|
|
在电脑音乐飞速发展的今天,音乐制作不再是遥不可及的事情,你只需要一台电脑、一块过得去的声卡,就可以开始创作和制作自己的音乐。但是,在开始制作前,我们还需要具备一定的乐理知识,因此,不停地学习是非常重要的哦!你的作品怎么样,在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。0 k0 G( [5 z* B3 C" K! u
' Y! S5 }) l' y0 ]% `5 ]" K今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。7 C4 p W& I( o
1 R2 d# J5 m& C5 D
6 y, j x: M3 b M1.分解和弦% o8 S! M0 x! s* `$ @! h+ E
+ e5 \; [! Q, \# g
{+ L0 w, m2 D+ f `如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。9 D" J9 W% [( Q( C1 _+ s8 U
% L' [. _2 `/ J& E3 Q% q# q: k图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
5 @" j0 [/ |4 L- u x5 [9 g. E" |4 ~9 u" M: P2 [) b
8 ^" [9 h$ B6 u
2.和弦转位
: ~+ X5 W4 V7 S2 S# ]% m, o
6 p+ Y5 k; S1 S$ {+ E& J I. {8 M" b. @+ f5 ]- n7 W
以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。 v+ S' a& W7 W! b7 v
0 l" w. g3 l1 [" F5 i/ A图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。+ O) p) |0 Y) s8 @! q* k# D0 p8 E
$ R" D4 C' `2 x2 G. g
# g; Q. h0 n6 ^; a, p8 |
$ W6 c& |1 G2 m3.低音的变化3 [ E& I! b) W9 p b* C
, w; Z+ _# K" g7 E: ?: c5 t
& m- b `, K: ^& j5 Z, ], f
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?
. o+ O/ o, Z! @6 O. f5 V# m. r; R
4 I( N* L; w# k T# m) }% e3 M% l: G' J7 J, @, x
步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。, a- M2 \# B( B5 v3 }; I8 F
+ T1 Z2 v+ D+ d- [: b# `4 ]
! i, f; i! r: F/ q) R
) z- v4 q3 x( }
步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
7 W& {, y) s6 L, E3 d1 H9 ]5 S! W* m7 m6 `# V( S
/ R( Q6 a& j7 s, C
& p4 Q _! f% i0 } S7 b, V' j" h; M6 u6 C% f! h% n! P. c
步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。$ t/ ^" U* D3 \; \8 l
1 c$ R2 k- F: T2 n- P$ g$ x, d" i4 l( H8 e% g1 {" D* K* u
) ]% ?1 I8 E/ s& i" G1 w
4.模式≠音阶
+ d) a x# y. ^: H$ Y9 M- B5 c( f9 G' g: z$ X5 d
; O: A. }) }' F' x$ h
“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?2 E g2 @' F R3 I
, ^7 \" X3 {: j# }7 x4 x4 j打开工作站,先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。: j; o- U$ f/ c; A
9 o- u% C( s1 ~
: ~0 G, B4 m* l2 m
+ \: I1 U/ A/ L4 l! \$ h
5.单音也可以很有魅力
8 u0 @' e) Q( G: S) \5 P& i! L! z8 d* n/ F6 P
& z/ l) b! k. C0 D& T1 O写旋律是比较苦的差事,但如果节奏足够牛掰,你所需要做的就是弹一个音就足矣。1 i: t& O. `2 E% f2 {' X4 ~
% |1 R% L4 x/ _; ~! y2 ^* |" f A
试着在主歌部分就弹一个音,在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上,而不是总把筹码压在旋律创作上。* c! C F* ?# ]. Z# |- d. f0 V' |
. \! p1 R* C: Z/ I$ g# I5 K% W# B
' D% H7 [" z& k' R- |& p7 K& k1 `0 I( |
' [! q. A) ` Y2 w! N% ]" N4 f- p6.借用和弦/调式互换
7 [: I$ L; J- ]4 w1 A7 E; _5 N2 f/ ?9 A( s* p
; ]+ O" A- R" \/ X2 n* v
借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音,但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子,C大调包括C D E F G A B这几个音,它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim,但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中,将Am换做Ab和弦,听上去就更有意思了。- i& E" q4 c( v6 j' j$ n/ Q" q" s
O; y: G, M; | A5 n1 c9 H0 @; t" n, M" k/ s
T3 r) @! }( d; A7.复合和弦
4 S/ Q+ | \+ @# j1 G: O2 L1 |3 b' a/ ], h3 u3 u2 e" i
, b% E) a0 b3 b' Q# j& Y! V8 _* q将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起,能得到更丰富的复合和弦。
6 o; ^% x- A3 X- N3 Q, U+ t4 H: p
最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦,再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦,即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏,我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
2 E r% D2 @" n6 B. G3 ]9 f
$ t1 B7 [% m% v
) c$ ? P0 A/ F
/ u; h" O5 l9 w& I0 Z' o
8.音程跨度
" T; f6 C! q) x. J2 p( C. D+ C7 d
) ?0 u) L# j# L5 {6 V) d0 t. R6 ]' M% y0 }' X9 G
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意,我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域,带来更多的变化和创造力。
+ H" ~8 u+ q3 m9 j( g2 Z/ v' Z9 v2 a( |* c6 H
6 p# t' [1 e+ h
]$ h3 T( d9 q/ ]7 r4 E& |9.五声音阶
7 F1 r! g- N1 n7 z1 Z7 r) Y
# |- Y3 p- q0 O; \% G k/ }- m8 u1 n: t: D5 r: d
明明有12个音放着不用只用5个,貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出洗脑的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了,在你的键盘上弹一弹,编曲的时候用一用,你就知道它的功效了。 |
|