|
|
, p0 {. M9 d5 n) m! V
' D- E/ ]8 q* O0 _: {$ ^编曲乐理基础知识有哪些
8 g, P, {4 o1 \9 R9 h+ |2 H, b& d, J) P% l
一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?下面是小编给大家带来的编曲需要的基础乐理知识的相关内容，希望大家喜欢!6 c0 z2 q5 Q: i! H) \/ X
4 i- v' J3 u; I5 x9 B" G
2 W' |1 X. m# r* e
- D9 F p4 V9 c) p8 L1.分解和弦( p8 J- I4 x' L& U
7 U' {+ \% w& ]5 j4 ^如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音--任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
& ]! P* u9 V6 D0 p1 w/ m5 [" U9 ~3 R
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。0 I1 ~) ~* ^, L3 t( ^6 O3 L/ ~
& v/ Y1 P+ \$ p# @5 c! o* [2.和弦转位
9 U) v2 H! z* t; R! E. V& v! }
+ D3 @. ?- c$ [7 L; J以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
; T- C! y# S3 Z$ f, ?% K3 b8 @6 Z
' Z; m8 b: t% n2 u4 D, {2 u9 `3 O图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。7 x0 o$ s4 I+ o8 S
1 u6 @0 v" Y4 {/ i9 R3.低音的变化6 n+ j, j: M! m9 x1 t
2 b& I1 w6 M& s2 ?* x. _
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?$ ~1 e" @! j7 ~8 J7 D, e g2 h8 a
- u- @. I q" @1 _* F/ j! z8 X
3a
3 w6 Z3 u& p( Y$ ^; ~* e) u5 i: b, c; K, T8 w: e7 K( g
步骤1:举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。# S: t% A3 M+ c' C- Y
3 `" Z+ c) }( \) _5 B
3b# G5 d* J! Q2 ^
3 r$ @4 m ]9 t# O7 D步骤2:前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦--Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。/ ?0 p$ n- d F
2 f1 {8 ~6 @' l/ w5 a+ p: ?9 w
步骤3:钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。2 J7 }! J+ n. ?/ S% e
6 J b! ~1 M8 H3 }4 J& {4.模式≠音阶; o+ k) d) d% K+ H9 w
% t) s% k) }, I h& E
“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢?
1 f N* ` m: I$ M& D1 n3 E3 V7 \& v
+ g7 U$ v8 a! v打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。' o# K( M G* N9 j9 C8 B8 A0 c
! d1 g+ a2 T8 h% }4 m4 I) r& e+ b
5.单音也可以很有魅力: S: O U) @, P- z3 v- l" X
: L; g1 h3 R @& L0 V) N; d
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。4 s; {9 T2 e4 p/ a8 W
x+ D* D! L' j3 c2 @试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。% w& q3 A3 O4 y* w7 o
2 d& R6 ?0 d8 v7 J: S7 n3 x& X5 f0 h6.借用和弦/调式互换
' N. m8 T% w! }/ O4 n0 P* Q4 v& {$ G- n
借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
! t* H6 y& H3 B2 H! s
: o1 @% L2 Y. {3 r/ _6 x7.复合和弦, E6 h! j: l: d0 P
0 [! e5 X' ?8 r5 p
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
% J f, i& z5 y! }
2 X: `3 a; T7 K: U1 b. s/ {最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。7 ^- Y. e% [) R! q M, u- M1 S
R! H8 O9 @8 N3 K6 N6 m
8.音程跨度
1 c8 J- s& u# J. E3 B1 `+ O' `1 c" W' O% S7 S
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。: s' q0 m; w0 b5 y% X' r' ^
3 m2 X2 B4 W, f: [9.五声音阶& c3 O9 J& {( M% B
! [5 I, ]5 x \+ r% F o明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出xx的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
