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一些作词的基本知识
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1 先有词，再去写曲，还是先有曲，再等写词？
/ T: a$ |4 _, V* x作词优先，还是作曲优先，不同的音乐人的要求是不同的。比如刘炽作曲一般都需要乔羽先提供好词，经典如《让我们荡起双桨》《我的祖国》，都是乔羽先作好词，再由刘炽谱曲的。
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* y8 x+ V! D! M- o% k T @4 e1 g先有曲再作词，最经典的莫过于周杰伦和方文山了这一组合了。; E/ M) D7 H5 z3 B% k7 |- z. C; j
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词和曲一起出来的情况比较少，比如当年黄霑写《沧海一声笑》，齐秦写《大约在冬季》，高晓松写《如果有来生》等，词和曲被同一作者在很短的时间内一起出来，搞不清是作词影响到作曲走向，还是作曲影响到了作词走向，一般算作词曲一起写的。
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6 R, p4 E3 ^- t专业的作词人，都是可以根据旋律去写出歌词（即填词），也可以先给出词来让音乐人去谱曲的。比如林夕，根据旋律去填过很多词。当罗大佑有需求的时候，他也能给出《宁静温泉》，《只得一生》等作品来让罗大佑作曲。. i0 A. h3 f% j5 C: C
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我个人写作习惯是词曲一起写出来的。我也帮别人的曲写过词，也给过别人词由他们去作曲。个中经验感受，一时也说不完，以后可以跟大家细述，在这儿就不浪费空间了。
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& a- g& O/ s* ~所以，没有基础而想作音乐的话，完全可以先从作词开始写起。
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& h: c1 U3 c2 z' ]2 y8 P8 p2 现代流行音乐的作词
8 H; x2 ^( n5 V* S5 X( |这里所说的现代流行音乐，指的是广义上的现代流行音乐，包括流行歌曲，民谣，摇滚，电音，等。与之相反对应的则是不现代的，不流行的音乐，比如戏曲，大鼓，梆子等。; r6 I# C: P j, d/ J1 h8 ~ v
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现在流行音乐形式基本从上世界六十年代就已经固定，无非就是主歌，副歌，过度，结尾等几个结构的不同的玩法。所以就结构上来说，作词也是有固定套路的。但我不建议你现在就了解这些套路。因为就我目前掌握到的情况来看，新的作词人在不了解套路而做出的词，常常有令人有意外的惊喜，也会让作词人以后作词的思路更为开阔。如果你现在就想研究作词的话，我希望你能好好研究一下新月派的诗的文法和技巧（因为国内很多大师，包括罗大佑等都是从这开始的），然后写自己的心情，写阅历，写世事，而不是照着主——副的这种歌曲样式来凑字数。, o6 n) L+ t: Y8 ]
5 {, [" S3 t4 D4 k7 [- u而且，很重要的一点，少碰情歌歌词，尤其早期港乐式的情歌歌词，这些东西多是商业化，批量化的作的词。走不走心，我不好说，但被商业和资本催化着，搜肠刮肚式的写爱啊，寂寞啊，失恋啊，太多可谓流毒了。( \8 H% o) E; ~0 d: |
5 ~; V' o5 B7 g1 o" W3 p其实歌词的作法很多样，技巧上的东西，我们以后慢慢涉及，在作词的初期，最重要的是自己能找到歌词本身的韵律感，然后尽可能地将所写的段落对仗起来。而作曲也是依据语言本身的韵律感来填上旋律的，依靠对仗的段落来决定韵律走向。前面所说的韵律感，是以每小节所押的韵的韵脚来断句的。比如，对很多人来说，听上去很“粘的分不开”的宋东野的《莉莉安》，在心理上分为段后，其实是可以这样的：
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文中“——”指本来应该有词，但宋东野并没有写出词的地方。我们大概研究一下发现，在这首词中，宋东野其实长短句玩得特别好。即使是长短句，在曲中每一句，左边和右边的时值最好是相等的。不管你两句之间差多少字，两句之间时值相等，是作词不同于写诗的一个重要的点。
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5 c; |7 G7 J' G! V* o0 S很多人容易将歌词写成现代诗。其实，我能把诗写成歌词，我感觉是最好的，也是符合中国传统的，“诗歌”“诗歌”，诗本来就是能唱的歌。但现代诗是将诗作为歌词的话是有要求的。第一要求是最好能押韵，但最好不要强形押韵。第二，歌词对文字的长度有要求。太短的，写不成歌，太长的，又不好截取。比如海子的《九月》，原诗是：
