一些作词的基本知识

一些作词的基本知识

1 先有词，再去写曲，还是先有曲，再等写词？
+ T- g: T# G. [作词优先，还是作曲优先，不同的音乐人的要求是不同的。比如刘炽作曲一般都需要乔羽先提供好词，经典如《让我们荡起双桨》《我的祖国》，都是乔羽先作好词，再由刘炽谱曲的。

- j+ C7 y* C- ^先有曲再作词，最经典的莫过于周杰伦和方文山了这一组合了。
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1 J7 p' {% }0 l! g$ O- q词和曲一起出来的情况比较少，比如当年黄霑写《沧海一声笑》，齐秦写《大约在冬季》，高晓松写《如果有来生》等，词和曲被同一作者在很短的时间内一起出来，搞不清是作词影响到作曲走向，还是作曲影响到了作词走向，一般算作词曲一起写的。

! j+ }  g1 {2 d8 [3 z+ @4 i3 V7 k专业的作词人，都是可以根据旋律去写出歌词（即填词），也可以先给出词来让音乐人去谱曲的。比如林夕，根据旋律去填过很多词。当罗大佑有需求的时候，他也能给出《宁静温泉》，《只得一生》等作品来让罗大佑作曲。

我个人写作习惯是词曲一起写出来的。我也帮别人的曲写过词，也给过别人词由他们去作曲。个中经验感受，一时也说不完，以后可以跟大家细述，在这儿就不浪费空间了。
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所以，没有基础而想作音乐的话，完全可以先从作词开始写起。

4 ]+ J! Z. X/ Z* y1 k2 现代流行音乐的作词
) w1 x4 {1 S5 u7 ^这里所说的现代流行音乐，指的是广义上的现代流行音乐，包括流行歌曲，民谣，摇滚，电音，等。与之相反对应的则是不现代的，不流行的音乐，比如戏曲，大鼓，梆子等。
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$ H7 ^1 O1 Q0 B; v! q5 N现在流行音乐形式基本从上世界六十年代就已经固定，无非就是主歌，副歌，过度，结尾等几个结构的不同的玩法。所以就结构上来说，作词也是有固定套路的。但我不建议你现在就了解这些套路。因为就我目前掌握到的情况来看，新的作词人在不了解套路而做出的词，常常有令人有意外的惊喜，也会让作词人以后作词的思路更为开阔。如果你现在就想研究作词的话，我希望你能好好研究一下新月派的诗的文法和技巧（因为国内很多大师，包括罗大佑等都是从这开始的），然后写自己的心情，写阅历，写世事，而不是照着主——副的这种歌曲样式来凑字数。
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而且，很重要的一点，少碰情歌歌词，尤其早期港乐式的情歌歌词，这些东西多是商业化，批量化的作的词。走不走心，我不好说，但被商业和资本催化着，搜肠刮肚式的写爱啊，寂寞啊，失恋啊，太多可谓流毒了。
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6 G; `0 X: S4 }; s8 F1 U其实歌词的作法很多样，技巧上的东西，我们以后慢慢涉及，在作词的初期，最重要的是自己能找到歌词本身的韵律感，然后尽可能地将所写的段落对仗起来。而作曲也是依据语言本身的韵律感来填上旋律的，依靠对仗的段落来决定韵律走向。前面所说的韵律感，是以每小节所押的韵的韵脚来断句的。比如，对很多人来说，听上去很“粘的分不开”的宋东野的《莉莉安》，在心理上分为段后，其实是可以这样的：

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! m7 a7 d0 s3 g" k文中“——”指本来应该有词，但宋东野并没有写出词的地方。我们大概研究一下发现，在这首词中，宋东野其实长短句玩得特别好。即使是长短句，在曲中每一句，左边和右边的时值最好是相等的。不管你两句之间差多少字，两句之间时值相等，是作词不同于写诗的一个重要的点。
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. L# s3 h) O* M2 R" n, ~很多人容易将歌词写成现代诗。其实，我能把诗写成歌词，我感觉是最好的，也是符合中国传统的，“诗歌”“诗歌”，诗本来就是能唱的歌。但现代诗是将诗作为歌词的话是有要求的。第一要求是最好能押韵，但最好不要强形押韵。第二，歌词对文字的长度有要求。太短的，写不成歌，太长的，又不好截取。比如海子的《九月》，原诗是：

" N; R& i2 B+ p目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
4 i1 A$ m: X- V+ w8 H我的琴声呜咽 泪水全无
7 a9 U2 Q4 z* G3 W8 r. {1 B我把这远方的远归还草原
一个叫马头 一个叫马尾
4 w0 T0 Q3 n8 t1 X1 h& F" ]我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
/ S( D: I" m5 ?3 {# k; Z' ?明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
8 I- b. V' Y. g" j6 v只身打马过草原
经张慧生谱曲，周云蓬演唱后，我们听到的版本是这样的

  g8 K0 t) w! I! D0 s' [
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  u; m. r! @# @2 W(第一遍)
目击众神死亡的草原上野花一片
4 p0 ]3 c) K8 e+ t$ L远在远方的风比远方更远
" v  b' z" X( b4 T- @8 H$ [我的琴声呜咽 我的泪水全无
我把远方的远归还草原
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一个叫木头 一个叫马尾
& L1 }* S/ ~" j( H4 q一个叫木头 一个叫马尾

2 E7 \8 x+ s) t7 W: o% U（第二遍）
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
. h$ q4 ~1 l4 l, n+ u& p) f' l( K& o我的琴声呜咽 我的泪水全无
我把远方的远归还草原

: k" F. M1 \0 @' F: ?$ h& H' X) Q7 l, z一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
! E: C1 W3 H- o" @8 N4 v一个叫木头 一个叫马尾
$ p; C) r6 c: @. y' V: {$ X) m0 V$ X一个叫木头 一个叫马尾

（念白：）
" Q5 a8 C5 x3 ?9 z- i“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息
5 A9 M$ j$ c; z4 }; v. o% V+ v  N失我胭脂山，令我妇女无颜色”

4 k8 G, I% g2 l; |  k远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜 高悬在草原 映照千年的岁月
2 p# m. f  Y+ e7 C我的琴声呜咽 我的泪水全无
" [! p0 m+ ?, b4 S, x% }只身打马过草原

一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
6 n+ g# S' M9 i一个叫木头 一个叫马尾
因为原诗太短，改编者因为笔力有限，并不能写出相似的前六句的格式的词，只好把前六句的意象用了两遍，造成了重复。后面生加的两句“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息，失我胭脂山，令我妇女无颜色“，如果你懂得这两句的出处的话，你会感受到特别的难受和生硬。
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! R4 [9 }( ~! T3 G# W作为重复意像的比较，我们可心看另外的一首歌《爱就一个字》。可以对比左边和右边的的段落，意象。


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9 a6 y  M9 F  n4 `, U: a2 [现在还处于写歌的初始阶段，并不要求你做什么，这里只说了写歌词的基本的四点：押韵，长度，段落，对仗。我希望你以后看到听歌一段词时，用头脑能分析这段词写了什么，怎么写对仗的段落的，而且如果感兴趣的话，可以试着写一写了。

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