编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。

, M- U' m  r# S今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。


1.分解和弦


. D2 q; A$ r/ A  w, W如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
, ?& _4 X" V) |) Z2 g4 }% p" b

2.和弦转位

3 _1 j9 Z$ q5 I! p  `# Z) s: |
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
. a- s* h/ O3 z# u- Q6 \4 w( P
7 P% C1 q2 v& J0 G图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
* _+ ]3 N6 _* p  t# ?0 j6 V

$ N4 ]1 d* I" W8 d! C3 e2 H: R
# j9 d- Q) \! V0 |, }5 J/ H3.低音的变化

8 \9 t# _) J0 A% E* E) k- V  R3 C
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
+ G3 j$ g8 v1 h& D. O7 Z
* Z' K# R: a; c) ]
; D' G6 `2 C+ c3 V1 L, ~
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。



! a3 p- |% p) ^' V步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

) E& f6 v3 e6 `3 t, v6 {

6 y3 H! F; o7 _
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
) q9 H) k; U" I" g
# G! ~" ?  _8 V% ^4 m* ^+ z

5 y3 e  m2 ]7 J% c2 i6 _3 x8 ]5 {4.模式≠音阶

* K1 c2 O. c3 Z# J7 P+ h9 e- q+ ?
1 V5 }# J, O* V* s+ ^8 u& `“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

2 @, k& d# f7 m  l' Y* _打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

1 q1 p$ ]+ R  l' f

, `/ H4 C$ C, C; l& D0 L5.单音也可以很有魅力
; l: o; h, l) N

写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

1 d% [$ x- f" }5 c7 K2 g试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

8 y& G! T9 `$ J8 F  S8 `& @
3 z2 y# o4 \2 U  V& v
6.借用和弦/调式互换
' R. q9 ~% u1 C4 q  \, ]

& H* }& _- W, ]- q) j& g& Q! B借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。



4 C" |& t1 g% z" S# l; Q7.复合和弦
6 P+ v, n9 J$ H( e
( J. p4 V) r1 h. d$ \$ ^( v
% i( |) K0 A3 s0 n3 S4 i8 l# y& Q将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。

+ l" c% r, a; i2 {0 d7 {最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
7 \! w/ a  i) g9 {! f  a

; V/ K" S4 Z% g
4 U/ \: A) O! A8 u8.音程跨度


. y4 [: P- F- a3 [在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
# p2 M$ \+ `& E8 }" }: M
6 k' \+ B* Z1 c0 J

% t( N2 a3 v# y# Z' \1 ^, ?- X9.五声音阶

% U7 h7 {0 Q2 {8 E* y/ K
( Y8 H' J: E- Y6 H5 K3 M明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。