|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
F3 H5 s% o2 N& P+ \) N/ F
7 A1 @ H1 L8 @7 Z# Y7 v/ V今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。
+ e; z! q( E; D4 b+ P; @0 n
, P# v8 f1 e$ V" d o
; r* }% J: Y9 A1 ~( L+ d$ X1.分解和弦
+ ^/ f+ ~+ f s6 x8 [6 R# Q
3 V0 _1 m3 d* P( c3 `6 ]
0 O* U# `8 f* H5 l) \; B4 M) Q如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
6 l6 o3 b3 t% W4 B
# i: K3 J: A* Y8 k/ d图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。& N$ S# o2 C" B M& x6 h
# Z8 q0 G* |# }
/ _2 u# {" C8 R7 L( d6 [7 ^2 |2.和弦转位
. O% a7 V* [- o2 c, \" J$ T4 ?: G$ A8 F; ]8 A+ A0 z
% c2 Z8 `8 b; o! m以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。* s! H% k/ Y, T# ~, m
) Q! {, ~, e0 {4 m, U
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
% K: P) R V# D# L6 }1 o1 _/ Q7 }" `8 l @8 \& K4 @
; J2 d# I% n# l- q) E. ~
1 V* T. h9 W0 [, g3.低音的变化, ^5 v- ^$ C- [$ m/ Z' h1 Y& ~1 N
: l) {. Q7 M4 P1 i) \6 K$ h' c
' O/ Q j: a+ [9 @) y1 _2 H S* O! k0 h4 {8 S
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
- E/ {! n- `2 B; D& e0 i# W6 Q1 V' J4 f/ c7 B7 ]$ _
5 ~5 o* A( C$ T# x" J m2 I
+ V, {- y0 g2 I# f9 [, ]5 K3 W# A步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
5 t2 ]1 t$ r; F( P
" |1 T7 s% `2 D) z$ |& V9 k" W
) \( }% C) H% f* z. C5 F3 Q
' L B' c" K$ x. j+ i% A3 I
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。 L; {) O2 K$ B$ e) t( @8 q
9 V1 j7 X) ~. w4 `" s
/ {6 V$ ]) t! w2 c) ^3 V0 N
+ l# y6 {3 ^6 w2 j* X2 \
! T' E/ T6 U4 Q/ F步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
2 J' r1 N8 \- a# W& K
6 s) U- ]4 r: B( V2 w3 |2 o3 i
) L g; C+ |/ ~9 L8 Q/ i4 y2 @
4 w% M/ J3 j0 B+ J7 z4.模式≠音阶
7 d+ G! @( {1 l0 P0 q) z' U' o; n" R
7 ]+ e- o3 \- Y% b3 R1 N* U, l6 i2 e$ q6 v
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
% \: O& ?6 j+ N S7 M0 J) F- I- }
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
) @$ B- e7 }& i% H/ S
( h6 _9 i) B3 V$ L: s3 i' \2 R1 _& F) ~& Z
% M. r& Y: n3 w( k) \7 j' h5 Z) Z& q2 \6 ?! W9 @, ]1 w n
5.单音也可以很有魅力* d6 G j, ~" n- ]7 N1 E
7 V: X+ p/ o _1 ~* p7 l0 t$ f7 C" a% j: t0 x
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
2 D! [( h* |. q$ b9 x7 c, u9 D4 F, h# k0 ]0 Z
试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
$ m; j3 o; G# l6 }" [/ b
2 N7 ^$ c% Z! {0 ?% [: e: l
2 H4 W4 |, y9 ?, K8 n
2 d0 A7 X3 U _ F; l" O/ j! L6 f6.借用和弦/调式互换
1 R h! p. |- L @- F- J: X3 U
2 ]% `8 s) a- Z% t
8 f' l. I7 W# |. a/ J1 i" u借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
! f2 E! g0 l/ t7 s7 C9 S3 c1 w6 [8 ]1 }2 U
1 m6 }* b6 I9 G2 K3 c& s* h( A
" B& S/ J; W! X O# j
7.复合和弦
$ A: m1 A* C, m# m1 p* p" Q2 x4 `% U9 {" O C0 v3 U
( g% T \" b, o( R, t: l% X0 m7 e
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
4 e2 G% d/ L6 I# u. {, \+ U$ t5 [" i% u7 j0 G0 X8 J
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
/ S" t# o J t; S' F. `. W
) E0 V$ G& @: ^$ ~
) {9 w3 c! ], [* y5 u3 d$ O5 q
- A0 I1 ]* B0 O6 @) o/ \5 A8.音程跨度
# r+ t( q4 d' {- Q0 e n9 H8 B) X- ]! R3 j
~6 j7 J* y. d# Y, B7 W在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
9 S B) B, O* G" l6 ?# C/ p9 _* @. Y
2 _- _1 h* r! K- [6 V) w
( @( |, M: X3 h- Y- i! R
: C- }' _1 [+ B1 [, p6 @8 E" K) `9.五声音阶
/ D+ q- f" x% Z) u% r/ K9 K& }4 ~& C# A* b0 A
3 x# k3 O' ^4 J( F# \
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
