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7 I( F( t5 `8 [! q1 L. V100条乐理小知识,填补你乐理上的空白
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9 ^: ^" Q8 J) d. ?1:音(Tone)) c6 M" U; _3 E0 ]/ J o
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。& I7 R# }- s) h. x2 n& k' u
2:音色(Tone-color)0 _4 {( r5 U$ }0 I$ Y" Z
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。9 H8 u n; t; X; h; o4 O
3:共鸣(Resonance)
t. O: e1 G; l0 A! g6 k共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
* B9 X% x, p& n* E* H/ w# v4:基音(Fundamental tone)+ p% ~. K& u* m' i9 {6 K/ a3 B
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
( N% w+ n+ |- j5:泛音(Harmonic overtone)
( s s" c6 H0 q$ i* P+ M- V除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
( d+ D" a2 g; c) t! e% z1 c: g6:音高(Pitch), \8 B" S" F" q, H/ i; ]
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。& b0 W4 ~& R# x* m$ V
7:音名(Pitch name)/ s/ }1 T& U- ^/ y) z4 m
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
. r0 B: @0 b: U4 Y2 {8:唱名(Syllable names)
% w+ M [# }' J唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。
8 I8 [+ a2 M& _. X$ e. |" |9:音域(Compass)& j* u1 }! z7 L7 c
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。" W, l6 e5 X1 W5 e& s7 E
10:调性(Tonality)3 T R! B* a9 y, F( r& l
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
* a w9 p9 ~5 d" m# @1 S& f+ D: Q& P
11:音阶(Scale)9 g4 ~1 |" V4 D! u A! S
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
: E0 }* G+ t& P! n6 C) @12:五声音阶(Pentatonic scale)
+ ?! ?7 t- }9 B O$ K" j* U由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。13:大调(Major mode)
' E% ^! t2 A4 Z+ U( U调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。8 H2 L) l) R/ H4 |& O! G
14:小调(Minor mode)0 N" _4 j S, K& [. O$ G/ w
调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
% C' g& s6 T5 N/ q15:纯律(Just intonation)# B; j; E* ?; ^( f: H
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
# i( Z: c7 G6 N16:主音(Key-note)
* O R! z% p1 _+ \' H' \调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。0 I! {- v0 Z0 \- X2 b; q
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone). G$ j) I# w% U$ B+ M* k
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。% A$ F9 I# H# M e4 U1 _) T! R
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)+ u) B8 P! i2 O- e
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。& y5 ]1 o+ ?- p1 Q; `% C& ?
19:音程(Interval)7 [, m! r3 H) E R$ O
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。' V( o' G! I O9 C
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
/ U9 O3 a( @! k, Z5 i* d- H现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。# u- V3 ~9 D v4 U
" f& W2 D# v- a. K2 U# O! r
21:五声音阶 (prentatonic scale)2 |- F7 P0 [4 J$ [- {4 I
八度内有五音,谓之"五声音阶"。
1 i" L) C4 `1 w7 o22:七声音阶 (diationic scale)" x* m! a- {$ e6 U( h. ~% V( l) H
八度内有七音,就称为"七音音阶"。1 L$ \) N6 z, b) q; L r
23:力度 (dynamics)
0 x& z1 v. @; x% T力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
% _! C4 p$ G3 \% l( ^26:不定音高 (inderterminate pitch)7 H7 N! C3 g+ D4 [# Q& N9 _& r
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。- t8 H1 Y. `! k' r- t
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
* r( q& E. n; n& |6 R又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。- L2 o$ x* E4 I; K8 P+ y/ x/ |
28:切分音 (synopation)
% r2 |7 i/ E3 P8 g& V$ w6 j变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
0 t, y& ?( g* C1 {9 N0 h(1)、弱拍音延续到强拍位置;
+ d% ]1 T6 m+ ](2)、休止强拍位置; ( a Q4 w$ P' J# [4 K. k
(3)、弱拍音改为强拍。- s7 m Y# W+ v4 ~& l- n
29:无调性 (atonality)1 c2 E% v" o; d" Y& r
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
7 v, X0 i2 c" W34:平行五度 (parallel fifths)
2 b6 {' C/ X% l( Z% B0 z% J乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
- O8 u! E) n; g# Y35:平行减七弦 (parallel diminished seventh): x- p, \0 h$ s
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。) z2 @4 j6 b8 Z1 d# T
