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[名家特写] 说说古诗词曲中的点染手法

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金贝

中国原创歌词基地高级

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good 发表于 2019-12-8 22:20:33 | 显示全部楼层 |阅读模式
说说古诗词曲中的点染手法+ V9 h+ h. a8 J- z7 G
# ?4 e+ A+ w$ T1 s& U

6 {1 P! m( f6 E! L& |+ m7 T  {  {9 w" Q
什么是点染? $ k+ `* x. y  G0 u/ C
  高中教科书江苏版第四册上说得很明确:“所谓点,指的是点明情感的内涵;所谓‘染’,指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。” 1 m- q- S3 g+ ^- g9 d
  点染,本是国画的术语。绘画时,有的地方点,有的地方染,从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来,指的是作者在有些地方正面点明旨意,有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见,一般用景物来染;用一句话,一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意,旨意引导渲染,相互依存,和谐统一。( d. b' [& {0 k
  下面结合一些具体的例子,试作说明。
) R* {* x( d) o( w' D. ?7 w   ( m1 W3 X% {* H/ z1 B
  一、诗中 的点染 7 v9 h# ~8 y8 K# H+ s4 z  K
  请看下面例子(2005年高考重庆卷古诗词鉴赏材料):. Q" U0 y$ g+ a) C! I7 _
* u' o$ ]% o1 G  D- R; \* @& i
  从军行七首(其二) : }$ N, s6 m0 r
  王昌龄 & Z, h% Z' V7 h% l1 _! B; b
  琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。
* ^! i9 r* t6 d+ _6 _# q8 p* f  撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城。
5 L# |; E/ O3 |% A: c  
* R8 _, X0 Z- c  |* Q. W- y  这首诗通过边塞军旅生活中的一个片断,表现了征戍者深沉复杂的情感。前三句就乐声抒情——“换新声”——“旧别情”——“听不尽”——感情溪流一波三折,第四句是以景结情。
9 Y+ P8 y4 g1 V* A: y  这首诗的三、四句运用了“点染”的手法。第三句先点明“边愁”,第四句则是由情入景,用清冷的秋夜、高空的明月、绵亘起伏的长城这样莽莽苍苍的景象来渲染烘托“边愁”,使人们感受到戍边者那种丰富而深刻的思想:有无限的乡愁,也有立功边塞的雄心;有对现实的忧怨,也有对祖国山川风物深沉的挚爱。 1 T4 U6 v3 e2 A8 R9 M, A8 L
  再如(2006年高考山东卷古诗词鉴赏材料): 4 z/ u0 _* k/ a
  
0 R0 a. V% j7 M" x3 o  晓上空泠峡
- i  I9 f6 _) u5 C' K' u+ r  王闿运
+ |' z2 h) F. `8 c$ @' x  猎猎南风拂驿亭,五更牵缆上空泠。
2 ~& d& {0 x# U8 P2 S" [, l$ H  惯行不解愁风水,瀑布滩雷只卧听。 4 n5 P! b# E1 _' [# j- X/ [# o
  
6 V- t! |" ]- k+ ]& y% n- y  这首诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和峡中行船溯流而上的情景,这是借景抒情,是“染”,意在烘托“不解愁风水”。第三句是“点”,点出作者惯于常年旅途奔波,已经不知道风波发愁为何事,这实质上是一种久历沧桑后从容自信的心态。第四句又是“染”,用“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景烘托“惯行不解愁风水”的心态,即诗人面对一切艰难都无所畏惧的傲然气度。 # a- D; R8 L7 z- `
  
$ \; I4 Z  p6 [1 _5 M  二、词中的点染
  C* }4 ]9 n/ e  u  e3 }2 |  请看下面例子(2006年高考安徽卷古诗词鉴赏材料): ) G$ N0 d) `" m, Y6 S9 u  H
  
( u. W) E6 b- L* e* ^8 D. p! I4 J' T  柳梢青·送卢梅坡
& n4 q8 v& L2 m, {3 T( o6 ]/ p  刘过 . ]% t6 G; C% L+ b+ {" ^; e
  泛菊杯深,吹梅角远,同在京城。聚散匆匆,云边孤雁,水上浮萍。
. [1 G/ j& B, x' l4 U6 k  教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思,尘随马去,月遂舟行。 1 y; l& d+ y7 t" j3 @# a
  
