找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 18001|回复: 0

[音频应用] 15个诚恳建议,让你录音过程更顺利

[复制链接]

1万

积分

27

听众

7415

金贝

中国原创歌词基地中级

积分
15296
sina 发表于 2020-5-21 21:04:53 | 显示全部楼层 |阅读模式
15个诚恳建议,让你录音过程更顺利!- b; P) f* Q- C2 Y  r% t
. _7 r' D- Y. x

, y/ e. P9 a7 |7 o  ~. d5 k
. \/ }& S( [0 w4 G3 W「进录音室」对许多乐团朋友来说,是音乐生涯中的大事,然而,对于录音过程不熟悉的新人来说,或许不知道这之中的许多「眉角」,不管是生理还是心理状态上也可能有准备不足的状况发生。
: f' M- n; r# J& ^8 H9 r& P! l: z! _# p' Z7 n

) Y" X! c  d5 x1 ]& h6 Q& t) J+ ]6 l5 f) r+ m
如何与录音师有效沟通?- r2 Y  b8 o! ~# P/ @
! R- }+ [& ?; l0 {  @% V7 ~! t$ C8 [

) Y. J/ X4 @7 x0 T  k5 E; L" @: E% W) g
避免给予空泛的指示,请准备参考素材。( ?* |( g( M4 O0 M) Q

1 w" v0 E- x5 z4 \* Z- Y6 i7 @$ c: @5 x. i5 a

5 l4 M  Y: @5 @你希望作品录制成什么样子、有没有像哪一首歌或哪一张别人的专辑,乐团要能具体讲述需求,最好能事先将参考素材准备给录音师;此外,也要有基本的录音知识和概念,例如音量大小、频率高低,这些最好都能「具体地提出指示」,避免空泛、虚无飘渺的形容词,因为每个人都有自己对音乐的想象,使用形容词描述无法确知讨论范畴。请根据自己的曲风,找个能够参考的依据,让录音师知道想录出来的质感、音色是什么样,不要害怕提出自己的要求,准确的表达才能事半功倍。Oliver直接说:「录音师不怕你烦你要求多多,最怕是你没有要求、什么都无所谓、不确定,不爽不舒服也不说,结束后满肚子抱怨。」0 @6 _- q  U: R7 H9 _
) l: G* f6 J7 H" M+ L) j% N
" f: [! U& h+ H& V* O3 c* K
$ K% F! J& W3 s2 L4 w6 M
不要太过固执,试试录音师的意见。
' |0 ~  e/ n* @, W3 F! `0 T8 m' e9 \/ O3 C. N
4 ^6 ~4 \# L. M' V) h$ d; p1 T

2 L, d$ X3 }* _: \) n若是在过程中,乐团和录音师有不同的想法,两者之前应该要有信任感,录音师是最熟悉环境的人,意见值得被参考及尊重,「如果你说,『我平常就都用这个音箱,这音箱才是我的声音』,录音师有别的意见,身为乐手是可以尝试看看新的做法,不要立刻很反弹说怎样才是我的声音,大家都会有各自的意见,但互相尊重会得到最好的结果。」冠宇笑说,如果不坚持己见的人,也很难做好音乐,他会提供选项给乐团,但还是以乐团最后的意见为准,「如果他们觉得自己的办法还是最好,就用他们的,毕竟那是他们的音乐,是他们要完成的东西,即使是一个失败的过程,也是他们要经历的,那我就陪他们一起经历没关系。」- c* ?/ ^, ?' Z0 o3 |, r  S" Z" s
) G2 Z& B5 K% k9 S$ \! |) J) L

# S0 j( ?6 A8 u* C( l3 h  j  N  A1 Z* ~7 \! t( }; b
不要把录音遇到的挫折看得太重。! B4 C& A4 u. I4 |( p
  r4 S5 h- G6 |1 g2 |9 x! m0 R; B& \

9 Y+ `" W9 i* H. O
+ M8 l9 G+ h3 V% j) P其实进录音室对每位音乐人来说都是残酷的考验,在录音室中所有东西都会被仔细检验,没有任何模糊空间,「这对音乐人来说是很煎熬的事,如果你的东西不够好就会很难过,但这样的难过对于以后的音乐是很好的参考点。」经过锻炼之后就会成长许多,也能成为下一张作品的养分,所以不必把录音时遇到的挫折看得太重,重要的是从中学习。
6 H* ^. K0 D- h" Q1 r; \7 s: m/ _

