实用作词&填词的创作技巧

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% h. j1 {+ N- N4 {% Q  _     歌，是词曲的双人舞。优美的旋律，或者感人的文字，都可以单独成立，但是，歌，通常必须两   者具备，所以，当你没有旋律却要写词时，还是得考虑到听觉的律动。依据西方的理论，将【歌】分   为  Lyric - 歌词  、Melody -  旋律   、Accompaniment -    伴奏，三个要素。之前我们也提过东方学术   界认为，歌词有三个基本原则：口语化、韵文化、规律化。一个作词人虽然不一定要很懂得乐理，但   是不能没有听觉上的敏感度。                  

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【口语化】   
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4 Y! R& n  h+ ]! J7 n6 b7 y    并非歌词就得口语化，但是口语化是流行歌必备的条件。流行音乐之所以流行，重点在于浅显易   懂，以往的说法是：口语化的歌词比较容易传播。但是近来文言文普遍读的少，口语就不再只是符合   传播，而是不口语会让人听不懂，听不懂就不成歌？当然不是，只是不易流行，或者得靠花大钱宣传   才会流行....        
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【韵文化】   
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     押韵可以说是汉语文学裡最重要的特色之一，其中牵涉到许多学问。创作一首还没有曲子的歌词   时，韵脚的运用可以让文字听觉化，先写词一定要做的事情就是把他念出来，如果听觉上已经产生趣   味，产生韵味，那谱曲之后感动人的机会就大大增加了！   
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0 j0 `$ f2 q  t9 g6 {' W【规律化】      
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    文字是海阔天空的，但是音乐则有许多乐理上的规范。光写歌词，你可以像这样落落长从头到尾   三十个字以上写在一起，甚至不断句也没有关係，但是谱曲时就不行，也不会有人有那种肺活量来   唱。所以先写词时，便应该考虑到包括断句、对丈、分段等格式，规律化永远只有一种状况，就是太   规律会呆板，太不规律会溷乱，过犹不及。                    比如说，网路上流传着一帖有关老鼠爱大米的３３７定 律，指出老鼠爱大米之所以会走红，就是引用３３７的黄金芭乐定律，文中并举出许多范本：   
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  你说你       想要逃      偏偏注定要落脚（用心良苦）  
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  人分飞       爱相随      哪怕用一生去追（爱相随）  
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  我爱你       爱着你      就像老鼠爱大米（老鼠爱大米）  
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8 E( y8 S9 N: K; _, c其实，这说法看似玩笑，但也不无道理，从古诗词到儿歌可见：                              


   
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  红酥手       黄藤酒      满园春色宫牆柳（钗头凤）  
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' W5 S# T1 T1 c5 W7 v  三轮车       跑得快      上面坐个老太太（三轮车）   
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0 I% R/ s3 V0 d1 v     其实这种手法跟七言诗词、七字仔都有相当的血缘关係，跟古诗词增字减字的手法也类似，对于   写词新手，如果你担心没有经验被打枪，其实可以随便找一首词，研究一下别人的格式，甚至是将很   多首词的格式编排成一种新的格局，再依照类似的文字格局去写你的想法。重要的是，这些规范，其   目的都是辅助创作，而不是限制创作
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0 z% p2 b8 w! p# lQ1.先有词还是曲


    一首歌词与旋律搭配是不一定有先后之分的，以一般的经验来说，若是有合作的作曲人，通常是   先提供乐曲然后在填词，也有少数作曲人会先要求作词者先提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会   有比较多主题的刺激，甚至在词裡写到某种场景或某种情绪时，他们也可以在你的框架中去进行发   挥，但坦白来说，这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人如果你身边没有作曲的朋友，你的   歌被发表或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
Q2.怎样是好的歌词

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    怎么样算一首好词，简而言之，简单来说就是能和旋律相辅相成而产生动人的力量，一首歌有了   词和旋律之后，再加入有编曲的润饰及歌手演唱，最终呈现的就是一个整体效果在听众面前。就如同   一部电影，观众可能会觉得剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类的   每个单项分工，每个环节中，多少都会有强弱之分的，要所有环节面面俱到达到完美者，可说是少之   又少。如果一首歌真的够流行并能够轰动，通常就是代表整体的效果得到听众的肯定，词的本身如果   能够很特别很醒目让人留下深刻印象，进而产生共鸣，那就可算是好的作品，能对整体有明显的加   分。


! h7 k1 ?: V, p- ]( r' FQ3..怎样是不好的歌词

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8 t7 _  D5 V( o- p2 h    对照上一题的反面，就是所谓不好的歌词，通常这类作品通常让人感到不痛不痒。通常可能是故   事太差（没特色），或是欠缺文笔技巧（遣词用字、比喻等手法）。当然在畅销的歌曲中偶尔也可看到   不是非常好的歌词，但却能靠旋律的力量及歌手的媚力来捧红这首歌，但这些通常是特例。此外，说   不好的歌词除了用词太普通，或者用字很不错但别人都听不懂歌手在唱什么，也就是说：它只适合阅   读而不适合聆听。但若将歌词和其他文学作品做比较，如果让人觉得歌词太口语或是太浅白，也容易   让观众感到「缺乏深度」。总之，歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现有时反而会伤害整首歌   的完整性，因此有关这部份的手法，通常和作词人的文学背景和功底有关。
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* E2 p& s, b# |0 }  C: @7 nQ4.诗和歌词的差别
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    在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的   可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的。因此，在某些方面来说，其实诗和歌词本来是没   太大的分别，甚至有不少歌曲的歌词是直接取材自古典诗词。一般来说，诗词的工整性和韵脚要求甚   至远比流行歌词来得严格与讲究。事实上，若以现代流行音乐的观点来说，只要诗词内容不要过于艰 涩而让人难懂，将之谱为流行音乐其实并非不可行。
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Q5.是否一定要押韵