5 k2 l) c  B: ~; P2 ~  这首词是词人为他朋友卢梅坡送别时写的。词中有三处点染: ( K. e% C; E% [& d  m7 m9 |* Q
  一处是“聚散匆匆,云边孤雁,水上浮萍”。这首词前三句写聚,写饯别时对旧日交游的回忆。“聚散匆匆”是承上启下,点明二人相聚短暂、相别仓促,表示他们不论是对“聚”还是“散”,都感到时间短暂,友情难以畅叙。“云边孤雁,水上浮萍”二句是比喻,是景物描写,是渲染,写他们分别之后,如云边的孤雁,深以失侣为苦,又如水上浮萍,到处漂泊不定。这里“云边孤雁,水上浮萍”烘托了“聚散匆匆”的遗憾,与柳永《雨霖铃》“念去去,千里烟波,暮蔼沉沉楚天阔”有异曲同工之妙,令人伤心动情。
0 F! f. \5 [% |) z+ h8 I  二处是“教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊”。“教人怎不伤情?”换头(填词过拍后另起,叫做换头)设问句,直抒胸臆,是“点”。“魂飞梦惊”四字是“染”,写“伤情”的状态。“魂飞”写他因友人离去而失魂丧魄、六神无主的情形;“梦惊”,写他因为不能再见到友人而辗转反侧、无法安睡的情状。前面用“几度”修饰,更见情深意切。 ) F4 V: H. [  E# d# H& m
  三处是“后夜相思,尘随马去,月遂舟行”。这里“后夜相思”点明“相思”,“尘随马去,月遂舟行”则是渲染,写他想象中追随友人旅程远去的情形:他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后,又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。如此情景,烘托了作者对友人的深情厚谊和刻骨相思,升华了主题,拓宽了词境。 ( z' G" n! E( S9 |) ~3 E7 @; s
  这三处点染,情中生景,景中见情,情景交融,哀婉动人。 / o! r+ E& I: N% t9 L5 E
   # s) `' o; E2 F& N3 O, U# ~) O
  三、曲中的点染
( |% z1 v8 r1 D9 h' q  请看下面例子(2005年湖北卷古诗词鉴赏材料): % _% H& V. D5 |& F2 d/ o
  
: J4 c; F! o% a3 J  《汉宫秋》第三折[梅花酒] 0 X8 C1 D4 S2 c: L3 z
  马致远 9 O9 ~+ k3 F/ t4 w
  呀!俺向着这迥野悲凉,草已添黄,兔早迎霜。犬褪得毛苍,人搠起缨枪,马负着行装,车运着糇粮,打猎起围场。他他他,伤心辞汉主;我我我,携手上河梁。他部从入穷荒,我銮舆返咸阳。返咸阳,过宫墙;过宫墙,绕回廊;绕回廊,近椒房;近椒房,月昏黄;月昏黄,夜生凉;夜生凉,泣寒蜇;泣寒蜇,绿纱窗;绿纱窗,不思量!    7 z# B  l/ i8 Z# X. X
   $ c7 I) k& {3 N5 ?
  这段曲子描写了汉元帝灞桥上送别昭君时的所见、所想。
  A6 R1 d; P0 j+ H8 Q% f" F& u  开篇用点染手法抒写离别的哀伤。“俺向着这迥野悲凉”直抒胸臆,点明“悲凉”之情,紧接着用“草已添黄,兔早迎霜。犬褪得毛苍,人搠起缨枪,马负着行装,车运着糇粮,打猎起围场”等景物来渲染。你看那枯黄的衰草,那迎霜的兔儿,那褪了毛的狗儿,那扛着樱枪的猎户,那慢腾腾的负载着行装的车马,那一望无际的围场,简言之,那苍凉而又粗犷的塞北风光烘托了汉元帝那种孤独、忧伤、悲凉的情感。
% @1 D" T" E' i& f6 B  曲子接下来“他他他”至“我銮舆返咸阳”是叙事抒情,其中“我銮舆返咸阳”是“点明”将“返咸阳”,紧接着用宫墙内寂寥的景物来渲染烘托相思之痛。这里昏黄的月亮、清凉的夜色,蟋蟀的鸣叫、绿色的纱窗,是景语,更是情语。是描写,是叙事,也是抒情,抒情、描写、叙事融为一体,如诉如泣,令人荡气回肠。清代梁廷柟在《藤花亭曲话》中说:“写景写情,当行出色,元曲中第一义也。” 3 y9 D% M5 U- N5 T- T, j
  点染常常和其他表现手法综合运用,像上面一曲,如果试题题干无任何提示或限定,此曲还可以从“虚实相生”的角度进行赏析。这里写的景,并非实景,而是幻景,是剧作家采用幻觉的形式所作的间接抒情。那宫墙、回廊、椒房、月色、凉夜、寒蜇、纱窗……那令人伤情的画面是虚景实写,实中有虚,虚中还渗透着元帝与昭君诀别之际难以言状的情愫。同样,此曲还可以从修辞方式的角度进行赏析。此曲用得最妙的可算是顶真,“返咸阳,过宫墙;过宫墙,绕回廊……”是短句顶真,节奏鲜明,旋律优美,使人身临其境,不仅刻画了人去楼空的凄凉景象,还能让人体味到元帝内心离恨未已、相思又继的思绪。 $ [- F) x' ~7 i
  点染这种表现手法源于国画技法。《辞海》说点染是“画家点笔染翰”。并举例:“颜之推《颜氏家训·杂艺》:‘武烈太子偏能写真,坐上宾客,随宜点染,即成数人,以问童孺,皆知姓名矣。’”
2 q4 l/ p, T: n, }$ U' v3 g  古典诗词文论专家周振甫先生在《诗词例话》中说:“点染是画家手法,有些处加点,有些处渲染。这里借来指有些处点明,有些处烘托,点明后用景物来烘托,更有意味。”
" Y. N" H/ F6 q7 [2 _  点染是一种写情写景的手法,可以先“点”后“染”,也可以先“染”后“点”,也可随“染”随“点”。凡是“点染”之处,都可以从“情”和“景”的角度进行赏析。 3 K3 W4 U2 m% z* b* f
  值得注意的是,点染之间要衔接紧密,清代文学批评家刘熙载在《艺概》说:“点染之间不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”这就是说,诗歌中如果有“他语相隔”之处,一般不宜从点染角度进行赏析。 $ E9 K  _" y5 v- d! C7 o
  “点”与“染”相辅相成:“点”因“染”才有依托;去掉染,就显得空洞干瘪,索然无味。“染”因“点”才显得深刻、厚实,才能引人联想,发人深思。 & c! z/ N0 w! s! t5 I3 J" Q