1 n" F3 ?8 j; S9 u- K/ I# E4 L: r0 f3 }! G5 u! T  v8 h% g) ^
不要盲从工作带。5 A+ `  B$ B+ g( T+ R: j% _
. ~9 w9 N' i" f
8 V+ N# B8 B* w

3 N# F' l* n- ^& P工作带会造成局限,只告诉乐手什么是对的,却少了互动,没有办法产生一个绝妙的take。最好是一位团员录音时,其他成员也在旁边一起录,同步录下全部乐器,虽然不一定会使用,但这样的演奏才具有生命力。魏骏心中最理想的录音状况是不用工作带:「你跟着『人』演奏,同样弹十次一定会有很大的差别。刺激感、情绪张力后制是做不出来的,只有在演奏的瞬间,录进去的source有就有、没有就没有。」还有另外一种状态,是大家一起录音,吉他手可能会说:「你不要送Keyboard的声音给我。」# h: ?3 V0 l9 ]( r4 n& {+ {

& b( f7 z% X  Q! }7 ^' x  Y5 H& }" K2 _
8 y" e5 k/ [. }; o! ?0 _% N

2 Z9 V% |9 x# h5 B! v" m$ |, J6 ?5 Z) W& t" N% ]" M9 u

! n$ w6 M" c: d9 u: h7 P9 C6 ^0 c1 V* e
与其执着于工作带,跟团员们一起录音,互动之间产生的音乐会有更棒的效果!
  S3 e* r4 y: z& J, J) ~$ A$ b7 L8 }# W; i. ]
, F( c! z$ }2 E

+ R* v) V4 s& s2 a* a现场演出和录音差异何在?5 l0 a* ]+ h* q  n
4 U2 E6 q; ?  E. n  \* W

+ y9 M: X) T- e1 _5 v3 q! N$ b- J$ h% M) V
不要以为现场表演力道带进录音室就会录出好东西。4 l3 i& ]  I" P3 W1 A( v" o7 J8 V

9 E% v2 o# D! J$ w% A! |, x1 w* o9 p1 w

) x$ A4 E, I/ U/ v, ^) _对于表演和录音经验都不够丰厚的乐团来说,这两者的演奏方式差异很难拿捏,从录音师的眼光来看,现场演出时为了吸引、感染观众,需要向外放射能量,很多新进乐团以为把这样的力道带进录音室里就会录出好东西,其实不然,魏骏说明:「大部分习惯在现场演出的乐团,可能你觉得这个tone听起来很爽,但如果把相同的音色放入唱片里的话,你只会觉得很糊,整体音量也会产生问题,频率和能量的分配上,你会没有办法做到一般市售唱片的音量。」
! t7 r& r0 b: t' ^- }4 K3 C( d8 @6 e. w$ z( F- n0 |
. e$ X1 m- f6 b& O# b
0 H! y. @( ]4 O0 L: e& Z
精神和态度不是唯一,音准和细节更需要注重。
8 t# x6 n; p, {0 t4 C4 Y3 H7 I
' C6 E  }6 K2 s% X7 l9 L
+ k' `3 v5 `3 [2 Q$ ~1 V/ W# `; q9 m" O
录音师们建议,要能将演出的精神和态度带进录音室,但是也要兼顾热情和音准。部份的电子音乐录音作品更强调华丽、精致等表演时可能会忽略的细节,因此还是取决于音乐类型,再来寻找关联性。他也进一步提到,由于两者对象的不同,其实心态上也有差异,现场面对观众有时能得到满足的回馈,有时毫无反应,上台前要将身体状态准备好;录音时面对的是喇叭,要准备的是对于音乐很细节的认知,「在那个空间就像是面对镜子,任何瑕疵都会毫无遗漏的被检视。」诚如冠宇所提,若不习惯面对自己音乐真实样貌的人,照这面镜子会有很强的挫折感。
  e! H9 b* l2 T6 [$ M7 t
1 e4 I9 U1 `7 f2 g0 {# {8 ^
7 w) ~+ b$ c% f; i2 R) I2 F- X& i1 D' D5 V
不必在录音版本加过多东西。' {! g( N+ H4 i5 u

