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100条乐理小知识,填补你乐理上的空白
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1:音(Tone)
9 _6 n+ y7 M) \; @2 a是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
+ y& U$ B. I4 R. }2:音色(Tone-color)" F7 E7 ?5 Z4 P3 d" g
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。
9 \. `$ k- P! k0 C( p3:共鸣(Resonance)
- [$ H; L7 n; l+ F& o共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。7 _3 ]' [, w9 s4 A! O# X# C N- H
4:基音(Fundamental tone)
8 g1 P3 Q2 E4 @0 }! Y物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。$ o( o( O( Y, a7 [
5:泛音(Harmonic overtone)
$ A( I# s, e) Z, D3 O" r) K5 a! t除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
( k/ Y! `, g: ^: @6:音高(Pitch)( c! n, U# Z* z, {
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
( U7 K+ ~# j7 K, D7:音名(Pitch name)( w( J" C, d8 _2 [6 j: v3 I+ ]4 ^
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。5 k3 m+ C( B5 s% D! n8 ]
8:唱名(Syllable names)
% w( S3 C" X- V; N9 O4 u9 i+ y唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。
6 R) J- a9 g! u, P0 F, S$ @$ s! ^9:音域(Compass)
* K/ F" x1 h0 m, @人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。" _% m/ M1 G, A( s3 e9 t
10:调性(Tonality)
/ h- ]2 Q& x0 A5 {调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
' H+ | J3 c: H! k s0 u9 l2 G5 c/ {8 k
11:音阶(Scale)% X% a/ ?8 I4 o% w4 b1 u: h
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。# B" \8 z, O: |8 u9 P9 G3 ^
12:五声音阶(Pentatonic scale)
5 F) c$ V5 M9 @/ K, T: f由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。13:大调(Major mode)$ N! c% @/ m( Z' i. g$ w4 ?3 j
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。) V# s$ |. k3 V% k
14:小调(Minor mode)
( x5 ?& `% `2 X调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。2 y4 Y! s3 ^1 s7 r/ _0 D7 z; @# `
15:纯律(Just intonation)0 [- r, q, R) N& F6 N8 a
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
; H2 U9 H" y! v16:主音(Key-note)- k2 ]7 V' N" e- D6 @
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
1 ~+ M3 y( C4 k" |1 k9 U' V% c/ D- }17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
- x' j8 r1 ], n3 \. U L将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。" m( T& J+ }' t+ |$ `
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
! y4 |3 {- `" {. X' [3 J1 _ X根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。2 x F/ v+ a# }' @. r
19:音程(Interval)
6 F `7 t- c; T7 a3 U指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
5 m0 }; L5 l; Z9 q& M2 p20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
% f) e" L; r* K, x- S现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。7 J" |/ g. a2 q9 P% E" Y1 ^" n
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21:五声音阶 (prentatonic scale)0 g$ ?7 F8 p, _ w8 C
八度内有五音,谓之"五声音阶"。
7 Y# G2 C: N3 L7 g22:七声音阶 (diationic scale)# u: ?" s& H- w4 R4 d
八度内有七音,就称为"七音音阶"。; d+ S0 u* H8 n: x1 Y! ]4 k
23:力度 (dynamics)3 J Q: a+ W7 g4 Q" j
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
0 A- L! w: k1 m3 G) f2 A# o26:不定音高 (inderterminate pitch)
# r& H8 X# r0 `3 M+ h9 ]* E+ E% g+ [乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。6 Z0 S5 }) c5 ?: r/ f$ [
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)0 @4 n3 J/ ?7 n- r2 v
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
6 M! r0 O4 S) C6 C' M28:切分音 (synopation)$ N$ `6 \- [2 b0 O
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: 6 R- V" B, G* |3 k7 I A& Q; q0 c
(1)、弱拍音延续到强拍位置; 5 {5 Y$ f% R1 y8 Q
(2)、休止强拍位置;
7 f0 E& j& w3 F3 v5 l(3)、弱拍音改为强拍。
`& M# l. k) |: s0 h$ y5 v$ ]% K2 [29:无调性 (atonality)
& K. {/ Q" u8 t+ F/ K L0 \指乐曲的构成没有一定的调性基础。( d: Q) U2 C/ h; _* y' V% t
34:平行五度 (parallel fifths)
( Z2 U$ R5 s# a- x" _乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。& o+ K* |9 ?7 n( Z$ e
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
8 G) | h$ U) S) U7 W' K& k和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。- w9 u$ s0 E: e" V2 A& d
37:节奏 (rhythm)
