编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。

+ R: {: }( S) K4 g. U6 o$ O今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。

4 ~/ i  w1 v; _. s; C
; n: c" G# U5 _6 e1.分解和弦
* y; Z3 v! U# D# _

& _  Q$ \) u0 N8 _! V& _5 R2 x如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

0 D6 h1 H. H5 o5 b! \6 u! n图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
# ?5 [! \) q4 i* v9 C9 `% V

2.和弦转位
4 g  f; `+ z# S
: c* ?/ C/ A& k: Y8 O( n
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
, y( @! G; }: h0 B* l
% i& T4 e$ t- H+ y" P1 `8 K6 |图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
- P0 ]6 ~* n* k- F2 r! d$ |
6 b8 k4 e, r$ l5 r  J- {' k$ S

3.低音的变化
& E' T% r$ w$ [  o  A* W; c

# l  d& g' q# ?. {. j0 I& G: o最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
* y/ N" h  w% I- D0 r
4 O: u9 f  }0 G2 {
6 L4 {$ G( w& j* o7 S. K5 E7 s
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
0 |* v( n5 j. N3 ~1 X. a$ y# G! c


步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。


; W! }) _( B$ O( G" m7 M4 ?
5 g# d# o2 K) G% r
8 g- ?/ w2 H/ c/ N步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
& ^2 q7 s5 I* u1 W* N
2 U1 h7 ~5 y+ Z' o1 A" O8 q
' T1 f! ]) H$ o# j8 E1 f
4.模式≠音阶


“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
4 I5 N5 j% [2 _8 [/ l+ k1 Q

0 E( i  x+ p: C9 `# g( T4 F
5.单音也可以很有魅力


写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
' W( N- ~: O, _3 V: N/ h7 p
8 s8 G$ g0 _$ P% E试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

6 a' J* S  w  Z, x

$ ]$ ?# ]4 b3 N3 l6.借用和弦/调式互换
. [1 b) P* D% q* C

* ~9 U3 V( T6 c; Y1 A借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
: j! G9 T% i3 R+ K
6 p7 S: ]( d: I2 X5 g& x

2 K- |! p/ X# z7.复合和弦
, X# d) m/ B& }  H; ?

将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。

最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

7 r# s4 j# f7 u% L
" C6 K8 G$ j; ~  k# ]4 E$ ^
) Q: L7 E( |# n7 D' g- ]8.音程跨度


# ?# ^9 J! u7 p在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。


$ E0 H6 r+ {) z. ]. X
3 H6 l0 b' B5 m0 ^9.五声音阶
1 [8 t$ g9 f- T( }3 Y
& Q$ t5 D" G; O* R
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。