简谱基础知识

( A( @8 q2 W/ S2 R简谱基础知识


) t- W' j- o; Q一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
$ U# o" V1 o  p! y! e3 e4 R
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
% D; K; V7 z% C/ v9 u: `
2 Z: n3 d1 X8 E% K4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
0 S4 U- J/ T0 ?" G
7 l' ^( W! B  Y+ c3 ?上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

5、简谱
, P/ v3 T5 I1 S+ ~( ^) _4 a
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:
/ P1 n1 u( O" D! n; a; p
写法: 1 2 3 4 5 6 7 i
: Z" I7 ~5 r2 q! g- H; J
! A8 r9 K) t, C, L9 l5 e& R2 o& J读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do

+ {/ V1 ?% `8 S2 M: U以上各音其相对关系都是固定的，除了3-4、7-i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
/ N0 H/ ?* |" o  j/ z! L
- |2 z- f, Q5 N3 r为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
: f# w+ k3 N1 X& _& E6 k) {. e
& l8 h, L" ~  y/ R5 _+ A6、增时线和减时线
# e$ \0 i2 S1 h9 r
# d; _$ C2 l; r  U简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
0 k) H: h0 J& X4 X  h7 @. J
* G% R! Q0 B; o- N* @短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

& C4 I$ s+ }* l( i: H不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

4 C9 `4 K  C) `3 \6 c) ]写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
' c$ @9 X! Q+ w8 i5 z) p" _2 _; a
- G$ F+ O0 N6 _6 K, {3 t2 r4 t写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
7 f% [0 g, k' ]8 g
1 ?: Q) h" e  E0 k% K1 c0 c带附点的音符叫附点音符。
8 e. i7 D1 W3 X1 |+ M$ t4 Z- h' i
; _/ K- b1 O( a/ \' p5 B/ h7、.临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
5 @3 p: j% {) @0 g
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，
, j( k& D- J! D! [' i7 b8 M' M
* @6 h* u" I5 u. f+ c7 d# }5 l! p/ S2 P还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
4 Z9 D# L4 F  b
. p  {) ~# i5 g+ U2 @4 a9 M以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
$ Q$ Y7 a2 {* m' \  g
音符
1 p) T# v9 @; v0 g, ]2 d
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:
9 X. m  m2 d# G  h# @! v
$ w  y- c; ]; k) k1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、sol、la、si( 简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西)。
, c+ r+ q9 Q$ i0 G/ m
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高
/ y2 W3 A, a! \. ^, j
! a+ y1 @4 ]2 g4 L) E9 }/ B. A) _音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
2 E0 c% ~  `# I' c  b4 B9 G
8 d0 \8 t+ K: g2 m! q% l) z$ N# s音符的长短
" [- d4 W+ X9 U$ `- w
7 h; X. t; }2 X4 }  ~2 ?音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

7 H8 R2 l) H9 q, o$ G% c表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

0 U; G3 Z" x5 }: Y3 ]- S! t用一条横线“-”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音 简谱-音符符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
9 ~1 U2 q; r( r
音符名称、写、 时值
9 k; x( J# F+ U
全音符 弹(唱)四拍

二分音符 弹(唱)二拍
3 |6 b- C6 e0 J; C* p, r2 [
四分音符 弹(唱)一拍

八分音符 弹(唱)1/2拍

; o% w5 K* u! }3 u6 _6 S十六分音符 弹(唱)1/4拍

上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下半音与全音面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
$ d+ U- P5 \! c# Q/ c
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

' \9 {- G8 M, [/ p$ s3 ~( U$ B, I音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
* i  Q- a9 R% @
变化音
# S/ q5 a" v1 _0 M$ [' v: @1 l
$ e! @0 t2 w/ C6 i4 v# W8 u将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半 变化音音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:
; T/ M$ n- j' P! z8 Z3 M7 l% [! c
标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。

( r3 u0 Z' _& p: Q" y' q" r基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。
) p! Y0 U' i3 j  v4 r: p
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

) u7 P4 j/ [$ K; f将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
; a( i9 f8 h4 F# J
  k$ M2 _/ L- ~* P5 c( C9 C附点音符
& V/ s1 V3 z7 i
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
; }8 ~: q% e% j$ \( ^1 E' G& M
! c0 a$ a. |3 ^, p- V3 n) K: ^4 W节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的 节奏方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
! ^" ?8 }7 e# h- J4 ?2 h; O1 S0 x
节拍
9 J; b( V* }- _8 K! Y
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
! n0 X9 g/ {* U1 k0 g3 e
4 ]  p5 _, Z4 A0 K" w单拍与复拍

6 h% J- J0 a1 N( a单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
& s9 S4 j2 y' _2 x: P1 q
调式音阶
. B8 W; x- C" }* o
$ \: u# `2 \$ E$ |  j按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

3 }# P' ^9 M# `& C9 t, j/ `. @7 C把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
6 |3 ?# e6 @" ^/ C! g2 j% M
大调式
$ b7 l& a% a. K4 }" u
6 R$ f, }- K2 T' g凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自 大调式然大调。这是使用的最广泛的调式。

7 e% l( {6 a$ m! K" J* {一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
9 j( B0 C/ R1 a
小调式

小调式有三种形式:

a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
! A, P+ G- k$ c$ d( B' ?% a. q
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.
# x/ G; a5 i& ~2 K3 q5 B3 ~
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。
4 |. j* F" s2 m' i3 X
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始。

反复记号
( B/ D+ p3 d2 w6 s# w+ \
表示记号内的曲调反复唱(奏)。
* T+ M: n8 w# ?& L9 Y; W
装饰音
, U+ P, }9 R" T) m
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

; _8 U" J% k% {1 q1、倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
& Y% ~; D2 M" I1 f4 B
2、颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
9 D; N& V! Y% [) D! |) n
/ g+ ~" Z. H' R% ]3、波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
8 H5 j8 O5 C; q& j- A
4 X- Q2 T6 R$ |4、滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
1 @  i* c! s- W2 z5 }" ^
0 F9 ], K) A& v1 y/ f6 a" k$ A顿音记号
" @, E4 ~6 y1 e; r+ r' L
用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
* s+ z; d  H- x6 r  R. ^1 Z
0 O$ l$ x' u+ g! h连音线
, O% h. G; s. H
2 z& x. e, x" b1 ?; u! D/ A用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑 小调式线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。

) X4 f2 s; @& }/ D/ u- M2 o重音记号

9 J( H9 j) [: p: B; G用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
: @5 Z8 C5 K; ~* H* I0 f! L. D4 O1 m
& M. s+ k3 K! @5 U% ?! V& V保持音记号

用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.
: N& d$ S! L0 \  s
小节线

5 @: j* n, U+ d( @( b% n: I用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
4 m( q2 [" V7 _: \. u0 A. h5 P. O; w
换气号
6 N. o9 L1 f5 |4 f: q
4 Y: [4 P% U" J3 u6 ?用记号“v”标记。表示在此处换气。