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一些作词的基本知识5 Y9 k0 k( n( x& j9 i2 g7 Y
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1 先有词，再去写曲，还是先有曲，再等写词？6 x$ [3 Y ?$ m! I7 t5 X- D
作词优先，还是作曲优先，不同的音乐人的要求是不同的。比如刘炽作曲一般都需要乔羽先提供好词，经典如《让我们荡起双桨》《我的祖国》，都是乔羽先作好词，再由刘炽谱曲的。
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8 C a$ ]1 v2 ?+ n, D+ P先有曲再作词，最经典的莫过于周杰伦和方文山了这一组合了。
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词和曲一起出来的情况比较少，比如当年黄霑写《沧海一声笑》，齐秦写《大约在冬季》，高晓松写《如果有来生》等，词和曲被同一作者在很短的时间内一起出来，搞不清是作词影响到作曲走向，还是作曲影响到了作词走向，一般算作词曲一起写的。. @8 a4 r3 Q! p1 D. h. b0 |
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专业的作词人，都是可以根据旋律去写出歌词（即填词），也可以先给出词来让音乐人去谱曲的。比如林夕，根据旋律去填过很多词。当罗大佑有需求的时候，他也能给出《宁静温泉》，《只得一生》等作品来让罗大佑作曲。
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我个人写作习惯是词曲一起写出来的。我也帮别人的曲写过词，也给过别人词由他们去作曲。个中经验感受，一时也说不完，以后可以跟大家细述，在这儿就不浪费空间了。7 K0 a# N1 V8 J( j$ _ w
) ]9 s3 A1 w: b$ K( t- O, _所以，没有基础而想作音乐的话，完全可以先从作词开始写起。
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* Z5 K4 @& \8 ]/ U. D* i6 U# ^" i2 现代流行音乐的作词
; ~" f0 i! h: A8 f7 H& u这里所说的现代流行音乐，指的是广义上的现代流行音乐，包括流行歌曲，民谣，摇滚，电音，等。与之相反对应的则是不现代的，不流行的音乐，比如戏曲，大鼓，梆子等。+ P4 _/ M4 b6 Z' ?
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现在流行音乐形式基本从上世界六十年代就已经固定，无非就是主歌，副歌，过度，结尾等几个结构的不同的玩法。所以就结构上来说，作词也是有固定套路的。但我不建议你现在就了解这些套路。因为就我目前掌握到的情况来看，新的作词人在不了解套路而做出的词，常常有令人有意外的惊喜，也会让作词人以后作词的思路更为开阔。如果你现在就想研究作词的话，我希望你能好好研究一下新月派的诗的文法和技巧（因为国内很多大师，包括罗大佑等都是从这开始的），然后写自己的心情，写阅历，写世事，而不是照着主——副的这种歌曲样式来凑字数。
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而且，很重要的一点，少碰情歌歌词，尤其早期港乐式的情歌歌词，这些东西多是商业化，批量化的作的词。走不走心，我不好说，但被商业和资本催化着，搜肠刮肚式的写爱啊，寂寞啊，失恋啊，太多可谓流毒了。
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其实歌词的作法很多样，技巧上的东西，我们以后慢慢涉及，在作词的初期，最重要的是自己能找到歌词本身的韵律感，然后尽可能地将所写的段落对仗起来。而作曲也是依据语言本身的韵律感来填上旋律的，依靠对仗的段落来决定韵律走向。前面所说的韵律感，是以每小节所押的韵的韵脚来断句的。比如，对很多人来说，听上去很“粘的分不开”的宋东野的《莉莉安》，在心理上分为段后，其实是可以这样的：
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文中“——”指本来应该有词，但宋东野并没有写出词的地方。我们大概研究一下发现，在这首词中，宋东野其实长短句玩得特别好。即使是长短句，在曲中每一句，左边和右边的时值最好是相等的。不管你两句之间差多少字，两句之间时值相等，是作词不同于写诗的一个重要的点。
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; X% W: H a# r; |( ^! v很多人容易将歌词写成现代诗。其实，我能把诗写成歌词，我感觉是最好的，也是符合中国传统的，“诗歌”“诗歌”，诗本来就是能唱的歌。但现代诗是将诗作为歌词的话是有要求的。第一要求是最好能押韵，但最好不要强形押韵。第二，歌词对文字的长度有要求。太短的，写不成歌，太长的，又不好截取。比如海子的《九月》，原诗是：
