编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
6 e) {9 g1 ^7 w" |( Q1 [: s, u
% M! {& P) j1 e" q今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。
# c$ Y2 ^* t& p
% g. b, ~% K1 k. Q- R, Q
1.分解和弦
* _$ u& f0 Y2 u& e
: \/ M9 e# @; U. Q- y( H
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
- J( g  G* B% b3 M9 b. ?
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。


- S7 _# h( p$ n% z* Y, h. C2.和弦转位
) @) k: ]. M; v! D5 y, d& v" l- N: x
. D% G/ J0 ]9 j- A
5 T# o8 {& U& r) ?' P以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

* b  |0 ^/ C& }; v! e, v9 u) t图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。

# [9 P9 W- D, E, ~
; i) A4 i6 x+ i' h8 K, H* f
3.低音的变化
1 P7 e" P' `: ?, x, l7 D
4 v+ A1 m, y$ E$ r0 Z
- ^, x3 G; _* \7 g# I2 H4 t5 d最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
% y. |5 z9 q9 f; k1 W( ^, f2 ^6 f

- e# y; Z9 }6 C0 [$ t0 d$ p
3 E! e. t- v+ E- m; l8 s步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
" @0 w* O- z, k$ H

) w! ^6 b- {, @  z- a
% [% I3 k  ?# T5 V步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

0 d  {2 v' L6 D9 _


0 e* G0 `1 _# ?4 @5 u步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
% i+ \! [4 S8 l- R4 g3 l! f

; C" c5 I) S1 p$ i& q4 F9 c! N% P
4.模式≠音阶
5 I( q+ @- _! p+ ]# S4 Q" T$ H
: Z; K- _4 z% w! ?3 Y) k
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。


; z  Z# O0 x$ |/ i3 {
) e' V( X+ _4 Y, y5.单音也可以很有魅力


" L8 b, A+ d/ H7 o' y: ]$ o5 ^写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。


% w0 X0 |" [% G2 P( @
6.借用和弦/调式互换
, h0 X, B; O5 E! z! v. e$ g
- I3 J# u" B8 D8 I0 p. o& i
, V7 |9 S- X, ^借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。


7 v: \, D# l2 e7 |$ {- G
; {# @8 h  _+ h# ^3 D7.复合和弦


将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
5 j; K7 f7 W; M# N) t! e: S
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

% j& s3 s: @) ^1 ^8 h

8.音程跨度

% Z$ P, u! i, z1 w  |9 T
  T( Y. l8 k& _6 e, `& W; i0 p5 X在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
5 R$ n* W0 @, b. K7 w: G6 n
8 O$ [' d8 p+ n2 P) ?
1 Z- o6 ^( C; c/ y" g7 ]" q& \
+ ]/ I4 t1 ^5 v5 c  S: N9.五声音阶
2 U& @; o+ X: \* z) f7 v
1 c( i; u7 ]3 J8 t0 i% f% v$ J# I. Q
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。