|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
! C5 @6 d' n( K2 r7 P6 ]; S8 u6 ~5 K: B( ~; u( Y* {
今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。 [5 F7 O, Q8 o. z. t8 \" `
4 Y# G: s! `1 Z+ F' r7 q c
/ _$ L2 o9 ?* ~6 m% G1 B0 W) M1.分解和弦
( `5 c) L: G& p6 X8 R+ `: w {7 V m! D- V3 T# s9 o& x7 |
) v2 a& y( c# v u- B5 @2 b: V
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
S) ]: C# o' u* L
6 {& Z5 X" C7 C6 }0 q9 ]图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
' O" [7 e- _5 N: u. |, I7 s) U9 `- b% L, t* k8 |3 c3 \
7 r# B- _! o- j/ v0 }+ I2.和弦转位. z7 c+ W3 k* Q( y1 s0 s
& x9 z) v* V& Y/ g" \) O
! F0 y4 Q A: Z$ H/ y
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。7 u) q! C( m [7 r
% Z, w1 e; P2 u. I3 F! q- T
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
( v3 H1 f5 {6 B
7 d5 N6 T9 a* H3 J" Q
& ~( ^# H* f) ~0 g3 U8 |+ d# g' _; r( c4 |% G8 ?4 y
3.低音的变化( ~- J# v% ?+ q: q
! M; @4 i/ L0 x2 Z9 z1 Y" A( c3 ?
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？2 @: ~* I3 t- f+ q7 h
) N I2 `5 Y0 J" }0 U7 H4 {$ o
+ v& C4 V9 q. T2 b
! N) j1 |, P, j1 ]) R5 t b. L {
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。& M M6 F* b+ s8 q2 P# v
5 j/ {. N+ d5 y$ s3 [2 U6 u
$ O1 w) J+ h- G+ M/ O$ H6 _
& s& S2 w) G6 q步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
% }3 n+ _6 |! m1 ]6 v
# T P! ] @- g# B0 x
$ A. C! t% h; H D! P
- R2 k1 @: ~( ]2 p8 ~* [4 j% [7 F
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。 Y% v, C' Y! ~" n- o7 M5 S
, E+ N, [" z4 c6 f' f; B ]
+ f! o" K6 \" W& S5 i2 h6 I
, u3 \% ~) U# N0 D4.模式≠音阶
# ~7 ^1 ^8 ?. D* b* [. X: B. [, \6 y9 N1 b6 ?9 W+ d8 R h
0 V8 X( J( o; a( s# T“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？# `* W: H4 g9 o& c4 o, G
0 w+ g* j, T& i5 M
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
& Z# r6 z P8 W4 _: R6 G+ Q% j1 [- N! c" V! s) x, D1 M
2 b6 t4 G' s# H
+ [" ^, o' T7 d+ ?# y: u5.单音也可以很有魅力
% p! u+ i" p1 ^( s N# D& y9 L: u: o" Q4 m3 I) E& T }
- B7 j0 o9 D1 T: d8 A; E1 o写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。( n2 @6 u! O# Z* i
) Y% r( d# F& A试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
- Z1 Y1 M6 ?; z9 E" G9 P9 L$ ]$ u% u4 v: G6 R; Q8 v
- C% |2 ~( F0 j* _' @ b) v* N+ q
! |7 C1 s k# Q0 I4 V6.借用和弦/调式互换$ O! ^! R, n& J
& O9 k g, n7 s/ ^0 j2 \% z
9 K0 V9 N! i3 R) {
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
. c( ?5 K+ l- \* H5 |. s9 N) g/ e5 U1 I
6 X8 C, D' S: M5 C6 ?" x
3 T; Z3 d b* q& o, q( z1 H7.复合和弦$ Y" V* Y2 z7 V0 U
5 p. o+ f4 \4 N- C4 n \& x7 k1 d0 S+ n6 v- |: e
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
" c, B e9 l, t% n6 q1 Z1 p* W z! b0 J# }& u
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。" i0 [! K! |2 W1 v
4 u6 b: _% N) J) ^3 I
5 e( Z6 ^+ j. ^ b h
( I& r; l% o; P8.音程跨度' Q8 y4 z" M& g# |# I: V# g9 p
2 N7 ^' h+ ?5 a- j
/ z" u/ Q) d: x' q1 s: d在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
S: S' ], b) W
& d: q( w n6 g& h' g0 Z8 q/ u( H4 f' c: o6 l2 ^; g+ R
6 S. {$ s+ N+ M$ [. q3 p+ g4 i
9.五声音阶
3 @4 {' U8 X$ A% d3 y0 t9 g- F# M& [
* m Z" G8 l) a6 P B4 j6 |2 u, ~* f/ t& S# H" v+ k: D
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
