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4 u3 f, b( }6 n编曲乐理基础知识有哪些
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, h- k% ^% u3 Z. I一首好听的歌曲总是离不开编曲,那么,编曲需要哪些基础乐理知识呢?下面是小编给大家带来的编曲需要的基础乐理知识的相关内容,希望大家喜欢!+ Y4 @+ s, E- S4 ?: {; }
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4 U. V- R# ]8 {/ s1.分解和弦
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& A( s; q* w( E5 ?( u- v如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音--任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。7 U5 f7 x3 ]3 ^3 C6 _+ S
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图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
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2.和弦转位( }0 `1 V: W: u0 q
" y) V/ O$ M# ?( K以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。
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图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。4 e; a/ U( g; H! R
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3.低音的变化
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( Z( k- U, v8 x2 ^% u最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?9 Z- C0 Y/ j- u9 ]' Y( i
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步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。$ q! b5 {& x4 u. M! b, i, n2 s5 `
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步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦--Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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) D8 N8 H9 |/ h步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
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. R( t9 o9 j g3 ^4.模式≠音阶
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“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?
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& J# O; W; x* K) V打开工作站,先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。" _2 t' V# G9 @6 J- p8 e
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5.单音也可以很有魅力
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& D& \) K0 R& n写旋律是比较苦的差事,但如果节奏足够牛掰,你所需要做的就是弹一个音就足矣。
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( a) `: W- o% n8 o试着在主歌部分就弹一个音,在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上,而不是总把筹码压在旋律创作上。
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6.借用和弦/调式互换0 J0 y+ o- T% B- V$ b% T: B4 {: A
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借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音,但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子,C大调包括C D E F G A B这几个音,它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim,但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中,将Am换做Ab和弦,听上去就更有意思了。# w* T' r" j) E! K
. o* b% y P& r- ?! e7.复合和弦7 W& ^, x4 f0 U% w& H
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将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起,能得到更丰富的复合和弦。( M' C9 ?, I; \. J9 c1 O
5 _+ \: _# r9 }最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦,再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦,即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏,我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。( w8 F- Z: `9 |
6 L8 C4 }" e! B, Z( m- z% C8.音程跨度
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在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意,我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域,带来更多的变化和创造力。4 M- y" G- r# l' v; P
9 p2 f, S* F1 @; y& n7 E9.五声音阶
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1 Z L3 E) j- m/ W4 ~+ {( Y明明有12个音放着不用只用5个,貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出xx的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了,在你的键盘上弹一弹,编曲的时候用一用,你就知道它的功效了。 |
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