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[名家特写] 说说古诗词曲中的点染手法

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金贝

中国原创歌词基地高级

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good 发表于 2019-12-8 22:20:33 | 显示全部楼层 |阅读模式
说说古诗词曲中的点染手法7 V# X0 |9 t# Q" {  U2 S/ i! `

6 j& L) [, z; v  w. {" q
) V( J( |+ K" r' G0 h# w% ~
# m" T% d! w, p3 w4 L什么是点染? $ I# J# f2 J# e+ c6 `# W* J( b) s
  高中教科书江苏版第四册上说得很明确:“所谓点,指的是点明情感的内涵;所谓‘染’,指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。” & H" f$ ]) z$ [0 O. B
  点染,本是国画的术语。绘画时,有的地方点,有的地方染,从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来,指的是作者在有些地方正面点明旨意,有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见,一般用景物来染;用一句话,一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意,旨意引导渲染,相互依存,和谐统一。/ u& H8 Q& _4 K7 i7 M
  下面结合一些具体的例子,试作说明。
: v% H2 T5 W' J0 Q0 B0 l* ?   8 H7 X1 ?, t! L' v% D8 u
  一、诗中 的点染
7 @; a$ K, [2 v. y  请看下面例子(2005年高考重庆卷古诗词鉴赏材料):7 @4 f; G6 @0 a
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  从军行七首(其二) . r; R8 ?0 b0 }% G+ I
  王昌龄
6 C# h8 ]& f1 ~; x& l# K6 U# \  琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。 9 u0 p, H, k. j6 g( ]
  撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城。 7 F7 t" F  i3 r6 y
   % Y* y& x% A. s$ Z& B
  这首诗通过边塞军旅生活中的一个片断,表现了征戍者深沉复杂的情感。前三句就乐声抒情——“换新声”——“旧别情”——“听不尽”——感情溪流一波三折,第四句是以景结情。 " a+ I$ P$ m) S5 N! O: h5 Y# u- L
  这首诗的三、四句运用了“点染”的手法。第三句先点明“边愁”,第四句则是由情入景,用清冷的秋夜、高空的明月、绵亘起伏的长城这样莽莽苍苍的景象来渲染烘托“边愁”,使人们感受到戍边者那种丰富而深刻的思想:有无限的乡愁,也有立功边塞的雄心;有对现实的忧怨,也有对祖国山川风物深沉的挚爱。
  J$ n% K( P# H+ Z$ `, _  n  再如(2006年高考山东卷古诗词鉴赏材料):
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  y" X7 ^) B6 M6 ]+ e  晓上空泠峡 2 z4 ]: h1 {- A5 ~. r6 u: X
  王闿运
2 w) w5 P' `3 W6 ]1 y5 F3 j  猎猎南风拂驿亭,五更牵缆上空泠。 ( ~0 a$ A) s4 i; X& s8 i
  惯行不解愁风水,瀑布滩雷只卧听。 4 K6 u# f2 ]' Y2 m0 T3 G7 W/ [
  
' D7 D0 ]9 `( L# Y6 Q- b# i  这首诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和峡中行船溯流而上的情景,这是借景抒情,是“染”,意在烘托“不解愁风水”。第三句是“点”,点出作者惯于常年旅途奔波,已经不知道风波发愁为何事,这实质上是一种久历沧桑后从容自信的心态。第四句又是“染”,用“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景烘托“惯行不解愁风水”的心态,即诗人面对一切艰难都无所畏惧的傲然气度。 + B! n  e7 x9 S% G7 ^% h" T( G
   ! ?3 B( }1 r; {2 U! y
  二、词中的点染
" V0 g% y% T. P  W" \9 Y  请看下面例子(2006年高考安徽卷古诗词鉴赏材料): # U( X! E" D" l- h
  
