|
|
简谱是指一种简易的记谱法的由来
, }8 e* y+ s" H: j
" h) \, ~% N$ @3 v+ b4 k' X简谱是指一种简易的记谱法: t/ i% G. r( o4 P. Y |
1 g" s0 X% O+ R
有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经 德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动 唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表 音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于 五线谱的4分 音符。( R& J6 O5 W: t9 C, z
3 Q1 z1 J3 q+ C0 V, _( P简谱起源
/ V: n- g' E+ k& b/ b& x% T0 c* n- r! T) C) K- n8 |- U! W
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个 天主教的 修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。18世纪时法国人，名 卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇 简谱论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。" T0 m+ _6 P9 E0 M
3 y5 [" Z* w4 }7 I
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加-帕-谢氏记谱法”。19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。) m$ Z, a% _- F
6 w* E. u% B/ N7 I- H$ t6 K# T3 b简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。1903年，留学于日本东京音乐学校的 曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。 F+ w% G" Y2 D# i% n
/ m* v! w8 `8 N& y* G u1 e
简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱-- 工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个 阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。 工尺谱是用附在字右边的 板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。
. W6 j$ K) J8 I1 b8 J) M* t4 @- X) J" }; _0 w" O# o1 N" g+ B% ~' F
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比 五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。 聂耳创作《 义勇军进行曲》、 冼星海创作《 黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。5 @* Z, l6 I! l) D
1 m; e1 ?8 p/ p
基本要素
& Q+ A3 e/ t( t& w& t$ D, F7 U0 V4 G; o: f
编辑# u# P9 F+ x* \& e& \, `% [
, T2 Z9 ?9 R& Y8 j9 {5 ]% l一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:音的高低
" B! A) r4 R; U+ l6 Y
/ z: E: x7 ]# X+ B( k" s6 N任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点 “˙”、 “︰” 符 ， 点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
7 C4 u9 P, e+ j) D D% O% s
6 l9 h4 B' J5 ?/ N5 g9 S音的长短3 ~" b8 f* q9 n4 b9 K
* N6 I1 }( } y% ~- ]$ f3 y除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。# ~6 E4 z5 E# m! ~( j$ M
0 @* [3 `# Q% \0 K6 J& x
音的力度
- H4 f( q9 Y% A# A# c3 h. O0 x" }6 @* d7 q
音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
: m! `. c# `) {/ s4 \2 ]% w$ m/ G! t
音质
2 _9 |3 s8 V9 t; Q2 r5 r
3 H) M! f# f0 f+ H0 B也可以称 音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样 旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
# l$ N9 a4 n; H2 ~/ O& ^; U$ S1 {
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 |
|
