编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。

今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。

0 x1 U% z4 R. H  |+ `2 q
% [7 C/ G' z( d3 z  U1.分解和弦

7 J: Z% F/ h# }. p) q0 G
3 x$ B; J5 [5 m( q  \" ?如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

% {; o' ^" M. i/ k图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。

- H/ Q1 G. Q# c' k3 y0 h$ N$ @
8 [7 M0 Y- }' j6 ^6 G8 L2.和弦转位

& {  G/ P8 \0 A. e4 r
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
: X5 c, h7 |( g; k9 V! U
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
0 z5 P) C) }7 Y5 A+ S6 i( @( t
$ A7 j) b1 m- ]" ^* r8 U
  M4 J% B3 Y. v' P5 Y( l: M0 |
1 X, h& E8 d- b# s" ~+ X  m3.低音的变化

& \% G& p( A0 Q) `* a
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？



1 P0 s$ Z" a. \: s& x$ U步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。


3 w. |/ V5 u& L5 J
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
7 ^7 d$ X1 v) q- F4 B5 C# d

2 k* q" o# j9 D& t( ^9 H- {

$ T, g0 L# \! c* f  H" @0 Z" N# s+ a/ g/ w步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
3 ~2 F( ~. @* ~7 }- u

* i) K$ ]7 U/ ^$ R  O$ i" L& |
1 y. u# W& Z6 G+ q! C6 S4.模式≠音阶

+ J8 h9 C' m: x
* i. ], O. r" K" J# R- G# O“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。


0 J1 e6 {& G6 s
1 x$ g) E7 m6 k, C; N" g( e% |4 }5.单音也可以很有魅力


写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
+ q- j. ~* _! t% ~( o5 O
2 g4 I, ^  A: p. H试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
4 j8 K7 R% @5 e4 i9 \% {0 h
9 U0 }! h. T5 y1 G2 M) ?
. o$ s8 N! a* @
* P  d  ^; [5 y$ c( n6 X, W6.借用和弦/调式互换


借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
& D6 c. v3 U2 j) N( S

1 |  ^; Y+ f: p) b' ~
7.复合和弦


4 ^" W+ T: Y4 x; l$ M/ p0 m0 x将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。

最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
7 B. a  L. W; v0 z9 `
) {: }. k: e) g" z5 z0 L

5 e3 d5 [0 R. S) ~4 Q; Z8.音程跨度

1 R. f( n6 ]  J2 A0 t* C
/ P7 W, }# ^  b2 I( a* U% w在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。



9.五声音阶
0 \3 C3 J4 K' B" r

/ {9 U- c/ r- ?% B& H. ^明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。