|
|
9 O0 j& t0 [0 q" o
实用作词&填词的创作技巧 ; i# p! Z" M% J8 ?' m8 I( {2 Q/ {
. a2 C+ z1 M8 ]
9 b. ~& a+ Y( z& |1 l7 y2 C; N2 ^
# J, a- v2 I0 W
' c7 `1 O% M9 `" o% I6 } 歌，是词曲的双人舞。优美的旋律，或者感人的文字，都可以单独成立，但是，歌，通常必须两 者具备，所以，当你没有旋律却要写词时，还是得考虑到听觉的律动。依据西方的理论，将【歌】分 为 Lyric - 歌词 、Melody - 旋律 、Accompaniment - 伴奏，三个要素。之前我们也提过东方学术 界认为，歌词有三个基本原则：口语化、韵文化、规律化。一个作词人虽然不一定要很懂得乐理，但 是不能没有听觉上的敏感度。
. {/ {! T- i7 L& P3 j1 f2 W1 w( M8 M
: e5 a! k) O& W& U. V e' X
【口语化】 0 |) U' e, d- Y8 K
5 \4 v! @; X8 o
$ M' w/ c/ a- `/ s! w
并非歌词就得口语化，但是口语化是流行歌必备的条件。流行音乐之所以流行，重点在于浅显易 懂，以往的说法是：口语化的歌词比较容易传播。但是近来文言文普遍读的少，口语就不再只是符合 传播，而是不口语会让人听不懂，听不懂就不成歌？当然不是，只是不易流行，或者得靠花大钱宣传 才会流行....
% Z6 ?9 Q7 c n1 l
2 o) |4 }0 R$ J8 @( P1 J4 o5 }. V0 ^. R$ {/ u) d( y* D# ^7 B7 v
【韵文化】
; a: d+ b; g# k$ Q. e' V( c( g- c' ^, y. m. C6 H9 C
押韵可以说是汉语文学裡最重要的特色之一，其中牵涉到许多学问。创作一首还没有曲子的歌词 时，韵脚的运用可以让文字听觉化，先写词一定要做的事情就是把他念出来，如果听觉上已经产生趣 味，产生韵味，那谱曲之后感动人的机会就大大增加了！ . _& ? d8 s' k
1 u, N; U2 p. R% F7 k H7 J; `, P1 [- ?/ P& q
1 l0 e* D, A6 g9 A5 A: m( K
( ?" J) I& c2 U. c) Z5 i- B |/ c9 S& a% c5 c$ e/ Y% R3 u& w4 t
【规律化】
3 R! d0 f$ g0 U8 f; n: g( t/ N. n1 h4 J( v5 ` p# K
/ p7 {* E5 M( s/ M5 c2 B$ K& e
文字是海阔天空的，但是音乐则有许多乐理上的规范。光写歌词，你可以像这样落落长从头到尾 三十个字以上写在一起，甚至不断句也没有关係，但是谱曲时就不行，也不会有人有那种肺活量来 唱。所以先写词时，便应该考虑到包括断句、对丈、分段等格式，规律化永远只有一种状况，就是太 规律会呆板，太不规律会溷乱，过犹不及。 比如说，网路上流传着一帖有关老鼠爱大米的３３７定 律，指出老鼠爱大米之所以会走红，就是引用３３７的黄金芭乐定律，文中并举出许多范本： ! ~3 ~" e' N0 I1 r
