|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
' t1 ^6 M: C# s; c8 ]1 h- n n( E+ ]4 I! [
今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。
7 H$ U) a9 M9 V2 X) v( ?- y0 Y! q! P7 y; I
" @. O6 u! M4 @$ p3 E( T( ~1 G" A1.分解和弦
! c( a8 [3 c$ ^4 B8 l* V7 d" o- E2 o- b
1 x1 ?1 O! W h4 F/ i: D- C, X如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。: t, t% N9 b! ~, x# s7 V
, H; V2 s+ j' o* T图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
/ f) D; E5 @+ `: `) @2 V; g* r* W8 t
+ K) ^7 p+ a* d' j$ y, f
2.和弦转位3 |' t6 R0 O4 E$ V+ U
, B$ X" ]( o) x+ a3 d' u5 ?' ~$ C8 n1 x2 ^+ O
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
& ^8 B3 [' K: m/ R6 m9 z/ F" T
" Y# t$ Q D4 t6 E2 Z0 h9 h6 m图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。3 f i5 b" F! t8 q4 X5 S+ v# E1 b
- n: @0 {- Q. v- H. j: F! t. I
) k6 b& G7 \1 x) }1 y
1 T# o2 `' i! n ]8 y O6 U
3.低音的变化' ^" U" y+ \* L; r3 p6 [
* E& }: D# S9 U) U8 C
) A! l" |; R& E% J2 C最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
+ x5 W% i4 O2 q1 `5 T5 s7 \: h* x( Z5 n# @
' ]6 q& q0 a- s% L) R/ o! }- z9 S
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。! T4 R. Q8 D, l* ^
' q3 F9 L& m: R: G
: s, k. p5 X9 u4 C
% n l' z: @0 ?2 H) M+ ]) C7 A$ [步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。, e$ b( G9 r* ~8 X
+ |) W: J" V* w$ J! s
' N! C; ^, ], S/ `# C: H: w' Q/ L& K8 W
3 \/ i, Q# x- I+ [" |步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。) p6 r8 ^1 u+ Q. q) f1 U
- m. o, i2 ^4 s. o9 [4 W: c
6 n, J( a! z, F2 E" X5 Y
" w) l3 z, X; O/ r3 ~1 t* F5 R+ V' o4.模式≠音阶/ R& T2 G+ R& K" I2 H! S$ Q
/ L- J1 O0 O" \7 X; a
6 g# v& p, @+ f" r j' B
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
8 e9 p" C) x6 Z
. s. t; x# v; j* a$ u2 |9 i y打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
0 o8 g7 a& e9 b a3 `2 H% c! V f$ K6 z6 s# a$ c
2 [& p3 e1 Q( ^3 } X
% q* ^& D- M$ c8 g0 v4 u5.单音也可以很有魅力; t. t9 G4 | P$ R+ x+ p8 E, G
, x+ R6 i& G6 w% |% s2 R; L
6 v9 c; I/ x o& e写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
. J3 W) {1 c, b
1 B0 |) a/ P' P- |$ d% y- o试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。) ]: ?/ B% p( ^
+ X" }* o. q9 \
- | [& `. } ^6 `3 H& d* z
9 {# v6 I& r' _
6.借用和弦/调式互换7 v! _& q" _2 r. r4 ^; h* g$ G
4 [" d: E( b, F6 E3 J `
5 }( H* G2 h7 L借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。. b9 ~6 ] B2 h2 ~( I f2 l
4 Z/ _, c" O G
! s, y& V s) k4 N# ?! M
4 x( ` ]# j5 j( f N
7.复合和弦
6 w! U; S7 ]' z! U: G5 b4 X3 T: v$ j
6 ~2 ^4 r8 R- I9 N8 O
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。' N* X. M: w' ^
/ D0 d: C0 @$ ]$ v$ ^最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
4 B' F$ L6 [# p2 E- U8 b" A: ]
' T7 }4 v2 M W P) R1 b) u: g! s
5 f2 a* b4 o. p! P; j7 j- Q
! T( X" X; r( m- m" X* s2 P8.音程跨度
$ j2 V2 U6 E8 p" s! q4 p) @6 ^3 ]4 ~8 J3 B
: M/ L8 h4 ?: g. ]在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。. C" R9 C2 Q C/ M, W
W% L' m: r1 o
. G5 S3 Z0 j' n1 O' ~
2 G0 O' Z* q% W; W' t
9.五声音阶- Z! A8 g0 d- p3 U
7 M' P8 k G% k0 p6 M" w7 J: ]$ g% ]. B2 e" J
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
