找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 16832|回复: 0

[音频应用] 15个诚恳建议,让你录音过程更顺利

[复制链接]

1万

积分

27

听众

7415

金贝

中国原创歌词基地中级

积分
15296
sina 发表于 2020-5-21 21:04:53 | 显示全部楼层 |阅读模式
15个诚恳建议,让你录音过程更顺利!
* F* A; d) F: C  ?. L2 c
+ N" j$ u5 ^: f/ m" G/ b
- b' c3 {* t- {& |& q) k& m3 h0 ?9 ~* L3 @
「进录音室」对许多乐团朋友来说,是音乐生涯中的大事,然而,对于录音过程不熟悉的新人来说,或许不知道这之中的许多「眉角」,不管是生理还是心理状态上也可能有准备不足的状况发生。
$ ^1 i7 B9 m! V
8 @  b+ b* |* J" r5 m$ M1 W2 D8 F
2 z/ t- h, z8 }) ~% A9 v
如何与录音师有效沟通?# C8 e3 ?7 O9 Q' |! N! V' N
7 M" z) ^! a. n( @3 O
/ ~* ^0 c* y* B, D! o! T3 b# R7 U7 V

8 B3 }4 x2 N1 N" v避免给予空泛的指示,请准备参考素材。9 X8 k* J" v" M+ f/ u+ f
4 k" ^) X0 j) z, D# w, F+ E
" i  R  c* e% c
+ |5 M4 m, ^. G7 t* d5 M( |7 s
你希望作品录制成什么样子、有没有像哪一首歌或哪一张别人的专辑,乐团要能具体讲述需求,最好能事先将参考素材准备给录音师;此外,也要有基本的录音知识和概念,例如音量大小、频率高低,这些最好都能「具体地提出指示」,避免空泛、虚无飘渺的形容词,因为每个人都有自己对音乐的想象,使用形容词描述无法确知讨论范畴。请根据自己的曲风,找个能够参考的依据,让录音师知道想录出来的质感、音色是什么样,不要害怕提出自己的要求,准确的表达才能事半功倍。Oliver直接说:「录音师不怕你烦你要求多多,最怕是你没有要求、什么都无所谓、不确定,不爽不舒服也不说,结束后满肚子抱怨。」
, K% L! F$ X/ K7 C
8 T* ?) b! n- H# n
& Q& h0 j# i& ^# E& l- \! y$ e( R* a6 x( A0 e1 b( q
不要太过固执,试试录音师的意见。) q8 f2 l, E! T- U1 E* l& W

; V  L2 C/ a8 F) n4 h1 l# l
% }, ?4 W" w. G( e! {" W
" }; f1 c1 ?" I) v6 m若是在过程中,乐团和录音师有不同的想法,两者之前应该要有信任感,录音师是最熟悉环境的人,意见值得被参考及尊重,「如果你说,『我平常就都用这个音箱,这音箱才是我的声音』,录音师有别的意见,身为乐手是可以尝试看看新的做法,不要立刻很反弹说怎样才是我的声音,大家都会有各自的意见,但互相尊重会得到最好的结果。」冠宇笑说,如果不坚持己见的人,也很难做好音乐,他会提供选项给乐团,但还是以乐团最后的意见为准,「如果他们觉得自己的办法还是最好,就用他们的,毕竟那是他们的音乐,是他们要完成的东西,即使是一个失败的过程,也是他们要经历的,那我就陪他们一起经历没关系。」
- A0 n! t, U% c. B9 A: S
( }& B! ]' C1 l8 [6 A& j* I% b4 I  W6 i9 h
* d' J$ E9 u2 z! U# D" g: \' K
# b0 _0 O1 @6 ?( |. I9 B/ R5 t4 g$ h6 X不要把录音遇到的挫折看得太重。: _3 ^; X  D2 B5 X
: P% o- {# V4 w- K

& S; n2 Y# |" N0 g" t* K9 H) b3 A& _" L
其实进录音室对每位音乐人来说都是残酷的考验,在录音室中所有东西都会被仔细检验,没有任何模糊空间,「这对音乐人来说是很煎熬的事,如果你的东西不够好就会很难过,但这样的难过对于以后的音乐是很好的参考点。」经过锻炼之后就会成长许多,也能成为下一张作品的养分,所以不必把录音时遇到的挫折看得太重,重要的是从中学习。$ R7 }. t; N1 q6 R: @
( G- o& T4 [# d: ^1 J& x9 u" J6 K
: `. n' L  H' u5 [- t

