|
|
+ P4 q3 a5 X" y. m/ a8 Q
3 ~% Q- A& W1 i5 @% o
编曲乐理基础知识有哪些
- P+ s) u0 d; D9 k2 ?3 z3 `
) I- J% k6 ~% B一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?下面是小编给大家带来的编曲需要的基础乐理知识的相关内容，希望大家喜欢!
& B* z. {8 U* W+ y
7 e, S2 d% i( L( T$ e7 X, B0 ?- _; G) x: o+ T* J
( ]7 b T; A5 r! v
1.分解和弦
9 R K2 I7 \+ h( ^9 J2 s
! r; f0 }; w& q: N/ g a. E如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音--任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。, n& n& b* [# m
+ ]* c* y# H9 N7 P2 [2 m1 ]图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
* w% b* T1 k, G4 X- t R( X7 b4 X5 {! H4 h, y- l
2.和弦转位
( [/ _" X) m4 L# P7 Q- b- `: x! O- `# \9 h6 h ^+ u1 J
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。; A. L. B% b& u0 a
1 f i5 Y; h/ q* J$ C# t) D# @图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。0 Y7 S& `' ]3 G# R. @" m% g% s- a
- p. ]! H- u4 N1 {8 f) Z! `- j/ @& p3.低音的变化
* Q, h5 Z+ A; ^8 M' f) T5 z, \+ b4 X s1 H9 H
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
- o2 x) v# l+ [0 ]2 H" j6 P; o! d1 A
* ]% k9 K) z$ W3a/ ]* X. ]* t7 E4 X
2 f" D! [4 u0 T, n步骤1:举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。- h; N& R: j% _
4 y/ z( m2 u; D8 Q( Z: Y4 f3 t3b
8 {- T1 J8 _1 L: X7 H. S6 j3 e. W9 B& B( ?! Q- k/ \
步骤2:前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦--Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
/ w/ ?& ~; ?8 F
' x8 x4 }* y& |, L: P步骤3:钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
: n2 v' m; L$ x. {" {$ I0 [4 j" ?7 l/ K6 B
4.模式≠音阶
6 l8 d+ d3 z. m- K) @0 r. @% ~1 u1 z! B% v$ D+ K8 D
“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢?/ R0 \" t+ f" k; k2 S- c
3 N v, M! u! z+ B# N" t
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。* L" `* G# v- M
8 i) U5 |) S2 S: ]% N% M5.单音也可以很有魅力
Q* _7 }5 @9 C2 Y5 j
' [ @! k! T% V) g, ^ A5 r3 o写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。9 X" U. M# M. ]6 g( g" t
) D" B2 L. M& [. P
试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。5 Y/ J x# }8 R8 x j$ v3 ^
K1 j, f4 A ], a
6.借用和弦/调式互换$ t, G- g, A" |
! W% w/ ^; W& D- ?9 ~
借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。% `( U- t+ q) d' D4 i: Y X4 L) M
2 R; w; M! Z- E$ j% S7.复合和弦
: E) [% q; _5 ]' ] P0 H" u/ s% P/ \
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。1 a e, ^: O! z! K7 L
9 F! |7 w- Y. ?6 z2 z1 c0 e" a最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。6 r8 ^. p1 a! B4 b5 E. Y! M
: g3 M# p* C( y3 F6 A2 }/ ~. O' X
8.音程跨度
! n5 c$ H. \- [8 [. t3 x4 w4 y# i% h4 Z
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
- A% D( V8 T" }8 F& W8 C, `9 {7 B& t7 {" s' r' Z0 f: M$ H& k
9.五声音阶
: e! Q ~5 I9 w: K! w0 E' h/ m4 G- m
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出xx的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
