|
|
7 S4 F# q4 c8 N4 q5 L/ I
/ M8 [9 O# \ a5 [8 ^5 Y编曲乐理基础知识有哪些
1 O9 N7 Q4 i/ E. [( i) U% q' y) I( C; ]9 @
一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?下面是小编给大家带来的编曲需要的基础乐理知识的相关内容，希望大家喜欢!
5 m2 P1 N3 b( O) b' e9 p6 P9 ^& A$ F5 Z6 w8 N3 y
, V# P3 c% e9 t/ {
0 e* @+ x7 a5 b7 r' T$ d8 m% }: c1.分解和弦
2 x' K7 t r1 E0 Q4 b! O4 U6 j3 m9 ]5 X: R5 J' g
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音--任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。; Y9 c& p, |- ^4 p9 Y- L) I
/ }5 t7 v( r! o- ~; p6 S8 Q
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。 c8 _( ]) M0 H( x# x& O1 y
, ?- l$ `8 P# N7 b7 L6 D2.和弦转位
9 ?, d+ p6 R3 M _2 L! S+ C
# Z9 m9 @' I2 p6 @/ ]以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
0 l4 S# b, V O6 |9 m
4 C" t6 b s: h8 q0 E- H0 G% }& O图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。% B* p: \" _% o0 Z: v
5 m) X3 R" j5 m
3.低音的变化6 W. ~* `' L/ P
' u# a' W& @: |8 W, ]1 B/ K最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?- l6 y" t4 p5 D {; _9 R9 v' K! F
. D( N( u- m5 O7 c5 K- z1 h$ f
3a
% B! A* W2 K. k: q( Z; S' J& |" }# q8 H' D3 K
步骤1:举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。6 ?8 Z, d1 [5 M3 s0 G1 j, N
9 x: _3 M$ b0 B0 x
3b
! f0 P) Y, V# W5 A+ f
" \3 O" }, |9 A( ^" I步骤2:前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦--Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。1 r" v7 f1 n8 Q
$ O0 K% J/ c+ f; {" n* X0 ]: u步骤3:钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。4 @. H& O0 ~7 L" ?) \
8 R- o4 r) Q, V9 W3 [4.模式≠音阶
6 j1 t* }1 D" D2 u3 F% n: E; X. n9 ^! x' N" h( c4 j3 C6 p
“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢?, z8 s+ D4 v* x( ~" [
" Q+ [% n6 ?. f5 O: ^打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
5 E: s2 Q7 Y$ v5 n2 p) K' K' t
2 P f( [; O# K3 r3 k8 G7 ]5.单音也可以很有魅力; }( @& F* k+ h; b- S
* o, X b, j0 K# h: l
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
* }5 O6 ]9 g6 n7 S
" N+ f- r/ [7 j4 @- F, L试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
+ _1 t- K6 J4 M G" L, b9 b% @ {/ E' b& k3 z5 H" M& D
6.借用和弦/调式互换
9 F4 V/ ^' \" @+ ]7 } D# T& P7 j. e5 O4 V+ o% [, Q: W
借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。 H2 e6 h9 U; j& z
! {% `+ O f3 E3 O! ]4 j
7.复合和弦5 k2 D( g. |9 u2 ?
: O1 {0 j4 b% `7 n9 M将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
' V" e; _2 \& `/ r5 U* O- ^% e' [# Q% ` n" z% i3 ^
最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
& u; _4 r+ u8 e' _6 q) Y5 ]
" K) U- K& `- T \- D) D8 w8.音程跨度
E/ C; e! [: @- S! x; e) v5 {3 h/ ]- U& [
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
: r# I! m1 _5 U% z; Y5 X
2 b+ C* K$ O3 _/ y9 h n9.五声音阶
/ `$ r! Y' G4 q" }- O) s
, o, S& V5 `) O3 W明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出xx的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
