编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
$ z' ?! x( s- s) N& {4 p+ s2 l- u
* v7 c7 {/ z- n, v. [6 U4 b/ S, d今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。


1.分解和弦


如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

' g3 l9 E, \. u9 I' y8 j/ C& U图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
" y9 R' H% t. _0 u, e9 c

2.和弦转位
3 Y0 W+ o0 R* y9 {- r
8 b' k; T2 S$ [  L- ~# W
; y/ m+ {8 \& @以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
# v1 s5 R, F7 a& X. C3 C
0 o! Q, n; l0 [图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。

& R* e4 J8 \6 V+ j" E
" @# r- P, I, i  A
% W6 E4 X9 V3 ^& f3.低音的变化
3 ~% @1 ^! z. |2 X  _  u
, y. \# x& n' V3 r, p* j' P
3 H! m" u* ~; a: I3 a9 E- f3 A最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？


% D2 Q1 g/ J# T
+ \' `, Y3 w( e. p步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
! g" D) a+ y' P8 w; @) L9 i7 Q
% |  u5 i" T6 D4 ^8 t- d
' o3 K8 X# Q5 ]' y$ E0 r
( V& G& }& |# i7 J0 b  M步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
) p! `: p' L4 w5 N7 h/ e; p' j
! ~* B' p3 t. T/ w8 |5 d
+ ~/ \. m& [2 C6 r

& I$ o" |! R$ L, b' A步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

+ z: G( s- ^% i0 e  ]8 S! d' D( p

4.模式≠音阶

1 I' x* r3 {7 E# f5 v! i
8 z! m# ?5 [( W. }9 a; |, d% i“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。



5.单音也可以很有魅力
( _. W) q& p3 {! C* D! |  ~8 c
& \5 f& ^$ S( d; g/ r8 F' w( k/ A
/ s6 r% o  T5 R1 ?4 e+ q写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
+ |) j! d8 C0 z& Z( v, h
  ?  ]5 D- i5 p3 S) Q试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
( H+ j1 K9 ~: d- P  }# Y


) E  C% K8 w* e% ?/ U+ B6.借用和弦/调式互换
0 u# H' a8 G1 x, u3 Q/ x
/ j* ?5 l7 v: U3 ^, O# g% R
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。



2 a* b; c6 C0 w$ Z7.复合和弦

. x& ~) i; K% ~
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。

5 z3 N: S' A5 q8 l) m! @4 H, M最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
6 L$ X3 L2 k* |& [
! D5 }  }8 j( U5 {# f8 ~% q
" u9 ~9 C7 y) K1 }+ X6 i+ x
: w3 G5 T+ R$ k' R. Z8.音程跨度


' [% f  F& O* X$ o* I* M% S在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
0 l* X9 ]5 _& V# L9 |

1 f+ ]! o8 ?2 i' m5 g' C1 n
9.五声音阶


+ q5 r" S5 `7 B3 O+ k' m明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。