一些作词的基本知识

- c, u6 w% M8 O; V7 m一些作词的基本知识
9 ~. Z) l% f5 @( }% i+ J
1 先有词，再去写曲，还是先有曲，再等写词？
$ Y. y, ?* t+ D; i作词优先，还是作曲优先，不同的音乐人的要求是不同的。比如刘炽作曲一般都需要乔羽先提供好词，经典如《让我们荡起双桨》《我的祖国》，都是乔羽先作好词，再由刘炽谱曲的。

9 z) `% K0 M: C* L' E; s8 d5 g先有曲再作词，最经典的莫过于周杰伦和方文山了这一组合了。
$ H# B0 s- w  ^& g6 ~( p
词和曲一起出来的情况比较少，比如当年黄霑写《沧海一声笑》，齐秦写《大约在冬季》，高晓松写《如果有来生》等，词和曲被同一作者在很短的时间内一起出来，搞不清是作词影响到作曲走向，还是作曲影响到了作词走向，一般算作词曲一起写的。
- V& E5 O: A1 k+ J& ]5 i
专业的作词人，都是可以根据旋律去写出歌词（即填词），也可以先给出词来让音乐人去谱曲的。比如林夕，根据旋律去填过很多词。当罗大佑有需求的时候，他也能给出《宁静温泉》，《只得一生》等作品来让罗大佑作曲。
' X) D, k0 N  u4 y: V7 ~- v, w& _
3 m  ]) P2 \& P+ Z9 ^我个人写作习惯是词曲一起写出来的。我也帮别人的曲写过词，也给过别人词由他们去作曲。个中经验感受，一时也说不完，以后可以跟大家细述，在这儿就不浪费空间了。
7 A+ r( t0 T0 a8 M  b' T; g4 `
所以，没有基础而想作音乐的话，完全可以先从作词开始写起。

+ `, k, G. u3 l" e2 现代流行音乐的作词
) x* B' m5 D/ w4 Q, L; v这里所说的现代流行音乐，指的是广义上的现代流行音乐，包括流行歌曲，民谣，摇滚，电音，等。与之相反对应的则是不现代的，不流行的音乐，比如戏曲，大鼓，梆子等。
& _+ A! @8 s7 {& v& @1 w
现在流行音乐形式基本从上世界六十年代就已经固定，无非就是主歌，副歌，过度，结尾等几个结构的不同的玩法。所以就结构上来说，作词也是有固定套路的。但我不建议你现在就了解这些套路。因为就我目前掌握到的情况来看，新的作词人在不了解套路而做出的词，常常有令人有意外的惊喜，也会让作词人以后作词的思路更为开阔。如果你现在就想研究作词的话，我希望你能好好研究一下新月派的诗的文法和技巧（因为国内很多大师，包括罗大佑等都是从这开始的），然后写自己的心情，写阅历，写世事，而不是照着主——副的这种歌曲样式来凑字数。