/ }% ?* ~8 P O8 [' Z D% Z! t( s) x& l, t4 Q, l4 F
' `8 j' [5 T" K- A9 u l, F8 X0 o) C3 R# k
+ P1 s/ x+ O- T: r
你说你 想要逃 偏偏注定要落脚（用心良苦） 4 v- t0 P# e- L; h7 H; {
! m5 r% |2 e7 j5 o
* t2 s# }" v( T
人分飞 爱相随 哪怕用一生去追（爱相随） * T- M/ {/ a3 |( v- o, M8 A" x
3 ^* v8 T$ `% M; U# n* ~& h
+ ~5 U' y* b4 Z! d2 W 我爱你 爱着你 就像老鼠爱大米（老鼠爱大米）
$ p. f3 y% I- f" T: R( |. l
1 G2 E# N d8 ?' J) d% o% g
$ Q9 {0 ]! x6 s1 b2 x
, p. m: J% j, ?/ R
# Z. a0 V6 f8 W! ?
8 c! \& ^. K* P7 j* A其实，这说法看似玩笑，但也不无道理，从古诗词到儿歌可见：
8 i& {- X" i; n _+ D3 _$ Z$ _: K* r9 k1 j1 T! u1 b' Q9 G: E" F
$ k! C8 B5 L" w! p+ b1 A. T
$ _. @6 i( \( h O* y7 I$ F3 A7 r/ U5 P9 c' f+ [+ L6 c
) G4 g U& f" `5 @ 红酥手 黄藤酒 满园春色宫牆柳（钗头凤） 5 l# |" m9 ~: P+ Y; t
/ z' j) T$ M' i) p/ Z9 V
' W: |* s/ J( Q! j5 m 三轮车 跑得快 上面坐个老太太（三轮车）
5 [: D6 o* k4 c; q0 M. d+ [- O2 q r9 k7 B4 `! ^+ k
4 [! G$ ~$ [2 }% h& k: Q+ d
3 j& U. [6 s- a8 G* l: A
/ c" u# R ]8 w, d2 C8 {& _% B 其实这种手法跟七言诗词、七字仔都有相当的血缘关係，跟古诗词增字减字的手法也类似，对于 写词新手，如果你担心没有经验被打枪，其实可以随便找一首词，研究一下别人的格式，甚至是将很 多首词的格式编排成一种新的格局，再依照类似的文字格局去写你的想法。重要的是，这些规范，其 目的都是辅助创作，而不是限制创作
, L- E. G8 z# x( W% C! M2 `( s m& ~4 r% n
. a! z! O, i8 s* H# p ' ], A8 u/ f# S# e6 J1 H. u
, J1 W# U0 g0 L0 K0 H; z$ H2 s4 _/ W- H' `
Q1.先有词还是曲 . a0 A$ i1 {: Z. F
2 x) M# O# z$ v% l. \( h
" a- ? p9 V. L6 Z* T+ { _, s: k 一首歌词与旋律搭配是不一定有先后之分的，以一般的经验来说，若是有合作的作曲人，通常是 先提供乐曲然后在填词，也有少数作曲人会先要求作词者先提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会 有比较多主题的刺激，甚至在词裡写到某种场景或某种情绪时，他们也可以在你的框架中去进行发 挥，但坦白来说，这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人如果你身边没有作曲的朋友，你的 歌被发表或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
; r( c# D" x ^ qQ2.怎样是好的歌词
4 n% q0 t' \& _5 M- j; v" r1 q9 _' q! B: x1 U \
! J% s" C9 G: b i
怎么样算一首好词，简而言之，简单来说就是能和旋律相辅相成而产生动人的力量，一首歌有了 词和旋律之后，再加入有编曲的润饰及歌手演唱，最终呈现的就是一个整体效果在听众面前。就如同 一部电影，观众可能会觉得剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类的 每个单项分工，每个环节中，多少都会有强弱之分的，要所有环节面面俱到达到完美者，可说是少之 又少。如果一首歌真的够流行并能够轰动，通常就是代表整体的效果得到听众的肯定，词的本身如果 能够很特别很醒目让人留下深刻印象，进而产生共鸣，那就可算是好的作品，能对整体有明显的加 分。 : C4 K+ u, O/ j2 k& O
) {7 h% Z) @- `8 O: U
+ T ]0 w9 d ]! Y0 z2 |2 iQ3..怎样是不好的歌词
/ _& U3 v* g6 N2 I" u' C. I; u# `3 Q* e1 |4 g& D