, m) w8 y, H' c' \  A" I; c) P1 [$ C. X) Y! ]) Q

( t0 z/ O8 `- {乐团的录音作品要能在现场演出时完整演绎,而不是录音很满很丰富,现场演出却完全玩不出同样的音乐,以激肤乐团举例,激肤以同步方式录音,只有鼓和贝斯两种乐器,没有因为是录音作品就加其他乐器来塞满音乐内容,也因此他们现场演出能够完全表现出录音的样态、甚至更好。Oliver 表示:「说到底,录音是『纪录』乐团的样子;而乐团样子的呈现,最真实的是现场演出,歌曲的意义在于直接的『演奏』,就算你录音时左拼右贴弄得很完美,现场玩不出来,我觉得是没有意义的。」% H7 M3 I4 \* |( ~+ D

/ [7 E$ l; i7 q4 G/ m7 M
1 b: r3 t9 e+ M$ a0 J+ U: F- I; ?8 D4 x" F) t

% `. z* U5 A" K: c; p- h1 J; t# T1 \
9 c, m! b' [2 w3 o/ F2 u  b/ B2 F9 U( A% h9 i. Y5 W; \

" [& c* h9 ~8 X现场演出面对的是观众,录音室面对的是喇叭,得到的回馈完全不同,不要以为用台上的活力录音就一样能录好。
9 \" P8 l/ \; t4 {& }5 x' N6 q  `- X/ X5 n: B/ c4 j
& \3 y; }: l- [" p. r. T4 ~/ ~/ c

7 N5 o& q5 `6 s& k  E$ b进录音室之后,最常犯的错误是什么?# j  V; x( h2 B: Z
% [3 n! Q; V$ ^: [! b6 R

) B0 D1 [& g+ z- q7 }, N: _/ m0 u7 P, M! P
自我感觉良好、准备不足。0 ~( Y( W) O6 i3 d

0 z/ `* j0 |4 G. ?8 e. w6 g, q7 p
& V  J. g' p7 M4 Q+ f! v( [( {
录音室非常残酷,平常自己在家练,器材没那么好,鼓手、吉他手音量都超大、键盘的声音也浊浊的,音乐整个糊成一团,你就容易活在幻想里,觉得自己很棒,或者乐手之间的感情交流让人很陶醉掩盖了一切。有时候你可能觉得自己准备好了,做十次中你能做到三次就觉得自己可以做到了,但实际上没有做到的那几次,就是在浪费时间。平常练团若只练到六十、七十分勉强及格的程度,进了录音室之后的成果很可能只剩下二、三十分,即使练到一百分的程度,在录音室往往只剩下五十分,冠宇提醒乐团,对自己的标准一定要设得很高,建议把练团、现场录下来之后回去听,学着判断、检视自己程度,达到全团都认为「好」的目标,如果连自己的水平在哪都听不出来,冠宇直白地说:「要进录音室恐怕有难度。」
0 U$ [, `1 N1 q( i; I& n2 c
, Q. @) b( V7 U( i3 u
+ f/ S" B7 ~  z, E3 Y, D" V
" M/ W3 l+ f  k' ~& [, X$ o8 Z8 C# b不熟悉而紧张,容易当局者迷
1 }7 G. m5 o* z- ]0 a
4 a* O/ l* P* S0 R6 D. o
. z, \( O7 H9 c- X" Y6 J! m2 E/ P8 B6 k
另外一点则是对歌曲的「不确定」,这点主要是因为乐团中没有负责做决定的人,团员就会花费太多时间在讨论上,甚至彼此想象的音乐内容可能也不搭,彼此没有讨论清楚,到录音时还反复在想编曲的事,音色取舍也捉摸不定。录音不应该是讨论的阶段,录音是把决定好的东西纪录下来,去录音室之前一切就应该有定案。也有不少情况是,主唱突然被制作人要求合声,若来之前完全没想过这件事,现场就会毫无想法,浪费大把时间。
7 J# ]0 Y3 x( A- y8 I, I* _3 \8 x2 w! ]# x& c# D
1 B* g& z# l: Z' T# v& ]5 h

