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" y; B p- i b( A: U$ y100条乐理小知识,填补你乐理上的空白
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; @% @% F: o6 m: |/ r1:音(Tone)7 E5 f0 K4 c, H; T
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。6 I' z1 m' o2 B9 H4 g
2:音色(Tone-color). n7 u/ k/ \( K. w, H6 S6 T
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。& L2 v( L! g& {1 ]& T( e1 o
3:共鸣(Resonance)
; e: `0 e* v& `8 l( ^3 b, |8 h. |共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。# @" r5 c5 a) C2 @
4:基音(Fundamental tone)
1 @8 c7 C0 H# L2 u4 G& ~物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。# y r& {6 v0 w# ]
5:泛音(Harmonic overtone) t/ p/ v' j E1 C j
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
+ f; j6 h, T8 D# i7 g! E" h6:音高(Pitch)
. O& t+ K; [# s7 i% g! P音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
7 l0 K0 n2 L0 D9 E7:音名(Pitch name)+ a0 B Y! f! a% C" J2 g; S
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
[1 ]8 c v5 h% X& v; P! z" h7 g8:唱名(Syllable names)$ X% b* t$ L; R* D' J8 A) A6 ?
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。6 E6 N& i" m7 w* d& _, r
9:音域(Compass)$ ^5 u5 ? M/ m1 n+ o6 O; m
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
G+ X V( F: H m! c10:调性(Tonality)2 b0 N3 H/ H& Z1 s2 v7 y t
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
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11:音阶(Scale)5 v' {: y0 X3 f$ d+ c8 O4 s
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。3 ` r3 M4 D' a0 U! M
12:五声音阶(Pentatonic scale)
' I- H5 \% l/ }$ w- z5 Q. Y- y4 k! _由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。13:大调(Major mode)
8 I- R4 U% @1 g1 [$ Y调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。2 v' I; D' W4 h l0 @6 z
14:小调(Minor mode)
) N" N* `: [2 w% k0 u2 c调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
( }3 I/ n0 Z# o0 D15:纯律(Just intonation)$ u" |( I3 ~' p& [
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。6 v4 p. F& k5 ?# M4 Q! r
16:主音(Key-note)1 [, L) t" H1 @8 ?' E' ^7 g; N
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
8 B o) V" ^ J- t7 Y# }7 N8 g. K" f4 j17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
# K6 ?, K5 ?! f- J# J7 i将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。5 w. t7 J3 A7 O
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
) G6 }: r+ H% g. U" ]& R l* Q根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
9 m3 {$ c" Z- o- |! v# {19:音程(Interval). G* W H9 S3 ?) R: b4 r+ z
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。% |8 W/ [) p, h. l/ O
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)3 M; p/ \. q _/ v2 H( r5 ^9 U
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
, A) \) O3 i0 C: ^. J; Z0 ~! K0 ~) t+ g1 s- Z- k4 Q- b, Z, k3 v
21:五声音阶 (prentatonic scale)
. P, M8 m, q* Q" |" u八度内有五音,谓之"五声音阶"。% U3 U! u4 b5 `9 [; ]3 Y9 H
22:七声音阶 (diationic scale)5 C% \4 b1 C6 A9 B3 L
八度内有七音,就称为"七音音阶"。
6 Q9 z, h v- J3 N5 Y- D* D+ T9 V23:力度 (dynamics)6 s6 K: E" @% t8 d. W; t: i
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。$ T o ` ^# ^. k
26:不定音高 (inderterminate pitch)
2 @! D9 X# j& ]# K) V* M乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 G* o5 t) b' [0 j" Y; X
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
2 z9 s: _( I$ @: f5 |又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
' P4 j& B# h$ V( o2 z& B+ h5 r28:切分音 (synopation)9 Q* o$ V- E) S
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
; m7 F H- Z7 G, a' F; \! m. e(1)、弱拍音延续到强拍位置; 7 t% E) R( L7 y8 Z' s8 K; C. W- O W
(2)、休止强拍位置;
7 h8 Q$ ~ w) y8 e3 J* [(3)、弱拍音改为强拍。
( I, B* G$ S- T1 Z$ A/ Q; e29:无调性 (atonality)
+ v0 e6 d2 u5 ?; Y, f7 ]指乐曲的构成没有一定的调性基础。
" D z4 b8 R0 ?, t' O" ~34:平行五度 (parallel fifths)
# l+ ]6 S/ @9 E7 M5 J乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
, L w0 {3 d; E1 r/ p: }35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)# Y* L0 J* m2 \8 C( K
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
) y$ |1 `* D/ w8 s37:节奏 (rhythm)
