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说说古诗词曲中的点染手法0 x1 B: p5 z1 U1 F* |5 D
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什么是点染?
; D0 S3 ]& g) b- d% { 高中教科书江苏版第四册上说得很明确:“所谓点,指的是点明情感的内涵;所谓‘染’,指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。”
$ z5 d! f& _ x+ O1 m 点染,本是国画的术语。绘画时,有的地方点,有的地方染,从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来,指的是作者在有些地方正面点明旨意,有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见,一般用景物来染;用一句话,一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意,旨意引导渲染,相互依存,和谐统一。
# s* @( d1 ~7 B* r1 k+ ^0 k 下面结合一些具体的例子,试作说明。 . P8 T2 @8 k8 F/ J
, ^/ f4 \1 \7 L- @3 @5 V" p" | 一、诗中 的点染 $ o9 Q5 S j, P3 R' J
请看下面例子(2005年高考重庆卷古诗词鉴赏材料):
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从军行七首(其二) 6 H. [7 c3 I" n- {" C! [
王昌龄 3 K5 {9 W" h3 a
琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。
* f" |, q: r1 J. {0 ]7 {; B& e 撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城。 / |$ q$ P. p. r4 v; V# R
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这首诗通过边塞军旅生活中的一个片断,表现了征戍者深沉复杂的情感。前三句就乐声抒情——“换新声”——“旧别情”——“听不尽”——感情溪流一波三折,第四句是以景结情。
' G4 ?# h4 g# T3 e- M 这首诗的三、四句运用了“点染”的手法。第三句先点明“边愁”,第四句则是由情入景,用清冷的秋夜、高空的明月、绵亘起伏的长城这样莽莽苍苍的景象来渲染烘托“边愁”,使人们感受到戍边者那种丰富而深刻的思想:有无限的乡愁,也有立功边塞的雄心;有对现实的忧怨,也有对祖国山川风物深沉的挚爱。 9 S+ G1 {5 s2 H; m; d: T; t
再如(2006年高考山东卷古诗词鉴赏材料):
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7 B. W# H3 n; @( k9 q/ y) W/ N3 L3 I8 l 晓上空泠峡
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* L) A ~( D% l4 ?; x& a: v 猎猎南风拂驿亭,五更牵缆上空泠。 1 S5 k+ e) _# q x0 ~* `% S
惯行不解愁风水,瀑布滩雷只卧听。
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0 j/ t$ N6 I) h% _' K1 b 这首诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和峡中行船溯流而上的情景,这是借景抒情,是“染”,意在烘托“不解愁风水”。第三句是“点”,点出作者惯于常年旅途奔波,已经不知道风波发愁为何事,这实质上是一种久历沧桑后从容自信的心态。第四句又是“染”,用“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景烘托“惯行不解愁风水”的心态,即诗人面对一切艰难都无所畏惧的傲然气度。
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/ o- d$ ^- T; x' a2 [ 二、词中的点染 & n$ Q; ^; H3 z2 ?
