|
|
在电脑音乐飞速发展的今天,音乐制作不再是遥不可及的事情,你只需要一台电脑、一块过得去的声卡,就可以开始创作和制作自己的音乐。但是,在开始制作前,我们还需要具备一定的乐理知识,因此,不停地学习是非常重要的哦!你的作品怎么样,在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
+ {* j# O' B* e, E1 q7 W9 U
- M* R% m( B; ?5 r4 m今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。& W7 V2 W7 x- c" s$ w7 y; e ~" f
% _( i! W) \* q& `
: g! T3 M; D% _0 m+ v1.分解和弦9 a- v: f; L% G7 [+ {
]2 Y! b5 h6 Z4 [$ b7 {) g" I( s+ J1 w
如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。* r1 e% P2 z7 ]; W
+ J" h( e, X: j4 l2 s图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
, _4 I" j+ c3 r6 ?7 |( s9 M
( q" v1 E$ X+ t: K+ Q2 j
d5 O6 Q; ~8 |
2.和弦转位% W& w% {% `1 |! F. \9 G8 l
- h/ I4 r! p' s) H% \" h; t
0 N5 V9 k0 }5 q' V* E以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。
& ^9 B3 v0 I3 k# D C5 E! B* \; l8 p5 V; R: D; L6 Y+ i0 g( I
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。5 h( F& f3 o+ W1 ]8 t9 X
" l+ w- e$ n; z9 ^0 o' X# \. O( d
& A6 a7 _ t. J% ^7 n _
' ]" H' |8 a: Y( X. b
3.低音的变化- Y1 o; _8 a# i7 D* Z
9 W- d; ^6 K$ {7 B3 W; y% Z" K' _8 a
0 w/ b$ [3 A1 n" l
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?- e) H5 }3 l3 U- z
1 K u& M% ?+ A
+ i' h- D0 Q0 J8 W
. N1 w+ q' E9 X' _ [: c8 w
步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。# N) k( T- a7 P9 {* m
+ B# O7 r7 B: o3 M3 R" u' ?
6 G1 l$ s4 \0 r! ~7 l
8 L2 S" b ]3 x步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。$ _; \/ j9 o- n
5 ~& |% v+ O2 @% C
: J' }# |/ {1 W6 P$ c# y( b, U! |; D: u1 D
$ o: h }2 d, A7 Y% O! }( a4 v
步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
6 @. t/ o/ I6 N% ^. @+ w
+ t( L. n+ } z! S% {1 o& V1 Y
! X# c/ [( l4 U/ k
) c3 c& u1 Z+ i4 f+ g) E$ J4.模式≠音阶. y/ f# h6 x# T" q' b* `) [6 g
% l/ s+ _$ v1 S* `
2 i- ~5 g5 X0 [, S' W8 q“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?
8 d3 d! ~) r& B$ r. s& I+ }# e) F6 Q! v
打开工作站,先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。% n2 `) d9 L5 D" S9 t9 @) e
4 z& R: w* Q: W9 d
, O% n+ {* r! b% B* J8 D
3 t/ z/ H- P1 C6 q5.单音也可以很有魅力9 }* i6 p1 Y1 n. B% T+ Y$ c
' X: w: X6 [, L0 }2 x( A/ e6 x
% _* j4 d, ~6 t/ z写旋律是比较苦的差事,但如果节奏足够牛掰,你所需要做的就是弹一个音就足矣。; H" V- q" K4 C7 y" N
% U# _+ m% ^7 C8 w. Q2 ~2 [
试着在主歌部分就弹一个音,在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上,而不是总把筹码压在旋律创作上。1 V; M2 w# K, N2 {& i& Z" n
& ?. N; C1 c4 Y$ E9 t9 m
$ P5 k, d( v ?
0 J7 N* b2 L! p0 C6.借用和弦/调式互换
$ ]" m) s" V: g4 \
* H% a$ i) m+ h1 u& J2 S4 x; s
2 n. P% z' B, Y2 n借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音,但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子,C大调包括C D E F G A B这几个音,它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim,但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中,将Am换做Ab和弦,听上去就更有意思了。
B ?% h8 N" ?8 h
, {! f; p# P# f, O$ r1 j* c0 }. v$ A
7 O9 S: y! I$ L& D9 ~: Z
7.复合和弦: e5 _" K' r" \% z0 ~7 G
0 \) k& U6 o) i+ I" c2 W1 p6 e
* C7 ?" @7 W2 ]4 n# ^" q将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起,能得到更丰富的复合和弦。
- ]6 i5 M5 e5 w( K3 X8 r g8 b, H/ h6 G8 s$ ]
最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦,再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦,即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏,我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
+ o n$ a# H0 S( X4 W* ^" ?- Q* X7 X8 V
3 `3 a& s' @% \) x! m- X8 m1 g4 |, g# j% ~
/ d. z8 X7 V9 H
8.音程跨度* K0 P7 g$ Q* ^+ z8 k0 o
5 s; I& l1 f# \5 U3 S' V7 u
+ ]( _, t2 a' D在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意,我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域,带来更多的变化和创造力。" r2 X3 t" j2 }1 e$ Q) c
& a) E c$ i* q' k3 s! e1 X5 _
& }: A- u- j9 _+ x* _& v+ O: E+ T
9.五声音阶
! a0 ^* t7 G, P
8 v) Z. S- Q/ p, ?
4 @( ]+ G# N6 V3 p明明有12个音放着不用只用5个,貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出洗脑的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了,在你的键盘上弹一弹,编曲的时候用一用,你就知道它的功效了。 |
|