|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
; ^. ~7 z, ]# h5 M; D+ \* I
% u" J0 {) U l/ e) g. u2 k今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。
( P3 i, J4 Z; J6 n% ]% b a8 B( E8 m2 F* g6 {) H' B7 I
7 G9 n: M( j, R8 T6 I! p: {
1.分解和弦
8 [7 N6 @ ~2 i% [' ^3 Q: k6 y5 V# _, j' {" p
$ I5 f9 J* e! F! B如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
% u, c4 H( t# r! b# v/ J3 E- E& R3 t" Y6 T" Z
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。9 j6 e* ~/ O! h6 ~, b
( s7 U9 ~1 \' k* w' t9 }
3 y9 ] K3 }# E% c6 K) ?
2.和弦转位
7 d; a' t, b9 n
% O' u) F0 ~/ F; J; L8 ]0 a+ {2 X2 s. n% h2 Z+ i
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
1 C q4 p( r i( z
/ j' g/ h) r! u* d' @4 K5 L图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。; I, r' F: j8 d. ~+ ?
# d7 j. ?; T5 J+ _3 A
+ }" ^" Y# Q1 B6 A* N0 s
. a6 o" y' ]% a+ z6 {1 Q1 P m/ m
3.低音的变化' k+ I: v* l6 O- ]' e T
7 M9 t9 _& c8 N& [. u: u8 G
7 g, o( N( e. Q0 x) v/ }( D; l最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？; ?! a5 g0 f5 G, Y7 G
- s8 a4 S! N' h3 y1 l1 y( b
' N: Q4 Y! I, j4 r' d! H
" p. p$ B2 k( T7 p. W步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。" W$ p& X7 I6 N8 c6 c$ M
# [, d0 X; i& y
$ ~ ^6 G" R8 Y# q3 U, J4 M- v* |
4 t- k; N; ?* Y0 T7 f% C" s; i% A4 E
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。' G/ a7 p7 x& D2 t8 y' t
% {) M6 H6 [4 l* X
3 ~% _, D# T) {3 @/ d
8 r4 }# P: Z! M) g$ D6 @' Q
! c, l% l. O; {) C5 Z4 s, \
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。. H8 V) H. ~. p, A7 w
1 V! [7 H K3 J8 a: a3 w+ S i7 _% q2 h) }9 a
& h0 b% s: g+ G# M4.模式≠音阶
) D% T# x. G6 e( m" e& D
5 A8 |$ s! J8 a# O% o- Z- v( g. N0 ?; g& d- e
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
- }+ M) B: i/ Q9 V! z" t3 ^1 W% W6 m+ W8 d+ X/ C
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。/ d* ^6 X/ a' k: D8 a4 r/ J. A
3 m% ]3 w8 l1 a/ E
2 \ Y4 g; _" p$ m% Q# a, A4 o! h6 h* x0 T( i6 Z$ O
5.单音也可以很有魅力/ `+ _% G% s0 ]$ B* C, ]
) R* }* u4 z7 x1 L! O0 t8 t$ c& N m8 V }# Q6 V$ m
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。+ S; x( ^/ Z/ g' ^' P! z, ^; Q- x: n. ?
& t* ^! I, p: M, |; i8 s( D试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。8 P( ?3 m$ U1 ]& ]
0 m$ w- O" H; V9 W# `/ a
% A9 g6 D: ?# v, n- O( Y
$ s$ E& Y8 `7 x0 Y2 v, _6.借用和弦/调式互换
; I7 b+ l0 Z7 A3 [- R( E$ j3 I
) E0 O6 y0 `. L/ b
$ q7 G% h" E" d. h( s借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
- R$ B% b8 g. s; j# m: p" t/ A; ~ ^% U1 X0 i V
, ]+ P I' w, x9 O
$ t& E( ?& [! N6 E5 l: p7.复合和弦' c: n$ s* v {1 E( ?" v& m2 H2 W
2 ^: O$ V0 S+ m# e1 c9 v) ?( g4 k4 k9 o! a3 O! u* j
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
3 |2 m# L, _1 l/ |% |* ], W$ K3 h# c2 e) e- W9 x, e- C
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
# {7 N9 X6 y. s$ H& x
: `" @& k* J6 h4 _
, R4 l3 ?) m7 \& u7 A
0 v( X4 z! J1 S$ Y2 f2 D, Y7 h8.音程跨度( {* ^( M+ B3 _3 Q
: C, m5 ~$ w6 k3 z, a/ i& b" [
# z3 c4 Y6 I4 a6 l, i
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。# `5 A; M# p& Y! _0 N
/ A8 A* G- t) }9 K, K* y
; B6 ~5 ]/ G$ ^& J) H) Q
1 l' _3 b) C b5 @; ?5 |* t9.五声音阶; H) r: s# z" L5 d' X
- A7 w, I/ H1 V
+ c* Z# K/ q/ a. v/ H
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