请看下面例子(2006年高考安徽卷古诗词鉴赏材料):
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柳梢青·送卢梅坡 & P i* L4 u( Y) r% G
刘过
1 s6 F4 G, R, @1 P6 J. c7 G# N 泛菊杯深,吹梅角远,同在京城。聚散匆匆,云边孤雁,水上浮萍。
1 j# `1 Z1 K+ Z. o 教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思,尘随马去,月遂舟行。 " Z6 U4 x7 a5 t& X) Q; ^$ L
8 g8 b' T+ b( \$ _' X) E; a4 [ 这首词是词人为他朋友卢梅坡送别时写的。词中有三处点染: 3 L, c; h! M+ H
一处是“聚散匆匆,云边孤雁,水上浮萍”。这首词前三句写聚,写饯别时对旧日交游的回忆。“聚散匆匆”是承上启下,点明二人相聚短暂、相别仓促,表示他们不论是对“聚”还是“散”,都感到时间短暂,友情难以畅叙。“云边孤雁,水上浮萍”二句是比喻,是景物描写,是渲染,写他们分别之后,如云边的孤雁,深以失侣为苦,又如水上浮萍,到处漂泊不定。这里“云边孤雁,水上浮萍”烘托了“聚散匆匆”的遗憾,与柳永《雨霖铃》“念去去,千里烟波,暮蔼沉沉楚天阔”有异曲同工之妙,令人伤心动情。
' K0 L# q8 R' U4 \ 二处是“教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊”。“教人怎不伤情?”换头(填词过拍后另起,叫做换头)设问句,直抒胸臆,是“点”。“魂飞梦惊”四字是“染”,写“伤情”的状态。“魂飞”写他因友人离去而失魂丧魄、六神无主的情形;“梦惊”,写他因为不能再见到友人而辗转反侧、无法安睡的情状。前面用“几度”修饰,更见情深意切。
* p) `3 F2 A6 C/ @2 a2 b 三处是“后夜相思,尘随马去,月遂舟行”。这里“后夜相思”点明“相思”,“尘随马去,月遂舟行”则是渲染,写他想象中追随友人旅程远去的情形:他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后,又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。如此情景,烘托了作者对友人的深情厚谊和刻骨相思,升华了主题,拓宽了词境。
3 h2 s* y; {6 L2 `6 z6 c 这三处点染,情中生景,景中见情,情景交融,哀婉动人。
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. ]$ G$ D1 a" w6 ~8 Y' h 三、曲中的点染 7 ?9 V' \* j, o* d' f
请看下面例子(2005年湖北卷古诗词鉴赏材料):
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《汉宫秋》第三折[梅花酒]
* j4 J( `- X! {; f* ]9 j, d, f 马致远 ( p' @2 S' @2 `0 P' ~
呀!俺向着这迥野悲凉,草已添黄,兔早迎霜。犬褪得毛苍,人搠起缨枪,马负着行装,车运着糇粮,打猎起围场。他他他,伤心辞汉主;我我我,携手上河梁。他部从入穷荒,我銮舆返咸阳。返咸阳,过宫墙;过宫墙,绕回廊;绕回廊,近椒房;近椒房,月昏黄;月昏黄,夜生凉;夜生凉,泣寒蜇;泣寒蜇,绿纱窗;绿纱窗,不思量! ( {& X$ R; F8 g
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这段曲子描写了汉元帝灞桥上送别昭君时的所见、所想。
, R Y" |9 ^( L( i9 X. P+ F 开篇用点染手法抒写离别的哀伤。“俺向着这迥野悲凉”直抒胸臆,点明“悲凉”之情,紧接着用“草已添黄,兔早迎霜。犬褪得毛苍,人搠起缨枪,马负着行装,车运着糇粮,打猎起围场”等景物来渲染。你看那枯黄的衰草,那迎霜的兔儿,那褪了毛的狗儿,那扛着樱枪的猎户,那慢腾腾的负载着行装的车马,那一望无际的围场,简言之,那苍凉而又粗犷的塞北风光烘托了汉元帝那种孤独、忧伤、悲凉的情感。 7 A$ @" r' i9 }) a d2 v
曲子接下来“他他他”至“我銮舆返咸阳”是叙事抒情,其中“我銮舆返咸阳”是“点明”将“返咸阳”,紧接着用宫墙内寂寥的景物来渲染烘托相思之痛。这里昏黄的月亮、清凉的夜色,蟋蟀的鸣叫、绿色的纱窗,是景语,更是情语。是描写,是叙事,也是抒情,抒情、描写、叙事融为一体,如诉如泣,令人荡气回肠。清代梁廷柟在《藤花亭曲话》中说:“写景写情,当行出色,元曲中第一义也。”
