一些作词的基本知识

一些作词的基本知识
' m- l2 V/ T" P6 @
" V3 @8 A& f' F: }: T% z+ m1 先有词，再去写曲，还是先有曲，再等写词？
& R8 t3 i0 {1 s4 X& u+ b作词优先，还是作曲优先，不同的音乐人的要求是不同的。比如刘炽作曲一般都需要乔羽先提供好词，经典如《让我们荡起双桨》《我的祖国》，都是乔羽先作好词，再由刘炽谱曲的。

% K& O8 M% ^  I; y6 n: C先有曲再作词，最经典的莫过于周杰伦和方文山了这一组合了。

词和曲一起出来的情况比较少，比如当年黄霑写《沧海一声笑》，齐秦写《大约在冬季》，高晓松写《如果有来生》等，词和曲被同一作者在很短的时间内一起出来，搞不清是作词影响到作曲走向，还是作曲影响到了作词走向，一般算作词曲一起写的。

; e5 W- i# w& R3 N  N* G. u专业的作词人，都是可以根据旋律去写出歌词（即填词），也可以先给出词来让音乐人去谱曲的。比如林夕，根据旋律去填过很多词。当罗大佑有需求的时候，他也能给出《宁静温泉》，《只得一生》等作品来让罗大佑作曲。
6 K% m, T$ n& }* I  }  @, b. V4 |
' o9 e% j+ [) h( q; M( ~1 E我个人写作习惯是词曲一起写出来的。我也帮别人的曲写过词，也给过别人词由他们去作曲。个中经验感受，一时也说不完，以后可以跟大家细述，在这儿就不浪费空间了。
" K& o' k. E8 H0 U' s9 p
所以，没有基础而想作音乐的话，完全可以先从作词开始写起。

2 现代流行音乐的作词
这里所说的现代流行音乐，指的是广义上的现代流行音乐，包括流行歌曲，民谣，摇滚，电音，等。与之相反对应的则是不现代的，不流行的音乐，比如戏曲，大鼓，梆子等。
% s! c8 E; x4 _/ X
现在流行音乐形式基本从上世界六十年代就已经固定，无非就是主歌，副歌，过度，结尾等几个结构的不同的玩法。所以就结构上来说，作词也是有固定套路的。但我不建议你现在就了解这些套路。因为就我目前掌握到的情况来看，新的作词人在不了解套路而做出的词，常常有令人有意外的惊喜，也会让作词人以后作词的思路更为开阔。如果你现在就想研究作词的话，我希望你能好好研究一下新月派的诗的文法和技巧（因为国内很多大师，包括罗大佑等都是从这开始的），然后写自己的心情，写阅历，写世事，而不是照着主——副的这种歌曲样式来凑字数。
1 V" h. m% S0 V& u( C1 R) x  h
" @5 H0 d2 m! l% ?/ m  K# K! M而且，很重要的一点，少碰情歌歌词，尤其早期港乐式的情歌歌词，这些东西多是商业化，批量化的作的词。走不走心，我不好说，但被商业和资本催化着，搜肠刮肚式的写爱啊，寂寞啊，失恋啊，太多可谓流毒了。
; U9 P5 i0 R% c% `/ m& K1 M5 [
6 ^+ X0 k4 f2 P* x3 n& z其实歌词的作法很多样，技巧上的东西，我们以后慢慢涉及，在作词的初期，最重要的是自己能找到歌词本身的韵律感，然后尽可能地将所写的段落对仗起来。而作曲也是依据语言本身的韵律感来填上旋律的，依靠对仗的段落来决定韵律走向。前面所说的韵律感，是以每小节所押的韵的韵脚来断句的。比如，对很多人来说，听上去很“粘的分不开”的宋东野的《莉莉安》，在心理上分为段后，其实是可以这样的：

