编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
! J! U) r; i( r0 y* M+ q
$ R+ [3 k5 r& Y2 u/ {- S今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。

3 c4 K, b" \, S! B- A( }
1.分解和弦


' |" Q! r9 Z' G' `  C如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
. O  S8 J/ n1 H/ T9 K1 p
3 h- Z6 W8 w! y+ Z7 T$ ]图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
+ {: W; z1 g5 f# n5 O& Q

# j% a9 s2 g2 V' n# @1 ]; P0 _2.和弦转位


以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。


! m) K) |# Q* c+ ?5 V& y
3.低音的变化
6 Y9 v0 \, D# r- z

最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
2 A5 {2 y, g: ]; |3 ~2 S

$ Y7 c, t/ s% q5 X! @7 K9 _. ]* i
6 Z! h! R1 U8 m3 y步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。



$ n5 r, j  k/ }. F步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
) l: Q1 n% B2 i8 y



步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
$ T$ J8 O" r' k; f


4.模式≠音阶

' W. B0 p  V4 h' I0 n' ]1 D. {
4 t  z9 n' T8 R7 M7 h" |! d“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
& ^4 P1 h! ?+ o+ @; K: S
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
. Y) m( h2 z9 x6 B6 q8 W
9 _+ ^: ~* c: Z8 O: T

# ^% l4 V5 V  `- ^, b% h. a5.单音也可以很有魅力
$ x- c; P' I9 {

写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

  V2 i6 w0 \0 A( x试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

! Q9 X, `* `* {3 P7 u8 @

6.借用和弦/调式互换

- K0 l; v/ n' E! H( n  }4 N
8 A( m8 N. D* L7 ]0 V借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

& Y* k; z8 ~* }+ Z9 w. j

7.复合和弦
+ b( T2 W9 P% E

将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。

最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。


2 y' g/ k& Z$ G( u% R7 v
8.音程跨度
$ `: y- X4 e2 Z  K$ h4 @
' [# j- _( B" P2 m. S6 q' Z
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。


  g5 Q  S. L- S. w0 I
9.五声音阶

- ]0 ]7 ~- ?2 l2 G4 i1 v
2 i5 \, @: z; r% f3 L明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。