6 j$ t0 W" ^& e' t' Y$ a, J# `6 A不要盲从工作带。% m( @  r3 X, K' W5 i
: j1 A: k- _! _* X5 ]) I

4 T* k. W! F5 |( R
" r/ q4 i4 U9 p4 o工作带会造成局限,只告诉乐手什么是对的,却少了互动,没有办法产生一个绝妙的take。最好是一位团员录音时,其他成员也在旁边一起录,同步录下全部乐器,虽然不一定会使用,但这样的演奏才具有生命力。魏骏心中最理想的录音状况是不用工作带:「你跟着『人』演奏,同样弹十次一定会有很大的差别。刺激感、情绪张力后制是做不出来的,只有在演奏的瞬间,录进去的source有就有、没有就没有。」还有另外一种状态,是大家一起录音,吉他手可能会说:「你不要送Keyboard的声音给我。」2 Q. m5 I4 h6 k" x- r6 ~

1 p% m+ X4 P$ ]- m" F- J* r, ]5 g$ w- E" X! C) m3 O) x: t0 L6 H5 a
2 @& N2 ^: y4 I; L  c
* t* Z; e' S! @$ ^) W

/ f$ `+ ]2 ?$ O; L5 C
8 ?+ [6 p+ ~& ]7 s2 i
  g1 O! k  l5 \2 S" K+ S与其执着于工作带,跟团员们一起录音,互动之间产生的音乐会有更棒的效果!) g+ j7 Y4 O: ~) z$ i1 m6 j7 [
8 i! _5 l% r$ G% B2 w2 a2 u

. K% Q9 N+ z' X+ \, r' R* ]8 d# i  U0 X
现场演出和录音差异何在?: \$ o5 U: @6 h" T: Z( u7 h

7 k2 z9 W$ l4 v# |$ L
0 j! H( q: L$ v+ i4 W3 f# a4 M; ]
不要以为现场表演力道带进录音室就会录出好东西。3 h% J- x% t# C& a' V

+ a% O* F1 y8 E* T0 Y. Y( i
8 z8 z2 R! z. g1 w
) O) v# z& \1 G  A0 ?# E5 [+ o) }4 z对于表演和录音经验都不够丰厚的乐团来说,这两者的演奏方式差异很难拿捏,从录音师的眼光来看,现场演出时为了吸引、感染观众,需要向外放射能量,很多新进乐团以为把这样的力道带进录音室里就会录出好东西,其实不然,魏骏说明:「大部分习惯在现场演出的乐团,可能你觉得这个tone听起来很爽,但如果把相同的音色放入唱片里的话,你只会觉得很糊,整体音量也会产生问题,频率和能量的分配上,你会没有办法做到一般市售唱片的音量。」" R- D7 q- e( y2 Y* @' t: k3 H
$ n' U$ T7 F0 @& ^; F% q$ [
9 \3 ^" `+ P; v8 y7 I" B; O
3 k' f/ j7 A, x0 o2 D
精神和态度不是唯一,音准和细节更需要注重。& H7 M6 D2 E; W: k: q) }
2 k7 a% n( k# N( G/ Y* h
9 B" |9 b" M/ `6 }

+ i  A( n1 ]5 m录音师们建议,要能将演出的精神和态度带进录音室,但是也要兼顾热情和音准。部份的电子音乐录音作品更强调华丽、精致等表演时可能会忽略的细节,因此还是取决于音乐类型,再来寻找关联性。他也进一步提到,由于两者对象的不同,其实心态上也有差异,现场面对观众有时能得到满足的回馈,有时毫无反应,上台前要将身体状态准备好;录音时面对的是喇叭,要准备的是对于音乐很细节的认知,「在那个空间就像是面对镜子,任何瑕疵都会毫无遗漏的被检视。」诚如冠宇所提,若不习惯面对自己音乐真实样貌的人,照这面镜子会有很强的挫折感。+ \+ Q; d1 Y, d