' ]# x8 R' U- l; r) C对歌曲的不确定性太高。) k( n' q3 b& U- r
' I  e" S) x- ?6 _" F

4 Z/ @1 W9 a, L! }/ Z
/ e7 r% I0 k3 M! u. r6 U4 _$ H0 Q$ C另外一点则是对歌曲的「不确定」,这点主要是因为乐团中没有负责做决定的人,团员就会花费太多时间在讨论上,甚至彼此想象的音乐内容可能也不搭,彼此没有讨论清楚,到录音时还反复在想编曲的事,音色取舍也捉摸不定。录音不应该是讨论的阶段,录音是把决定好的东西纪录下来,去录音室之前一切就应该有定案。也有不少情况是,主唱突然被制作人要求合声,若来之前完全没想过这件事,现场就会毫无想法,浪费大把时间。- d* B0 B$ d& V& b0 O, N
. {. [7 C" s+ q4 Y7 W/ U6 h
. t3 w9 o+ c9 h7 |" K9 ]% O0 Z
* {9 G4 N& Q3 D& I0 T% Y3 E* j4 c# X; A
误以为混音阶段还能补救。
5 g; v: l* }, z1 o1 t. T' S: L# f. }3 w3 l6 `. ?. F. P# A, j
" d$ J7 o/ L2 ~$ b8 M3 I

) \) b0 H9 F* b许多新生代乐团对「录音」有个很严重的错误心态:总以为混音可以挽救/改变歌曲,所以录音的时候不是100%把心中想好的录好;录之前抱持着侥幸的心态,没有做好充足准备,「但混音是 mixing 不是 fixing 啊!混音是把音源整合调理,把歌曲『应有』的样子完善地呈现出来。」Oliver说。
7 B; L! x/ n# q8 O: g1 ?/ i: U% F; p
* S1 `8 ~. ^& N8 Q. H  U7 o* d( S6 d* t

+ _# s/ i2 s# a& G8 z有好的录音素材,就等于是有好的食材,不需要经过繁复的料理过程,就能够端出好菜,混音要做得好,基本上还是要有好的源头,否则「鱼不新鲜,可以油炸可以煎,烹调繁复点,最后还是能吃;如果新鲜,简单清蒸或做生鱼片已经很好吃。但现在很多乐团都只能做油炸做煎的,而且还不见得好吃……」应该要抱持的态度是,录音时就要把每个环节做到最好,这样才有可能在混音时变得更好。
/ Y/ j  }3 l4 R2 G( ^1 l' p- n: s+ v. [, C0 [: e8 Q

2 Q3 \7 m; k# o8 V8 b, L3 ]1 q9 n4 U9 H( |7 t
小戴说现在将母带送到国外给知名人士制作,费用比起过往低很多,但不要以为这就是万灵丹;冠宇提醒,尤其音乐的美感和能量等感性的因素,不可能透过后制加入;Oliver觉得最无法挽救是人声,因为人声与其他乐器不同,「好听」不单是拍子、音准所构成,最重要是「情感」,「这所谓的情感是很主观、很不理智的,有时候拍子不准音不太对,反而比较好听比较『对味』;而且人声还包括咬字、发音、呼吸,这些非科学的元素都不太能用混音效果去调整」,音乐的本质依然是基础,是你弹了什么、唱了什么,对于制作音乐的过程要有清楚的认知,而不是期待混音师来擦屁股。3 X% x' y. p* n: B

; D; H; E! a. s0 X5 A% h9 L- p9 c* A* X2 J  w/ m
4 F3 ]9 m$ O3 ^$ i& t
录音师们给乐团的诚恳建议。3 P/ t' j7 j# H. w% h9 J' m& _

- J7 e- E5 n2 ?- X- ?0 h- w) T! e/ L( F8 F1 D4 W! B3 x' j

% m$ [0 c1 K( h8 m1 P& R/ N熟练自己作品后,抱着「玩音乐」的心态。4 u5 D, G6 a' G: J5 t# o7 T
  V4 u% x8 a$ Y2 C0 \

