|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
# d7 X/ s! t; d* B$ \- v# H) M/ e
; A$ C* {: p- [5 Q% p今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。" J/ x+ S/ Z: U
, r4 }5 b k Q" d! |2 k7 G5 Y
. c0 q, x/ W. V. G
1.分解和弦
_, r/ v% [0 D$ F8 B& m* M& K9 m: i/ d( a. w$ [, {( t
1 x _# t) ?- r. t5 r$ [
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
) O! a) X+ M) z/ }7 ]6 X2 i% p4 |% W# V( V
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。6 s$ E# A* } C4 ?# M6 _* c
3 S, K) H+ E: l' |& W1 z# `3 H3 h
& c$ `6 p. P9 A" O) s( O8 y2.和弦转位4 m) w2 \) g+ k8 p6 M ^0 A
2 R* l6 u: |! C! N: N( H
( J4 `" `* C H) s7 E) t以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
9 m% c K8 U# k8 V
$ P+ h5 s. F6 K图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
7 S2 G5 z3 p% c5 r2 |: \- G
; M; T% ^) B& d0 z& F
! e$ L- F2 K1 m& [0 F8 s' T
9 M B. s; ~. T/ K% f$ _; N b3.低音的变化: I! m" g/ b+ Z: b5 O* S( ]/ L* v5 c1 q
0 f! E9 p" p8 h- A$ v+ ?# ]
2 t+ q7 h! d a: h最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？0 ` G: f4 c! _ V
) M$ D8 ]' t$ Z
3 T% r5 j, ~3 O9 E+ ]1 v" I/ U4 V! Y9 U* Q9 d1 _0 W" f* Y
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。! N4 _; @, A; X3 [
/ J" H1 f { h3 w* e4 m9 f0 q8 X% z
# i- F+ Q) @! q" G$ }' C5 }
; e/ i8 y; D; u0 W# E: D, `/ w步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
5 v* M; o) i( m4 }& T% S" G; G
, ?' L! h) ]& I- d6 @: ]7 \
9 s$ O- ]/ O$ ~3 k3 y2 T
$ p0 M5 f; U1 B8 P% v$ s. d( \+ V" `. \
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
- Q6 m4 g5 i: T+ n. n$ C7 i, }, b3 i y2 I" P' p6 A
6 `0 J; ]5 c* D- \9 W! ]; ~
0 Y" G; v6 i% O: J4 |/ e) N4.模式≠音阶4 T: J* a! k! [+ E
; Z D; Z. l, _" Q& X% u& e* e; R
2 A y1 W- h/ P- V1 {+ p3 {“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
( _9 M, d/ y+ D. K
0 F3 I7 |3 U' f: Z$ A+ [: z打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。3 w' T+ ]/ g3 v% z) @. ~1 k5 z
; V- c$ z' |3 p4 ~- I; {
7 E/ x8 J2 O6 }; f3 a( m. e8 i
/ [6 V z+ R6 X! n- h5.单音也可以很有魅力
5 U, X& d4 J$ Q) H/ B0 q, R. x
, P( c! T) R0 A% \# k8 c
& N% }4 @3 L0 n( i写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
8 {( c% x" U1 y+ B6 f8 p3 I0 c9 W
试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。1 v" J- l2 f6 j& ?+ x+ T1 [
0 c" P: n" L9 S# M( c: `9 f) ?
& \" {) C8 W% f9 ^9 |
; R4 E4 l) _& _! ]" K* {( h6.借用和弦/调式互换9 v7 O3 C1 p. z
4 }3 d3 T" @) V: |' N; }* K
: W, U/ d5 O' Y6 s/ R! _3 i借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。" w3 Y0 B% T* a* k7 a, ^" n
9 w2 w% Q5 D+ n ?8 V1 V+ q8 M$ Z/ P' m4 e* |: t' o% P
# N) |1 f3 z1 w; P
7.复合和弦: z: v& {' s8 T* Q, L
( w) U* @1 _$ A3 y c" Y
4 o# K6 J% W) S9 I- g r将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。) J" H: z2 \) Y) o9 D" v
- i% m7 x1 X$ x" N( r$ T& g6 N: H
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
3 {4 `5 l. }6 y
( z" r; \$ c: G7 ?+ t; u
7 a- s/ M# g( h2 E( I
# `* X) G; E) u1 t( t8.音程跨度
- `+ a7 L4 w2 h$ A/ m* A% Y4 V" O9 K I l
/ g5 g% B0 V7 M9 t. o
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
% C& A4 } B0 ^5 J8 U R+ v8 w! U* K1 q
- n1 J- Y0 v: `# h8 f3 x
% W; v- q6 W4 j/ \1 l" ~9.五声音阶
( e" V& f0 a {8 N' e
5 |. j5 t" a. G
. b( A$ j! y ^2 J6 Y- b明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
