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在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。. V$ K. l' a: n( @5 k% `, X @
+ w s1 |. x# W5 `/ Y% y" O今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。' ^) ?8 r8 S! `8 k5 }# i
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1.分解和弦
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9 m) ~7 F% P6 S3 R, D$ \如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。' J6 B+ b, Y% [5 G6 p* \& `6 p! |
! Z ^' J h3 ?图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
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4 [9 |$ Y* ^( C. d2.和弦转位( k. U0 A0 O) ~+ O' Z
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: N9 k, q: t: u3 Y8 J以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。+ O1 K; r* V3 t( c% T& ^% S
( c: d- A5 B; \2 ]7 ~% n) }图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
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; U" j C: F# B3.低音的变化) Q6 h7 k2 a3 |( `; W
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7 U% H; l& |1 J- r8 T最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？- ?; f8 L7 a" M1 a' {: D
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步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。3 r f. W1 t9 D' J0 H5 a* P7 m1 N
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步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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! D2 A4 d8 R' t1 J' b3 X! b0 d步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。6 @: Q/ F' f8 E- T) e1 M g
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- G/ |1 G# t/ P( L" `4.模式≠音阶
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- k. L! r: b- E+ k, `! ~“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？* k* B5 k/ U$ e: l
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打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
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) l- a1 U; B5 M9 A) D* {# P4 A5.单音也可以很有魅力
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@4 {* ~; }0 D5 \ C写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。* D3 W0 B" {, N$ y' W6 v! w+ F0 J; t
( O0 b6 S0 S J. {试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
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6.借用和弦/调式互换9 \0 L2 |; D/ }: c7 @
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借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
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# |$ K! L8 K5 w# \7.复合和弦
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5 ]+ y1 r- l- B8 A将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。6 @3 @4 h6 s% {3 v# r z( U: m) c
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最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
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+ f6 s- D4 I. _% x9 s$ k( y8.音程跨度0 u4 z& r8 z+ p! c4 t9 i
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在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。$ b( P( P1 _" P* }
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g; H5 |" V/ A. R9.五声音阶, P& g7 K1 |9 X" {1 n
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明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
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