& i0 V) @& r- g' q' c! l: {# u* y( y" Y3 S3 r& v! C

+ P/ V3 S( E% x6 f$ f; n7 F不必在录音版本加过多东西。
4 h7 ?) E6 M6 H3 {0 W: b0 t; ?4 Y9 w+ t' N; u% g: I  ]# G

0 h7 K( H' q* z: V! T
/ z: I$ l; o  {$ P0 R乐团的录音作品要能在现场演出时完整演绎,而不是录音很满很丰富,现场演出却完全玩不出同样的音乐,以激肤乐团举例,激肤以同步方式录音,只有鼓和贝斯两种乐器,没有因为是录音作品就加其他乐器来塞满音乐内容,也因此他们现场演出能够完全表现出录音的样态、甚至更好。Oliver 表示:「说到底,录音是『纪录』乐团的样子;而乐团样子的呈现,最真实的是现场演出,歌曲的意义在于直接的『演奏』,就算你录音时左拼右贴弄得很完美,现场玩不出来,我觉得是没有意义的。」
& u/ |- _$ Z- |6 W
& s( o0 u; S7 d$ E6 _$ X! m) ?
1 M! g% T0 [) l$ I
) T9 {- `5 s+ @1 Y* u8 w4 z* [3 U. u( {: z8 C& J
" }0 {) L5 b4 k* C, m" k% @: S
2 g+ ?3 l& ~. n" N7 y: {! M
: e( m+ P. B2 \4 Y# I8 `7 e7 s: D
现场演出面对的是观众,录音室面对的是喇叭,得到的回馈完全不同,不要以为用台上的活力录音就一样能录好。1 F, \( [% ?1 E
$ d" v5 o( y" Q
) b! G3 ~- J8 ^$ \6 D

. ?2 Y& V) y2 o; U1 [进录音室之后,最常犯的错误是什么?8 t0 x# u. o* n
/ `& `* K% Z/ T/ m* ^/ F# B
3 N. K$ q* r3 x" f7 v
( O+ P1 x  v) j+ i& q9 k, X
自我感觉良好、准备不足。
, a' H$ D7 @! \
( n, N: M0 s1 q; r: ?% ?
, O% Z- U! `2 |8 {% t4 b
/ K8 P$ H8 J9 z/ c录音室非常残酷,平常自己在家练,器材没那么好,鼓手、吉他手音量都超大、键盘的声音也浊浊的,音乐整个糊成一团,你就容易活在幻想里,觉得自己很棒,或者乐手之间的感情交流让人很陶醉掩盖了一切。有时候你可能觉得自己准备好了,做十次中你能做到三次就觉得自己可以做到了,但实际上没有做到的那几次,就是在浪费时间。平常练团若只练到六十、七十分勉强及格的程度,进了录音室之后的成果很可能只剩下二、三十分,即使练到一百分的程度,在录音室往往只剩下五十分,冠宇提醒乐团,对自己的标准一定要设得很高,建议把练团、现场录下来之后回去听,学着判断、检视自己程度,达到全团都认为「好」的目标,如果连自己的水平在哪都听不出来,冠宇直白地说:「要进录音室恐怕有难度。」. L* B; o8 r2 Y

1 {" C" \+ H+ @0 v. r; ~& N' h% n/ U$ y# b/ g/ b& k4 q
& C0 o# ]0 o0 T+ J/ }4 ?/ M- w
不熟悉而紧张,容易当局者迷& S  b# v  K, p+ t: e- U
1 K; Q/ C; M  ~; G# ^; v
# s0 k, h( T2 L  i/ Q' `& a, h* ~: Z. Q
. _) ?4 l- {$ Z3 f  B( E
另外一点则是对歌曲的「不确定」,这点主要是因为乐团中没有负责做决定的人,团员就会花费太多时间在讨论上,甚至彼此想象的音乐内容可能也不搭,彼此没有讨论清楚,到录音时还反复在想编曲的事,音色取舍也捉摸不定。录音不应该是讨论的阶段,录音是把决定好的东西纪录下来,去录音室之前一切就应该有定案。也有不少情况是,主唱突然被制作人要求合声,若来之前完全没想过这件事,现场就会毫无想法,浪费大把时间。: `! Z+ a% f9 ~1 o
/ T! d3 g% }0 I# C( p& W

