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) U! Z0 {+ F- c) L. F0 Y. X100条乐理小知识,填补你乐理上的空白 ' a+ ^9 ^0 o; Z; h i7 D4 p
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1:音(Tone)6 y( Y5 {% W1 c4 @
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
% w" c$ ~8 F0 R- E! v! I6 G7 Z2:音色(Tone-color)
' s1 |' U0 B. m: H' ^9 a指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。2 i; r9 o, z" E0 [. Q
3:共鸣(Resonance)" O3 I, ]1 N/ p
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
9 s% ?8 G% G& [8 e5 Y4:基音(Fundamental tone)
% F- }0 b Y) \( m物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。/ l) a* P i( x2 v: a9 A
5:泛音(Harmonic overtone): ~! f$ _% A% q7 d8 |( Z! |
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
7 m0 Q, @: W, h9 h. S! R6:音高(Pitch)
3 e _1 O% Q9 C& z音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
3 P$ I& B. ^9 z/ w; ?7:音名(Pitch name): q, c! y; |2 O( }" w
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。0 v3 s; D/ N, P7 O* S
8:唱名(Syllable names)
; s& n9 U% Q K* c* c' V. {唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。* c9 T: n( u+ F* N* V
9:音域(Compass)
0 Q/ l9 A8 ~1 h5 v; P! S人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。- X3 f2 }7 T: f3 ]* k. o* n/ O* T
10:调性(Tonality)7 D8 O4 f" Q/ r: i4 s: k
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
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% n# V. `: V1 s; J% V0 `11:音阶(Scale)
: o. N% |8 N& W U4 P$ {9 g指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。0 @- R1 K2 o7 W. Q
12:五声音阶(Pentatonic scale)
2 Z* f1 G* c9 A9 y% y6 N! Y( N由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。13:大调(Major mode)' D' p( e; r N9 M7 A
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
1 L: s9 h# V& M2 D14:小调(Minor mode)4 w* g+ w) z, A K
调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
/ C7 }0 m1 T% t15:纯律(Just intonation)6 n1 T( r# W( E' U$ F ^
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。' i' \- I% k) c" M. k, M
16:主音(Key-note)
4 ?+ _, O3 b3 h0 A, V调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
5 X1 o4 O4 b/ A6 d$ j% E9 u' \6 W17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)9 ^+ \5 E P ~6 S5 s$ M1 S! R1 t( Z
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。' [5 F R- l: \- g
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)( n, p; F3 X7 P$ R2 p) P; o& C) T: d
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。+ e3 V+ N X5 b
19:音程(Interval)
7 o2 a& P; f5 B& P8 q指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。; y K- h8 J7 C, o* m3 [, b# O
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
r) W" J, w- c; Q8 ~现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。6 Z' u4 C N0 I9 x
% o% { o1 S1 O
21:五声音阶 (prentatonic scale)
2 L3 v5 t1 P, s0 L* U# O2 M! |八度内有五音,谓之"五声音阶"。
0 b1 p% i- i! N, ?" X* O( S- a! a22:七声音阶 (diationic scale)
1 |; m' M( o, j6 z! s7 t八度内有七音,就称为"七音音阶"。1 Q# s I1 K9 V
23:力度 (dynamics)) Y9 }, o b. K/ L" l: ?
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。, ?$ I( ^9 N, a
26:不定音高 (inderterminate pitch): M* R" I2 |+ g
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。8 g& e6 y4 u+ g' K/ g. E' T
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
1 P. p2 y2 G4 z( h4 _又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
. K% P. S" g* r! s# z$ }28:切分音 (synopation)
( D# H6 P# a2 ?8 J2 n变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: # B) i* k& d2 i1 p$ v" d! d
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
) p. a/ M7 P) G/ J5 Y( ^( z) j" M(2)、休止强拍位置; + c& ]2 W9 C+ y/ V- [3 t/ O
(3)、弱拍音改为强拍。
. N" B3 z" X& X; p, C29:无调性 (atonality)
* H5 `9 C9 g+ o3 Y0 [% f( n/ x指乐曲的构成没有一定的调性基础。! z6 g* F$ `2 n6 Y8 M& _
34:平行五度 (parallel fifths)
9 m, r1 V- D- G* t# I乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。1 L% _. c& E& R8 M w% `
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)8 P/ ^% {9 Z: U/ @% K! C
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。) a) w/ \6 _ G) [( w) Q+ _
37:节奏 (rhythm)