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目击众神死亡的草原上野花一片
1 G. s u! h9 L) H3 k2 M9 l" B" {" o远在远方的风比远方更远. R6 C7 u7 k. O) e0 m% C
我的琴声呜咽 泪水全无& N- g( [1 d7 C" q6 u5 }: @4 K" ]
我把这远方的远归还草原
* c/ \# S. t- {2 a. f8 n# c一个叫马头 一个叫马尾5 y1 Q6 R; O n; Y
我的琴声呜咽 泪水全无
9 A k( ?7 _6 u! X" D远方只有在死亡中凝聚野花一片1 r8 z& A. Y J) g4 q$ J9 t2 x
明月如镜高悬草原映照千年岁月
. F; y7 _1 `! Q8 c我的琴声呜咽 泪水全无
B' A& h3 l3 Y. q3 {- D2 u' t, L只身打马过草原, H4 G' G) u+ _# x
经张慧生谱曲，周云蓬演唱后，我们听到的版本是这样的* |& u3 U% B; D1 R5 Y! S9 _
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(第一遍)$ g6 b5 I+ ]# a* C" x: C, O
目击众神死亡的草原上野花一片
( K" d& _) g- N7 L+ |7 t远在远方的风比远方更远7 x- n* z5 o1 R! D% D
我的琴声呜咽 我的泪水全无. G+ b! Y3 j; v" m& n7 F! N
我把远方的远归还草原
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: D }$ w: E% b6 z. l N& l2 A3 L一个叫木头 一个叫马尾- [! v; T1 t: W$ Y
一个叫木头 一个叫马尾1 ^# v' Z1 Q; J& v3 n. K* u- \
1 X8 T. B3 Z. i" c8 m1 Y ^（第二遍）# u. J$ E, o3 F t1 [* ^2 v" l" x& h
目击众神死亡的草原上野花一片8 V' ?% F, a! D' F
远在远方的风比远方更远
3 a& s1 e1 m; ]; u! D我的琴声呜咽 我的泪水全无 g( G2 U: H. n6 I- R' a5 I
我把远方的远归还草原
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4 I2 p0 z8 c# P, L- k一个叫木头 一个叫马尾- g# v! _# ~6 t3 [, i7 G5 e
一个叫木头 一个叫马尾9 a8 x, B9 F8 X0 `* y% ^
一个叫木头 一个叫马尾
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（念白：）
% i( L% ~0 C9 M* }" E* [4 k“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息: I) \; ?- \0 w Y5 {) V$ }
失我胭脂山，令我妇女无颜色”
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远方只有在死亡中凝聚野花一片! J' z* Y: v) _& w
明月如镜 高悬在草原 映照千年的岁月3 Y6 I$ Q5 ?9 [9 [6 h1 X% b
我的琴声呜咽 我的泪水全无 x& B% G) O/ M: S: O7 m
只身打马过草原; x" O; z5 J: Y H: C/ O
8 v6 a. V3 ]2 ]8 T# s9 k+ E一个叫木头 一个叫马尾
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一个叫木头 一个叫马尾1 w9 W5 o' J0 N+ ~
一个叫木头 一个叫马尾
5 ]$ a) J; M% `% B7 S因为原诗太短，改编者因为笔力有限，并不能写出相似的前六句的格式的词，只好把前六句的意象用了两遍，造成了重复。后面生加的两句“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息，失我胭脂山，令我妇女无颜色“，如果你懂得这两句的出处的话，你会感受到特别的难受和生硬。' o) u6 z/ {+ R6 G( u
& p: _+ U6 I* y; y- _作为重复意像的比较，我们可心看另外的一首歌《爱就一个字》。可以对比左边和右边的的段落，意象。/ }7 N" x! x( F9 F
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现在还处于写歌的初始阶段，并不要求你做什么，这里只说了写歌词的基本的四点：押韵，长度，段落，对仗。我希望你以后看到听歌一段词时，用头脑能分析这段词写了什么，怎么写对仗的段落的，而且如果感兴趣的话，可以试着写一写了。 |
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