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5 l6 K$ W' B. ^) z: |. g/ ]100条乐理小知识,填补你乐理上的空白 0 |2 N- f* u) `$ d# A; k( n0 x/ \
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% ~! Y1 q; g- R3 d) x1 H) P O% g1:音(Tone)6 g# `7 ^7 {2 M2 s* s
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。/ s, |% t8 Z; ~- E$ c: r
2:音色(Tone-color)! W0 e) ]. r9 P, o, c( F) x
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。6 G+ u' v! z1 G2 ]
3:共鸣(Resonance)5 m, c% t% v# X8 C2 L7 Z0 M3 F& I
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
' o4 @+ m1 N" {' R. N4:基音(Fundamental tone)6 B7 }& ] g& o1 v
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
; [$ |5 V6 ]0 J. H* r: s4 g5:泛音(Harmonic overtone)) `/ E' m4 L8 ?( [1 ~
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
- E& I( V [" K3 d6:音高(Pitch), R6 N. \1 p" r6 @, x* U( |
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。9 `& ?3 q8 B# t
7:音名(Pitch name) U' i) G0 C! f1 z" V" X. O
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
8 f$ E/ C: F/ q3 G* b8:唱名(Syllable names)
$ w: G* I0 k5 a, b* e唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。; y* P1 |- [# y" E3 j
9:音域(Compass), Q" f9 W2 _: D& B( m
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
4 \% e" }; o3 o7 f5 e10:调性(Tonality)
+ N D' w9 }8 x6 u调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
$ b, L, x: B; ^- b5 Z/ C
# U- _& |7 H) x4 y11:音阶(Scale)- @) m; r" U: U6 y& c
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。% v% M5 P7 Q+ \0 x2 `5 i F
12:五声音阶(Pentatonic scale)
; T6 |6 F3 v9 i4 X( P+ h由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。13:大调(Major mode)$ \; t% l( e3 O7 T% u4 ?
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。' Y* f0 e! Q* f& A" V; Y- @4 B
14:小调(Minor mode)
0 D# u; y( B" d( _1 [2 b调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。# J# h+ r. t( t- l8 w, E
15:纯律(Just intonation)! @4 J* [+ y$ T, w) k4 @1 A
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
, G9 w( a. M1 I& A5 D, W/ |: S16:主音(Key-note)! J. T2 {5 x4 l% r6 g- J; K& Y
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
) w: I. k/ [0 Y+ r0 L P1 r17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)2 Y% g2 Q J8 j* V! W- Q8 G+ J# U
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。# x- Q6 s( x0 j6 O2 E( u$ E0 J2 Y
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)4 |3 M9 }; D) Q d
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。- C, n8 w- T9 z m) R
19:音程(Interval)& A2 Z9 f. g7 A1 i H3 h8 K
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
# b G& ^, [# t0 n; Q20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
) b, f! n9 e2 q7 N现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
& m& o8 v. J6 H6 O0 E: G
" K, i! v* o2 J. U; c# i21:五声音阶 (prentatonic scale)& c, H: x7 ]" q
八度内有五音,谓之"五声音阶"。6 o" s" @4 ^, k, ]0 `' C# n1 Q. S7 A
22:七声音阶 (diationic scale)
. m) [4 H P2 c- H# }八度内有七音,就称为"七音音阶"。
) E4 J' Y* U# u- k, R, n0 G1 j23:力度 (dynamics)& m0 C( s' j# z% p( C4 P
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。, O3 d2 Q [ p9 y* C# z5 V
26:不定音高 (inderterminate pitch)7 f% k: p7 t% ~+ p# ~
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
! {3 r1 T q1 `27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)! k0 J# m& ]( {8 a' ~% f# K6 A
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。/ t5 Q+ |' z+ Y+ a+ ^
28:切分音 (synopation)$ Q( ?: q+ U2 y( V& F. y5 C
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: 9 x0 k* B+ N: S+ J: ?
