用MIDAI制作管弦乐队

用MIDAI制作管弦乐队        
用MIDAI制作管弦乐队和MIDI流行音乐制作完全不同。
　　 简单的说，流行音乐MIDI强调4大件（鼓、吉他、倍司、键盘），再加点色彩乐器即可完成一个满不错的MIDI伴奏带。因为，这4大件的传统演奏法（很有流动感，并有个性）。年轻的玩MIDI朋友们太熟悉了：鼓（东次答次）、吉他（匡-匡-匡匡）等。。。，这些欧美传过来的经典文化，凡是玩过几天MIDI的朋友都略知一二。但，用MIDI做管弦乐队就不是一个理念了。本人就多年玩MIDI的经验总结的体会如下
　　1、MIDI做管弦乐队也强调4大件（组）——铜管组、打击乐组（含竖琴、钟琴、钢琴等色彩乐器）、木管组、弦乐组（提琴组）。但是决不能按传统理论（管弦乐法）的方法配置。否则，你会感觉太厚重、不清晰、没有层次。因为，MIDI的采样在着方面的音色是缺少个性的。
　　2、尽量少用重叠性的乐器，能不用的乐器干脆不用，要更多的突出本件（组）乐器音色的特点。
　　3、尽量减少纵向的音符，让声音的声场拉宽。
　　4、强调对比。
; h: w; v" q1 _' s+ O. D: z7 H　　5、让音乐流动起来。
　　6、更加重视低音部的线条和音量（大提琴、倍大提琴）
　　7、将铜管视为节奏型的打击乐器（SOLO除外）。
) M% e8 T+ d/ v# N0 z, T, ~/ i　　8、学会一点复调知识（哪怕是二声部对位）。不会也不用怕，凭感觉来，不好重来。
  H$ B& Y# o& S( D' k1 q0 S5 T% t　　 要更多的加入到声部中去，形成一个很有个性的线条。
4 ^: T1 F+ [" {8 @* M8 a$ c4 ^　　9、和声就不用说了。。。
; R& J& n7 h# u8 i* c0 y　　10、注意每件乐器位置声相的摆位（电视里经常有乐队的全视画面，照搬）
　　 举例，一首颂歌性的MIDI制作60——70左右的速度。前奏大气磅礴/A段优美抒情/B段高潮迭起：
　　 前奏——先用铜管作出一段和声性的、强有力的节奏型，再加入定音鼓、大镲（或视情加入小军鼓的滚奏与节奏）注意：这是“节奏”也是该段的“灵魂”你把这一段的MIDI弄明白你就完成了前奏80%的工作了/用竖琴将声部用16分音符或32分音符上下流动起来/大提琴、倍大提琴和低音长号重叠一致（倍大提琴尽量降低一个8度）形成一个强有力的低音支持/小提琴用两个8度来演奏旋律，可用长笛、双簧管（或单簧管）与之重叠。
+ p* H' j, |6 Q0 l　　 以上完成后感觉一下，是不是有点意思或进步了。
　　 如果还不满意（还想提高一点），接着来：（1）用元号演奏一段复调（对位）声部（这个声部可把大提琴加入重叠，但倍大提琴保持原样），注意一个原则，既：旋律声部密集，元号就是长音、旋律声部是长音，元号流动起来加入几句音符。（2）更难一点了。将前奏分成3段（或更多段）既：先是强奏（如前所叙）、再来一段弱奏（哪怕是一件乐器的独奏）、再是强奏。好了，该段不能再说了，越说越多。。。
　　A段（优美抒情段落）——这种段落的遍曲方法太多了，我只介绍一种最简单实用的方法：将该段的和声尽量的简单化/先用倍大提琴将整个低音铺满/再在每个变换和弦的开始点，用竖琴以琶音的形式演奏或刮奏/用木管或大提琴或其他你认为合适的任何一种乐器进行复调性演奏（方法，我前面已经谈到），同时也可与旋律同步。总之，要有变化、纵向线条要简单（否则，声部太多，从音量上抢了演唱者的“油”）。这一段，主要强调线与点的结合，不要求太满。. h: B  q8 _- ?8 `7 |5 b
! A, M& {6 Y& n2 M& N　　B段与前奏差不多。只是，旋律声部可改为复调。