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" X* [9 n5 L+ U- O, o( H 实用作词&填词的创作技巧 9 Z. Q. u5 H& V' `: z3 ]! W
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5 ~* M b; U4 x9 G2 {) i4 k 歌,是词曲的双人舞。优美的旋律,或者感人的文字,都可以单独成立,但是,歌,通常必须两 者具备,所以,当你没有旋律却要写词时,还是得考虑到听觉的律动。依据西方的理论,将【歌】分 为 Lyric - 歌词 、Melody - 旋律 、Accompaniment - 伴奏,三个要素。之前我们也提过东方学术 界认为,歌词有三个基本原则:口语化、韵文化、规律化。一个作词人虽然不一定要很懂得乐理,但 是不能没有听觉上的敏感度。 " ?1 Y' P& x2 m5 [9 Y7 o& k1 @
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, [& E7 h/ Y. R0 [' C# c【口语化】
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0 O- j% x; T; {+ T$ n 并非歌词就得口语化,但是口语化是流行歌必备的条件。流行音乐之所以流行,重点在于浅显易 懂,以往的说法是:口语化的歌词比较容易传播。但是近来文言文普遍读的少,口语就不再只是符合 传播,而是不口语会让人听不懂,听不懂就不成歌?当然不是,只是不易流行,或者得靠花大钱宣传 才会流行.... 0 g* A. D; O; l. S) Y, H1 I
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【韵文化】
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押韵可以说是汉语文学裡最重要的特色之一,其中牵涉到许多学问。创作一首还没有曲子的歌词 时,韵脚的运用可以让文字听觉化,先写词一定要做的事情就是把他念出来,如果听觉上已经产生趣 味,产生韵味,那谱曲之后感动人的机会就大大增加了! 2 z& f' L8 ~9 a2 K
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【规律化】
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* q" z# I' V& L% O1 ~ 文字是海阔天空的,但是音乐则有许多乐理上的规范。光写歌词,你可以像这样落落长从头到尾 三十个字以上写在一起,甚至不断句也没有关係,但是谱曲时就不行,也不会有人有那种肺活量来 唱。所以先写词时,便应该考虑到包括断句、对丈、分段等格式,规律化永远只有一种状况,就是太 规律会呆板,太不规律会溷乱,过犹不及。 比如说,网路上流传着一帖有关老鼠爱大米的337定 律,指出老鼠爱大米之所以会走红,就是引用337的黄金芭乐定律,文中并举出许多范本:
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0 o6 c- c* G. T- h3 t 你说你 想要逃 偏偏注定要落脚(用心良苦)
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8 h! o! T1 s2 F# R( U& C( e 人分飞 爱相随 哪怕用一生去追(爱相随)
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* w& [+ W% C/ T 我爱你 爱着你 就像老鼠爱大米(老鼠爱大米)
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其实,这说法看似玩笑,但也不无道理,从古诗词到儿歌可见: 2 K7 L; x) e* E; _2 A5 S2 q
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红酥手 黄藤酒 满园春色宫牆柳(钗头凤)
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0 I* p0 [" Z! C5 ^0 h: @ 三轮车 跑得快 上面坐个老太太(三轮车)
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其实这种手法跟七言诗词、七字仔都有相当的血缘关係,跟古诗词增字减字的手法也类似,对于 写词新手,如果你担心没有经验被打枪,其实可以随便找一首词,研究一下别人的格式,甚至是将很 多首词的格式编排成一种新的格局,再依照类似的文字格局去写你的想法。重要的是,这些规范,其 目的都是辅助创作,而不是限制创作 1 k# m; X7 ?- z8 s6 @- _6 ^% P
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Q1.先有词还是曲 $ O; c" z$ S6 x; d* i; n