6 ^3 B) ?/ z6 z9 ?* _7 n 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。# M0 a3 Y) D4 X- p
38:节拍% n; v% y2 r, |: k
乐曲中周期性出现的节奏序列。5 P: e8 t) x4 k9 p' t+ [
42:主调音 (tonic keynote)
- [1 h$ h. @0 P; t调式的中心音称为"主调音"。
' L$ o1 }# ^$ m* s! N! d. P43:主调音乐 (homophony)2 X6 X7 x8 J& ]- F ^
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
/ }2 K { a- n1 {& h$ M45:半音音阶 (chromatic scale)
0 s/ x3 g1 b/ _9 k" D相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。; E4 z$ @+ W c& L7 m8 B9 z K$ C( a
50:全音音阶 (whole-tone sacale)4 R* ~4 b$ D4 j1 K4 R$ ?* y3 Q
相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。6 t4 k: b- ~$ Y& p# f# n" `" G$ f
' L# N& H9 O# E0 A53:华彩段(cadenza)
) C2 w: g) }5 _+ ?$ Z9 f& C5 o, T8 O插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。( ~7 a$ j) V! p( L0 O5 e
55:声部(part,voice)& ~, y! A( U9 T# d4 u0 s
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。, S$ ~8 K! x% W* o
57:转调(modulation )
$ y) j5 H- U c' v' H c" [2 s/ z乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。2 C0 Y5 N7 t3 V: N: I3 O1 D
58:拍子(beat )
# h; [( E7 D4 y小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
5 m5 ~/ G1 G6 P3 l! S& I62:和声(harmony )0 H2 o- z+ y* f3 N/ J; J
不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
5 g" S K& W9 I: K+ m. Y9 N6 Q3 A63:和弦(chord )
0 d" P3 a5 q8 S& S7 c和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
/ Z- J' f0 C o' J! L: [/ L' \65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )
) d" Y) j$ H w8 g) l' E$ v和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。. ]/ C0 o! P0 L& G9 v N
66:〖单调音乐〗 (monophony ); \' Y0 i; ^& @+ p7 g% S
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
# J+ O& L) x$ P. J. K69:复调音乐(polyphony )
2 G$ c2 Q0 @! g' d. [# f单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。# J" i( ]" C% T) d
70:复对位(compound counterpoint )
' l4 V2 g/ Y# [ X2 d( f& [9 m2 P% g凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。- u1 Z1 ~ [$ G4 z7 |' K5 w+ U6 @& G
9 g! ]* k8 ^; W0 T v71:音域(compass )9 G2 C) _( k5 q( x! o; J
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。& F/ A2 L+ K6 `# ?* C8 q7 w
72:音程(intreval )
+ x* y, R( G# D; W+ H: v两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
9 M' f9 }2 a% d, _& b$ g73:音高(pitch )$ A' q; b5 j. t& v7 o" c& ~) o1 W
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
; I" V# S6 w6 T$ ?( Q* o3 `, V74:音调(idiom )' |/ C4 }, E' x; ^6 V; B& y) z
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。& @/ H2 A* @2 p; P3 z4 y1 c% V) U
75:音阶(scale )% W) o/ p/ X- |. @; Y7 g
音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。2 m" ^4 h& C$ j5 f- \0 P
78:美声唱法(bel canto )
" ^; Z' D7 C5 V! }0 q* F5 R' p声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
0 B. P6 X7 h1 H$ w2 y# V80:配器(orchestration )) ~0 N, z/ |, s
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。+ W4 O7 L0 w" N, Y& Z P
81:调式(mode)
, `$ Q0 w- ^2 h! y7 W* Y0 }据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。
- s5 N7 z/ j$ \8 g83:旋律(melody)
% ?2 p. p1 {$ }# @不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。3 O5 W% _3 Z5 X7 w M- |' H3 Z: d# y
94:音乐的基本表现手段! l0 W- n5 ?- g; _1 z+ E
音乐的基本表现手段是:" x2 R: {: U8 e0 W2 F' J) a
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;+ n1 M1 J2 n5 ^, l
(2).调、和声;% g6 w0 K! J5 \2 m$ T |
(3).力度;
" h, x# T- \" [( ?& o; T' q4 g& g95:音乐的分类, Q# o7 U- b- \7 W
(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
2 H7 k+ g O& f. s( B96:音乐的分类
# F8 e2 {6 `; G" H(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
/ a( `' B- Z) s! V2 o& j97:乐音体系$ K2 i% g' O% |& k! r
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
3 B3 a8 Q3 Y j, L0 m$ r8 @ r& L98:调号, c- ]% ~+ Z. Z8 w0 N" q7 v, G
变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。
; O$ Z+ Z) k" C# I, [+ T! m99:节拍
3 g% M; H6 _( }! a+ L( x/ c- ]强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
0 Q2 C- w) E c, L2 k100:旋律
( ^6 h/ I, ]$ k) w; E: _* ~' p8 z# {又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 |
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