|
|
9 X: c* U9 j$ L. w
7 y3 I* n0 H% x/ I
编曲乐理基础知识有哪些
4 f/ w7 Q4 _# r* q$ m- G$ B. ^7 G% V, F1 s5 L3 G8 J' g9 K1 c
一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?下面是小编给大家带来的编曲需要的基础乐理知识的相关内容，希望大家喜欢!' g7 _- M, }% {. G! s* U
3 q: S7 P- {5 x6 D- u3 k v
8 e& a7 f! J) X9 e; C; x
3 Z; X5 A- `2 B" W- C6 [- l
1.分解和弦
3 a Z% Q9 o" a$ y w
9 y+ Q- J! E9 _! C. A: r( `如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音--任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。# [* [9 S4 _' z; `" J
0 D9 m$ t0 U7 u0 M# }1 l图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
, H& j2 k+ z5 w7 e' W# P9 G
$ T7 a4 u5 s- O+ G4 s" f2.和弦转位
) t. U1 Z7 F4 r$ q F0 a: }: y. l
. n7 E3 s# W/ E% B3 |以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
# ^1 T0 O( | m
4 W. ^. R$ }5 m+ L3 x! a# ~* _图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。1 O# h7 G/ \, {: q/ m( x0 q
- B# ?, \9 T- N. }: l! V& b3.低音的变化
( Q* \% M2 V+ z
0 [7 A* `, l) M# w$ I最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
! W; ]* u% b6 P, e* x, Q5 ]0 S
" d/ d E7 c+ ^% v. g* v1 }+ z$ Q4 T( G3a
: S* k5 y# B1 Q2 i
2 B5 U+ W0 u4 @: N步骤1:举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
& p' w, T& U3 q# D4 S8 y- x& e0 J E$ L, h' V8 d
3b. e+ G# L" ~0 V
/ r1 F9 U1 A# A- X: a0 ]% a
步骤2:前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦--Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
1 G w/ w9 T- k6 r
+ }$ f# H- f0 `' G步骤3:钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
7 k" n5 S! K2 R& q/ ]' u2 o) ]* L+ H1 M: t1 Z |8 J
4.模式≠音阶
. n/ S6 ?8 Q" d: h- H" {; O
`5 V1 X" s, ~: U5 N% ~“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢?9 f- B L V' F
r8 C, T) m+ |& v打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
/ A, r2 r! q' e* W
4 O- ~/ Z" k! X- S3 k5.单音也可以很有魅力
" x+ j1 ]* e; `7 J& [! U( S' m1 n; P* ]& y" V
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。: j% p( {6 L9 _9 U6 p1 C& d" B5 [
$ X! m7 e6 s0 a1 A- t试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
6 F/ t; \3 A7 R, {: Q# T4 k& Q% q; l& l3 H
6.借用和弦/调式互换. ?- e2 e. l4 v% y8 s7 b: B* q
g( d9 z! G5 U& P借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。. c/ I; W# z- N- a
" l' j+ X0 P8 H) }7.复合和弦3 ?, x; D3 w# P8 X( x8 e
8 h. H( v0 ^$ z M# X. b将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。1 G; |) l* F2 T4 V8 M- E3 A8 V/ D1 _7 ]
2 z0 A! k5 g% c$ p
最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
& G+ M6 p! h* ?& X& x
0 D( V' L6 ^ I- p; H8.音程跨度
' O1 @2 b! t9 t* m j1 Q, G K% q. o1 Y$ W1 T' J9 A
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
% u6 x* ^! ?3 ?4 X: k8 { O/ |
* o7 g5 b4 {; z3 P. S7 |$ R9.五声音阶
- l9 x. t- ^+ m8 W" r! g
7 n4 ~3 S' L. c% _明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出xx的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