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! h0 r+ { @4 Y" ?& {/ Y0 e( e' _ 一首歌词与旋律搭配是不一定有先后之分的,以一般的经验来说,若是有合作的作曲人,通常是 先提供乐曲然后在填词,也有少数作曲人会先要求作词者先提供歌词给他们,原因是他们觉得这样会 有比较多主题的刺激,甚至在词裡写到某种场景或某种情绪时,他们也可以在你的框架中去进行发 挥,但坦白来说,这样的机会算是比较少的,对那些热爱写词的人如果你身边没有作曲的朋友,你的 歌被发表或被完成的机会也少的多,这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
, m3 d" e- P8 a. D3 b+ O# oQ2.怎样是好的歌词
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* V: G$ i6 I7 C* X 怎么样算一首好词,简而言之,简单来说就是能和旋律相辅相成而产生动人的力量,一首歌有了 词和旋律之后,再加入有编曲的润饰及歌手演唱,最终呈现的就是一个整体效果在听众面前。就如同 一部电影,观众可能会觉得剧本很好,或是演员的演技特别好,还是美术的设计很不错,诸如此类的 每个单项分工,每个环节中,多少都会有强弱之分的,要所有环节面面俱到达到完美者,可说是少之 又少。如果一首歌真的够流行并能够轰动,通常就是代表整体的效果得到听众的肯定,词的本身如果 能够很特别很醒目让人留下深刻印象,进而产生共鸣,那就可算是好的作品,能对整体有明显的加 分。 # G5 u' M! {# t* w
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2 }: w3 ~7 }, H; D) F1 \! x/ ?: d5 o7 z' FQ3..怎样是不好的歌词
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对照上一题的反面,就是所谓不好的歌词,通常这类作品通常让人感到不痛不痒。通常可能是故 事太差(没特色),或是欠缺文笔技巧(遣词用字、比喻等手法)。当然在畅销的歌曲中偶尔也可看到 不是非常好的歌词,但却能靠旋律的力量及歌手的媚力来捧红这首歌,但这些通常是特例。此外,说 不好的歌词除了用词太普通,或者用字很不错但别人都听不懂歌手在唱什么,也就是说:它只适合阅 读而不适合聆听。但若将歌词和其他文学作品做比较,如果让人觉得歌词太口语或是太浅白,也容易 让观众感到「缺乏深度」。总之,歌词是综合性的艺术,如果只求字面上的表现有时反而会伤害整首歌 的完整性,因此有关这部份的手法,通常和作词人的文学背景和功底有关。
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6 \9 s3 M/ b/ J" `2 T1 r6 F' o$ FQ4.诗和歌词的差别 ( {& y L3 s( M, u: {
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在古代很多诗都是可以用来唱的,研究过的学者都知道,从乐府诗到唐诗宋词,我们现在看到的 可能只看到文字的表现,但是以前都是配上音律的。因此,在某些方面来说,其实诗和歌词本来是没 太大的分别,甚至有不少歌曲的歌词是直接取材自古典诗词。一般来说,诗词的工整性和韵脚要求甚 至远比流行歌词来得严格与讲究。事实上,若以现代流行音乐的观点来说,只要诗词内容不要过于艰 涩而让人难懂,将之谱为流行音乐其实并非不可行。
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Q5.是否一定要押韵 6 M; ~5 e* @! H( u# \
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, _6 X- h* R7 ?5 G 歌词是否要押韵?基本上它要有个合韵的外貌(也就是说可以转韵),通常我们看字典上ㄠ就要全 部ㄠ韵,但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大,譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵脚。流行歌词的创 作在押韵部份需要讲究,但可以不需要那么死板,至于怎么押韵呢?一个流行歌可能有好几段,你可 能是 A1 和 A2 押同一个韵,也许是 B 的部份你另外起一个韵,这都是有相当大的弹性,尤其是当在填 词的时候,你听到旋律的走法后,便会去思考是需要同一个韵还是要换韵,这部份的学问很大,只能 说要合韵,但却不定要每行都押同一个韵(容易流为死板)。 ) C) y. u0 m/ E, X( p
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' {5 l$ p. b& e* H/ L3 Q/ u: HQ6.歌词的格式
