一些作词的基本知识

一些作词的基本知识

/ M) h6 ^3 {6 q, `1 D/ g" b- @1 先有词，再去写曲，还是先有曲，再等写词？
# f$ A* K0 q: q: b作词优先，还是作曲优先，不同的音乐人的要求是不同的。比如刘炽作曲一般都需要乔羽先提供好词，经典如《让我们荡起双桨》《我的祖国》，都是乔羽先作好词，再由刘炽谱曲的。

" ^8 i- t* F* h3 @" w; s! o+ b先有曲再作词，最经典的莫过于周杰伦和方文山了这一组合了。

词和曲一起出来的情况比较少，比如当年黄霑写《沧海一声笑》，齐秦写《大约在冬季》，高晓松写《如果有来生》等，词和曲被同一作者在很短的时间内一起出来，搞不清是作词影响到作曲走向，还是作曲影响到了作词走向，一般算作词曲一起写的。
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4 S+ `" S$ Q$ V+ [1 _% m2 `专业的作词人，都是可以根据旋律去写出歌词（即填词），也可以先给出词来让音乐人去谱曲的。比如林夕，根据旋律去填过很多词。当罗大佑有需求的时候，他也能给出《宁静温泉》，《只得一生》等作品来让罗大佑作曲。
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9 b* k. F1 y5 S) P3 c% `' R我个人写作习惯是词曲一起写出来的。我也帮别人的曲写过词，也给过别人词由他们去作曲。个中经验感受，一时也说不完，以后可以跟大家细述，在这儿就不浪费空间了。

所以，没有基础而想作音乐的话，完全可以先从作词开始写起。

2 现代流行音乐的作词
, u7 u1 R' b' @这里所说的现代流行音乐，指的是广义上的现代流行音乐，包括流行歌曲，民谣，摇滚，电音，等。与之相反对应的则是不现代的，不流行的音乐，比如戏曲，大鼓，梆子等。
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现在流行音乐形式基本从上世界六十年代就已经固定，无非就是主歌，副歌，过度，结尾等几个结构的不同的玩法。所以就结构上来说，作词也是有固定套路的。但我不建议你现在就了解这些套路。因为就我目前掌握到的情况来看，新的作词人在不了解套路而做出的词，常常有令人有意外的惊喜，也会让作词人以后作词的思路更为开阔。如果你现在就想研究作词的话，我希望你能好好研究一下新月派的诗的文法和技巧（因为国内很多大师，包括罗大佑等都是从这开始的），然后写自己的心情，写阅历，写世事，而不是照着主——副的这种歌曲样式来凑字数。

1 s8 w, m3 r' g  f  G6 p而且，很重要的一点，少碰情歌歌词，尤其早期港乐式的情歌歌词，这些东西多是商业化，批量化的作的词。走不走心，我不好说，但被商业和资本催化着，搜肠刮肚式的写爱啊，寂寞啊，失恋啊，太多可谓流毒了。
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$ _- P8 @! B+ j  |其实歌词的作法很多样，技巧上的东西，我们以后慢慢涉及，在作词的初期，最重要的是自己能找到歌词本身的韵律感，然后尽可能地将所写的段落对仗起来。而作曲也是依据语言本身的韵律感来填上旋律的，依靠对仗的段落来决定韵律走向。前面所说的韵律感，是以每小节所押的韵的韵脚来断句的。比如，对很多人来说，听上去很“粘的分不开”的宋东野的《莉莉安》，在心理上分为段后，其实是可以这样的：

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; a6 Y. S9 N4 v$ v. V- x文中“——”指本来应该有词，但宋东野并没有写出词的地方。我们大概研究一下发现，在这首词中，宋东野其实长短句玩得特别好。即使是长短句，在曲中每一句，左边和右边的时值最好是相等的。不管你两句之间差多少字，两句之间时值相等，是作词不同于写诗的一个重要的点。
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很多人容易将歌词写成现代诗。其实，我能把诗写成歌词，我感觉是最好的，也是符合中国传统的，“诗歌”“诗歌”，诗本来就是能唱的歌。但现代诗是将诗作为歌词的话是有要求的。第一要求是最好能押韵，但最好不要强形押韵。第二，歌词对文字的长度有要求。太短的，写不成歌，太长的，又不好截取。比如海子的《九月》，原诗是：
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目击众神死亡的草原上野花一片
6 `9 N+ n5 E/ n9 P  r' g7 S远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
; s4 \9 r: W8 ]2 P% v我把这远方的远归还草原
一个叫马头 一个叫马尾
! b6 b# k/ g8 }$ h4 Q) `: ~; C1 B9 c; j我的琴声呜咽 泪水全无
$ B4 {) Y& ?- K% V' X远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
5 W( G1 `) J- d6 Q4 x( K6 [0 k) A只身打马过草原
# V% ?# a4 O9 d% X* J5 r4 b经张慧生谱曲，周云蓬演唱后，我们听到的版本是这样的
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6 c8 p. y2 p! f: v4 ^, a: k(第一遍)
" |+ m; c- A, m' U. A" v1 B6 J, R目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
  |3 i2 l/ {5 U4 M% M' K. I- H我的琴声呜咽 我的泪水全无
  @# ]) h- L) A6 G# L4 o我把远方的远归还草原
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一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
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（第二遍）
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
% O2 O3 p! C3 l! Y& g0 Z# Q5 u我的琴声呜咽 我的泪水全无
我把远方的远归还草原

4 |8 H7 o; o% ]2 x  o一个叫木头 一个叫马尾
" H% R. R3 h5 t# a; |5 X7 [一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
8 r0 J! h  z! l/ ?% K" }& ^, G一个叫木头 一个叫马尾
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& E/ }; C$ ?, [0 c: h+ G（念白：）
4 o* z, l: E- |' n“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息
0 Y: W5 T+ F5 N7 v4 N% Z6 x失我胭脂山，令我妇女无颜色”

远方只有在死亡中凝聚野花一片
& C% x9 _3 q$ C6 y* ^7 b明月如镜 高悬在草原 映照千年的岁月
& s) \# i7 U/ o0 @4 |' f我的琴声呜咽 我的泪水全无
只身打马过草原

2 }  w7 ?) z, h  C1 s9 z一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
( A) u$ L$ Y6 J2 @$ e因为原诗太短，改编者因为笔力有限，并不能写出相似的前六句的格式的词，只好把前六句的意象用了两遍，造成了重复。后面生加的两句“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息，失我胭脂山，令我妇女无颜色“，如果你懂得这两句的出处的话，你会感受到特别的难受和生硬。
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' j# L+ _  J) w6 \, S) ]& P作为重复意像的比较，我们可心看另外的一首歌《爱就一个字》。可以对比左边和右边的的段落，意象。
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现在还处于写歌的初始阶段，并不要求你做什么，这里只说了写歌词的基本的四点：押韵，长度，段落，对仗。我希望你以后看到听歌一段词时，用头脑能分析这段词写了什么，怎么写对仗的段落的，而且如果感兴趣的话，可以试着写一写了。

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