一些作词的基本知识

% ^$ s7 I6 o$ a/ i, [; P' U0 ^一些作词的基本知识

8 c& I6 t! A+ N2 Q( p4 C1 先有词，再去写曲，还是先有曲，再等写词？
作词优先，还是作曲优先，不同的音乐人的要求是不同的。比如刘炽作曲一般都需要乔羽先提供好词，经典如《让我们荡起双桨》《我的祖国》，都是乔羽先作好词，再由刘炽谱曲的。
) Q: z' t' u2 `# y
# O% M: e* W& z7 \先有曲再作词，最经典的莫过于周杰伦和方文山了这一组合了。
, c8 [7 i( n2 D% Q7 z
词和曲一起出来的情况比较少，比如当年黄霑写《沧海一声笑》，齐秦写《大约在冬季》，高晓松写《如果有来生》等，词和曲被同一作者在很短的时间内一起出来，搞不清是作词影响到作曲走向，还是作曲影响到了作词走向，一般算作词曲一起写的。

6 w: q& ?% N" |) p专业的作词人，都是可以根据旋律去写出歌词（即填词），也可以先给出词来让音乐人去谱曲的。比如林夕，根据旋律去填过很多词。当罗大佑有需求的时候，他也能给出《宁静温泉》，《只得一生》等作品来让罗大佑作曲。

我个人写作习惯是词曲一起写出来的。我也帮别人的曲写过词，也给过别人词由他们去作曲。个中经验感受，一时也说不完，以后可以跟大家细述，在这儿就不浪费空间了。
* I& E0 m. e/ ~$ l4 u4 n7 I
5 k/ i0 w2 E% s  W; j4 W所以，没有基础而想作音乐的话，完全可以先从作词开始写起。
0 C! z6 A0 h* K& i( `
* {4 Y8 |$ Y, U# `0 a2 现代流行音乐的作词
: b3 F' |/ l% c( B# l# T这里所说的现代流行音乐，指的是广义上的现代流行音乐，包括流行歌曲，民谣，摇滚，电音，等。与之相反对应的则是不现代的，不流行的音乐，比如戏曲，大鼓，梆子等。
9 U2 g/ F) P5 L* V4 T+ }
, ~, t: N3 J' U4 K  B' m现在流行音乐形式基本从上世界六十年代就已经固定，无非就是主歌，副歌，过度，结尾等几个结构的不同的玩法。所以就结构上来说，作词也是有固定套路的。但我不建议你现在就了解这些套路。因为就我目前掌握到的情况来看，新的作词人在不了解套路而做出的词，常常有令人有意外的惊喜，也会让作词人以后作词的思路更为开阔。如果你现在就想研究作词的话，我希望你能好好研究一下新月派的诗的文法和技巧（因为国内很多大师，包括罗大佑等都是从这开始的），然后写自己的心情，写阅历，写世事，而不是照着主——副的这种歌曲样式来凑字数。

) g0 B. `5 D* D5 z( d' r而且，很重要的一点，少碰情歌歌词，尤其早期港乐式的情歌歌词，这些东西多是商业化，批量化的作的词。走不走心，我不好说，但被商业和资本催化着，搜肠刮肚式的写爱啊，寂寞啊，失恋啊，太多可谓流毒了。

' Y) {. c* E* V% z" R3 A8 C其实歌词的作法很多样，技巧上的东西，我们以后慢慢涉及，在作词的初期，最重要的是自己能找到歌词本身的韵律感，然后尽可能地将所写的段落对仗起来。而作曲也是依据语言本身的韵律感来填上旋律的，依靠对仗的段落来决定韵律走向。前面所说的韵律感，是以每小节所押的韵的韵脚来断句的。比如，对很多人来说，听上去很“粘的分不开”的宋东野的《莉莉安》，在心理上分为段后，其实是可以这样的：

) a* Q- c% ^, g0 ], ?9 F0 P& N- p
) `& k, b% r# i& p: E文中“——”指本来应该有词，但宋东野并没有写出词的地方。我们大概研究一下发现，在这首词中，宋东野其实长短句玩得特别好。即使是长短句，在曲中每一句，左边和右边的时值最好是相等的。不管你两句之间差多少字，两句之间时值相等，是作词不同于写诗的一个重要的点。
% Q" G3 x( W( p% v1 A  B( E
  @6 M5 S/ w; W; L很多人容易将歌词写成现代诗。其实，我能把诗写成歌词，我感觉是最好的，也是符合中国传统的，“诗歌”“诗歌”，诗本来就是能唱的歌。但现代诗是将诗作为歌词的话是有要求的。第一要求是最好能押韵，但最好不要强形押韵。第二，歌词对文字的长度有要求。太短的，写不成歌，太长的，又不好截取。比如海子的《九月》，原诗是：
- e  N6 I/ c( m( J* a
: y0 m$ F! \/ E目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
6 u, @0 A/ Q$ v% d我把这远方的远归还草原
一个叫马头 一个叫马尾
) E; `( ~" w: u# M5 F我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
' ?  t: J' u# |" v6 z. G明月如镜高悬草原映照千年岁月
, Y! D3 K. n  |7 V2 p我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
经张慧生谱曲，周云蓬演唱后，我们听到的版本是这样的



& Y/ y5 ~) s" ?/ x1 }: ?(第一遍)
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 我的泪水全无
我把远方的远归还草原

一个叫木头 一个叫马尾
! {9 x; f8 N; O- d! b6 z- x& V, d一个叫木头 一个叫马尾
; j- n$ u" L4 n& X
（第二遍）
目击众神死亡的草原上野花一片
. K. C1 s: e. h+ E/ F9 L远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 我的泪水全无
0 e% w6 s, i, y) T& J我把远方的远归还草原
" B5 A- w( S4 K# [
: X  L9 R( m; K) p' v一个叫木头 一个叫马尾
1 Z6 y3 t. U. i1 b1 K' y# ]1 o& Z一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
8 P% e! A. Q7 Y0 d  E$ P一个叫木头 一个叫马尾

（念白：）
“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息
8 M" A" x2 Y" @0 {# t7 N9 f失我胭脂山，令我妇女无颜色”

远方只有在死亡中凝聚野花一片
- W& E) F( b4 ]0 J1 k明月如镜 高悬在草原 映照千年的岁月
我的琴声呜咽 我的泪水全无
0 |" L/ g/ s1 ?" ]1 A$ ^7 o+ T只身打马过草原

一个叫木头 一个叫马尾
/ i' f# M3 ^9 F一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
因为原诗太短，改编者因为笔力有限，并不能写出相似的前六句的格式的词，只好把前六句的意象用了两遍，造成了重复。后面生加的两句“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息，失我胭脂山，令我妇女无颜色“，如果你懂得这两句的出处的话，你会感受到特别的难受和生硬。

作为重复意像的比较，我们可心看另外的一首歌《爱就一个字》。可以对比左边和右边的的段落，意象。


6 v2 Q) E! u1 y

现在还处于写歌的初始阶段，并不要求你做什么，这里只说了写歌词的基本的四点：押韵，长度，段落，对仗。我希望你以后看到听歌一段词时，用头脑能分析这段词写了什么，怎么写对仗的段落的，而且如果感兴趣的话，可以试着写一写了。

学习了，赞