' o0 p9 u# G" `6 q 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。: [9 h2 ^% E" |+ w6 B m2 p
38:节拍+ k$ \4 H) I% w2 A7 Y% \
乐曲中周期性出现的节奏序列。& R* B! c' O) B$ a
42:主调音 (tonic keynote)
9 [* q. W$ q) F' O& s: A2 J1 c调式的中心音称为"主调音"。7 V: _2 ?" W+ e7 U* D
43:主调音乐 (homophony)
$ G2 z4 I( A( l. `4 f2 n复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。7 ?3 _0 V4 {' {$ X' s
45:半音音阶 (chromatic scale)
* i! ^5 f0 w0 }" }/ w相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。9 t3 F7 p, D. R
50:全音音阶 (whole-tone sacale)
: ]: M" }, A! |" o( d相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。5 y8 s8 i2 @$ I% W
8 |3 R- G' a. |$ c53:华彩段(cadenza)
( r) |* E( P6 P5 R1 h" F插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
1 M% }/ t/ A x V55:声部(part,voice) Y* E- D, s7 ]2 g+ c/ a
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。4 U7 a! q# ]" I4 C) H/ s" |0 e
57:转调(modulation )
4 j8 G1 t7 z& c/ X乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
% `! B% q) Y3 u. B58:拍子(beat )
5 A0 S, j Y0 F, ]9 p/ ?小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
! ?# S, n( |0 e+ `5 Y62:和声(harmony )
& Z* I+ G. K6 s2 ~4 f1 k6 X- t* ^# N不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。6 V O3 y9 O w$ h
63:和弦(chord )0 i- B" C$ P( y! t5 [6 N
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
4 `9 R/ O" u9 }) W65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord )6 b2 E3 L- C8 a7 W
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。6 U) L; p, V2 S8 H. ~8 O
66:〖单调音乐〗 (monophony )
# |# l' X9 J$ Z1 T单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
7 v% Y( \) q& }8 w& a69:复调音乐(polyphony )
# [9 T2 S7 S/ U$ G4 K% Q; h单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
2 P9 r* @' e/ o6 D) K70:复对位(compound counterpoint )
\* n2 Q) O# t$ f5 z; h. x- J凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。$ z$ E2 z; b3 L
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71:音域(compass )% z. o# ^6 S- Z" V* B
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
- B2 M, j" q& C: s: c72:音程(intreval )
( q: q) |) ]' R* D( A两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
. a0 [% e: n/ m+ _73:音高(pitch )
b3 O9 i! r/ c( Z) u- \: f2 x乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
$ c0 B& Q/ ^8 q7 \/ R. }74:音调(idiom )
H e4 t9 x2 P: d: r* w+ @某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
# M' ~% g% |0 W# y9 c; O* W6 b75:音阶(scale ); Y: U1 \1 \( \
音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。8 M) t6 S: N5 i8 G/ G: F8 e
78:美声唱法(bel canto )& s0 c2 W. r( @7 ?* Z8 o& `8 e
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。3 Q% P0 T% C! w9 d4 V( x
80:配器(orchestration )
9 ]3 P! F) G! y1 S9 I! i6 S作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。
5 Z% s" ^0 b' j; n* u81:调式(mode)& o/ z+ A1 A3 |) D( b3 R
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。. U4 p- T1 z {) ~; Z6 M/ F( A
83:旋律(melody)
. [- Z3 z( d7 T( v- h( v不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。6 y; h/ r" V9 D
94:音乐的基本表现手段
; z% u" l8 g0 V, c. @音乐的基本表现手段是:
! r, s J" ]6 T6 p& Q( v& [( ?) b(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;+ E+ O# j' h0 P$ R# N
(2).调、和声;
. W& n: f' c* v5 i# g3 R" g(3).力度;
7 W; E( D: |% l8 ~1 [* s, z- ` t95:音乐的分类: M' c8 x# ] C1 _9 X4 e
(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
" c/ C) a' E l$ n9 b7 s96:音乐的分类
$ R' q2 n/ j2 i d0 a @(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
c! X$ b( d2 B* M- t/ P. c97:乐音体系
D7 ~0 q0 _6 q! p9 U在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
+ L# `1 p1 f" e/ k( s$ r' ? f$ M/ M2 k98:调号# e4 X5 k' S' V
变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。
6 _' x3 d) N5 e3 P. } w99:节拍) \6 ~9 O! d5 G1 q2 E4 W/ i
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
# E6 e! p g' n- C+ m0 c; @0 R+ Y100:旋律
4 \# }! \6 \3 n) y又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 |
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