* l p/ a2 }2 c* M9 S 对照上一题的反面，就是所谓不好的歌词，通常这类作品通常让人感到不痛不痒。通常可能是故 事太差（没特色），或是欠缺文笔技巧（遣词用字、比喻等手法）。当然在畅销的歌曲中偶尔也可看到 不是非常好的歌词，但却能靠旋律的力量及歌手的媚力来捧红这首歌，但这些通常是特例。此外，说 不好的歌词除了用词太普通，或者用字很不错但别人都听不懂歌手在唱什么，也就是说：它只适合阅 读而不适合聆听。但若将歌词和其他文学作品做比较，如果让人觉得歌词太口语或是太浅白，也容易 让观众感到「缺乏深度」。总之，歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现有时反而会伤害整首歌 的完整性，因此有关这部份的手法，通常和作词人的文学背景和功底有关。 $ b/ U ]& d% Y1 N5 u! A
4 H2 v/ M+ ~. P0 {" @
4 h6 H$ q; q7 L" p8 m* x % \4 [+ w% z6 \- ?# A" g" c* }8 `1 z# W
7 U# o2 g1 f% S4 `/ V) _% K5 g
7 k) K0 d# }7 {, o' }2 h/ }Q4.诗和歌词的差别
$ x3 q$ {" e/ b
; q" N. W- _8 E! L% g% V' l8 l' p- I8 Z
在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的 可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的。因此，在某些方面来说，其实诗和歌词本来是没 太大的分别，甚至有不少歌曲的歌词是直接取材自古典诗词。一般来说，诗词的工整性和韵脚要求甚 至远比流行歌词来得严格与讲究。事实上，若以现代流行音乐的观点来说，只要诗词内容不要过于艰 涩而让人难懂，将之谱为流行音乐其实并非不可行。
4 U! n' |% o7 }2 m( q0 {
5 h# ~1 j. _& J6 I" l% D# e8 M* q0 Q! j5 o9 U- Q1 |" w
& Y2 U6 |3 ^/ b4 @% g8 e3 ?" @
( m1 F9 S, j7 y- I
% k' V* L& N- y4 CQ5.是否一定要押韵
* {8 l6 x# F8 ?6 ^8 [& v# a7 z& o( [/ o
' K# b4 L8 s3 R 歌词是否要押韵？基本上它要有个合韵的外貌（也就是说可以转韵），通常我们看字典上ㄠ就要全 部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵脚。流行歌词的创 作在押韵部份需要讲究，但可以不需要那么死板，至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可 能是 A1 和 A2 押同一个韵，也许是 B 的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是当在填 词的时候，你听到旋律的走法后，便会去思考是需要同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，只能 说要合韵，但却不定要每行都押同一个韵（容易流为死板）。 / U4 e: Z2 @! Y/ |! W6 R8 Q- k
) I% F7 X& b9 ?. d: R1 t! n f$ b
8 F" ]! ], J) p
j; g0 [( k, Y+ {9 [$ |( h) E4 |9 h& K& C8 L* ?) f. g ~) L
! W* C. x" L p# b, BQ6.歌词的格式 + Q! \% g% ?) _* c4 ^
# E$ c. x# E0 Y. {1 X8 @# e+ O7 ]
- X4 C7 u) x. T% G( h
如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了作词的格式，通常首先必须要认真的去分析音乐 的段落，并依此为依据来决定每段歌词的字数。如果是凭空创作的歌词，那最好也要依照一定的规律 来创作，否则作品很容易就会写成一个散文或是诗了。如果参照现在流行歌曲的歌本，很容易可发现 到段落的区分有种标准是四句就成为一个 A、A1 后面一个 A2，又四句为一个 B1 和 B2，这是最标准 化的一个写法，A 是三行一段，或者有的人是 A 三行然后 B 又变成四行，如果会作曲的人就知道，写 到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样并不是在格子裡着色，我 想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出许多常见的格式。一个完全没有格式的词，它到底 能算是词吗？一般作曲人拿到这样的作品，是否能很容易的谱曲？这是做词人所需要去考量的。 7 U x# e0 R/ \: j$ k6 ]
