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[编曲教程] 编曲基本乐理知识

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金贝

中国原创歌词基地新手

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14858732 发表于 2020-1-19 22:53:28 | 显示全部楼层 |阅读模式
在电脑音乐飞速发展的今天,音乐制作不再是遥不可及的事情,你只需要一台电脑、一块过得去的声卡,就可以开始创作和制作自己的音乐。但是,在开始制作前,我们还需要具备一定的乐理知识,因此,不停地学习是非常重要的哦!你的作品怎么样,在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
! v8 A$ v+ ^7 r% Y4 D. q; m+ a7 @: E' z
! n; f* T/ M% B' i+ c) _今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。0 Q" q0 E. Y/ k1 Q$ {: ]; k
. Y8 p8 D# X! b4 x  N+ b# _+ `- S
$ n+ c# a. b2 d7 E4 n
1.分解和弦' o' Z0 i8 J, _+ h7 O  ~
% H$ g, v$ N- ?% z3 p; v( h
" C; w, C/ Z7 P* j0 P
如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。
  z% h; B  E" w! N+ ^1 Q) D
) b# H2 {2 C0 W6 f7 E图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
; W4 i' J) N: t, Y: Z2 a$ N. d. P# d5 b( t5 d  u. q. G
640.webp (13).jpg 9 Z. e5 V* y) Y2 a" E  Z" |3 H
2.和弦转位* ?: O0 ?# |' ~! v+ M7 q

' w: V, q- ]0 A! }, b) H+ M8 H0 i
! ^$ _( L2 C8 _; T' F. l( W) V' i以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。5 ^' R8 U  s3 ?" M: t- P
. M8 V6 F* W  j3 E. `2 i
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。+ T5 m' L* B+ S5 \

! x$ V- Z" P  {* i 640.webp (14).jpg & w4 C4 Q5 z( e
( n3 q- x; U) N1 f
3.低音的变化8 O0 {9 k. W$ \/ w# S" j( h" H

7 C  G$ h1 @# F, f8 O4 }2 \  g+ ~( R, Z2 h2 p  u+ D% g7 b: f9 Q
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?1 e- \/ F  u- K1 q$ L$ ^6 H( L

# T* F8 Y0 t+ v2 T 640.webp (15).jpg
4 q0 _& N% M, I3 M8 q3 L9 d; a. X, M9 @
步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。
; L( ^% [( M! O1 b+ ]. K) x3 ?( w. O* {9 o( U: o
640.webp (16).jpg   b( t  M" V3 g( d! h( C
4 r+ Q. J6 E( B8 j
步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
! `3 Y7 |  Z' H0 v$ ~5 q  s1 j4 V  ^4 s1 H2 |
640.webp (17).jpg $ e( N. j) |! l2 }& j" l

5 U! q+ W' G  ^  R5 H6 {% E6 V. p  x0 z
% A; p5 \3 R7 X! T( O( K0 _步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
6 l/ ?3 W# p/ E( e, d
- K9 y% J1 S1 g; v& M+ I7 |# j/ l6 J3 v2 y* [$ `
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& J0 p6 c0 G" i7 x4.模式≠音阶
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4 ?- v, ]" a. f9 p% E; `2 G$ \! i# Y) @
“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?
3 G" T* J0 [( e) L6 J; _( d% @# B0 }8 W. p) O; J" n) C6 g4 O
打开工作站,先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。1 x4 E. Z9 I- `1 A( B  }5 }
# e7 c! N4 B/ g- o
640.webp (19).jpg % k) n! N* Y. c, _
& y9 q2 D& [/ x# W4 ~$ \
5.单音也可以很有魅力: ]# r* J0 I( o  Q

- G" g& {7 S9 E. {  _$ u# x* j' w7 a/ p' q7 b/ I, d' c! r% R
写旋律是比较苦的差事,但如果节奏足够牛掰,你所需要做的就是弹一个音就足矣。" A, {0 J3 p  h' }" [1 U/ M
  A! d7 G2 D4 T2 @& x+ F; Y" _8 x
试着在主歌部分就弹一个音,在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上,而不是总把筹码压在旋律创作上。: \2 X; k1 y  X9 @, J. t9 v( o
+ ^( t: Y% ?2 a9 B' N2 V; P
640.webp (20).jpg 8 c- ?  B' a( c8 e2 _( e
" M6 j, a, Y/ F* q% ^# z* e2 {3 L
6.借用和弦/调式互换
! M0 X( y& k9 k5 A: n
7 q" y2 x, O% W8 @& R& A; {+ ]
1 j" {9 I; T6 f/ P/ J  V借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音,但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子,C大调包括C D E F G A B这几个音,它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim,但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中,将Am换做Ab和弦,听上去就更有意思了。
) j* _- B  b( Z1 E: m6 z/ y, I9 E/ f% _9 j5 u5 l. `2 Q' _
" b! C; W, x$ ]7 O+ Y, H+ E: ?
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7 y5 ?% ?3 c% o" ^5 F6 k9 N. t9 U7.复合和弦
& ?! w6 `, y# C3 t9 P* I0 s* b* i! U9 M& h  f9 T, u9 m

. ~) w. b/ I- l* V: {1 j将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起,能得到更丰富的复合和弦。
7 K2 I* k# r+ w( D: i# t  b& R8 G& d7 q9 u
最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦,再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦,即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏,我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
0 d, h+ z/ m( e8 i7 u, B. T# ^ 640.webp (22).jpg
4 w: ]3 z2 x$ J8 ?) Y3 Z+ W: o' i  n. _- y0 s7 j. g  H& e5 o
/ G$ C) T, k! w1 v, i8 j  \
8.音程跨度- Z8 t5 ~- x9 x" S" a, h8 Q$ t, q, w- K
0 r1 C, Z; E) P, _& ?! c

& M2 m$ p  G2 B- W1 F1 I* f* S在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意,我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域,带来更多的变化和创造力。7 h7 M  g- e6 ~: d3 e

8 b3 X+ H$ g9 {1 A
  Y6 s7 k; F! ~6 d2 G4 H! w2 Z; z3 j$ {; l3 D( r) z. H5 F4 x* _
9.五声音阶% y$ q& {: W$ r* @  n
, w1 {8 b4 o: L5 p; i5 ]
% Q7 _( w6 P. l1 A! l$ a
明明有12个音放着不用只用5个,貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出洗脑的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了,在你的键盘上弹一弹,编曲的时候用一用,你就知道它的功效了。
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