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作曲的写作技巧7 \1 U h5 h, Y7 D, n! O) [7 ]
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在作曲之前我们先要确定歌曲是几段体(一段体、两段体、三段体),两、三段体是比较常见的。
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使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声,然后再加入旋律,此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常和谐,旋律的和声的走向也比较明显,但是,一般篇幅都比较短。
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/ r5 \4 }% |3 f" } j; [1、使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律,先写旋律,后写和声。如:大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5
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6 d) z, A7 T! d' i8 b# s4 {% N2、使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中,可以即兴的加入一个或者若干个变化音。8 V) X. ~. G! t! \0 s/ V
/ G3 y/ d: C/ }- P2 D. I3、借助各种乐器的音阶特点来作曲。如: 云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音, 所以作曲的时候,也需要考虑到这个乐器的音域。
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4、模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫,旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就适用于先有歌词,后有曲。
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4 ^1 x! a. n3 [. j @+ b ^5、用音阶模进的方法作曲。也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行,也就是后面的旋律模仿前面的旋律!8 B3 m4 t# V% G9 v6 ]. q3 h
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6、作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的,如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!+ @; @9 g6 u# s. L
" M8 @1 L2 o- e$ F' O0 }7、围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机,你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。
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8、以一个音为中心,作音阶上行,然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来,看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏,就好像是湖水中的倒影一样,上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中,不会有散乱的感觉。: W: e: P8 d; u! J" Q
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9、我们以前学习古诗词的时候,有一种修辞方法叫做: 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样,下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。
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10、喜欢弹吉他,就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的!当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!+ l# `' l- Z+ ]' o
/ C1 k, A+ \6 o' q- J' [$ Y8 H11、从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如:京剧,东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律!
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- ~9 T+ n" O* S; c. ]% O12、把喜欢的歌曲或其他乐曲精彩的片段,收集在一起。取这些精华的部分,进行组合拼凑,也就是取其精华,变成自己的音乐。2 {: Y# A0 b( b v% F7 i
5 I' p; c, ~/ ~' U13、把有灵感的时候写好的作品录音,不断地进行修改,然后挑选出最满意的部分,在最后定下来的曲子中添加装饰音,圆滑音,连音,休止符等。
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14、试着在不同的心情,和情绪下练习作品,你们的作品肯定感觉也会不一样的!根据情绪的变化,可以作出有转调的作品。; z/ i9 d& ]- v$ C6 g* B/ y9 F" V
# I0 D1 m# }0 Y; J# Z, w/ k15、要做到作词所体现的风格和曲子的风格是一致的,即词曲的对应。
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