3 g$ g& E: ^3 H. U0 y2 c6 t: R& k6 I+ |) N
对歌曲的不确定性太高。# @+ `! K/ y( j# W' L
/ w& \6 R7 o6 L% G1 l, @4 @

) j6 {" T# x+ T1 J
8 T6 v% ~, N' C" A7 @2 I; x, V. p另外一点则是对歌曲的「不确定」,这点主要是因为乐团中没有负责做决定的人,团员就会花费太多时间在讨论上,甚至彼此想象的音乐内容可能也不搭,彼此没有讨论清楚,到录音时还反复在想编曲的事,音色取舍也捉摸不定。录音不应该是讨论的阶段,录音是把决定好的东西纪录下来,去录音室之前一切就应该有定案。也有不少情况是,主唱突然被制作人要求合声,若来之前完全没想过这件事,现场就会毫无想法,浪费大把时间。# _7 ?( `" [5 h
1 ]+ g* P3 H  E$ a& x

. l! i' n% S* v6 ~1 K
  o: i2 |8 i' E; I8 G: W误以为混音阶段还能补救。
* m* V( d% E, K5 I
& L9 u& z8 [6 |- a- m% m2 v" Q& v6 I3 t& G

- p% f! h; [3 H; T- Z( v3 A, c许多新生代乐团对「录音」有个很严重的错误心态:总以为混音可以挽救/改变歌曲,所以录音的时候不是100%把心中想好的录好;录之前抱持着侥幸的心态,没有做好充足准备,「但混音是 mixing 不是 fixing 啊!混音是把音源整合调理,把歌曲『应有』的样子完善地呈现出来。」Oliver说。
, L" }1 f4 C4 ]8 E; b6 ?4 i! Z0 ^' K" t  I  i' V
: w0 |8 P! @1 z

: L3 @# E% X0 x1 f7 T+ E有好的录音素材,就等于是有好的食材,不需要经过繁复的料理过程,就能够端出好菜,混音要做得好,基本上还是要有好的源头,否则「鱼不新鲜,可以油炸可以煎,烹调繁复点,最后还是能吃;如果新鲜,简单清蒸或做生鱼片已经很好吃。但现在很多乐团都只能做油炸做煎的,而且还不见得好吃……」应该要抱持的态度是,录音时就要把每个环节做到最好,这样才有可能在混音时变得更好。
* w, R8 u9 D8 a
3 o# g; Y" ]$ h) L1 S1 S/ m1 R& y6 \) E: }

4 Q7 p* i' M1 @; I8 {小戴说现在将母带送到国外给知名人士制作,费用比起过往低很多,但不要以为这就是万灵丹;冠宇提醒,尤其音乐的美感和能量等感性的因素,不可能透过后制加入;Oliver觉得最无法挽救是人声,因为人声与其他乐器不同,「好听」不单是拍子、音准所构成,最重要是「情感」,「这所谓的情感是很主观、很不理智的,有时候拍子不准音不太对,反而比较好听比较『对味』;而且人声还包括咬字、发音、呼吸,这些非科学的元素都不太能用混音效果去调整」,音乐的本质依然是基础,是你弹了什么、唱了什么,对于制作音乐的过程要有清楚的认知,而不是期待混音师来擦屁股。8 B8 z: t6 S1 y5 |+ h8 Y! G3 v
  e$ B0 m* d" x* A  A
. t( h5 j% g  _2 I. e# S% R

