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* k) U6 l0 o& S* m7 ]一些作词的基本知识3 H0 s& [4 o& a# s3 P$ O; D8 h7 I
- N) ]/ d$ y6 e1 先有词，再去写曲，还是先有曲，再等写词？
5 @# {% s. x# Q% A* `/ g作词优先，还是作曲优先，不同的音乐人的要求是不同的。比如刘炽作曲一般都需要乔羽先提供好词，经典如《让我们荡起双桨》《我的祖国》，都是乔羽先作好词，再由刘炽谱曲的。1 ^7 {6 t, i9 e1 G% T
_. [5 `9 D* L0 a先有曲再作词，最经典的莫过于周杰伦和方文山了这一组合了。
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+ H4 A. [4 k* ~% l0 h% A词和曲一起出来的情况比较少，比如当年黄霑写《沧海一声笑》，齐秦写《大约在冬季》，高晓松写《如果有来生》等，词和曲被同一作者在很短的时间内一起出来，搞不清是作词影响到作曲走向，还是作曲影响到了作词走向，一般算作词曲一起写的。
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专业的作词人，都是可以根据旋律去写出歌词（即填词），也可以先给出词来让音乐人去谱曲的。比如林夕，根据旋律去填过很多词。当罗大佑有需求的时候，他也能给出《宁静温泉》，《只得一生》等作品来让罗大佑作曲。
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. G3 c' m8 a$ I# D# ^; U* |0 V我个人写作习惯是词曲一起写出来的。我也帮别人的曲写过词，也给过别人词由他们去作曲。个中经验感受，一时也说不完，以后可以跟大家细述，在这儿就不浪费空间了。+ K, R) U" z" g
. u- n' P( e' T所以，没有基础而想作音乐的话，完全可以先从作词开始写起。) {2 X2 d$ r( V1 R+ I
, f: i4 {% H7 w7 i/ N2 现代流行音乐的作词
- W5 Z; b0 N( d' M, H这里所说的现代流行音乐，指的是广义上的现代流行音乐，包括流行歌曲，民谣，摇滚，电音，等。与之相反对应的则是不现代的，不流行的音乐，比如戏曲，大鼓，梆子等。
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现在流行音乐形式基本从上世界六十年代就已经固定，无非就是主歌，副歌，过度，结尾等几个结构的不同的玩法。所以就结构上来说，作词也是有固定套路的。但我不建议你现在就了解这些套路。因为就我目前掌握到的情况来看，新的作词人在不了解套路而做出的词，常常有令人有意外的惊喜，也会让作词人以后作词的思路更为开阔。如果你现在就想研究作词的话，我希望你能好好研究一下新月派的诗的文法和技巧（因为国内很多大师，包括罗大佑等都是从这开始的），然后写自己的心情，写阅历，写世事，而不是照着主——副的这种歌曲样式来凑字数。$ _+ ~( T8 K5 z& C
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而且，很重要的一点，少碰情歌歌词，尤其早期港乐式的情歌歌词，这些东西多是商业化，批量化的作的词。走不走心，我不好说，但被商业和资本催化着，搜肠刮肚式的写爱啊，寂寞啊，失恋啊，太多可谓流毒了。
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9 l6 ^1 G$ Y# I/ r* b0 t7 t其实歌词的作法很多样，技巧上的东西，我们以后慢慢涉及，在作词的初期，最重要的是自己能找到歌词本身的韵律感，然后尽可能地将所写的段落对仗起来。而作曲也是依据语言本身的韵律感来填上旋律的，依靠对仗的段落来决定韵律走向。前面所说的韵律感，是以每小节所押的韵的韵脚来断句的。比如，对很多人来说，听上去很“粘的分不开”的宋东野的《莉莉安》，在心理上分为段后，其实是可以这样的：
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3 b1 P$ G- Q1 p+ n文中“——”指本来应该有词，但宋东野并没有写出词的地方。我们大概研究一下发现，在这首词中，宋东野其实长短句玩得特别好。即使是长短句，在曲中每一句，左边和右边的时值最好是相等的。不管你两句之间差多少字，两句之间时值相等，是作词不同于写诗的一个重要的点。
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4 _( N) D: H" X* k$ [! B4 ~很多人容易将歌词写成现代诗。其实，我能把诗写成歌词，我感觉是最好的，也是符合中国传统的，“诗歌”“诗歌”，诗本来就是能唱的歌。但现代诗是将诗作为歌词的话是有要求的。第一要求是最好能押韵，但最好不要强形押韵。第二，歌词对文字的长度有要求。太短的，写不成歌，太长的，又不好截取。比如海子的《九月》，原诗是：5 U* T, ]! b6 j; ^ E5 J
% U; z9 j& N4 Z& c) F% j- d目击众神死亡的草原上野花一片