$ o& Q0 v; }" t& ~1 u
文中“——”指本来应该有词，但宋东野并没有写出词的地方。我们大概研究一下发现，在这首词中，宋东野其实长短句玩得特别好。即使是长短句，在曲中每一句，左边和右边的时值最好是相等的。不管你两句之间差多少字，两句之间时值相等，是作词不同于写诗的一个重要的点。
8 r" v: z) |2 `# E" x
很多人容易将歌词写成现代诗。其实，我能把诗写成歌词，我感觉是最好的，也是符合中国传统的，“诗歌”“诗歌”，诗本来就是能唱的歌。但现代诗是将诗作为歌词的话是有要求的。第一要求是最好能押韵，但最好不要强形押韵。第二，歌词对文字的长度有要求。太短的，写不成歌，太长的，又不好截取。比如海子的《九月》，原诗是：

目击众神死亡的草原上野花一片
( z, @% Z% {. J; w" Q6 k远在远方的风比远方更远
. l+ K0 x; Z: b; p$ Z7 x/ X我的琴声呜咽 泪水全无
% X; T; B; Y; q  U. P- J# R& C# a, O: o我把这远方的远归还草原
一个叫马头 一个叫马尾
7 @" w  i  j4 ~9 Z0 M: X, S/ L我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
  S8 w5 o6 ^, }# H, w, M7 t6 \* Q只身打马过草原
8 K% c8 i+ d3 I+ W; x& A经张慧生谱曲，周云蓬演唱后，我们听到的版本是这样的
0 ^5 P6 @* A& K
9 f( B& W9 ?5 t: V

4 k+ W* [; c1 Z# @2 K) G; d(第一遍)
# Z7 Q8 F9 D' r+ a6 M% N) z目击众神死亡的草原上野花一片
$ \! t+ M% q% C  Z2 D9 V/ n远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 我的泪水全无
我把远方的远归还草原
3 ^/ d5 w# W, O$ g) ]
* a1 o1 P$ W) k* N2 u; Q一个叫木头 一个叫马尾
3 f$ U% N" L- `; j% r+ d( H* v% z$ r一个叫木头 一个叫马尾

. N1 N% }8 z$ o: `) W9 p- b（第二遍）
目击众神死亡的草原上野花一片
+ `+ h  S2 ?9 y+ I0 W远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 我的泪水全无
我把远方的远归还草原
/ X6 i6 V# g! D+ O- l" a
( y. V) U& P, Y% t7 ?5 Q# ^3 z一个叫木头 一个叫马尾
7 M5 e- k  k7 u. z+ ~9 b3 l一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
0 e* f( n) [9 w( S( x一个叫木头 一个叫马尾

（念白：）
“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息
- ?4 ]: u4 G9 z( F失我胭脂山，令我妇女无颜色”

0 L2 e; |8 n* S; u, I! ~远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜 高悬在草原 映照千年的岁月
- R/ K# E- F7 ]  y6 l: B" v我的琴声呜咽 我的泪水全无
8 X& m+ X. Y. c; w6 u! W6 Q" t! h只身打马过草原
8 h) F. C' E2 ?
5 H% X+ |# p2 d* L0 y一个叫木头 一个叫马尾
& |8 G6 i5 ]5 [; w- ]一个叫木头 一个叫马尾
; d' |( r. @" l* _一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
3 E  @/ V) ^5 i/ O- N一个叫木头 一个叫马尾
因为原诗太短，改编者因为笔力有限，并不能写出相似的前六句的格式的词，只好把前六句的意象用了两遍，造成了重复。后面生加的两句“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息，失我胭脂山，令我妇女无颜色“，如果你懂得这两句的出处的话，你会感受到特别的难受和生硬。

作为重复意像的比较，我们可心看另外的一首歌《爱就一个字》。可以对比左边和右边的的段落，意象。


0 G, N1 z: m! U' \; a6 g
+ M% Q/ ?' K  R( s8 u# j
, M5 g0 p1 d7 z5 U! t2 F现在还处于写歌的初始阶段，并不要求你做什么，这里只说了写歌词的基本的四点：押韵，长度，段落，对仗。我希望你以后看到听歌一段词时，用头脑能分析这段词写了什么，怎么写对仗的段落的，而且如果感兴趣的话，可以试着写一写了。

学习了，赞