4 b! `8 y' }6 V5 ]" c* D+ h A 点染常常和其他表现手法综合运用,像上面一曲,如果试题题干无任何提示或限定,此曲还可以从“虚实相生”的角度进行赏析。这里写的景,并非实景,而是幻景,是剧作家采用幻觉的形式所作的间接抒情。那宫墙、回廊、椒房、月色、凉夜、寒蜇、纱窗……那令人伤情的画面是虚景实写,实中有虚,虚中还渗透着元帝与昭君诀别之际难以言状的情愫。同样,此曲还可以从修辞方式的角度进行赏析。此曲用得最妙的可算是顶真,“返咸阳,过宫墙;过宫墙,绕回廊……”是短句顶真,节奏鲜明,旋律优美,使人身临其境,不仅刻画了人去楼空的凄凉景象,还能让人体味到元帝内心离恨未已、相思又继的思绪。
% ?# R) z7 V6 x9 \: ?( V" R6 S 点染这种表现手法源于国画技法。《辞海》说点染是“画家点笔染翰”。并举例:“颜之推《颜氏家训·杂艺》:‘武烈太子偏能写真,坐上宾客,随宜点染,即成数人,以问童孺,皆知姓名矣。’” 9 P% V- X5 {6 F* \1 D) H1 L6 ^
古典诗词文论专家周振甫先生在《诗词例话》中说:“点染是画家手法,有些处加点,有些处渲染。这里借来指有些处点明,有些处烘托,点明后用景物来烘托,更有意味。”
3 C/ b+ @1 j5 X- |: B8 t 点染是一种写情写景的手法,可以先“点”后“染”,也可以先“染”后“点”,也可随“染”随“点”。凡是“点染”之处,都可以从“情”和“景”的角度进行赏析。 : s7 M. l. i O0 k6 Q) u* r
值得注意的是,点染之间要衔接紧密,清代文学批评家刘熙载在《艺概》说:“点染之间不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”这就是说,诗歌中如果有“他语相隔”之处,一般不宜从点染角度进行赏析。 ' y; O/ w: B! s; F! U) J
“点”与“染”相辅相成:“点”因“染”才有依托;去掉染,就显得空洞干瘪,索然无味。“染”因“点”才显得深刻、厚实,才能引人联想,发人深思。
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点染是绘画中常用的手法。画家挥毫作画,有时用点,有时渲染。两法交互使用,画出一幅幅意境优美的画图。点与染,这种绘画技巧,被我国古代许多诗人自觉或不自觉地运用到诗词创作中来。
. G8 J) W' Z6 L. J6 s0 d& t 刘熙载在《艺概》中说:“词有点、有染,柳耆卿《雨霖铃》云:‘多情自古伤别离,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。’上两句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上两句意染之。点染之间,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”! h4 L; r6 Q, G/ N' o, r
这位清代文学批评家告诉我们,“点”就是“点明”。“染”就是用景物来烘托。根据这种解释,《雨霖铃》中还有一处“点染”。那就是“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”这里先点明“去去”,这次分别是去了又去,远而又远,然而这“去去”的具体情状又怎样呢?紧接着用“千里烟波”“暮霭沉沉”“楚天阔”这三种景物来渲染。衬托出“去去”的山高水长和离情的深沉凝重。
4 Q! k+ G8 H/ o7 m6 ? 点染也有用在诗中的。如韦应物的《闻雁》:“故园渺何处,归思方悠哉。淮南秋雨夜,高斋闻雁来。”这里“归思”是点。用“秋雨”“雁声”来烘托来染。岑参的《碛中作》:“今夜不知何处宿,平沙万里绝人烟。”先点明无处投宿,再用“平沙万里”来渲染,这样,诗的意境全出来了。
Z: z/ H; I4 A: F7 `$ v% {3 u9 ` e 点染还有用在曲中的。元人马致远的名曲《天净沙·秋思》,先写秋景“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。古道西风瘦马,夕阳西下,”在刻意渲染旅途黄昏萧条、寂寞、悲凉的气氛下。结句为“断肠人在天涯。”这是点睛之笔。凸现了客居异乡的游子日暮途穷、离愁肠断的心境。6 d- \! `4 [- E1 X' B
综上所述,点染手法包含“点”与“染”,是辩证对立统一的两方面。“点”,指的是画龙点睛的主句(或中心词)。它在适当的地方(或开头。或结尾)点明诗的旨意。“染”,是用意象来烘托渲染,最好伴用各种修辞手段。这样点与染结合运用。可以创造出优美的意境,抒发强烈的感情。能够增强诗词的艺术魅力。
8 R9 J# f, r: E A) y 了解点染手法,有助于提高欣赏古典诗词的能力,还可以运用到诗词的创作中去 |
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