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在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。2 c- Q9 H$ I0 \0 v0 S
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今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。; m* Q& R! l* W7 E5 t [( ~
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- L: ^6 |! N4 x: A, F, J1 S) u3 J1.分解和弦
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如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。! c0 {7 P4 ^! |& Y8 H
1 p: ]6 M. I8 p( j! R+ s图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
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5 W; c1 `1 F# ^; ?. m f! r2.和弦转位( s% T, [9 N O1 M# O
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( m& ?: q4 G: x b) ~: n以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
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图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
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3.低音的变化( S# q* m) V* z9 u7 y) o
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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
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步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
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; ?3 N4 l3 N4 Q3 a" e! V( S步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。; r4 ]( |. A- k% Z+ C8 h
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步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。/ Q/ d0 `1 N. a9 Y2 S4 B' P8 E
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4.模式≠音阶
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“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？7 i' Q. [# H: T9 \, ^
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打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。( V) Z$ N W( U2 t5 ]
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3 S# g U5 E3 f% a4 D0 h5.单音也可以很有魅力% @" a9 `6 Q+ Y4 ?% E; {- b s/ j
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9 C( \! G* i6 o6 |5 ^, x写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。! H3 G+ j$ ~# ?& v: u
( P; H/ m" j; o' i9 N试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。( r2 y( [( G/ J' v j2 ?0 {" H$ u
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* @! e$ c6 b4 d; ~! z. f; h6.借用和弦/调式互换" r' X i: q% b; z
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借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。! X) L; A, ?9 H; H; I; p
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. W! n$ p4 y& P4 a+ Q" T* O7.复合和弦
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* \6 F: F9 G! H将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。* Z* R8 P- R4 w7 L/ d
3 _) L6 v- P" v6 Y$ ~最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
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8.音程跨度
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在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。1 |5 u/ B' i1 B3 c
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( g' t" A; `" w' V, a1 V. b0 {% O V9.五声音阶' i H' K- @. N
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) C( K9 c. v$ H- v/ s% j% r明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
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