* @8 v7 W. a1 N( N+ B* ?: l1 `! C0 E' p
$ X/ i1 g6 A+ o A
/ U# i& v( Z9 j8 ]% f* A7 M& o+ j9 m3 C
Q7.主题的选择 $ q4 @0 A7 G' X( G' r, _2 ~8 C
+ N! e( I; V0 g3 Y1 t, Q
. Y2 g4 X7 F5 ]$ C/ m( f- \8 I2 z 目前在流行歌曲领域中，最常见的主题还是爱情，大概就佔了 80%，剩下的可能就是亲情、友 情、励志、舞曲及其他生活上的一些感触。此外，也有所谓的「主题歌曲」，这通常是为了特定的活动 所创作的作品（通常用来行销活动之用）。一首歌的主题其实是非常广阔的，原则上什么都可以写，但 如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉（商业考量），那就另当别论了！主要要看你写的主题唱片公司 是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达诠释。如果是参加创作比赛，那创作的主题和内容，是否能 符合主办单位的「期望」，则是另一个重点。
- U+ g/ A2 k8 W( p2 l. b |% h+ k# d% j/ r
1 [/ I L' X' j9 z# Y9 \
) ?& e. g% j# B% `$ ` b
0 L; e) t, Y; f- P8 i" Z! \
* x w K4 f) T5 _Q8.灵感来源
* s& k6 u- a" w& L
/ X- F. t4 R6 h 创作歌词的灵感其实是大部分来自生活的体验和大量的阅读。一首动人的情歌背后，通常可能是 一段刻骨铭心的恋爱。同样的，一段特别的感情经历，甚至就可以写出几百首歌词和小说，其实重点 不见得在于经验的「量」，而是在于经验的「品质」，以及你自己的「天份」。灵感要如何培养？其实并 没有任何的方法可以「有效的」培养灵感，但是无可厚非的，我们确实可以透过阅读来刺激自身的想 像力和观察力，甚至是举一反三，将之用在自己的创作上面。 + _( b+ u1 S- q; z
f- N* c% X: {
4 U4 W2 P: A% h# t) j. ]
4 W6 K4 e+ b% z* x% n/ j; V. v: k" H6 y2 M
3 ^; f8 }% y, }2 r
Q9.投稿方式 7 J0 J- [8 s# t! ]' w
. m( ~6 z7 u6 {
9 v+ ~$ P& Y7 z- `1 Z
很多音乐创作者都曾经写过十几首歌曲寄到唱片公司，但通常几度都会被退稿。在流行音乐鼎盛 的时期，很多人看到流行乐坛如此蓬勃，便也希望能从事这份工作，但唱片公司就那么几家，能签约 作为歌手的人也很少，甚至有些歌手本身就是全能创作型的。如此一来，一个单独写词的人要如何去 发表呢？第一个路线便是直接投稿到唱片公司的制作部门，可能会有某些制作人有机会看到你的作品 （其实大部分都是是石沉大海），除了可能是你的作品的品质还不够好之外，由于唱片工业是一个高度 竞争的行业，他们通常很信任大牌、名牌、老牌的创作人，要单凭歌词就能让唱片制作部门眼睛一 亮，进而直接使用你的作品，这个机率是很低的。因此在创作人在未成名前，透过参加比赛的方式， 可以说是一个不错的途径，例如「赏金猎人」网站便经常会公佈一些相关比赛的讯息。初学者可以利 用这个管道来磨练自己并不断提昇自己作品的水准。 ' a& f4 O. u+ a& v7 }
; p8 h* a1 ~' V. M- o. h
$ E1 ~# E- D) @
% P% i2 _: ?7 x" s3 H0 U: |0 W3 G
* O3 V Q, m/ Q" w
Q10.词与曲的搭配
9 a6 [& @$ W7 a: L+ J/ L8 F" v
$ K4 c) [! O" K% G0 }
$ w& J5 G6 c) b, a6 ]" w7 ` 在填词的时候怎么去和旋律搭配？通常需要在创作之前反覆不断的聆听，体验旋律所带给人的感 受，再确定每段字数、重音之后，才能开始构思主题。此外，另外就是旋律会有高低音的音域限制， 必须要去考量旋律本身与歌词的声调是否搭配。最简单的方法，当然就是自己直接唱看看，并藉以不 断修正歌词来达到最好的效果。填词时经常会反覆的去唱某段的旋律，并且去思考唱进去的画面情感 和音乐给人的感受是否一致，当然同样的旋律也可以配上不同的剧情，当你选定剧情后就要让剧情变 得淋漓尽致，有些人只会天马行空的写词而不去管音乐，这通常是不妥的，在填词若能考虑音乐本身 旋律的动向和轻重缓急，所表达的情感是恐惧、放鬆、温柔，还是忧鬱？这是要反覆听旋律才能感受 出来的。
4 V$ H2 Z6 l, a8 y$ ^/ {! r |
|
