|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
6 L, g! b Z: G' M
+ S& }+ }5 P5 A' B" D1 @- [今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。( _9 k$ D6 G9 `, s% a* Q
8 J+ ?" Z2 f# a& V4 i# K+ V* r
c' W" H* G1 m( X+ Y/ V1.分解和弦
/ Z* h9 u. W: n# {9 @4 s+ F o( j, P5 r x* H
6 ?& z1 y2 z0 S+ }. ~, P如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
5 m; r0 K e2 n: D8 u6 i9 b8 f5 G
# z# Y3 y4 q' v1 L9 ?. X M6 Z; P图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
* X0 r. X8 Q7 ]% o( m' j) t. D7 v, `: F: ~ R
% v2 T- W; D: \9 _* h2.和弦转位
* Y2 Z0 M3 v( y- p4 ` H/ C
6 P2 \4 x! [6 `% w/ U" e7 D
, t- |: L& T; E& `2 {9 ~以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
; ~% l* x9 \2 B9 a0 Q8 M9 Y$ e- t% T s/ X+ \
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。3 [6 V, O% d4 a, n& |
" r8 u" U7 j' w4 V* O1 b
; K @. n& p/ ?5 H3 e: f6 k; P: `. Y
3.低音的变化6 I+ B) D* n+ D
0 F0 _% d$ u+ V% K1 f! X! z2 E, Q! y! L2 y1 e, o9 z4 S
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
1 I. U5 a0 [2 a) a# V' D+ Y; | c3 m, A
' R) e. }; u2 X5 S
+ W6 ~9 ~' ^ i# C步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。# [" H9 F/ R7 L2 o
4 s, V* ]1 P L v& s2 U- B
, {/ l# U, y3 s6 a7 f
% Y9 ~3 D$ x! Y6 N+ X- z3 O
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。5 `8 [' V, |: r# z: ]. r
2 }: D! w/ B+ Z8 _4 U
. P. P3 B% H% i- e/ q" I0 S b
G! b2 M# c' M
/ Q- b- o4 {' z/ q
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。7 Y; C( T7 G/ w- \! |7 u7 B
" m$ C$ L/ r" o1 j4 w# q) I2 C1 O2 \
$ Q( j% k4 q. D
4.模式≠音阶5 R O+ _% D l2 u
8 o: b. ?8 R' r/ m; f' c8 K
% X; l1 T/ C% d* F" A6 R; V4 y2 p
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
1 e: h; n4 V9 ]* W4 y5 Q5 _/ O& L; P3 @2 a0 k
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。0 ^: x& l2 O0 O9 b9 _# A/ g3 y
4 D4 G) r6 `8 L1 ?+ i
. p% S9 Y4 D, g! ^. l9 t
4 }; _6 K( r& [, e* c" b- \3 P5.单音也可以很有魅力( E+ `2 ~+ G( n' x9 V. o
/ s' t. |$ n( _9 f P8 X. b1 N/ k8 P. E }9 `+ v* [
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
3 i( j; w- O, V
5 q( ]1 z' A L' ?7 Y! U( P试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。9 {5 v% W& ~# d% d- E
9 c8 o9 k. V' y* z; r
: J% t: ~6 Y9 L$ K# v
8 |) C1 R8 y" s4 `/ R: j
6.借用和弦/调式互换$ ]" \8 d2 O6 S- |" b
* y1 T8 Z" [6 f* s$ L7 |
- F; r$ n: V( \ U$ d0 {借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。7 ]5 m. a0 I3 g. i% ]$ P* t: _9 G
7 o2 \& U9 P% [6 Q6 G" L% ?+ T& B K, \- R" I5 o
1 _) V' f4 |) H( L
7.复合和弦0 ^8 D' F4 B& B/ ?# x a, o
2 F2 k; o( W* M, E5 W4 B, i
. f& Q0 R5 B' Y) F' _% R9 ~5 T将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
' _2 a' J8 j/ f) d' d6 d- j$ X+ @5 M( }! X! u9 F
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
: e3 O" Y4 B6 R
0 Q( u" f$ O W+ R! s
/ x- X0 l3 D3 h+ D7 |% b$ t2 k' T) d
* d; ~ p1 M: z/ r9 a
8.音程跨度
/ H- B) `( _ N @1 _
0 T" N: Y+ G% k7 u) `3 [ I8 x7 M- Z `' K0 |- G6 K' ^
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
: D% V9 k" ?5 V. }2 \/ ]6 A4 ^6 y. U( @; S. {
, N4 r% q9 K) d Q6 t9 W a
# r9 N j7 o& S/ p% w* M, ]- x9.五声音阶
% \ s2 T+ m' L* m" j( F( j3 B
) g) G& d9 _" C8 U4 w# c7 E
* K) J7 f4 a& ?+ P4 c明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
