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本帖最后由 14858732 于 2020-1-16 23:09 编辑 6 z. f" J# X, Q J z7 L' D
7 T8 |; \) Q& E! e作曲专业必备技能：别再问我什么是“曲式分析”了！
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3 |! {8 B1 H' m6 W7 ?- M对于作曲专业的学生来说，曲式分析是必不可少的学习内容。但是要了解曲式分析，我们先要知道什么是曲式。
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9 T% H! M- R* @* D8 \简单来说，曲式就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。* Y7 j) X6 P9 @
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曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。它是根据内容的表现的需要，在一定时间内的合乎逻辑的处理，布局形成的典型结构。4 ]$ A+ i/ @4 _( W
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3 U! F5 k2 U6 i" F+ Q1 X从曲式的发展史来讲，最早时期对曲式类型的归纳、分类是作曲家用以指导作品的创作为主要目的一种形式来进行规范的构思与创作， 因此自从有了理论作曲创作者，曲式与创作两者的关系一直都是紧密相关的。
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对曲式类型的论述在诸多经典著作中均有呈现，大部分的曲式教材多是以西方主调音乐的曲式为主，其理论要素和知识点主要来源于两部分曲式理论体系。$ ?" Q/ J' [- A0 [0 k
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第一个体系部分：有来自前苏联专家和音乐学院的曲式理论体系，如：勃·阿·阿拉波夫《音乐作品分析》；斯波索宾《曲式学》等，其特征大体集中表现为有 ‘复三部曲式’ 等概念和以 ‘ABC…A ’ 为标志的回旋曲式、还有 ‘无展开部奏鸣曲式’和 ‘奏鸣曲式’ 等分类。, A& x2 J+ E: t: Y+ a, p
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另一个部分体系：大体源于德国马克斯等学者，其古典曲式学的特点在于体系中包括有 ‘联合歌’ 和三部性的回旋曲等的分类。这些论著总结了一定数量的曲式类型，并提供了一定的分类依据和原则，其中对这些分类原则影响最大的即是依据结构形态的不同来划分曲式的分类思维，在这种分类思维指导之下的方法——结构形态分类法也是运用最为广泛的曲式分类法之一。
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由于时间的变迁和结构思维和审美习惯的不同，以及受风格体裁和创作 者个性等诸多因素的影响，曲式的种类呈现出复杂化、多样化的状况，为分类提出了更高的要求，单从结构形态来归类已经不能满足复杂多样的曲式类型的需要了，那么就产生了更多的分类思维以及分类方法) `: g$ x$ |) {, n
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包括：立足于曲式结构功能异同的分类法；以及将视角集中于结构组合原则来区分曲式类型 的方法；还有透过体裁和音乐语言的主导结构力的不同来划分曲式的方法等。
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Mozart, K. 333/I (Anthology, pp. 181183), l N! }/ w0 o+ r9 s$ o
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* N7 q& I* }* Z# f" K4 c4 V曲式分类的对象和目的不同，势必导致划分后的内容和结果也不尽相同，因此形成了多种曲式分类法以及多种分类结果并存的现状。 8 o- O. q2 q6 {
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可见，曲式分类法的研究实际上涉及到了对曲式结构形态（从乐句甚至 是更“小”的乐汇结构，到乐段以上甚至是更 “大” 的交响套曲结构）中的各个组成部分的划分，以及与曲式结构有关因素（包括曲式功能、结构组合 原则、音乐体裁、音乐语言的主导结构力等）的归类和总结。
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虽然曲式的分类并不是机械化的，也不可能像数学一样极度理性化的寻找严密的逻辑规律，事实上音乐曲式的归类也不可能完全的科学化、系统化，但是如果没有一种相对清晰、合理的分类法或者是分类理念来进行归纳，必然会引起对曲式类型认识的不足，甚至是对曲式学这门学科认识的混乱。
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《简明不列颠百科全书》对分类法作出的定义是“分类法是研究‘自然类别’的，即根据一个人所能发现的各种特点来区别一种分组归类方法同另一种分组归类方法之间的不同。
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3 ^# _& a4 ~0 n) o5 W曲式分类法则是研究不同方法之间的界定，以及不同方法的特点及运用，是曲式分类体系中的一个方面。任何一种艺术分类的理论学说中，其实都包含着这样两个层次的内容：% E" h" c I# }( m
$ _1 ]. H& Y1 z1 @3 A 1.外显层 次的艺术种类的具体的划分方式、分类体系。4 X' t2 l" n7 v+ t2 z3 n
% }% k7 E) W8 m& ?$ T7 J 2.内隐层次的艺术分类所依据的分类原则、分类标准。% _5 \# c Z0 W
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: P8 g( Z. W5 h' @. I/ u9 ]最后，对于学习音乐各类别专业的学生们及爱好者们，清楚及详细了解曲式的分类是非常重要的。因为听一首交响乐，如果能听出层次，听出段落，听出曲式构造，听出转调色彩对比，那就会很容易从内心看透乐曲的本质。, u# a* E- `1 O0 X; ?" l
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1 }: x1 b- T2 G) ^学习曲式分析是专业音乐者必须具备的能力和技能，它能帮助我们了解乐曲的深层构造，是我们进行乐曲演奏或者歌曲演唱的重要依据以及会伴随着某个音乐乐句、乐段、乐章来更为深刻及详细的感悟与理解音乐，从而会附带着它们一起彰显音乐中要表现的内容及个人情感的触动。
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* F4 U& Q# c8 x9 h: v) c% G+ Y( k如今越来越多的学生和家长开始关注到作曲专业，但须知作曲专业需要具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平。国内的音乐学院、艺术学院或综合类大学一般都设有作曲系，一般来说进入这类作曲系后学习的课程是古典音乐理论与当代古典音乐创作。而国外的音乐学院每个学院的情况可能都不太相同，总体来说教育水平和文化氛围比国内好一点。 |
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