编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。

! E: ?/ h- M9 R4 ^今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。

( |! k9 u  V5 e0 F2 w! p( u; N5 |
1.分解和弦

; S* k, E3 v1 G: [. w2 f
. Y0 o5 h, P* _如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
+ V2 m- K  c: q0 V; f& w
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
4 i6 H% M. T" W' T7 @

5 P: [5 n& }1 s# \2.和弦转位

: }0 B( H- G9 _5 w+ X1 V/ x
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
+ L* a- Z* x7 Z0 P( \
1 ~. Y! h  [/ P' i
5 a* x) i5 \% ^
. J- n: y+ z8 O( w3.低音的变化
* i5 B9 ~5 A9 v  {4 x/ o
5 C, H  o9 N! x5 N9 K$ v
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？


& X9 j/ |$ d+ h5 S1 o
* q7 Q- S, P) o8 @5 {步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

3 g+ i1 L7 d' D6 _6 U7 |1 T
' L3 X8 o2 @0 Z+ ^$ Z2 L3 X# z
- g/ W9 [+ K& f1 p& R步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

2 q  z# |" [4 u# _+ T, Y
5 M, m( |: {7 E; h7 }' N
* W) j; \6 G0 x2 S% f
1 C& r* q4 F+ l# Q( [步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。


1 j- I# A1 j/ D* Y/ u3 i$ Y
4.模式≠音阶
1 f3 f! i+ {# g5 Z. c# X  `
3 E5 c; s6 M- ?+ u7 }* [7 H
+ b- \) X. b5 e' y“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

/ L' P+ h9 |$ z8 p
% ~' m9 p2 C8 y& q4 {4 x5 S9 K( ^
5.单音也可以很有魅力

1 z5 h- t8 n' Q/ E3 Y' C9 A
0 B, s3 e5 ^: _, j写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

6 H. S2 x2 G; J( c; B0 `7 E试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
8 \  p2 s% p# c) u0 h# U4 ?

3 W  g% S  w2 z! ]3 q8 p( g
6.借用和弦/调式互换
8 t8 d2 h6 v7 Z$ t  [( n# |

借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
7 l* O, g$ d' O4 A1 E
( E% N5 W  O% C6 |9 [8 v- r

$ ]4 Y9 z1 C& b( e5 P7.复合和弦


, N2 {- T5 L  W% D将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
0 j, ^/ X: y3 A4 X, `8 w' G1 O
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

& f$ t! ~+ T, \% K

2 b. R0 F3 i9 I- e8.音程跨度


" f  L; h; y  b; u) T5 a9 T: U1 ]在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
9 K! z, K" Y' t" T0 X
0 f7 H! z9 V2 t5 r+ d* r; i

2 y" n, B+ o9 c9.五声音阶


5 J; N8 v+ b# v) B! F& J明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。