/ C+ X: V& d) {* B- u% ?8 D) `# B$ @. v/ R" ?+ y% r" C7 M
建立了进录音室之前的基本常识与正确观念之后,录音师给乐团以下建议,首要当然还是练习再练习,再者是先花时间熟悉录音师与制作人,进录音室前严阵以待,准备好自己的状态,但在录音室里抱持开放心态去「玩音乐」,让作品产生更多可能。小戴说:「不要把在录音室做音乐这个过程视为很技术性的,你要表达的是音乐里面的情感,很年轻的乐手来一方面会很紧张,一方面会想要把事情都做得很精准,精准这件事应该是在家练习时就发生的,你在家里都弹不准在录音室也不可能弹得准,来录音室要表现出来的是对音乐的情感,以及对这个乐器的想法和热情,不是来了才在桥说弹了十个take只有一个是准的,那我觉得这个录音很难有好的结果。」魏骏也笑说:「好的演奏当然就要靠自己,录音师可能只能帮你加油打气、给你一个充满爱和温暖的环境,或是提供你酒精之类的。」
" m- V; ?0 [4 H5 D. n4 D+ Q' @, d; ]) {3 ]* j5 i; i/ V
7 N/ _; N& h$ v# U$ y
. H/ T0 E' _* m1 w9 R% M. l  V
自己先摸索过录音过程。, \+ b/ q% ]% `0 {0 p! w
4 L4 S/ r7 W" ~6 H* `

/ \( R# l" l7 O" `4 Y) |9 {6 W5 j. m2 [  p0 M) i8 C
Oliver以制作人的观点表示如果是录 Demo、单曲或 EP,请尽量靠自己努力去完成,不要直接去专业录音室,先摸索,多花时间看网络影片(Youtube 一大堆录音混音基础教学),问身边有经验的朋友,多听别人意见;多试用几种不同的软件、方式去录(没有哪一种是最高级的软件、最厉害最好的),找出一套自己最舒适、最适合你需要的录音工序。「这个过程可能要个2-3年,做出来的东西才能稍微见得人,但没关系,因为这个过程你会受用一辈子。」
+ c3 a/ ~5 e$ p6 g7 x# Q; M# U( D+ r" \* s
! ~  F+ c& q1 r, o2 x0 [
3 [, T2 E: n5 p+ l% Q8 I0 C; X
找第三者给予建议,不懂就别逞强。$ {! ]( I% V" D4 n' p# i5 K

9 Z: \" D8 C. O& \0 B4 s9 ~1 l1 q6 J2 o
6 c0 @1 U& V: ]7 [  A  j1 l1 P
冠宇、小戴、Oliver一致提到的是,一定要找第三者来聆听音乐、给予建议,人很难跳脱自己的角色客观看待,客观的意见和想法是必须的,也能让录音更顺利,乐团有时过度执着于「不够好」,反而浪费精力与时间,Oliver直白地说:「如果你有迫切需要赶快录好的作品、或者是希望想做专业的专辑,那请你找一个适合的制作人,不要自己逞强。」; u" f2 q; a9 Z
1 s' Z5 ]3 I( u9 p
4 {5 z' Y/ a5 y
7 I; S( m+ k5 [  d2 X
别一昧模仿,发展出属于自己的音乐。0 h% Y3 _+ K- @& P
2 f' W/ s( i$ b( e2 m1 K

  d$ @- ^- F  w* a  y* F6 b; p% Q( L; D9 p/ v
还有一点,初出茅庐的乐团经常以国外的乐团为参考,独立乐团多数对于声音的质地都很有想法,通常来自于听国外同类型音乐的印象,于是会要求一定要使用什么器材,以为这样才会有相同的声音。小戴认为最开始的模仿没问题,但走到后面还是要发展出自己的想法和态度,知道了别人是怎么做之后,要思考如何才能拥有属于自己的声音,这是每个乐团都要完成的突破与进展。9 _$ i2 \1 P9 e) k

; f( S1 O/ ^" v* ~' ~- _
2 F* ^0 p' r: j( W% J$ P( d7 n( `% s3 {+ e
: c' @) T- J+ x7 w! q- ~  G
/ j# P( Z# |, f: p5 i, D

4 F) }# y( N( e8 `  G" R2 o" A1 `& U; G* V( R
进录音室之前,还是要记得靠自己的力量宅录、摸索过录音的过程,这对未来将有莫大帮助。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2025-9-6 12:34 , Processed in 0.443858 second(s), 7 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表