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点染是绘画中常用的手法。画家挥毫作画,有时用点,有时渲染。两法交互使用,画出一幅幅意境优美的画图。点与染,这种绘画技巧,被我国古代许多诗人自觉或不自觉地运用到诗词创作中来。
% a+ s0 Z! p5 |# w# W& n9 y  刘熙载在《艺概》中说:“词有点、有染,柳耆卿《雨霖铃》云:‘多情自古伤别离,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。’上两句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上两句意染之。点染之间,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”; B* a& |( |" ~: G  [* Z
  这位清代文学批评家告诉我们,“点”就是“点明”。“染”就是用景物来烘托。根据这种解释,《雨霖铃》中还有一处“点染”。那就是“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”这里先点明“去去”,这次分别是去了又去,远而又远,然而这“去去”的具体情状又怎样呢?紧接着用“千里烟波”“暮霭沉沉”“楚天阔”这三种景物来渲染。衬托出“去去”的山高水长和离情的深沉凝重。# q- A! p& |* w4 ?/ d" h
  点染也有用在诗中的。如韦应物的《闻雁》:“故园渺何处,归思方悠哉。淮南秋雨夜,高斋闻雁来。”这里“归思”是点。用“秋雨”“雁声”来烘托来染。岑参的《碛中作》:“今夜不知何处宿,平沙万里绝人烟。”先点明无处投宿,再用“平沙万里”来渲染,这样,诗的意境全出来了。
7 h( G; e; l) J4 v  点染还有用在曲中的。元人马致远的名曲《天净沙·秋思》,先写秋景“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。古道西风瘦马,夕阳西下,”在刻意渲染旅途黄昏萧条、寂寞、悲凉的气氛下。结句为“断肠人在天涯。”这是点睛之笔。凸现了客居异乡的游子日暮途穷、离愁肠断的心境。
6 a9 k& ~2 C, k2 s( I: u  综上所述,点染手法包含“点”与“染”,是辩证对立统一的两方面。“点”,指的是画龙点睛的主句(或中心词)。它在适当的地方(或开头。或结尾)点明诗的旨意。“染”,是用意象来烘托渲染,最好伴用各种修辞手段。这样点与染结合运用。可以创造出优美的意境,抒发强烈的感情。能够增强诗词的艺术魅力。
; I- v) A0 a1 F/ W  了解点染手法,有助于提高欣赏古典诗词的能力,还可以运用到诗词的创作中去
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