|
|
作曲的写作技巧# G9 g- F# y, F
; W2 c: Z' w7 p4 x6 Z* `; N; J
在作曲之前我们先要确定歌曲是几段体（一段体、两段体、三段体），两、三段体是比较常见的。
0 q$ \8 s; h3 t; @! U1 C$ T' p$ w1 ?5 ?; V8 g) h% T
使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声，然后再加入旋律，此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常和谐，旋律的和声的走向也比较明显，但是，一般篇幅都比较短。
) x7 q" f3 S7 q0 c/ Y# t7 E- M. k' t- b; ~! q
1、使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律，先写旋律，后写和声。如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
3 ?4 S5 O3 W( h* H- K# g6 A0 n* X6 X
2、使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中，可以即兴的加入一个或者若干个变化音。
9 ^- \" R8 l) _4 G
, Q1 U; k: k) e3、借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音， 所以作曲的时候，也需要考虑到这个乐器的音域。
F# Y g/ O' q8 N
/ F+ |0 E @7 c1 N2 P4、模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就适用于先有歌词，后有曲。
1 Y) G% `5 L5 {" p
4 `; e$ s# Q& D4 X3 i5、用音阶模进的方法作曲。也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律！$ o# h5 i. s7 L
_/ g9 Z$ K' r3 [/ \
6、作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的，如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!! ~1 e# N( R0 x! s- _. x+ r
, N3 h! k" X" j# r. N
7、围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机，你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。
! |3 h! S5 M2 W0 K6 u
2 `+ [" @# @" o" t, g* w3 @( L: c8、以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
2 C$ K2 U( F9 @2 O8 a1 Q- N0 L# M0 j; ^' h7 z8 X( Z) _
9、我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。0 E* {" |/ q+ v" t5 k8 S- \+ h( X
# q! B2 {3 M, A* f/ I/ r8 h
10、喜欢弹吉他，就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！9 K6 v3 ]( k% E L; e) I6 C
% B' \3 V: [# A! ~! w9 G, K5 }. [
11、从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！1 K1 O/ g( @4 g) ?1 }1 `
3 c& W- ]. `; z
12、把喜欢的歌曲或其他乐曲精彩的片段，收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑，也就是取其精华，变成自己的音乐。
. L$ v- `! I% u# v( ^- ^6 \. @5 }0 _; `9 u' P
13、把有灵感的时候写好的作品录音，不断地进行修改，然后挑选出最满意的部分，在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 ?0 {0 c2 c" C3 Q* G8 c
' J, V3 Q/ D$ K% V' p, n! c- I
14、试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。6 W J3 o" [; C2 G. E
- o. S1 \" s0 u9 B3 P
15、要做到作词所体现的风格和曲子的风格是一致的，即词曲的对应。
; t; Q; |# K% I& L9 |, h* v" t- u+ v9 b y) J. C
|
|