而且，很重要的一点，少碰情歌歌词，尤其早期港乐式的情歌歌词，这些东西多是商业化，批量化的作的词。走不走心，我不好说，但被商业和资本催化着，搜肠刮肚式的写爱啊，寂寞啊，失恋啊，太多可谓流毒了。
) o" D5 o3 \+ ~* X! Q/ j
8 z' U* a" G) f: {$ z1 p其实歌词的作法很多样，技巧上的东西，我们以后慢慢涉及，在作词的初期，最重要的是自己能找到歌词本身的韵律感，然后尽可能地将所写的段落对仗起来。而作曲也是依据语言本身的韵律感来填上旋律的，依靠对仗的段落来决定韵律走向。前面所说的韵律感，是以每小节所押的韵的韵脚来断句的。比如，对很多人来说，听上去很“粘的分不开”的宋东野的《莉莉安》，在心理上分为段后，其实是可以这样的：
; w0 R/ v. d. l" M4 B/ p8 |
# m5 r4 L  \3 D% w5 \
' }4 A1 |) P; |# y( G& x, U1 l文中“——”指本来应该有词，但宋东野并没有写出词的地方。我们大概研究一下发现，在这首词中，宋东野其实长短句玩得特别好。即使是长短句，在曲中每一句，左边和右边的时值最好是相等的。不管你两句之间差多少字，两句之间时值相等，是作词不同于写诗的一个重要的点。
; Q. v- J$ H/ }4 [0 i1 E; d# \
很多人容易将歌词写成现代诗。其实，我能把诗写成歌词，我感觉是最好的，也是符合中国传统的，“诗歌”“诗歌”，诗本来就是能唱的歌。但现代诗是将诗作为歌词的话是有要求的。第一要求是最好能押韵，但最好不要强形押韵。第二，歌词对文字的长度有要求。太短的，写不成歌，太长的，又不好截取。比如海子的《九月》，原诗是：
' T  S9 J$ W8 Z. P. X1 \( @* V
目击众神死亡的草原上野花一片
3 {1 E7 s- k8 }4 K2 q远在远方的风比远方更远
0 Z( _3 I! X3 a( }$ \我的琴声呜咽 泪水全无
/ y$ F! r# @6 q$ r我把这远方的远归还草原
6 s' R8 @* F3 z' e0 }: r一个叫马头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
4 V& \7 N8 q! M+ _( N. Z远方只有在死亡中凝聚野花一片
) Z. ^7 Y$ r* m  q明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
# ]3 G2 x8 o# B6 H经张慧生谱曲，周云蓬演唱后，我们听到的版本是这样的
8 U( S( n; l" a: B5 y

) A* h0 Y! H' p. k2 _2 r
(第一遍)
目击众神死亡的草原上野花一片
  q6 {7 E% R) K2 j4 m远在远方的风比远方更远
1 M+ H( B- F! V7 l& K' o: H3 J我的琴声呜咽 我的泪水全无
我把远方的远归还草原

一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
2 W! i1 D: E# R* ]% f
（第二遍）
/ C1 [5 ]1 _- k' f目击众神死亡的草原上野花一片
9 U) J9 Y1 B" S0 S远在远方的风比远方更远
+ _4 \" B! o! w, u. q  P; q/ h. J  W我的琴声呜咽 我的泪水全无
% s- S6 R( ?4 Y7 F2 ~: I我把远方的远归还草原
/ ~/ R; Y/ j, T$ `2 c& u0 \
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
, I& [% I! |+ G( Q4 z& ^. b  N一个叫木头 一个叫马尾
  ^+ S7 e: R5 J- F( W4 z
2 V4 O8 a5 J/ {# s$ i# n: H4 t: }（念白：）
“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息
8 u- d$ n' D8 S. R" N5 n失我胭脂山，令我妇女无颜色”

远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜 高悬在草原 映照千年的岁月
% S# y  x" w4 G我的琴声呜咽 我的泪水全无
9 s: C9 g% y. S( y4 `. l3 Q8 s只身打马过草原
! O8 g0 u* A3 ?* e: d6 `$ T5 C
一个叫木头 一个叫马尾
4 `) A  x. y- V, i$ {/ k+ M一个叫木头 一个叫马尾
# l! N. M% ^) J9 [  G/ _一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
因为原诗太短，改编者因为笔力有限，并不能写出相似的前六句的格式的词，只好把前六句的意象用了两遍，造成了重复。后面生加的两句“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息，失我胭脂山，令我妇女无颜色“，如果你懂得这两句的出处的话，你会感受到特别的难受和生硬。

0 N. t8 A# ~, s  v作为重复意像的比较，我们可心看另外的一首歌《爱就一个字》。可以对比左边和右边的的段落，意象。


0 z! h& z; @3 v2 q9 |# \! {; u0 c

, C' T8 y$ S1 {! s9 [; C现在还处于写歌的初始阶段，并不要求你做什么，这里只说了写歌词的基本的四点：押韵，长度，段落，对仗。我希望你以后看到听歌一段词时，用头脑能分析这段词写了什么，怎么写对仗的段落的，而且如果感兴趣的话，可以试着写一写了。

学习了，赞