简谱基础知识

简谱基础知识
) L$ ]1 g* A( P. l4 h" c
2 j2 r' |" h# G$ n7 B$ E5 D  G
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
4 v/ ]# S! }5 a" K0 Y
7 w. m# r! k4 A, n1 Q! Y7 H1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
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2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
+ h/ x1 h4 H5 w2 h& m/ V8 h& ~$ w
3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
% }# ~! t0 q& n! i. }- t" t* @
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

% }. e  D$ t% s: I5、简谱

+ F" L: l3 W# J" S9 j表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:
/ U) ~/ C2 g! k" O
  i( t7 ]& v* r. u( k, w4 ]+ v写法: 1 2 3 4 5 6 7 i
: f. `- p  m9 Z- w! a- X+ H0 Q
4 C3 d  X5 L& A1 _读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do
$ ?; f) s; ?7 T6 ^* l* r: B
以上各音其相对关系都是固定的，除了3-4、7-i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

/ w# ]* u* Y. [' G6 b; j为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。

+ [9 B, a5 r7 w+ T" d6、增时线和减时线

! t0 X/ c2 c3 m' U: t! \简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
8 b+ i! ~/ Q8 ?
# J" w7 Z5 R) ], I+ u. J短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
3 O# M" O. V$ u2 o! x0 A8 N0 [
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
) e, o# ^% H5 A( J7 @. U% `, [7 k, T
6 e% \) z4 y( p  R! J; f# A4 u写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
: _" ?9 b5 \. C6 }1 A$ M  e% S. n
写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
; b4 R7 D* A! f; t# F$ v! w
. V4 c3 e9 c/ P& G0 B7 w9 W带附点的音符叫附点音符。
1 H& ]5 _9 F4 j/ K! V' E  h
* v/ E- U, ], S5 n! m& x8 Q# N7、.临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
( j) ]) ?/ C) i' S1 A1 W! E3 Q9 t
升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，
/ r; ~; D, P' s2 M) {4 D2 G1 _
+ E# {* w+ u; I; z还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
9 B' u9 _- b8 L/ x
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

: d% p% a$ f: P, W音符
4 V* g8 F$ w' \
7 ~7 I0 y7 w6 E; y) [在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:
; a' a* b% m1 F$ k8 l
- t. O7 E: E/ U' h1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、sol、la、si( 简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西)。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

6 ?5 L: \/ i) `0 a3 S$ H音高
/ h9 x8 U  y4 C0 j
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短
6 `! v! \9 W: r% P' N8 x3 |: F2 k! Q8 w
' y0 z0 T' s( N4 K; y. W/ i音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
: H+ Y1 v- O+ L* {/ T- M" P" ~" Q
  V# ~8 Y' b) m表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
) j0 q6 W. g+ @. R
0 \- i3 V" r  i3 M& u) h5 c, f- C用一条横线“-”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音 简谱-音符符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
" o& ?, T3 ^7 z! u  _
音符名称、写、 时值
: j" i" y& B! t/ U# g( }
2 F" O5 V3 E4 O+ l全音符 弹(唱)四拍

二分音符 弹(唱)二拍

四分音符 弹(唱)一拍
  s3 k3 g6 z1 U9 F
, ~& `; Z2 `: T( N7 L) K八分音符 弹(唱)1/2拍

  g# j1 }" ]8 u# @9 Q& |  w十六分音符 弹(唱)1/4拍
6 r1 @1 q4 y3 i
上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下半音与全音面的横线越多，则该音符时间越短。
$ R( `: j) f8 ~
5 G/ L! }' f5 }5 E休止符
, R3 N1 ~4 D; `1 X, y" ?" p
$ r! z2 s5 o4 f" X% L( u音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

2 A0 ~7 s  c: [$ u8 ^0 _休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
2 c$ R: B  t( p! p  ^! ~
& u) z+ Z0 A0 D4 `! m2 m半音与全音
/ d( N4 Z* i" m2 ]
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
* H5 T* ?) \: d/ K
: C* }4 G: D# ~6 Z& S1 @变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半 变化音音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:
9 C1 J& V: [. G$ }
1 r/ ^& b3 S# O标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。
: `  P7 l5 k" r" ^
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。
+ T/ W( _+ `* s
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

% u2 U2 ^# j* I0 t, |7 d/ g$ U% ?0 K% R附点音符
. B+ _9 q9 G; Z9 r1 d- o
6 {+ ?& b$ Y8 _, V" B& m9 `' J附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的 节奏方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

6 ~$ v- S8 V5 K# b节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍与复拍
% k' {# C/ t5 Z! I# ^
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

调式音阶
$ L0 a5 X* ^' c+ k7 f: p& b
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。
% p3 D  q# x3 x9 _# U* ^) f+ x
8 `& V* E  ]' A0 G2 S; X/ G把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
" Z3 G# B/ _' B
大调式

. y( h  Y1 I8 L) P凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自 大调式然大调。这是使用的最广泛的调式。
9 I% h' O! k+ A; d
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

, T: N3 ?4 K0 n' p" c# N小调式

小调式有三种形式:
0 R6 k2 X5 X% h3 v
a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

) V4 Z; m' q* Q4 \8 Wb:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.
) \6 C9 L6 Y! g
+ R! D" K& e- r/ ac:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始。

反复记号
' R+ J  g1 ~6 E7 P' e+ \
表示记号内的曲调反复唱(奏)。
0 r9 d# Q! s* T/ K3 B
9 Z7 E4 e: t4 S# ~0 S& H/ ?) P装饰音
5 m, n, A' Z5 A' m. r6 N! X+ e
, \1 u; K! Y, R; e5 o装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
0 L$ J0 @5 r0 N* i2 V, F9 M
/ K0 h- z% O1 w+ B1、倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

. x4 l4 L$ h7 R2、颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
. }8 A; h; ?1 U% N3 ]
3、波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
. v# X+ F$ \% D6 [4 u, M; q9 ~) S/ ]
4、滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
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  s4 y$ ]9 {/ x- _9 J" Q, V顿音记号
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用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

  Q6 W  D' q' H1 v. [* r连音线
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用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑 小调式线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。
5 j. h5 @4 d: W/ K# N7 R% A) k
$ _' f; H1 ?) s9 c' r, f重音记号

用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

保持音记号

) @% ]! O3 k9 `用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.

3 `7 L( z) [' H/ ~0 k小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
6 m% l* T8 ^4 ?- O
换气号

用记号“v”标记。表示在此处换气。