编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。

4 O8 G- M9 p7 p今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。
2 ~' q% C3 m7 V. F

1.分解和弦
) s9 ?( o: a9 _

6 T3 p; x  e  P( R8 M5 l* u, L如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
9 h1 I5 _  U- Q5 E( i8 z6 k0 c
2 V! m# r! ~, L1 V5 s图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。


2.和弦转位
2 j# D. g. V' j& J

( p! M6 g# E* c以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
7 W. F) g0 f5 q4 `0 ~& U
( [: ~1 v1 o6 |# w& Q# w图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
* A2 i2 v9 c# v$ f) t) d+ O3 U+ T

% [% x) K8 x/ g# ~& x: Y% Q2 u
6 F& H/ z  N# H' N$ F3.低音的变化


最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
$ u& O1 ?9 u& u7 {7 |

  z8 r- x$ L9 H5 P( |/ t) k
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

- p6 s, h3 r7 _7 R
6 J; c9 P7 N8 ?, ?
+ b5 l" L; w2 A) @. R# i. W步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

8 E( c& Z) L6 Q5 T* |
/ N# ]3 |: d8 x5 ^, ?/ z

步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

2 M' Q+ H, ~! y& g. v3 x

$ T4 C1 Z& l% [! b- K8 U. q4.模式≠音阶


4 B$ K+ B* u- \0 g% l, }4 T“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
0 _8 H0 x  |! V& R5 w: x. U8 K$ `* }
, z6 E1 {. O0 a2 N; D2 R: g打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

; a$ R1 P# L) Y4 h; j4 y

5.单音也可以很有魅力
! V/ I! }6 U: T9 R

0 T& M: @3 r) y' }  v# t写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
' V3 t' V! f1 q) a  X5 k, K3 w* Y) h

: _7 ]6 [% J* I% r! \
! L; f8 R! H; W1 r' M- a' g+ }8 u6.借用和弦/调式互换

4 z  M; S' S% B7 ~7 A8 l
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。


& o) c% S$ i9 ~: X. d- [
7.复合和弦

$ m7 I/ L9 s& q) ~
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
% t+ u/ ]4 F& v3 y+ S) s' _
7 I9 a% Y- A& K/ g% [最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
1 T- g7 A, h. G6 S. t


8.音程跨度
% _% c. ]) z& [
: T# B. d7 q. G
' I, X# C3 y* M在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。



9.五声音阶
2 b" C: i! D$ U' R

+ r7 I/ V+ E0 M* E  |6 y* G+ ^, D明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。