编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。

今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。
9 D* G! C( `/ q0 R3 F$ R' f

1.分解和弦
$ R0 S+ j8 b  o6 c$ {1 e, {% u* A2 C
9 T- d# @; f; f6 j  W; k( S
2 e2 r+ k( p* s. O9 f  j如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。


2.和弦转位


以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

+ [' m2 z+ |7 [; N3 s: P/ T+ A图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。



3.低音的变化
7 [7 s% f! C3 D4 I, E0 K
: ^' w- h. h- u+ K
6 ?* D7 M2 D* a7 w最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？

4 q* m/ L+ a. F8 g3 T9 ]" q& X& ]# E

/ O  ^3 }) P+ @/ A1 }步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
! R) I& z' L+ Q! y5 R. g: s

' A% q' M8 M) E  \$ u) }) k
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

) ^( V6 A8 ]* t7 m2 ?- k
- ~# b# ~) x* n. ?( O  U
$ I! M6 Z& D0 L1 c& {& G! Q- ]# v
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
6 f6 X* i0 q- h" \& E
( I: {3 ^& t  _; W
( O- n# m8 V. t% K5 W* l
% x- \3 H3 S( k! Z4 {4.模式≠音阶
) N* p9 h0 y. u

# B3 l: W  m' Z) c% n“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
7 I; b' S  l  t" k% S6 O: g
, v8 F1 C* C8 c打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。



5.单音也可以很有魅力
. L' W0 E# K/ N; C. M% W

写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
; s% ?6 S. B# \7 v0 B& D* x
+ |# N7 u2 n4 T5 }# L% T5 c
7 f. [. e$ r- M' d% J4 r
$ U; C8 P* F4 a6 I: _6.借用和弦/调式互换

( ]. K: L% [+ w2 b7 _. A: g6 V) e) E4 D
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。



7.复合和弦


将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
. v% i7 g2 |) L- a/ S6 d# w* k! ]
/ X) S$ `% E: Y$ k! \+ q最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

/ J$ _: i- `, h: Z0 E, U  _# T

" [/ }$ y0 T% l* l8 ~8.音程跨度
' @% o7 t: V9 O( ~) M

) ^' K. f6 v$ A3 z在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
! c' j# g/ @2 i, N3 J


9.五声音阶
2 A% L/ W+ f6 t2 g# k0 v7 m- Y  a
8 R, G  q; A7 E' K- {" o3 U* |
; Y1 P) Y/ B5 r$ k* @明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。