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. h9 X t: S7 l3 K& _一些作词的基本知识
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" w. D6 d( U9 u2 Q5 Z/ `1 先有词，再去写曲，还是先有曲，再等写词？8 ^& x2 F# r; r" d
作词优先，还是作曲优先，不同的音乐人的要求是不同的。比如刘炽作曲一般都需要乔羽先提供好词，经典如《让我们荡起双桨》《我的祖国》，都是乔羽先作好词，再由刘炽谱曲的。
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先有曲再作词，最经典的莫过于周杰伦和方文山了这一组合了。8 Y# Y3 C$ Y* C f
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词和曲一起出来的情况比较少，比如当年黄霑写《沧海一声笑》，齐秦写《大约在冬季》，高晓松写《如果有来生》等，词和曲被同一作者在很短的时间内一起出来，搞不清是作词影响到作曲走向，还是作曲影响到了作词走向，一般算作词曲一起写的。
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, S5 l: r5 r9 Z4 j* H0 I) q专业的作词人，都是可以根据旋律去写出歌词（即填词），也可以先给出词来让音乐人去谱曲的。比如林夕，根据旋律去填过很多词。当罗大佑有需求的时候，他也能给出《宁静温泉》，《只得一生》等作品来让罗大佑作曲。& R! A! B5 s' F- i X
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我个人写作习惯是词曲一起写出来的。我也帮别人的曲写过词，也给过别人词由他们去作曲。个中经验感受，一时也说不完，以后可以跟大家细述，在这儿就不浪费空间了。2 ^ ^9 g# C& L4 W
3 W- U/ D3 t, T7 ?8 w% }所以，没有基础而想作音乐的话，完全可以先从作词开始写起。
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2 现代流行音乐的作词
' n8 l) z* w+ b% F* j4 ]这里所说的现代流行音乐，指的是广义上的现代流行音乐，包括流行歌曲，民谣，摇滚，电音，等。与之相反对应的则是不现代的，不流行的音乐，比如戏曲，大鼓，梆子等。
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现在流行音乐形式基本从上世界六十年代就已经固定，无非就是主歌，副歌，过度，结尾等几个结构的不同的玩法。所以就结构上来说，作词也是有固定套路的。但我不建议你现在就了解这些套路。因为就我目前掌握到的情况来看，新的作词人在不了解套路而做出的词，常常有令人有意外的惊喜，也会让作词人以后作词的思路更为开阔。如果你现在就想研究作词的话，我希望你能好好研究一下新月派的诗的文法和技巧（因为国内很多大师，包括罗大佑等都是从这开始的），然后写自己的心情，写阅历，写世事，而不是照着主——副的这种歌曲样式来凑字数。
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' }" i: p2 j. f0 R5 ]( r而且，很重要的一点，少碰情歌歌词，尤其早期港乐式的情歌歌词，这些东西多是商业化，批量化的作的词。走不走心，我不好说，但被商业和资本催化着，搜肠刮肚式的写爱啊，寂寞啊，失恋啊，太多可谓流毒了。9 M- H, f6 f/ D& r W% @
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其实歌词的作法很多样，技巧上的东西，我们以后慢慢涉及，在作词的初期，最重要的是自己能找到歌词本身的韵律感，然后尽可能地将所写的段落对仗起来。而作曲也是依据语言本身的韵律感来填上旋律的，依靠对仗的段落来决定韵律走向。前面所说的韵律感，是以每小节所押的韵的韵脚来断句的。比如，对很多人来说，听上去很“粘的分不开”的宋东野的《莉莉安》，在心理上分为段后，其实是可以这样的：* l: x$ l6 A) \" ]
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文中“——”指本来应该有词，但宋东野并没有写出词的地方。我们大概研究一下发现，在这首词中，宋东野其实长短句玩得特别好。即使是长短句，在曲中每一句，左边和右边的时值最好是相等的。不管你两句之间差多少字，两句之间时值相等，是作词不同于写诗的一个重要的点。
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' ~8 K5 ^ F, e! t: C3 z很多人容易将歌词写成现代诗。其实，我能把诗写成歌词，我感觉是最好的，也是符合中国传统的，“诗歌”“诗歌”，诗本来就是能唱的歌。但现代诗是将诗作为歌词的话是有要求的。第一要求是最好能押韵，但最好不要强形押韵。第二，歌词对文字的长度有要求。太短的，写不成歌，太长的，又不好截取。比如海子的《九月》，原诗是：. Y; A M. M, C
