|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
* T8 n8 O" J) m& q
/ }* C4 Y& A- l1 Y" Y今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。
& v$ z. L' \' B/ C$ @" I7 r) t7 ]
; x+ D$ l8 {" i
1.分解和弦
$ r# }" D# m, V( l8 r
8 Q0 n0 K( o# @6 @! u$ f( F" r3 o- m4 i. O5 K
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。( } _ n' J- p; Z! \
3 k, V( ` e: A8 T/ }: ^' Y% J图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。: h. F# p$ C f7 p" k
a! V# V; s/ k" r
9 N; _- s% P5 I- R# B- l" y' N
2.和弦转位' n4 Q- E$ T8 i, H! Q0 t- e" q
/ n& f/ E% j- q& v- Q. S) `2 W- s
4 ]3 i3 f! u! @以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。" y- H8 Q' g4 ]- Q
6 h8 f& v% }( h. U9 ]/ [
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
6 n. W. H1 j$ w) @' V
/ Q7 |0 B& s9 f% T' R
1 V5 u, |3 G# ~' F; ?% m$ x3 j
3.低音的变化1 D _+ Q6 S) x# a8 m0 [
, i; G' g3 y7 w+ i4 l+ W E# `0 T1 j3 E$ M J, }% Y& Z) g' J: v
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
* \; |' _- H! Z; _( _6 s5 b
0 s9 A6 j& Y+ \; Q
, @0 _% R) k6 L! Z |* l/ b$ y7 P. `( j1 d" {
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。5 m: e! h; L0 p5 r( @; P" O! m6 ]
. s# M. w. m1 i- v$ h( E
L( U9 o3 Q w, n G5 l8 D
7 [% u1 p% z: d
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
* `, ~; Z* q$ v' p/ _3 |+ p& |
' Q( B1 k6 m$ k E0 M
# U5 i7 R# q' [; e% S h+ R( U5 w
/ g# i5 b$ W6 N! C步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
& F3 D9 ]. A6 T
- t$ D. n0 a0 s/ M4 I9 l2 V% q8 {$ p, T. G! a, r
) S8 }! Z4 W- s) @' O6 d4.模式≠音阶0 i9 x- A( a' B
* M, L- g* X: z' J& L# Q
. _! W9 _. M1 m5 p2 E2 P“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
/ w& k4 t! b. T0 L2 P u
4 h, d ~% ]! B: G4 M5 q' @打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
, l$ [+ c+ S: w8 _, N# s! K7 v/ \2 p9 \8 h$ R, U
+ b/ ~9 o1 e1 x9 e9 D" O
9 Q/ |7 d& ]# O# H' d/ M) _6 a* N$ f) k5.单音也可以很有魅力
; z7 I8 K6 l- P5 {
8 H* d$ o1 e% q/ D2 s) D
6 d( Q- T( u& V; K8 ]写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。$ g$ T$ f( b& b6 h% I
3 G& |& A' r, G2 q9 b试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。+ o7 [# v. ]6 @/ \, c k( Y H
2 ~" p+ |2 y2 V8 }/ k7 L6 d6 `' c: N
; U. I' \% b0 H- c T
, P5 ]6 d. `* F" X6.借用和弦/调式互换
, X9 {0 b |, E0 r- j0 |" O7 D+ k$ c# a5 Y8 O& ^
3 r& N& n& |! L1 c4 \9 H) K9 \ L借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。5 G' a. I+ J- H5 q; @0 R1 \* W7 K
: h: ^: t8 I* K; R* B
% J- {" V) c; R q, }# |' _
4 J, n/ G) i e( V' |8 P" Q
7.复合和弦
0 n# M. {) e/ f3 n7 F) I- b# D p. p) [3 O: c6 B
* v* C# u$ ` P. _% B5 V! V将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
" t1 V/ U1 i% C; M4 c
$ F) x6 q& C7 g6 x' ?1 w2 G& i最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。. O" f3 J3 y0 n
* ?# k" e0 t1 X6 ?+ o1 m* |" K6 g* J$ @, F# y
. m- w2 ~2 `) J! v; u; M k
8.音程跨度$ I! K _6 w" N, r
9 }+ h' \' [. u' c5 d/ I, T8 A! {
6 Y$ d" S/ ^8 W/ A( Q" P5 n6 _
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
$ n# v% _( r: g g' w, x& E/ o8 B0 H2 \/ A% Z
$ K, |" f" L: F% E$ z
( [! z% w8 d7 f& T; o* w3 c9.五声音阶0 ]- S/ B# |) L; U. O; C7 r
8 n i4 j0 |- P p* s2 c
, U9 q* b9 o4 f- y% ` z- H, k0 ~明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
