|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
0 R/ c. z: g/ v; e
+ k& D: W/ r: U- {* d, m今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。
5 Z& _* R& V5 n- R m$ |' M5 F8 C" e" V9 i
3 H6 R# d) y% @1.分解和弦7 E# Z* t- g8 d! C H* r: h% @. w
: C' k2 _0 Z- L) U# @4 M5 Z) _/ x
% |- a6 }, z) q% U0 e如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。+ e/ V [( Y! S8 ~& D
* x' p: ?# D, C* J0 i
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。" ?6 o7 d# u7 P& Q! v; I
5 \( j& C3 W+ T3 e$ w
3 h, ~ o5 X" t0 t$ ]! n! R+ `
2.和弦转位
( t/ D) M. L% r( ~ n) u' J( A
8 { S6 C/ k6 Y7 Q; f
/ Z- F3 k' k2 b! r以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
$ h/ |3 H6 y% i1 H' Q6 u( F1 M) d# e# I' d' F* [. j
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
6 Z8 _' T6 W7 |. }; t
% I; S e, N- N4 E
2 G" ]) S7 E4 c4 h
/ G4 Q: H1 M* o" c- [3.低音的变化; w1 R+ _9 w: E) w
. G6 I! @! r# q ^0 G; e! z/ f
. x* d9 w) s1 c: O8 z最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
+ ~# K7 F/ d, X! M
6 n5 Y- o% Y4 _- v
# s; z: B5 `% c
1 T& y# o! K5 V0 a) Z
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。7 D1 L% J0 K' t. Y5 S
+ P, `+ W/ l5 l& P
8 F" S8 e7 E/ Q- u F2 j' J5 Y/ G
2 o- F0 Y- {% {$ @步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
1 F4 H( b5 w. Y' p0 {1 e1 J* o# v0 t3 B) d9 P* m, }
3 X8 w7 `( ?, o$ S# R1 G# f1 h* K' F0 l/ D5 t: z
3 B! u4 X, L" d步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
- M% M' {& G9 z2 M- T) y5 o" m2 H# X7 R6 ?
8 s7 M/ w9 _2 B0 K6 b) e
4 I5 g$ U3 D# H+ g$ w# M" T4.模式≠音阶% u. k- P" ?0 y. ]2 P
J! T5 g/ C* A) \6 n! I- [
2 w$ q/ }5 Y% _! E6 E1 a8 ^1 P
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
+ A) t" x3 g# O6 D- X
" j3 X3 V7 i9 @) p' K1 l. T; K$ N2 U, `打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。6 L% I; q& w1 g) Q6 B- k+ l, C. O6 e
4 ^% F& O+ A' u! |* N3 M- u" K
8 O2 r F: h: x# B# P/ f
7 J8 U2 P6 W+ K g. N5.单音也可以很有魅力 i* ^. I* y0 L* A N% I' u
! p* S# ^& B! L) p
5 Y8 q0 @: ^, y0 m5 _* q2 ^9 \
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
+ }; t; c! L0 [/ A6 C
# w G9 r- X2 T( \$ V试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。: i3 j; j4 X) [+ Y0 r3 \
; x" a# x7 |" L( e5 T; ?
0 z+ [+ l l# T
1 D% e9 b! v5 X7 A, N9 R: v& ]- o
6.借用和弦/调式互换$ W7 \7 u1 U0 j" Q) d4 A/ H1 v$ L
) k, m# y7 H ?: o0 x+ ?: ]
\9 M1 T! |: m; T, o借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。( x/ B' M5 Y& |& `
/ _+ O6 x" s& d7 N N2 k& o' s
: `; T# e0 m' E) S! [; m' e
; ]. N) Z4 S; p' n' j+ c7.复合和弦
) r2 y( @4 `# [7 w+ C# [& l+ ]0 j% O* o: \' V
; e/ {+ R+ m# M; x7 ]& p$ T6 K将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。) M3 l& S) [8 A1 ~9 q, o
- Y! M ]. g1 `+ K最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。0 D- S! R" N- `
: i/ e( |, d; O& C2 M/ V: R/ H
) V; U9 P1 G" Y/ c' x! \/ o. [
0 ]2 d% s$ d q4 f0 x1 \ }8.音程跨度
: X0 [: S6 C3 |! u* X1 K3 t
8 ^+ ]9 ^, z; W4 h% ]7 a+ `* D
, T% C" J$ l; a在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
$ r# ~" v5 R! R' p5 \; @6 ~2 L
' r& A* ^& @4 e2 j& w7 x& o: _% l% O+ z( _% Q7 V9 P( a& @7 O: X
! B7 O7 }# P! Z0 ~
9.五声音阶
* S0 S$ ~: h9 l7 T4 }3 M& _1 t1 g" d" Q) B' R# a0 Y' Q) X
0 M! S9 Z4 V: K- ~# M$ M
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
