编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。

今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。


1.分解和弦

8 i  E! H2 H% M/ O1 Y
. O' E4 Z& `8 T' A# K如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

0 V- l" M# C" \, ~图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
5 x6 ~8 O* z1 ?- n) `) U' n
( j& M/ B) ]3 |4 ~: f
9 ?' N3 q4 h# G3 A  z) P2.和弦转位


" h) B$ W& F" Q8 H以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
  x: E2 c# M( P1 P
6 q  s' q' o" f1 l) y* i- h) G图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
1 T: D) J! c, q& o3 O3 s' Z


3.低音的变化
9 x" L  y$ K" K7 l. c( j

最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
+ W6 f/ d- ]1 Q: o2 s/ j
5 h1 k2 x9 [4 \6 Z

步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
3 ?* B: Z4 ?$ [3 h
, X$ y, z0 R: C/ s: N, X
' V/ o0 H9 W; ~: p+ P" ]1 o6 h$ o
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
& \+ C4 a3 f# r4 G" r+ t
- V! N+ c! ?% h' [" L
0 i0 G5 E; q  w4 _( T; _5 t

1 f: f, t) j/ ^* [+ I步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
- ^3 Q8 r4 [) L6 f& [; l1 A


4.模式≠音阶


- M- X$ w3 N6 |$ R* G+ f4 P. [: a“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

9 q+ j1 Q9 c) h1 D6 k& f打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

& m' E* f. D3 K6 q
. m- x* {. M; w0 m3 ?
5.单音也可以很有魅力
$ W) [! I, `" w0 U, B" v& S
3 t6 [2 S7 ]: [; [( [0 t* ~7 H
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
/ I! Y# z4 p: e* f2 c! N

, L. b! h% h0 E+ x0 t$ b
6.借用和弦/调式互换
2 I. v; X$ H2 u3 D5 ?
" c( D+ U, t& Y
5 i- X6 r6 Y, g6 ^4 O借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
$ m% G% \9 `* J, b6 z  o; ^9 f
' [: ]8 ?7 ^. j, I5 \, N, n
, z: Z9 d% s4 k: |
3 L  G7 i9 f; B; i7.复合和弦
; v8 \; d% X$ p3 B+ j% O

% M* W5 ?" H# c& v将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
7 c4 f. ?; V% F1 `2 g
+ I: s0 K2 E3 T6 \! P( t最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

. K+ |5 v1 x- I

8.音程跨度
6 D. F# ?) K+ I. `
9 e$ Y( Z4 }4 C9 L* q
9 E% e: ?0 O4 d- h' a在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
/ `# N" ~$ c, L# q, o: M- K. c


9.五声音阶

6 R8 D2 B+ m# \( ^8 y6 K: x
, M& u1 K6 ^  n' X. L明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。