  K* f, }. @. N' j! B录音师们给乐团的诚恳建议。* a/ R# e1 U( O
! t/ ~- U  o$ {' V2 r
( e8 x1 e) l+ |8 S
9 H* d0 b* }& V8 @' C9 {8 T5 n7 s/ H
熟练自己作品后,抱着「玩音乐」的心态。
  R. Y4 W+ a4 p
- Q; x: z$ q2 @3 r# u0 V
! G' @( t1 ~! T7 ?% M. o
# F2 Q1 }, t6 U6 g1 M5 {建立了进录音室之前的基本常识与正确观念之后,录音师给乐团以下建议,首要当然还是练习再练习,再者是先花时间熟悉录音师与制作人,进录音室前严阵以待,准备好自己的状态,但在录音室里抱持开放心态去「玩音乐」,让作品产生更多可能。小戴说:「不要把在录音室做音乐这个过程视为很技术性的,你要表达的是音乐里面的情感,很年轻的乐手来一方面会很紧张,一方面会想要把事情都做得很精准,精准这件事应该是在家练习时就发生的,你在家里都弹不准在录音室也不可能弹得准,来录音室要表现出来的是对音乐的情感,以及对这个乐器的想法和热情,不是来了才在桥说弹了十个take只有一个是准的,那我觉得这个录音很难有好的结果。」魏骏也笑说:「好的演奏当然就要靠自己,录音师可能只能帮你加油打气、给你一个充满爱和温暖的环境,或是提供你酒精之类的。」
* ]! |. a' U0 }4 O. m$ C+ F0 o/ D) D2 k' M
' P: S9 a9 F, o/ U( p2 \/ L
4 I7 f3 Z9 Q( C% X- Y
自己先摸索过录音过程。
8 m: {* w2 o) Q# d" z7 M
7 W( a6 p! y& t7 v* p- o* a! I* ?4 a2 t

/ F% o; T7 K" V  }4 S+ |  P6 j- VOliver以制作人的观点表示如果是录 Demo、单曲或 EP,请尽量靠自己努力去完成,不要直接去专业录音室,先摸索,多花时间看网络影片(Youtube 一大堆录音混音基础教学),问身边有经验的朋友,多听别人意见;多试用几种不同的软件、方式去录(没有哪一种是最高级的软件、最厉害最好的),找出一套自己最舒适、最适合你需要的录音工序。「这个过程可能要个2-3年,做出来的东西才能稍微见得人,但没关系,因为这个过程你会受用一辈子。」
2 s; i; g5 l! x$ L- U4 Z. L* Q# E, M
9 M6 I3 E. {/ _3 P$ V* a, p3 i- y+ |) E) a! R& A5 o- h# ~& W
" h. |0 x, y4 M: {  L$ `
找第三者给予建议,不懂就别逞强。8 q4 u% K6 \7 X0 v$ [2 I

1 o2 C/ i+ w; ^$ l+ i5 l+ h
7 w5 R5 L5 K" h3 T7 B: ?' t9 {" D# \, W' A! Y% \
冠宇、小戴、Oliver一致提到的是,一定要找第三者来聆听音乐、给予建议,人很难跳脱自己的角色客观看待,客观的意见和想法是必须的,也能让录音更顺利,乐团有时过度执着于「不够好」,反而浪费精力与时间,Oliver直白地说:「如果你有迫切需要赶快录好的作品、或者是希望想做专业的专辑,那请你找一个适合的制作人,不要自己逞强。」0 P% p1 R# j0 \7 N
  o% G2 R9 \; a0 n

  N+ u# c& J6 r7 ^; F7 Y/ l
7 v4 I" ~4 a0 ^2 B别一昧模仿,发展出属于自己的音乐。
% _  X) Q; N8 Q5 F  e8 q& R( d/ R4 U( C& c+ L3 ~

% e' e4 x$ c- l# s6 x/ g2 }4 Y# ~' r" [2 n
还有一点,初出茅庐的乐团经常以国外的乐团为参考,独立乐团多数对于声音的质地都很有想法,通常来自于听国外同类型音乐的印象,于是会要求一定要使用什么器材,以为这样才会有相同的声音。小戴认为最开始的模仿没问题,但走到后面还是要发展出自己的想法和态度,知道了别人是怎么做之后,要思考如何才能拥有属于自己的声音,这是每个乐团都要完成的突破与进展。
7 t) z& P+ ?  l' Q9 E$ N
; o6 t  J, M& p
' ]4 m7 h- J  u2 e& S) ?
2 z; B/ c- Z, f) M. G6 {0 J
1 |- o: w4 c# s% i$ E- C3 \) C5 d2 K0 A/ |# l6 h2 `8 v

3 _, `( y7 `' ?# @+ q6 F& \+ n- b8 ]! z+ T1 \5 f
进录音室之前,还是要记得靠自己的力量宅录、摸索过录音的过程,这对未来将有莫大帮助。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2025-6-10 20:46 , Processed in 0.731021 second(s), 7 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表