|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。7 o. b- G- g' s* }- V g, l
: X/ C4 f" C# J7 f: Q
今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。
& M9 Y" ^8 J: y4 p+ l1 t& w
$ H. a+ r4 M1 {8 b) L/ n1 ~2 Z3 K& l& R6 e5 {9 ~! p/ u
1.分解和弦
( I/ a3 A2 W* g! x( P' v9 |. m4 A3 ~9 k0 _5 Y% Q
5 g3 X; m# H3 G7 T! I如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
, y8 w% \1 G- k! ~. E& A& K
, w6 s# |- h7 W4 S图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
% _$ o* ^( g0 D1 b, n1 Z l$ c! I# C8 ?; \+ F
* U& E3 a8 m" G1 W6 S$ b4 R
2.和弦转位
2 z. _& t5 d0 Y/ c! |0 R q
# B; q# M# S5 k: }1 \
- p9 C9 f6 a2 n% r+ g1 v* e5 B以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。, s+ g9 k7 U: R' B
) j7 I& `, |3 U/ U3 k" G4 {
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。6 f8 N3 H) _* f- P5 C4 V
% F5 t" B4 N+ Q
+ R5 G, \2 g! n% g, ^
9 W5 _0 W) E) a$ V' y7 y7 d
3.低音的变化
+ E4 U: ~$ J! f, S+ s$ {- ~0 a* f8 X6 J6 Q4 Q3 }: l$ A" R; `' D f
+ n! b, s! G' L# K$ M
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
% L- @ a3 t) A* \" o6 \
/ i# z8 Q$ [( u5 @; f1 n* m# m7 g: P/ f
! X+ N* H, I2 h/ }% h
- x" M+ e. c! w步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
# ^. \; l5 E2 v/ ?6 m: A6 w1 }" G. c; y4 R
3 E- ~7 @* _1 q: }8 v9 W/ c8 H& q5 V6 K1 {. k& N
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
8 F, ]% P+ i$ W
; E+ |3 F0 a" k/ U( j; A
6 q6 m! y; t2 Z
! B) J1 Y3 t. E7 K" Y' {+ P, g
; H6 G2 G- W. \1 A1 ?
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。! _; [, C( s0 ^* C1 ]8 D) ~+ E
5 o! K* p7 Q: o
: f% v8 Z2 c5 T! d, i' M. E
% \ s% T A% \% l) D$ v4.模式≠音阶
; x+ m& \# R6 V. T+ N" |
4 ^# }, X0 p: o1 f% u) M9 U# f9 Y6 {! E+ }4 k& a* F% a! L
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？" v" C, [! ]* a5 R: ]
) f4 t5 F0 ] Z% q9 L打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
5 Q$ X7 m/ j. X g
/ x' h* {4 z) L- m7 [5 o
3 K9 g4 ]; b; [/ o" h1 C
$ H/ U' S- a; y, C% a
5.单音也可以很有魅力
: ]3 Z' W- I4 F9 _% l2 U$ C& L( F+ B
' m. c! t8 P+ ?0 a: R& d- e
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
' g; [; ~+ t( ]
3 C7 H/ ~6 U5 \- ^# o! J. I试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。. Q4 V5 @! W* W7 C" J) {
% m0 M) {: \, n) P
6 w6 f$ z$ J4 ~* ?
5 g0 p9 ~" _/ q. N9 R6.借用和弦/调式互换
9 J7 }. O7 I! F" ?9 }- H+ q& } ^
2 X% ?9 g9 u( k$ c& D$ y# f; n) g6 f! S2 j! s' ^2 w5 g, Y& N
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
2 X% }. a; T1 }# d6 j
8 F2 X3 H+ O8 ?7 Y: I, d3 K: q) ~( l% |
" ?/ s' ?7 g2 r! ?3 p$ a
; L- P, h+ V0 |% ~
7.复合和弦. N; i2 M% p. E$ Y; ]
" V7 T, w' Y3 }2 S. S5 `
) V, ] b9 K' v- T: u9 m
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。) P0 I( x$ `) C/ q
0 w9 L w3 l; w, F3 ^# l2 g
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。- ]$ r0 [8 _/ y% b* h
+ M6 g6 J! ^- m, R. @- t
/ R- _3 L5 h$ T7 t* k- M# x9 p- P. C0 ~
8.音程跨度# {! u/ z6 F4 N# O" ]( E; @# A4 P0 F
$ M8 b- Z4 u9 A
7 {- C) z3 P) c% X1 R/ Z% I8 F
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
! K2 y0 }. }2 u7 I8 j
$ a3 E' n* ]' x# ?2 a* K, F: n8 K7 t9 d* l) m
( r4 G; i8 N5 B5 k: ^3 @6 s9.五声音阶6 V7 l4 F% a9 _9 T% _
0 q; n0 `6 U O# Q
9 \+ R2 w0 ?& V. H明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