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如果你只是填词的话,那音乐的走法已经限制了作词的格式,通常首先必须要认真的去分析音乐 的段落,并依此为依据来决定每段歌词的字数。如果是凭空创作的歌词,那最好也要依照一定的规律 来创作,否则作品很容易就会写成一个散文或是诗了。如果参照现在流行歌曲的歌本,很容易可发现 到段落的区分有种标准是四句就成为一个 A、A1 后面一个 A2,又四句为一个 B1 和 B2,这是最标准 化的一个写法,A 是三行一段,或者有的人是 A 三行然后 B 又变成四行,如果会作曲的人就知道,写 到副歌时会加一些旋律,那是很自然就会表达出的一种情感,这跟画画一样并不是在格子裡着色,我 想有心的人多去参考现在发表的歌词,你就会找出许多常见的格式。一个完全没有格式的词,它到底 能算是词吗?一般作曲人拿到这样的作品,是否能很容易的谱曲?这是做词人所需要去考量的。
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Q7.主题的选择
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* V( j) m' x; c1 C 目前在流行歌曲领域中,最常见的主题还是爱情,大概就佔了 80%,剩下的可能就是亲情、友 情、励志、舞曲及其他生活上的一些感触。此外,也有所谓的「主题歌曲」,这通常是为了特定的活动 所创作的作品(通常用来行销活动之用)。一首歌的主题其实是非常广阔的,原则上什么都可以写,但 如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉(商业考量),那就另当别论了!主要要看你写的主题唱片公司 是不是有兴趣,是不是有歌手适合去表达诠释。如果是参加创作比赛,那创作的主题和内容,是否能 符合主办单位的「期望」,则是另一个重点。 ) a- S0 D, Q0 i( z, A
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Q8.灵感来源 / O* \; E" c: c
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创作歌词的灵感其实是大部分来自生活的体验和大量的阅读。一首动人的情歌背后,通常可能是 一段刻骨铭心的恋爱。同样的,一段特别的感情经历,甚至就可以写出几百首歌词和小说,其实重点 不见得在于经验的「量」,而是在于经验的「品质」,以及你自己的「天份」。灵感要如何培养?其实并 没有任何的方法可以「有效的」培养灵感,但是无可厚非的,我们确实可以透过阅读来刺激自身的想 像力和观察力,甚至是举一反三,将之用在自己的创作上面。 V0 l+ _# g! j9 h
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7 }# W4 V* L/ V7 K; j h2 c4 a) AQ9.投稿方式 # Z3 G% M5 Y% ]5 o- Y
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很多音乐创作者都曾经写过十几首歌曲寄到唱片公司,但通常几度都会被退稿。在流行音乐鼎盛 的时期,很多人看到流行乐坛如此蓬勃,便也希望能从事这份工作,但唱片公司就那么几家,能签约 作为歌手的人也很少,甚至有些歌手本身就是全能创作型的。如此一来,一个单独写词的人要如何去 发表呢?第一个路线便是直接投稿到唱片公司的制作部门,可能会有某些制作人有机会看到你的作品 (其实大部分都是是石沉大海),除了可能是你的作品的品质还不够好之外,由于唱片工业是一个高度 竞争的行业,他们通常很信任大牌、名牌、老牌的创作人,要单凭歌词就能让唱片制作部门眼睛一 亮,进而直接使用你的作品,这个机率是很低的。因此在创作人在未成名前,透过参加比赛的方式, 可以说是一个不错的途径,例如「赏金猎人」网站便经常会公佈一些相关比赛的讯息。初学者可以利 用这个管道来磨练自己并不断提昇自己作品的水准。 1 j7 g' _1 a7 ^ D1 `8 m5 A5 W
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) m: J% L, t" YQ10.词与曲的搭配
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在填词的时候怎么去和旋律搭配?通常需要在创作之前反覆不断的聆听,体验旋律所带给人的感 受,再确定每段字数、重音之后,才能开始构思主题。此外,另外就是旋律会有高低音的音域限制, 必须要去考量旋律本身与歌词的声调是否搭配。最简单的方法,当然就是自己直接唱看看,并藉以不 断修正歌词来达到最好的效果。填词时经常会反覆的去唱某段的旋律,并且去思考唱进去的画面情感 和音乐给人的感受是否一致,当然同样的旋律也可以配上不同的剧情,当你选定剧情后就要让剧情变 得淋漓尽致,有些人只会天马行空的写词而不去管音乐,这通常是不妥的,在填词若能考虑音乐本身 旋律的动向和轻重缓急,所表达的情感是恐惧、放鬆、温柔,还是忧鬱?这是要反覆听旋律才能感受 出来的。 " t* l) E# Y5 H+ T
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