(1)、弱拍音延续到强拍位置; 2 o' w1 ^# w+ n7 z- A
(2)、休止强拍位置; % U+ ^- ]. d& R! s
(3)、弱拍音改为强拍。
3 W1 J+ W3 \; k29:无调性 (atonality)4 v, j4 Q4 C8 V8 f2 ~2 ^
指乐曲的构成没有一定的调性基础。. e, w- T5 c1 C! O. N- b
34:平行五度 (parallel fifths): M( ~) s7 [* e G3 T6 [* e8 ~1 K1 n
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
' B# |& x8 ~$ r6 w2 Y( O35:平行减七弦 (parallel diminished seventh): f5 m0 j' I3 M
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
, p# L$ z) ?$ S" m, y37:节奏 (rhythm)# a# D; V1 Q. c* |* Y3 f) O
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
0 Z* Z* L* _! v; F! b38:节拍+ K) w/ G% f" r4 t
乐曲中周期性出现的节奏序列。
- t8 c* p8 }, a42:主调音 (tonic keynote)
! {' l6 N& v/ T/ l- x" A调式的中心音称为"主调音"。
+ Q, i( ?2 B2 q5 w43:主调音乐 (homophony)
Y% l0 T5 b. B& J复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
5 Q" W4 e5 q5 p' o1 Y) `9 A/ z45:半音音阶 (chromatic scale)
. H' v/ M3 e3 g5 M7 ]+ q9 j* M( L相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。3 }+ G6 c9 V$ E4 U" \2 D, C: ^
50:全音音阶 (whole-tone sacale)
1 F2 ^, u' p) t8 d9 R2 ]( g相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
$ p0 N; I# _+ ?3 `$ b' T1 H, {+ d: v5 D" L% G( y* J7 W0 N
53:华彩段(cadenza)1 y, X1 }' A/ K5 u* E. R( B
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。, k6 I5 Z# s* f7 v
55:声部(part,voice)
1 Q* _ K( M6 a8 j9 }% U7 K指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。. Z" z# a$ a$ P. F* y: E. u2 d' x/ ?
57:转调(modulation )
+ C8 a: @& c6 P1 N乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。! D8 f3 s2 p% b/ t; u/ `, a. ]
58:拍子(beat )
0 W9 [4 f; y" U% }* b3 ?/ h小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。2 j4 B& ^1 {" C a% r" p7 F/ G4 {
62:和声(harmony )& G" L! ^1 E9 x% r2 q/ t5 m0 A$ H* I
不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
8 o4 ~( V# q/ F63:和弦(chord )( l! B3 Y' v0 u) p3 ?7 X: }8 Y$ ^
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。+ Y) J+ B0 I7 l
65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )0 R( S" {! k/ |; M4 X4 `8 y4 B# G
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
# b* ^6 a3 q: |- W) @ O66:〖单调音乐〗 (monophony )
. P' N q. _0 i% a% H4 w3 j单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。* K$ h) t% I5 b3 W. ` x' G# N
69:复调音乐(polyphony )( j4 i% R3 x3 t# z( r
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
( c8 V9 c" D! ]% o5 M Z70:复对位(compound counterpoint )
$ {* @/ D+ p8 @凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
: ?) q N. J. j2 E7 W& h) p/ Z
, T/ U) i7 W( }5 K
71:音域(compass )) W4 s, Q. G1 L* e: T
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。7 t" I9 @# M7 c. ~" ]+ b: ~% }6 m4 m/ E" Q/ r
72:音程(intreval )$ x4 V& K7 t3 W+ K' Y+ l4 p
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。- E$ w1 O* j. I
73:音高(pitch )0 A1 P& {+ x' c q5 i/ P
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
) E( t- E; L; d- |- C1 f9 D74:音调(idiom )
! g; [" {. l7 l7 [1 h3 [- {0 d' ^) `某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
& s# T8 Q1 E/ V9 E! z+ E5 ]8 h% j75:音阶(scale )
. n: |( s: h& h音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。
7 m; j6 @; E3 x. h2 t6 V7 H78:美声唱法(bel canto )
! l8 x$ ?2 q& X) B4 X声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。& U+ C" y; M, G) V8 E
80:配器(orchestration )! ?0 x, P' @/ e( S# F. Y
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。$ I* |0 P: ?5 K( B) ~+ \& N( V
81:调式(mode)) B% [; K" m. V
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。4 W0 K* ]4 T0 h% q! d" l
83:旋律(melody)+ Z! H u/ E# D, N! S+ r9 x+ w
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
6 j0 y9 N$ b, \; n94:音乐的基本表现手段( {$ b% _: \9 A
音乐的基本表现手段是:
; P. c9 C8 \% V. w( Z9 a(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;" T3 w2 q7 o& i* q
(2).调、和声;+ m8 ~% i( X' Q& u! C. X$ [9 d3 B
(3).力度;
3 z, v8 k5 c5 U. N9 b5 _95:音乐的分类
4 R: Z8 }3 B- s+ _(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。: [$ N# b7 U0 C
96:音乐的分类3 R$ Z2 r4 `% o
(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
2 p ~: r9 D' S, @0 I! c! t ]97:乐音体系
1 Y, |. B% K& E在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
1 k( {+ U5 R1 Y: r. g3 w1 D98:调号9 J* H" I2 A* L9 |
变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。
$ r" r/ x' L4 n6 Q! f1 R+ q4 G" n99:节拍6 I W9 E8 G# U( j3 ]
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
7 y; [( d: c& Y* U5 G& Q100:旋律# [; I* F' s6 W. h j8 z
又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 |
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