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目击众神死亡的草原上野花一片" j0 `! c) p5 y5 \7 a
远在远方的风比远方更远
% Z( D! S0 V6 |8 X/ W, R* [我的琴声呜咽 泪水全无
$ T0 l! [# D, Y1 [; {我把这远方的远归还草原& o/ _+ b# T- G( F% Z, `" F
一个叫马头 一个叫马尾0 h8 G2 v7 o5 ^9 W9 P+ S( }
我的琴声呜咽 泪水全无* x" ?$ X5 H7 ^0 R8 Q* j
远方只有在死亡中凝聚野花一片/ F, k6 P- t# y0 @
明月如镜高悬草原映照千年岁月
# e5 h- H1 l# b/ W2 d! d: C我的琴声呜咽 泪水全无" K+ H& a% R- W# i
只身打马过草原( t4 j( U3 a4 `5 D: S6 r
经张慧生谱曲，周云蓬演唱后，我们听到的版本是这样的; ]7 O0 P* h8 J7 h0 y7 `: J4 _
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(第一遍)
Q( j- e+ e0 K2 k3 f# | z" ^& o目击众神死亡的草原上野花一片- H4 e7 n# Q4 {2 l5 h
远在远方的风比远方更远
5 U1 W& j; Y5 [$ j, w1 U( E2 m- H; P/ b我的琴声呜咽 我的泪水全无5 G1 I' }% v" K+ ]6 f1 @
我把远方的远归还草原# Q7 o1 r7 f* m/ q' |0 K
+ l: C8 {8 a- I) q a# D一个叫木头 一个叫马尾3 y# `' Y. \4 h+ h/ L
一个叫木头 一个叫马尾6 B$ C$ l5 O1 [) `
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（第二遍） S. y$ ]$ G) s
目击众神死亡的草原上野花一片% I, Y) N' [/ |5 z& ^/ M ?& |& g
远在远方的风比远方更远. g- ]( x& u) a8 D7 A
我的琴声呜咽 我的泪水全无- L! f& Q: \9 p$ ` }
我把远方的远归还草原: l$ c7 E: a. _0 x7 Q. t5 P6 c
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一个叫木头 一个叫马尾
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8 p4 M# ^4 D0 @一个叫木头 一个叫马尾
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（念白：）
7 u- r- @1 O3 O0 n$ g+ V' s& ?, t“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息0 G, ~- O! p9 p" g+ B: m; a. c
失我胭脂山，令我妇女无颜色”
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远方只有在死亡中凝聚野花一片
7 A: y& G6 `: m* W2 f% b明月如镜 高悬在草原 映照千年的岁月
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只身打马过草原% Z# [9 q1 N) M" e
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一个叫木头 一个叫马尾
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1 S! O( l8 l% L5 L! m$ @6 H" _& O/ K一个叫木头 一个叫马尾8 K; L$ x. n$ M6 c3 ]0 f* B. B& h
一个叫木头 一个叫马尾* Q; h& X6 q* q$ R
一个叫木头 一个叫马尾
+ s7 c) u# h- x. e" J t1 q因为原诗太短，改编者因为笔力有限，并不能写出相似的前六句的格式的词，只好把前六句的意象用了两遍，造成了重复。后面生加的两句“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息，失我胭脂山，令我妇女无颜色“，如果你懂得这两句的出处的话，你会感受到特别的难受和生硬。# v% q3 U" E# S, G" T
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作为重复意像的比较，我们可心看另外的一首歌《爱就一个字》。可以对比左边和右边的的段落，意象。
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现在还处于写歌的初始阶段，并不要求你做什么，这里只说了写歌词的基本的四点：押韵，长度，段落，对仗。我希望你以后看到听歌一段词时，用头脑能分析这段词写了什么，怎么写对仗的段落的，而且如果感兴趣的话，可以试着写一写了。 |
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