编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。

今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。
" S" T  Y9 C+ u1 {

- c) J/ I4 O- S- G" q0 F# B1.分解和弦

, ~- W) ]3 z+ [* u4 N0 w, I
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
# A+ r: i0 u. m# i/ H
" \8 b$ A5 {$ E' z! K图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
3 x: Y+ e/ f2 ^" H4 T+ G

7 f( `  u. d0 _2.和弦转位

" }1 }% A* \+ f
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

  X' {: W6 Q+ x* D0 `图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。

  r) m  q9 W! d1 y

3.低音的变化


  l) b4 g  o/ n% w最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？

8 d3 A$ x2 M$ [5 @
( T2 F% m  j  m
6 |/ V! [5 |) N- q步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。



8 [/ S0 S: E- m7 U步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。



: E  T, J+ l4 h. ~4 H7 ?
1 m! C3 k" q  k; Y步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
* d, F4 R6 b4 P2 l5 G- E6 L
6 n/ J4 q' j2 @# _( o; h
+ N4 X6 J( I  j* p' V
4.模式≠音阶


“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
  t  T7 z' M+ V0 Z5 C2 n


) b& H% n. D- X$ G5.单音也可以很有魅力

  f+ X: T& g) X8 d3 B2 h3 B
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
( G0 H0 G# X2 R2 F/ {- D  d3 Q5 s2 |% R% L
' m+ {. O8 M+ j$ |  b试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
/ O0 z; l' D. t: X
" t9 z+ M7 }9 D

' N! V. k' t1 n6.借用和弦/调式互换
: I3 w: n, m" x+ P# j
. F8 q6 ~+ S" O) Z! e8 O5 a. l
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

# ~" t" e( |) L6 f2 [

9 a* Q# b; h' a4 T, C7.复合和弦
- K0 l1 S) c1 Y4 d  ?. R

将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
3 X) o* h, }- s4 B) s8 J0 |# W
% A% `/ K& O+ C  f2 B; d( b最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

8 ^! v3 v8 R6 ~+ P0 S

8.音程跨度
; u; V3 k7 F3 u% M: q0 x  @/ u- c

. ^4 S! U5 q  H在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
; p/ ~+ n9 m' O  A: s$ ]  I


) s. g" S* k& b3 S6 u- n9.五声音阶

; o7 d4 n1 n, e) ~% g' `
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。