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编曲乐理基础知识有哪些
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8 Y1 P" d4 o5 q7 |1 J/ Y1 S3 H一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?下面是小编给大家带来的编曲需要的基础乐理知识的相关内容，希望大家喜欢!+ O8 ^& a; D) i3 q' [/ D
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1.分解和弦, |, G6 b, D# `8 y9 e/ {+ K
. i6 ~/ c6 A) F: U; u2 s6 U3 K( m如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音--任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
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图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。+ v7 {; u A' z- F3 D* G" v3 g7 K
0 r; j& {5 q1 z* H0 U! }# |2.和弦转位6 V8 T8 D X _2 d
' U# z+ F" ^8 J6 D1 u以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。. o; ?5 @5 f! Q; f6 ~$ r
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图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。3 J, b0 `: u3 F% y% e, G
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3.低音的变化/ j$ `' t1 p9 z. {
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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
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步骤1:举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
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' c: v( E' @4 s& h% H' T; J$ h步骤2:前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦--Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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& l6 S5 d) u+ j6 v: C8 M步骤3:钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。- q) o8 t) k/ t8 F6 A6 g1 _
3 u) r# _& `9 |$ f9 D4.模式≠音阶
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, h! ?7 o0 w+ d$ _“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢?
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打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。4 h& T- y: T$ s3 c; |
, f# m; x3 n8 l6 ~6 P" K+ I5 ^7 H* D e5.单音也可以很有魅力& Y# ~ R5 C- }& n( N
0 p! ~* ~3 U# ~# @& \4 x ?: a写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。( h2 a4 g8 ^* i* q3 \% u
( D2 l+ y) R6 S3 B4 y- F试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
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6.借用和弦/调式互换
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% `; I3 V0 d6 _6 w/ e, N4 t借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
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7.复合和弦
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将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。' E& ?1 a+ G- c/ l
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最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。* d- c; L9 V2 Z7 [& G1 D" `$ j9 {
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8.音程跨度
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" c0 V8 k# b, z6 M6 z在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。1 l6 _. k7 }- l/ X2 j
7 K6 S3 E' X6 c- |& G! S- S9.五声音阶
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明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出xx的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
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