作曲编曲总结

good · 发表于 2020-4-21 21:56:51

作曲编曲总结

作曲与编曲是不同的，它们的关系如同毛坯与成品。通常是先作曲后才编曲的，或者一首歌的作曲者与编曲者不是同一个人。当然也有一个人的词、曲创作兼音乐制作的实力派音乐人，现在这样的高人显然不少。

作曲就是把一个个音符按照序列组合起来让那些音符变成歌的东西。广义上 ,它还包括硬件音序器等，比如合成器，编曲机等等。甚至它可以就是一张你标明了演奏法、力度、时值等等各种演奏需要的东西的总谱，现在最好的工具就是作曲软件。一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。

学习基本乐器能力
懂五线谱或简谱的能力
声卡，midi键盘，监听音响
制作软件，例如：水果FL
构思和学习能力

1.一首完整的作品包括：词，曲(包括了节奏)，和声，这是最作曲技术最基础的三要素

2.构思写词，怎样构思这又是作曲的一个关键。构思什么来源于对生活的认识，对感情的触觉，对环境的发现。针对不同的感受我们会油然而生不同的反映欲望，这种欲望决定了你所要表达的音乐类型，如失恋产生情歌，产生摇滚。构思有时是刻意的，有时是无意的，依据不同要求和状态而定。
3.简谱：

C D E F G A B c
1 2 3 4 5 6 7 i
只要能把一个八度的12个半音烂熟于心，其他调通过合理的上升下降很容易找出来，请详细学习简谱知识。
最好的个方法就是每天练唱音阶。唱熟了，那个旋律一出来你的大脑自动就能对应找到音，找到音，音阶马上跟着出来，然后脑海里这么12个音一爬。
然后听调的话，一样等你确定基本音，看看你唱的这个旋律里面的1和你确定的基本音几度只差，马上调就找到了！
节奏

前面说的都是音准，这是写出简谱的首要条件。其次就是节奏了，断节奏是写简谱相对比听音难的多的一环。
一般初学者要先学会打基本节奏，1/2,2/4拍，1/3拍都是最最基础的拍子，学会手势法。
节奏

前面说的都是音准，这是写出简谱的首要条件。其次就是节奏了，断节奏是写简谱相对比听音难的多的一环。
一般初学者要先学会打基本节奏，1/2,2/4拍，1/3拍都是最最基础的拍子，学会手势法。
特殊音
比如有附点和长音符，这需要你对前两者很有把握的时候再练习的。都很有特点，找找规律很容易明白，反正多练唱吧。这样下去，简谱的正确度就会大大提高了。

4.编曲（伴奏）和声:ta能给歌曲带来很多不同的色彩，同一个四小节的旋律，可以用很多种和声搭配，不同的搭配给人的内心和情绪的冲击是不同的。C，Caug，Cdim，Csus2，Csus4，C6，C7，Cmaj7，C7-5，C7(9)=C9，Cmaj7(9)=Cmaj9，C11，C13，Cmaj13，C7sus4，Cmaj7sus4，Cdim7......单纯一个C大和弦就有这么多衍生和弦，同时，和声的使用方法也能给歌曲带来不同的感觉。如最常用的使用转位来实现根音下行，上行；使用离调和弦来把歌曲推向高潮。

5.配器:大类上分类还是很明显的，记住哪些乐器不难，不过同时还要记住的是每种乐器的音域（在它的音域的哪一段常用音域会更好听），技法，也是它的表现手法，不同技法的表现出来的感觉不一样的。比如小提琴，长弓（有叫连弓的，具体叫什么不重要了，那个意思自己能明白就行，反正我不做老师）：抒情，安静，缓慢，也可以用来做和声铺垫；碎弓：急促，紧张；拨弦：相对音色会比较清脆，这个技法在大提琴和低音提琴里更常用；还有分弓，分弓又分好多种，断弓，跳弓......一大堆的演奏技巧，不真正弹小提琴还是很难切身感受到，但重点是你要怎么在自己脑海里确立概念，怎么用软件，用自己的手法在电脑上实现你要的效果

6.总结过程:1.曲式：你想写什么风格的歌曲，民谣，古典，朋克，后摇等等你都要有个feel在心里，这个feel里主要包括了音阶，乐器，也就是整首歌的模型你要有个底；2旋律：音高加节奏，这时候可以考虑你的鼓点强弱大概落在哪里了（整首歌的律动如同一首歌的骨架）；3.和声：给旋律想好能够流畅优美进行的和声，往往配合整个制作过程进行修正会更好；4.配器：现在的音色音源很多，就算同一种乐器还是会有很大的差别，包括自带了混响的，和纯干声.