3 F/ T% @6 I: _3 I* @7 ]目击众神死亡的草原上野花一片
/ Y3 j. G' {: h1 b远在远方的风比远方更远
9 a! w5 G! q; C5 J9 ~我的琴声呜咽 泪水全无) R! V, a/ F+ x y/ L0 U8 e; [+ y
我把这远方的远归还草原
4 b" Z7 O1 |1 l0 I6 M一个叫马头 一个叫马尾
9 L7 R4 M; C7 x& `我的琴声呜咽 泪水全无* {4 O; \2 [3 X8 Y0 C
远方只有在死亡中凝聚野花一片
4 |5 x( U' X" s5 {; y7 [明月如镜高悬草原映照千年岁月
; W0 k: l2 @ Q" R7 b我的琴声呜咽 泪水全无
9 e9 d6 e4 K% F7 Q+ Z/ q只身打马过草原' H/ q! F" L" T* }# `; L
经张慧生谱曲，周云蓬演唱后，我们听到的版本是这样的& b2 E- ~, c \; f1 k1 i7 F
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3 T1 `" e' R& S# P(第一遍)3 o0 b2 b: T: R8 E! ^* }
目击众神死亡的草原上野花一片' a7 o0 b1 f1 Q3 p: o0 ~) B
远在远方的风比远方更远& x0 \" [, w0 T ]
我的琴声呜咽 我的泪水全无
2 s7 ~1 @5 x; L8 G$ D1 z" e我把远方的远归还草原7 z, U9 v. U7 x0 _, R. ^1 j2 Y
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一个叫木头 一个叫马尾
y& q* O; e7 V4 V% m( U3 ^一个叫木头 一个叫马尾
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（第二遍）
2 H% L% @( m) T, d g目击众神死亡的草原上野花一片! }& F" ^) q* z8 E$ p
远在远方的风比远方更远/ `$ Y- j' }# I9 }
我的琴声呜咽 我的泪水全无
/ `- R" v3 i* I我把远方的远归还草原
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2 c5 }2 b% k; N- q W一个叫木头 一个叫马尾
$ h8 l/ L( v; C! X% A1 p一个叫木头 一个叫马尾1 E5 U6 s0 h5 x+ h' H- c1 m7 o
一个叫木头 一个叫马尾$ I2 J: v1 w* N0 ~
一个叫木头 一个叫马尾
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8 @& q( n* i# _2 A4 p7 D（念白：）1 y# l: x7 }/ ?0 g! h) Q
“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息+ e5 A; m/ S% n- ]/ Q- L. G
失我胭脂山，令我妇女无颜色”
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远方只有在死亡中凝聚野花一片& X' B! H% v8 A a& c0 ?, ], O
明月如镜 高悬在草原 映照千年的岁月. i( [) H1 n8 }" o q1 b
我的琴声呜咽 我的泪水全无5 w( s* m1 G- n ]
只身打马过草原 a j8 y5 J0 m7 _
0 ]- G. g/ q3 q. v( @* {一个叫木头 一个叫马尾
; C t! g: x* C# F4 \/ b: }$ g一个叫木头 一个叫马尾
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4 {2 | i+ Z! g% ^ P一个叫木头 一个叫马尾4 y6 ?' D% s( R& Z
一个叫木头 一个叫马尾
$ n- M5 }" ], I因为原诗太短，改编者因为笔力有限，并不能写出相似的前六句的格式的词，只好把前六句的意象用了两遍，造成了重复。后面生加的两句“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息，失我胭脂山，令我妇女无颜色“，如果你懂得这两句的出处的话，你会感受到特别的难受和生硬。5 i* s. m& o- v2 H6 M
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作为重复意像的比较，我们可心看另外的一首歌《爱就一个字》。可以对比左边和右边的的段落，意象。3 X U- p( L6 I+ u- p# X
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现在还处于写歌的初始阶段，并不要求你做什么，这里只说了写歌词的基本的四点：押韵，长度，段落，对仗。我希望你以后看到听歌一段词时，用头脑能分析这段词写了什么，怎么写对仗的段落的，而且如果感兴趣的话，可以试着写一写了。 |
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