|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
) j5 L* E- |0 ^) I, l( s# w7 E4 w& T+ v4 p ?; Y
今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。; H) I9 p }5 ?) ]' [
& H# X7 B4 C; l8 B! N: F3 A
* Q1 Z6 A' h2 Q6 j1 V. r1.分解和弦2 J" s; F# t' m: y
& d5 o3 `3 {- A
9 V' z% k, ^$ U. h5 j3 o. M如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。, O, H& u1 t* G* r7 A; D! }$ E8 G
2 H8 c9 ~2 L5 s- X
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
8 o9 N: W$ a: P a, T) A' p' d O" r2 N$ X
- R# e8 j# M7 b7 Q2.和弦转位 y5 n2 v8 J3 I
* F {1 \" I) p
% D' g8 u4 `- E4 G2 t/ j- A. `
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。# y/ h" n, T& Y& M
# l0 |8 @' X8 T ^0 S
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。% V1 g s7 Y4 B, X( Y
3 \3 ]1 }- Y0 m3 p7 V
7 k; w1 E: Z( f8 G
: t0 x0 c# x8 J/ M3.低音的变化) d1 \8 Q1 z$ F6 M
' R8 x7 ]) E. Y
4 ]( W3 b4 P0 ]( ]最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？0 `2 x; P) A2 B# {: V
" Z2 [& ~ F6 k' [& @3 x5 P
* A5 s1 [" l2 V" f( Q8 d7 }! `3 H& N7 U
, B! U2 J9 ^5 j4 g& o5 J( a步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
4 ~$ y+ |- C' d @* y& z
8 g% d& l' ]% p
1 k0 |7 {) y5 L1 j' J
) z0 r: n; {. l( h; |步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
& b! f" E- H0 a1 g) o0 m5 d$ M: g" Z7 D) e2 z7 @
! {7 A3 J' T, S) j0 f2 f
* x7 x/ ?+ j4 \% t/ T" Q1 ]! U1 R: Z8 ^ e+ i) ?. W+ f/ i( V' b( `- T
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
8 f2 v6 ?! `2 _1 @6 @9 \8 l& {6 @
# d( W7 I- N/ q
8 q7 o" B/ [% T4 Y! U5 M: L
* U/ i7 V8 r4 }
4.模式≠音阶$ V4 J3 M6 [; C6 a1 O. a/ S
; a" b4 M! ~$ I+ d( w
# m( N% S8 q1 u3 E) f“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？# k: o0 B$ V I) b' X) u- x% a
" t7 D" u( j6 J/ `, g打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
' \9 Z, _' X7 O4 O3 w: H# ^
5 F9 K/ b" n+ C4 b
( {, @& G- Y1 E
: b8 V8 r( B: Q. f& `, r- i5.单音也可以很有魅力0 D9 h# S6 l+ T$ B
, e _: S1 \2 G# R
, X' ]) k5 ?2 ?9 p4 s7 p5 b2 V3 D
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。% e# a% b6 Q) q
3 s |/ B+ S4 T5 y试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
' l( {& z! X0 d1 P8 z$ j. B
3 `$ M' _- w+ w6 i- }0 W
4 x! D/ G: c5 _2 q v# V, F5 l& u4 C/ z0 f0 H I! K5 \0 a4 a
6.借用和弦/调式互换9 S4 x/ H' n5 e5 G% f7 c
' \ Z# A7 ~! H2 P5 r! x" F
/ W: Z4 ?. i8 `: ^+ `借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
0 S+ u0 x* ^/ X( W" `! d- f Y/ {& y- e9 K3 _
+ r* P4 H9 e9 N9 \( I
" @( {$ ^9 _) @+ j/ H1 g5 r% J
7.复合和弦
7 y1 a4 z: \) S+ L& v) b/ q
5 f% Y. ?. C. b6 I2 o; K# E
5 `1 g6 M8 o k) c& u# X7 U0 H将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。3 {% T$ L; q5 S. b
# U; h& I: D( r最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。. p& u1 g" ~+ M' \
+ u! T2 X: C8 D3 Q" U) Y+ L4 ]) p- D+ Y0 ^
8 w3 @ _: A/ \: _# b. u L8.音程跨度! J7 I, t. z+ e+ k) k ^' O
$ G1 R) D- K o; R' N& _2 w) v1 [4 j) k5 A) F+ ]1 p% V
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
+ e3 y C& D2 _. I# U/ j/ s5 |: C
[" o8 C X( A0 c# O, x* q1 y+ x" ]( L. E5 ~
: v$ p' H0 y7 U. k
9.五声音阶
u' v% p. O$ Z. H
* [7 Y+ y1 [; A/ ~! N& k- L7 D
7 s6 O% T$ w7 r5 N' i明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