例如水果软件的使用：　　【1】用水果来操作歌曲所有的操作都是围绕着PATTERN音序器PLATLIST音序器调音台这三个界面来进行实际的操作而前期的素材准备等也是非常重要直接影响到你具体工作时的效率和质量也就是说以下这5个步骤是你使用水果来进行创作时的一点点启发。

　　【2】选择乐器可以是FL自带的插件合成器和采样也可以用第三方的软乐器插件和各种音色采样、素材、LOOP等等可以把通道的所有界面当成真实的机架来操作就可以了。如果你对使用合成器不是很厉害的话也没有关系完全可以在网络上下载一点WAV格式的ACID音色。这样可以节约你的很多创作时间也不要在乎别人说什么你是使用了LOOP就是等于抄袭那些话使用这些基于真实录音采样的素材有一个非常好的地方就是做出的音乐成品不会让别人听出来你的音乐很假的感觉还可以获得非常高的音质标准。看看REASON里的所有自带音色都是真实采样和LIVE里4个乐器有3个乐器设备都是基于真实采样乐器插件就可以知道我们已经进入了一个真实采样的世界这个低成本搞效率的创作方式已经影响了全世界的音乐制作人特别是很多专业的个人音乐工作室更是达到了可以MIDI但是不可以没有音色采样盘的地步。我想这个大家都会明白是什么除非你是天才加有几百万的闲钱来真实乐器什么乐器都可以自己一个人包办的演奏等等要不你还是使用我这个建议把对于素材和采样的选择决定你最后的音乐作品质量就和我们制作歌曲时需要在开始录音的时候就必须保证质量是一个道理而且。大多数的专业音色素材都是国外的专业公司制作甚至一个采样的MIC都是万员以上不是RMB是美圆哦再加上N多的专业昂贵设备这些都是国内大多数个人或者小型个人音乐工作室无法抗行的事实看看一个SSL的模拟调音台就需要几百万的价格我们就没有必要去做这些无意思的事情你所有的操作都是要用最后的音乐“好听”和使用成本合适为最最重要的原则

　　【3】组成/音序和LOOPS样式可以用MIDI键盘直接录入或者用鼠标在钢琴卷帘手工输入的方式来完成。在PATTERN的步进音序器上你最多可以制作999个式样每个式样的长度由最长的那个音轨来决定。可以说这个界面也是水果里非常有特色和有效率的一个工作界面很多刚刚开始接触水果的音乐弯家都是因为不需要学习就可以直接“弄”出声音才会将水果选择为“最容易”学习的音频工作站软件实际的情况应该完整的补充为水果是“前期”“分轨”和“PATTERN”制作上非常方便和高效率的音频工作站软件之一。

　　【4】编排：这步就是把上一步制作和完成了的各个PATTERN的样式和分轨文件后就可以直接转入PLATLIST的工作截面开始工作了在PLATLIST上自由的排列你创作好的各种PATTERN是非常方便的事情这个也是水果非常有创仪的一个工作截面就是2个横书的参数就可以将所有的音序编辑轻松的粘贴到音序器上还可以自由的移动和修改确实是会让新人朋友感觉简单的原因就是这个界面了包括你的任何控制器数据和音频剪辑甚至是每个旋钮的动态运动都可以记录在你的播放列表上这样的创作是极其自由和简单的的就是拿个小笔或者刷子直接在播放列表上粘贴就可以自由的展现你的音乐才华。对于音频素材的添加PLATLIST界面是没有数量限制的完全看你电脑的配置、内存、硬盘的大小来决定也就是说如果你电脑足够强的话就是添家一万个音频歌曲到你的编辑界面进行混和或者舞曲、电子音乐、中文歌曲的串烧制作等等这里都可以简单的就完成你的工作需要如果你希望得到更加全面和强大的整体编辑水果是可以满足一般的业余玩家和DJ需要的对于大型的工程文件建议就是导出分轨到更加适合的平台来进行工作了

　　【5】将通道的FX分轨声音发送到迢音台的各个插入音轨上在迢音台中可以设置电平以及添加效果FX例如混响、延迟合唱等等。还可以建立复杂的连接和发送关系水果调音台的缩混是非常简单便利的的多做分轨音频的输出可以将很多使用了N个效果器的音轨资源释放出来这个都是因为水果一直没有冻结功能的原因。这样就可以缩混出专业的成品。唯一要注意的就是对于使用水果这个平台来进行创作他的平台确实设计的比较优秀，但是他的自带效果器还真的是少了点混音的所有控制都可以自动化所有的推子移动和旋钮改变都是演奏的一部分。也可以把外部录制进来的人声乐器音频轨道和内部的乐器音轨一起进行混音录制的声音作为一个音频剪辑都显示在播放列表的下半部分。

　　【6】导出/转换可以通过文件菜单或调音台选择导出分轨或混合后的音频文件可以是MP3、WAV也可以是ZIP压缩文件文件的质量也可以有多种选择非常的方便如果你喜欢个性化的创作也没有很多的时间去系统的学习N多音乐软、硬件知识使用FL水果进入电脑音乐的世界应该是个不错的选择

cmsyue · 发表于 2020-7-18 08:49:33

分享，谢谢

账号		自动登录	找回密码
密码			快速注册

[作曲家] 作曲编曲总结