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' N; I' v/ Q; v9 V+ D    歌词是否要押韵？基本上它要有个合韵的外貌（也就是说可以转韵），通常我们看字典上ㄠ就要全   部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵脚。流行歌词的创   作在押韵部份需要讲究，但可以不需要那么死板，至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可   能是   A1 和 A2 押同一个韵，也许是          B 的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是当在填   词的时候，你听到旋律的走法后，便会去思考是需要同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，只能   说要合韵，但却不定要每行都押同一个韵（容易流为死板）。
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Q6.歌词的格式
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- l0 |9 g' t6 g' s1 ^' r8 Q    如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了作词的格式，通常首先必须要认真的去分析音乐   的段落，并依此为依据来决定每段歌词的字数。如果是凭空创作的歌词，那最好也要依照一定的规律   来创作，否则作品很容易就会写成一个散文或是诗了。如果参照现在流行歌曲的歌本，很容易可发现   到段落的区分有种标准是四句就成为一个                   A、A1  后面一个     A2，又四句为一个        B1 和 B2，这是最标准   化的一个写法，A        是三行一段，或者有的人是             A 三行然后    B 又变成四行，如果会作曲的人就知道，写   到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样并不是在格子裡着色，我   想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出许多常见的格式。一个完全没有格式的词，它到底   能算是词吗？一般作曲人拿到这样的作品，是否能很容易的谱曲？这是做词人所需要去考量的。

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Q7.主题的选择


    目前在流行歌曲领域中，最常见的主题还是爱情，大概就佔了                            80%，剩下的可能就是亲情、友 情、励志、舞曲及其他生活上的一些感触。此外，也有所谓的「主题歌曲」，这通常是为了特定的活动   所创作的作品（通常用来行销活动之用）。一首歌的主题其实是非常广阔的，原则上什么都可以写，但   如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉（商业考量），那就另当别论了！主要要看你写的主题唱片公司   是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达诠释。如果是参加创作比赛，那创作的主题和内容，是否能   符合主办单位的「期望」，则是另一个重点。
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Q8.灵感来源

     创作歌词的灵感其实是大部分来自生活的体验和大量的阅读。一首动人的情歌背后，通常可能是   一段刻骨铭心的恋爱。同样的，一段特别的感情经历，甚至就可以写出几百首歌词和小说，其实重点   不见得在于经验的「量」，而是在于经验的「品质」，以及你自己的「天份」。灵感要如何培养？其实并   没有任何的方法可以「有效的」培养灵感，但是无可厚非的，我们确实可以透过阅读来刺激自身的想   像力和观察力，甚至是举一反三，将之用在自己的创作上面。




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8 n& V3 j. u5 o5 \9 R, ]Q9.投稿方式
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' _) P, i$ b. U3 g    很多音乐创作者都曾经写过十几首歌曲寄到唱片公司，但通常几度都会被退稿。在流行音乐鼎盛   的时期，很多人看到流行乐坛如此蓬勃，便也希望能从事这份工作，但唱片公司就那么几家，能签约   作为歌手的人也很少，甚至有些歌手本身就是全能创作型的。如此一来，一个单独写词的人要如何去   发表呢？第一个路线便是直接投稿到唱片公司的制作部门，可能会有某些制作人有机会看到你的作品   （其实大部分都是是石沉大海），除了可能是你的作品的品质还不够好之外，由于唱片工业是一个高度   竞争的行业，他们通常很信任大牌、名牌、老牌的创作人，要单凭歌词就能让唱片制作部门眼睛一   亮，进而直接使用你的作品，这个机率是很低的。因此在创作人在未成名前，透过参加比赛的方式，   可以说是一个不错的途径，例如「赏金猎人」网站便经常会公佈一些相关比赛的讯息。初学者可以利 用这个管道来磨练自己并不断提昇自己作品的水准。
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Q10.词与曲的搭配

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( V4 k  ^$ _9 \( Y, R. A    在填词的时候怎么去和旋律搭配？通常需要在创作之前反覆不断的聆听，体验旋律所带给人的感   受，再确定每段字数、重音之后，才能开始构思主题。此外，另外就是旋律会有高低音的音域限制，   必须要去考量旋律本身与歌词的声调是否搭配。最简单的方法，当然就是自己直接唱看看，并藉以不   断修正歌词来达到最好的效果。填词时经常会反覆的去唱某段的旋律，并且去思考唱进去的画面情感   和音乐给人的感受是否一致，当然同样的旋律也可以配上不同的剧情，当你选定剧情后就要让剧情变   得淋漓尽致，有些人只会天马行空的写词而不去管音乐，这通常是不妥的，在填词若能考虑音乐本身   旋律的动向和轻重缓急，所表达的情感是恐惧、放鬆、温柔，还是忧鬱？这是要反覆听旋律才能感受   出来的。
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