编曲基本乐理知识

在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。

7 W. f9 ~  L5 d0 h今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。


1.分解和弦


如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
# q1 \, m4 s# P1 p; U5 j: N! D
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
& G! i3 L4 u" [/ d# k: |' f- M
) z* n7 K& r$ W: A6 e
3 v$ C/ W! p; J9 Z$ h* b& f* r& Z2.和弦转位


以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
1 p& z: D4 b9 S1 F9 j0 A8 R
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。

6 G6 U3 `- y! V( k; @7 {% }) m& [

+ m- G- R1 J0 j) `" j3 ?* V. s1 G3.低音的变化


7 @/ E; a; t# t1 z3 |* B最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
7 ^  _/ y& T9 ~* T$ l
4 o; m& H  \+ }) o/ ]
% H  b/ ]6 v/ J" O) ^/ }! O3 }9 Y$ T
7 i6 ]- l7 L) O3 |9 s1 U步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。


1 ^, S8 W( f' ~. T
/ _& j# N' x4 [0 d1 _2 n. d9 L- P步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。


5 E5 J1 B' u! X& f" a; B8 O7 s

' K6 c+ E0 u1 u# ?* [5 I: d步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

( q5 W) y3 I+ w1 g* R4 G( ^. {6 U
$ W) w" d1 ~5 w/ m
: J2 s$ j* f, x; H4.模式≠音阶

5 f0 ?- q; V# @
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

$ @/ W# J2 {) n- K9 ^9 H打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。


  ^$ l# i9 \9 D+ [: E$ y
5.单音也可以很有魅力
: k: K; D( F5 N, i  o8 u. S6 v3 u

写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

1 v3 K& }$ s1 B; |) H# r' _$ \试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

% r6 I$ [: x! m. n. D
! W  L: R1 S" Q2 H, k
6 Q: Q1 W4 s$ V8 L6.借用和弦/调式互换

& |5 c( @/ G8 Y: d
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

9 D0 _* \1 i2 Q
. r' H: n  r/ k
7.复合和弦
1 g0 s, Y4 Z+ H; @

4 ]1 V0 Q; ^$ I( s% B将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
/ w1 C5 T1 _, |& w8 M* \7 o
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
/ C6 K4 E, N2 ?; Z% |4 z
6 z/ ?) d: K# ~* H+ P  u9 @
, M3 g/ ?( d5 G6 r1 S6 v' b
3 {! o3 r7 [" f& b* }8.音程跨度

! p4 b$ j' `9 E& ?3 [
2 _3 ^8 E% q2 {& `在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
$ O( e8 U# p8 W; o, ^

6 c* i; {/ y+ y4 E' k* l! X
9.五声音阶
& X/ _# N1 {3 E- S# J8 b7 B& u0 N
1 O3 s* k, |5 [5 T; [
1 N1 E* w  k" S7 a明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。