|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。9 k: M9 s( M" X% V* i' O
) W f/ f6 {7 [6 b6 f& d
今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。 y2 L: y3 h4 T
( Q) B& U9 x' B4 u' s5 J- H4 H! x% y; i( _1 } V8 i
1.分解和弦
# m, l% L2 F' I) S- y8 \9 q0 D' x$ j$ Y: J) M. q
, A9 G1 V; ]# z0 L5 v1 S7 ?如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
, a- z+ v* |0 {; u8 j& R6 L% o; D6 E* q! d' r
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。7 m0 x: {& M$ Q8 z4 a% c3 q
' L$ w5 s% d6 K8 k
5 Q7 I$ G g& I: y, K7 w2.和弦转位9 j8 } ^- U+ W: |: L( b7 ?( }2 a
! @% v7 D9 b5 {: F z+ G/ F; g4 ^- \
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。$ G; _0 P, f/ I- w0 b: j
( u1 ?$ F7 w1 X4 z. y- x图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
# L) x! p, V1 N/ I( ?2 o4 G; O! A6 R r2 U
) s/ v z% W/ c; s) B; b6 {
* {- \) D, \; Z) t+ @3.低音的变化
' E3 @5 y L6 L! F9 k. \* B7 p5 e0 s1 O/ o" ?5 j
; v/ b+ \) G2 \" t最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
4 Z* S2 _& C+ l2 o, e3 q2 G- F8 w: W1 a& i# f2 M" |
0 N* ~) e4 H- C2 Y5 M
2 N; i8 I% F; ?+ N步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
- q9 u! U/ |( j5 y3 ?
/ a: x: {$ y0 o' w" S% H
% G8 k+ `% o! r8 o
% V# d2 s5 i1 n9 L/ ?1 o0 Q步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。; |9 D* v4 f7 o5 x
7 r; D' [3 V8 ~9 v# I1 @
: f( \; E4 h; o3 x% p6 h+ B& S& b4 v
2 {- H3 r& A0 q) |
5 W' Z7 @" |9 A9 b1 Q' N步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
1 M) P& p0 `3 M* _( f) `
( x3 H5 m+ [4 U
4 p) P6 M7 o$ K U/ S& n& f5 b2 C
1 |4 S9 E1 T `& A# m2 D P% }. \3 e
4.模式≠音阶, ~- q4 l2 b% v& h. |8 }1 B- M7 Z
b* @2 {2 [# g5 I" m/ E9 \( M
R2 i* X$ \' M
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
) R# Y' d( S: X F
; M: a& \+ Z( q, |2 c5 N0 k/ W打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
$ {, h- I+ v, M+ {- e% o
; |5 {$ W% W3 ?1 V
4 ?" w% N; f3 I5 P3 C5 `0 ~* l9 C" W+ m$ n( O$ N
5.单音也可以很有魅力: e2 Z0 d) F1 K" W7 f7 }
/ N' e. l0 X) [3 |' B; C( {1 g+ |2 D m) V, M! I3 A- q
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
( ^/ }, h) y3 e5 N" Y. {
) e) Z8 F! `( U8 u0 l+ J Q试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
# p4 q7 M# k" O5 }7 ]8 Q1 P; _+ x+ ^/ Q8 c5 \
9 z# y. m2 D7 X, ~) m* u" n* D+ w
& Q- e7 [( [/ F1 Z9 I: S& C6.借用和弦/调式互换! Y8 d6 s9 _2 x; J
0 Q* ]3 k& u. {. P' d% d1 u' y) f
+ m, S, s0 Y7 J+ t借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
; S- R5 u x4 _$ ~( {9 @) w3 V
& ?* c, p" P/ h* G; Y e$ W c9 z) Y& D& [' I t
8 [( H& _& F7 _ L5 @, T7.复合和弦( H/ u1 a( S- J2 C8 U. E/ h9 h
" i6 ^$ ^/ I' f' x1 V% d
( b, ~* F- N" b3 W7 W+ W6 a将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
v0 O* T* C8 `- E w/ B0 g8 u8 j' m- m1 y- a9 {+ E3 O
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
$ R* C% l( ?3 ?( Y- E3 q: D8 V
8 ]1 y+ l7 K1 p) ^( p9 C- C) o
# S1 P% m5 r7 s' S0 ^
% U. J8 O" I* V* r) x1 ~. k8.音程跨度, g5 p$ q" w- r
1 n# ?7 l* b/ O$ @2 u+ G
8 H: d5 R3 {6 H" H- R' ~8 _2 l在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
3 } Y4 U6 x; s. r: F* n( t8 Q, l% ?# Y. g
+ B6 I3 Z& e- v8 }' n- z! y* q( m! q
) b- k( x: c! B! s/ Z* @, C3 p9.五声音阶4 U* u, ]& R8 M* \
5 _1 G( J7 u0 Q
) n- e4 g. R) p9 v2 D; O明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