37:节奏 (rhythm), [/ n+ X Z! |9 C( b
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
* V& D. V2 z6 d; y3 S38:节拍
B) y" Z; O' x# E' R 乐曲中周期性出现的节奏序列。
9 \! J4 b6 V0 x6 G42:主调音 (tonic keynote)
; t7 z+ F) T% K/ l调式的中心音称为"主调音"。5 S9 w7 a4 J' I
43:主调音乐 (homophony)8 _% X M) M" W% g
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。3 W5 O0 y2 r; D0 _, x6 \) z
45:半音音阶 (chromatic scale)
) l) }" U8 g8 P# ~/ Q3 X相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。+ z. ?$ f$ P- v& Z- {6 R5 U
50:全音音阶 (whole-tone sacale). \2 u& i* ^5 N( e$ m
相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。9 }8 J; {+ s( d) u7 \" y0 X( z
. R+ ~9 R4 N% a
53:华彩段(cadenza)7 S, K7 l3 b3 I$ `2 ]
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。% X d* A8 E; [. }9 B; P
55:声部(part,voice)
) e' W% Y6 o' ~$ \0 n3 d# L指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。: x1 h& q: g* l! I( I, | p
57:转调(modulation )0 a( P3 i+ W, } Z! ]4 Z1 E3 I
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
& P% S6 [9 z4 [1 A" _2 m58:拍子(beat )4 Z5 D- H; ?# p% }, ^
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。% `0 j$ z& f& v
62:和声(harmony ). x: Q# a) r* J) l5 v* V8 q( E
不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
. L& w: x _, n5 r- \7 n3 r4 o63:和弦(chord )1 q$ A* V% Y' F/ [2 e9 W$ [: Z
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。* Y- K+ @- p: V. f* u
65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )
) e1 [3 _- A+ T" k: I. g8 {2 Y和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。5 N% M8 Q* D+ o) s! y4 z! G
66:〖单调音乐〗 (monophony )
l9 R% L/ U* F* }, d) A1 q- p& P单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
5 A) N$ x" Q1 Z4 x2 ?69:复调音乐(polyphony )( A- @, U7 p* K- H6 W8 {+ X
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。2 n7 k" ~5 @, B: a
70:复对位(compound counterpoint )3 L! T V: I! E0 V# T
凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。) ]$ x% Z1 n( G' Q3 U0 g
& L- K* U% Y0 [- `
71:音域(compass )
. m4 b( n3 W7 w* I+ Y) I9 _人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。 S2 `: g- ] a: T$ y. q& H
72:音程(intreval ) ~. j3 x1 ^' J3 W, E
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。3 u# w( J! m, a. C
73:音高(pitch )/ ^/ x. l9 f6 p4 @
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。& [( b* I4 C: ~3 V8 K
74:音调(idiom )
' b8 B7 c; z4 }( M/ x1 Y某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。9 F" J! u1 h( L2 B7 o) [
75:音阶(scale )
G8 L# R% K4 M$ I o) k, ]7 a% y音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。
5 _+ M) e$ @' X7 d78:美声唱法(bel canto )
& \ r8 N& W1 X5 _; m4 j; B9 b声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。7 ~- q3 y1 l0 O$ X
80:配器(orchestration ) _% D3 _& L0 [+ n" O9 ?
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。
% h& o) _" A. c. s9 i- {81:调式(mode)
6 l+ E+ Z$ `# f: n b据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。
# K) E0 F% H) w! }6 J7 ? Q; U83:旋律(melody)% h! K/ f! h" w2 P
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
5 ` |$ m9 U" ?# T9 J- v. R94:音乐的基本表现手段
0 t& i! `0 B4 m. f# a; L音乐的基本表现手段是:" V# u! B% ?# L5 h9 T6 L
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
6 t ~# q2 N6 R(2).调、和声;7 b* f* W2 K: J; N9 Y! B
(3).力度;' X# F9 b, V r3 O, b
95:音乐的分类
; z8 p! {* i) B$ `. Q, w(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。$ E, a- O: T; k6 c
96:音乐的分类
/ ]9 T2 B/ F* S5 \ \; S& [(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。3 G& [8 N1 ]% f( ^9 U6 o
97:乐音体系
/ C& }* P$ t/ |4 _在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。. k7 j9 I% A x/ Z% z
98:调号
. J2 U, ]4 I/ \变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。% i _3 U- N4 x! x
99:节拍
3 ^# g5 [, a9 D# I强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。3 W, w& L7 z8 t
100:旋律
( A; P8 q7 ?/ ~! \! R又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 |
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