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在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。% D1 ?! n2 N6 m$ Q
% ~+ S" m& ^5 d今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。0 F0 L# ]5 G) h# H
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1.分解和弦. C2 [' Y# E- O( Q; L
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0 L X; l' E! U, j如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。4 o6 C0 O1 c/ Y1 R/ \4 C& O% r
1 r/ H7 f6 J7 l1 ^8 n/ I2 C6 J图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
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2.和弦转位! }4 x: b2 c; h. @+ y0 c
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3 y* c6 h4 G5 x' d' Q, r以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。+ u) y6 j8 H; ?: ], X0 X
& D+ G9 q! C$ p: K图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。7 }# }# w3 X. S6 Q7 B' q& p( r6 `
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3 b, C; a% ` I3 z3.低音的变化' d% h& i: c4 P! W; t& L) f
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" {4 h" o: K* C* e* v4 g7 v+ c$ Z最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
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步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。( f% \- D/ s6 |4 e$ U9 l
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. I. n: W. E0 @步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。+ j/ y% u, C0 F) ^3 R: u1 p/ T
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步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
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1 Q8 z' @. L) `4.模式≠音阶1 u, i- I( W8 |
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2 W9 E! y! O& W: N“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？. X0 i+ h( U: b
" a" P+ b( {) L l' ]3 X A& q打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。5 A8 k6 s4 d% s
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. |1 c, G% ~0 ^- Y0 c" R5.单音也可以很有魅力* p9 Y+ w* X8 P2 z" Q4 E$ p; J
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写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
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& T7 ]. i. M& v0 Z4 g) _/ J试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
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7 Z) k8 w- i% R4 ?' \$ R) B* c' @# R0 ?6.借用和弦/调式互换
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# i$ U! j; B" n# a借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。% ?' Z7 g4 Y" B0 ~
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7.复合和弦
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9 J( L0 o% W5 i: |! ?& P/ P7 v4 Z将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
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: i5 ?2 e8 K3 Z: b, @3 G8 v最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。8 u! H; Q7 x( z) D; m! v; B
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8.音程跨度! O1 ? X7 p$ f- T
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在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。* q! W3 M4 h9 l3 O
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" z9 K5 X- z& h; g8 t9.五声音阶; A- l* A( E( l2 s3 m& a! D% R
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1 G% K4 n7 N3 y% L/ Y- x, E明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
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