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! N; O: Q/ j' o' J2 `编曲乐理基础知识有哪些
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0 I+ M6 h+ l4 F9 b一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?下面是小编给大家带来的编曲需要的基础乐理知识的相关内容，希望大家喜欢!
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/ j+ b. m! }6 d: C( g0 n1.分解和弦$ m+ D* L. {+ \
- ^; j4 ]6 L7 e如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音--任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。; t: @3 F, i7 |2 P4 g
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图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
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- `0 {7 }2 S5 o2 p2.和弦转位$ F' U; b) L" p |
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以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。: | |- L) [2 b; f* |% B
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图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。$ p/ n8 ]) ~3 p# m: |& N: l; f
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3.低音的变化
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9 F+ I! w: [8 j) P最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
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步骤1:举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
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5 h& S" f* p% p步骤2:前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦--Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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步骤3:钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
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: U+ _4 ?, L1 `/ O* c4.模式≠音阶
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“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢? ~. a; @) a0 g2 k: l# K' z
# s. ?+ f8 W+ q9 ?7 Q打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
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5.单音也可以很有魅力, P P8 g2 G+ j1 @0 P! I
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写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。! c0 R- h. `# [
" V" s0 \4 R. r, O$ s Y4 u- D f试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。+ S/ f! F/ b- S/ `
: Q8 j% X- ~7 ~1 i# l" _) U6.借用和弦/调式互换3 g( `. u7 z0 \/ u& F
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借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
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. E4 T+ `# m" D7.复合和弦
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将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
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最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。" Z! W$ o6 T- a1 p. C
1 [: n6 ~; m) Q; g% U3 @8.音程跨度
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: M" m; b! {" f在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。; b# v4 D7 j" a1 H! D% s
# A' K) K+ s" R. [- H; h9.五声音阶2 j, x2 I% M/ h8 K' G5 s, N
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明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出xx的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
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