) A
5 T% c/ @6 D: r# N6 a6 T
以上是个人在创作中的粗浅体会,拿出来与大家分享。不妥之处请指正。 |
|