编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。

  ]; H. O- [+ D: [7 e, U1 G2 X今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。

- C. e+ z3 F% }7 @( B
1.分解和弦


如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
; R- I0 s) I6 ]$ |5 P' b3 E
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
  U: c: d$ J# K, u, D# ~$ u! B/ A

2.和弦转位

# x: }$ E! `1 O
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
7 ]' @7 v7 ?& X/ u
6 Y7 G, w/ D- p8 T& S图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
/ I# v5 T$ K1 Y/ c* w


3.低音的变化
% Y6 B6 Y  h5 Y5 o7 z9 }5 X  P

最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？



3 w: _% z0 h% X6 c步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

4 Q5 `6 s. v5 j) r( h

步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
7 F" s; _2 g" W  I+ h5 [  Y
# x1 n. x; O$ ?  P4 j


- l5 u- s" L# J0 a7 ]步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
( V. }' G, x6 r0 K. _2 B* a1 v1 _

5 Y% g: T+ r; @( K
+ N" U# z* ~1 q( Y% c/ V6 k- y4.模式≠音阶
  |+ d# b9 s/ D
7 f' m9 {# e4 V3 O$ V1 W
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
9 ~: x, y1 ?' x" k) J
  Y3 R9 w% E1 W8 \  L) c打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

. ?( Y5 {. j7 j% ^/ V( k6 Q6 \' d

5.单音也可以很有魅力
  d) R$ M- m/ V7 V

4 @  I) r! j" X: T8 ^+ ^; x写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
& _  F2 v  }! r- D
7 m( V4 f" I9 m0 O( ~试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

6 @4 p  o+ `  l( O7 C2 p) |
. y; t/ F6 S# a5 `  X
+ _3 L" f, `, h" l, g6 \6.借用和弦/调式互换
' {9 c$ M; z/ |% `; _) E1 s0 t# k  u
! p5 N0 ^! i( q
) i, t( B% s9 h1 O  r) [2 d0 W+ R借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

7 N' l- j% c: }1 K

7.复合和弦
) y, X8 K& B# u/ j3 B/ s8 _
' D. |" J5 P2 }- s9 E
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
9 i# I1 \% Y, d6 i- g3 |- m
; ^5 P) o1 G& E; y2 m8 q, c6 B. d9 v最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
" A: E& C1 [0 J( u& g


# C9 [3 U, |% |8 F, _8.音程跨度

  V  `/ i" ?5 ^
' |7 M! b: e- M: j8 ^0 m, H* W4 [在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
6 f. m$ b/ M; @; C- }  @! X

6 Q) d9 Z# Y5 Q, [7 j; _8 ^
" q6 i+ M3 @- b: C9 k# U9.五声音阶
1 U( M; |$ s8 Z$ b- t- w* e+ M

. N9 b' L: ?# L4 J" d# f, C明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。