' F/ K: @% S) |1 w4 `5 l远在远方的风比远方更远/ s: z5 p+ I5 A4 G. F7 @" M2 l
我的琴声呜咽 泪水全无
2 V/ D/ I4 `8 D4 [我把这远方的远归还草原
+ {5 }& A/ M/ I" [7 x一个叫马头 一个叫马尾8 c9 k& e! k5 B# ]/ ~$ Y
我的琴声呜咽 泪水全无
% ]- P' z- j' A6 x U6 M远方只有在死亡中凝聚野花一片
8 z8 h( a; I9 n7 H明月如镜高悬草原映照千年岁月6 ]! t! _3 D" `/ l0 l! y& k
我的琴声呜咽 泪水全无
8 a) q6 L: \5 X5 U只身打马过草原7 ~% J8 s+ u- ], g+ o
经张慧生谱曲，周云蓬演唱后，我们听到的版本是这样的1 w5 ?7 z7 }+ Z
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7 F; o& F2 R- R& M1 n(第一遍), e& S ~; U0 X
目击众神死亡的草原上野花一片0 `, b a1 Y3 E- ?. R
远在远方的风比远方更远* i8 Z! u5 Z0 \! J
我的琴声呜咽 我的泪水全无' U( R- ~" y$ _ t! Z
我把远方的远归还草原
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, e' d" p+ b/ h0 t! Z) g. g一个叫木头 一个叫马尾
4 I' Y4 n* \4 ~( Z* R# l0 K4 A一个叫木头 一个叫马尾/ T3 i5 a( d8 S: P
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（第二遍）9 _3 z) M4 z4 N. g
目击众神死亡的草原上野花一片
' ?& O+ E- V+ k2 L$ Q- A远在远方的风比远方更远
6 ?4 u# N! _0 S9 M4 O- O/ X( ^我的琴声呜咽 我的泪水全无0 x$ d2 L. p2 k. w( n d
我把远方的远归还草原
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" C: c4 O' D+ U* w0 x: K一个叫木头 一个叫马尾
- q6 U* H \* N) C一个叫木头 一个叫马尾
- V$ W! u- d/ ^9 _" e2 m一个叫木头 一个叫马尾+ ?. l% t2 K4 R
一个叫木头 一个叫马尾& [9 C, B6 i2 m/ F5 ?* w
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（念白：）
2 D! j, `2 l7 U! Q) r“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息
I4 x4 C6 ~( u& f失我胭脂山，令我妇女无颜色”* R% m( r1 O7 X: u1 d
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远方只有在死亡中凝聚野花一片
0 p# ?, {8 J. E$ r- f% H# Q! ]明月如镜 高悬在草原 映照千年的岁月% g' q4 ]: ] U
我的琴声呜咽 我的泪水全无7 Y' D# q2 J/ F5 C9 H
只身打马过草原
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6 W' u( [. [6 A0 n一个叫木头 一个叫马尾7 ]( z$ Y5 G, K: ?" n# [
一个叫木头 一个叫马尾1 k5 u5 E' F6 ]& A( h9 _
一个叫木头 一个叫马尾
, L$ R* U7 ~1 W" ?$ C, Z5 w一个叫木头 一个叫马尾* P+ |& K/ l8 D' P7 ]( z1 |9 G* ]
一个叫木头 一个叫马尾
) d2 p% ], V& n0 A" Y9 T) s因为原诗太短，改编者因为笔力有限，并不能写出相似的前六句的格式的词，只好把前六句的意象用了两遍，造成了重复。后面生加的两句“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息，失我胭脂山，令我妇女无颜色“，如果你懂得这两句的出处的话，你会感受到特别的难受和生硬。
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$ [! q1 f; D) R/ ~作为重复意像的比较，我们可心看另外的一首歌《爱就一个字》。可以对比左边和右边的的段落，意象。* ]+ ^2 c( s- \
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现在还处于写歌的初始阶段，并不要求你做什么，这里只说了写歌词的基本的四点：押韵，长度，段落，对仗。我希望你以后看到听歌一段词时，用头脑能分析这段词写了什么，怎么写对仗的段落的，而且如果感兴趣的话，可以试着写一写了。 |
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