) E( U2 C" e* O* E8 U 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。1 S8 v p0 q! O$ Y4 p; t. C L
38:节拍
% Z9 v: w6 K. H0 k' Y4 u& S* a( ` 乐曲中周期性出现的节奏序列。7 |" J8 Q( K% m" _$ l! R- m0 }
42:主调音 (tonic keynote)
5 v- |8 ` A& p" G! u! r9 c3 n8 X$ ?调式的中心音称为"主调音"。; [) i" I9 G* l& l8 j4 g
43:主调音乐 (homophony)
! \' q8 @3 w6 [+ y# |" X复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
7 d, M0 O0 n/ F" U& U( Z45:半音音阶 (chromatic scale)2 m# j( c- S' I" l! i( D% o2 ^0 V- s
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。" F9 A. x( Q. \! V+ G8 H
50:全音音阶 (whole-tone sacale)9 U! H( X) y, U5 ]! M$ o
相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
, ]$ Z% S% b& f- ]* T z* }1 E% n$ u
, R# v( |0 q3 I, I53:华彩段(cadenza)1 A" {. z. ~0 w% M
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。6 d5 D. h8 l0 |) a+ A& H
55:声部(part,voice)
; [# |* b0 v, Q q& w指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。2 s! e3 i- ?/ V \
57:转调(modulation )) y6 G( h$ x3 \5 k
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。2 V4 e+ o0 R3 K+ ~3 E1 Y) y6 Q
58:拍子(beat )# |4 i3 j% a& |. T' M$ ?6 K9 d
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。6 \8 ^8 B1 Z ?! M; R
62:和声(harmony )7 R8 p3 U7 Q$ W2 x( x; e7 O5 u2 u p
不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。: @6 a; J8 `3 f: k
63:和弦(chord )! Q& o: I/ h3 l) h# e" i
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
8 V6 k' w- V8 y# x65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )' ]' ^+ q9 h' B, M; T* [( x, @
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。9 Q7 h/ y( A( v' ^' h. a4 X. g' B
66:〖单调音乐〗 (monophony )$ `8 v q8 r& M+ H
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
: U9 u. Q6 }' O8 U% J3 S# l! ^69:复调音乐(polyphony )) R; A3 f" r: l& i; V6 F. L* j
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
2 ~$ n7 H/ F4 \70:复对位(compound counterpoint )
0 F* S; S# m! s' A凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。# ~" ~/ h; l f7 ]
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71:音域(compass )7 M2 J$ p( g( s/ P1 \& J q9 {) }! l
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
! t; j2 a/ `9 Z* u" p1 J) Q# r72:音程(intreval )( x) f$ l3 K$ {; r! [) R
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
/ g5 d m$ @. c; x& n73:音高(pitch )6 m) F5 L5 P2 g" g: k. i
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。, W8 ?* O. V+ \: T) G, j
74:音调(idiom ). C9 C* R! C8 n- k: W
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。8 \0 S `9 ~5 P6 B5 K ?# Z0 O
75:音阶(scale )
! V$ ~% c' [) {$ d/ e音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。
7 C3 G8 U/ T) |6 A% Q78:美声唱法(bel canto )
2 a! G0 F, ]5 Q2 f8 y声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。) T$ `* A% R: R
80:配器(orchestration )3 \5 ?$ o+ y r0 {! k& K; u
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。
; R5 s* X( C, w& Z81:调式(mode)/ Y: `+ e* W$ U* h) W/ b9 P
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。
6 d" d4 k, F$ l& u; \. L83:旋律(melody)
& G; W; x' A) z不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
1 Z6 M) T9 ?' m+ J- A$ Z& o94:音乐的基本表现手段. E0 W5 }& b$ p& G5 c
音乐的基本表现手段是:/ f6 h1 `; A8 M) j. j$ i
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
/ a* }! S6 x: h4 X0 }$ k5 L(2).调、和声;' C9 J7 N5 E) F4 P4 a& F0 Z& r+ ^; q
(3).力度;- X" f$ @# u) ~; o
95:音乐的分类; ]. a3 C2 _1 m6 l0 f
(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
9 J0 g$ U2 J5 I% ]" E96:音乐的分类: s9 X" Y7 D8 `, C2 ]- g% ~+ z
(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。1 f& S% B4 X0 E0 v) @ M _5 Z' C
97:乐音体系& N M) V% E K
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。0 G( h$ G2 e+ V6 z
98:调号
D& E6 O! `( M- m: ?变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。
1 u+ j J7 o4 g% b+ d/ ^; W99:节拍9 q0 G4 d- r4 y
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。# j2 {" \; v2 o
100:旋律
& ?) x5 d7 ^3 i' T2 l又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 |
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