9 ?6 p, g# p3 R  r: K, k" L( ]  柳梢青·送卢梅坡
& Z: q1 E) E' F6 N  刘过
% [! ^6 e7 t  r" H3 n' X8 W  泛菊杯深,吹梅角远,同在京城。聚散匆匆,云边孤雁,水上浮萍。 / j  E# Q. x' ~
  教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思,尘随马去,月遂舟行。
3 T3 T8 X3 q4 _; z  
# O0 z+ @0 L5 i+ i; n; K! {6 E  这首词是词人为他朋友卢梅坡送别时写的。词中有三处点染: 5 W, f& c; |; v) e4 {# C8 J
  一处是“聚散匆匆,云边孤雁,水上浮萍”。这首词前三句写聚,写饯别时对旧日交游的回忆。“聚散匆匆”是承上启下,点明二人相聚短暂、相别仓促,表示他们不论是对“聚”还是“散”,都感到时间短暂,友情难以畅叙。“云边孤雁,水上浮萍”二句是比喻,是景物描写,是渲染,写他们分别之后,如云边的孤雁,深以失侣为苦,又如水上浮萍,到处漂泊不定。这里“云边孤雁,水上浮萍”烘托了“聚散匆匆”的遗憾,与柳永《雨霖铃》“念去去,千里烟波,暮蔼沉沉楚天阔”有异曲同工之妙,令人伤心动情。 + W6 A& n) J+ S: @# N1 S: L  H
  二处是“教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊”。“教人怎不伤情?”换头(填词过拍后另起,叫做换头)设问句,直抒胸臆,是“点”。“魂飞梦惊”四字是“染”,写“伤情”的状态。“魂飞”写他因友人离去而失魂丧魄、六神无主的情形;“梦惊”,写他因为不能再见到友人而辗转反侧、无法安睡的情状。前面用“几度”修饰,更见情深意切。 . a6 ^! P2 T, S. F( `, s, s: z& S6 l; O
  三处是“后夜相思,尘随马去,月遂舟行”。这里“后夜相思”点明“相思”,“尘随马去,月遂舟行”则是渲染,写他想象中追随友人旅程远去的情形:他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后,又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。如此情景,烘托了作者对友人的深情厚谊和刻骨相思,升华了主题,拓宽了词境。 - [8 V: `% V. i
  这三处点染,情中生景,景中见情,情景交融,哀婉动人。 3 e3 o+ q8 F6 e5 M! L: m# {& O& t
   7 H1 I) _, ^0 l2 l5 \
  三、曲中的点染
# h5 ?! m) I: S$ N, X  请看下面例子(2005年湖北卷古诗词鉴赏材料): + V! m% h' S6 \! k. V' `& A
  
# K/ c) w& X8 W) x  《汉宫秋》第三折[梅花酒] 1 S% i8 s6 e8 u5 }. K# [
  马致远 . ~+ _. H0 E" @) d
  呀!俺向着这迥野悲凉,草已添黄,兔早迎霜。犬褪得毛苍,人搠起缨枪,马负着行装,车运着糇粮,打猎起围场。他他他,伤心辞汉主;我我我,携手上河梁。他部从入穷荒,我銮舆返咸阳。返咸阳,过宫墙;过宫墙,绕回廊;绕回廊,近椒房;近椒房,月昏黄;月昏黄,夜生凉;夜生凉,泣寒蜇;泣寒蜇,绿纱窗;绿纱窗,不思量!    - G5 r9 g3 Z4 F* m' r( f. K
  
4 n  n: `6 ?# D2 }, ?  这段曲子描写了汉元帝灞桥上送别昭君时的所见、所想。
& j& x6 ~, M, b% x  开篇用点染手法抒写离别的哀伤。“俺向着这迥野悲凉”直抒胸臆,点明“悲凉”之情,紧接着用“草已添黄,兔早迎霜。犬褪得毛苍,人搠起缨枪,马负着行装,车运着糇粮,打猎起围场”等景物来渲染。你看那枯黄的衰草,那迎霜的兔儿,那褪了毛的狗儿,那扛着樱枪的猎户,那慢腾腾的负载着行装的车马,那一望无际的围场,简言之,那苍凉而又粗犷的塞北风光烘托了汉元帝那种孤独、忧伤、悲凉的情感。
6 d6 f* s5 T- k  曲子接下来“他他他”至“我銮舆返咸阳”是叙事抒情,其中“我銮舆返咸阳”是“点明”将“返咸阳”,紧接着用宫墙内寂寥的景物来渲染烘托相思之痛。这里昏黄的月亮、清凉的夜色,蟋蟀的鸣叫、绿色的纱窗,是景语,更是情语。是描写,是叙事,也是抒情,抒情、描写、叙事融为一体,如诉如泣,令人荡气回肠。清代梁廷柟在《藤花亭曲话》中说:“写景写情,当行出色,元曲中第一义也。”
$ {" r" O9 n8 a; T" c, [  点染常常和其他表现手法综合运用,像上面一曲,如果试题题干无任何提示或限定,此曲还可以从“虚实相生”的角度进行赏析。这里写的景,并非实景,而是幻景,是剧作家采用幻觉的形式所作的间接抒情。那宫墙、回廊、椒房、月色、凉夜、寒蜇、纱窗……那令人伤情的画面是虚景实写,实中有虚,虚中还渗透着元帝与昭君诀别之际难以言状的情愫。同样,此曲还可以从修辞方式的角度进行赏析。此曲用得最妙的可算是顶真,“返咸阳,过宫墙;过宫墙,绕回廊……”是短句顶真,节奏鲜明,旋律优美,使人身临其境,不仅刻画了人去楼空的凄凉景象,还能让人体味到元帝内心离恨未已、相思又继的思绪。
( Y/ Z1 N) \6 @- [5 F  点染这种表现手法源于国画技法。《辞海》说点染是“画家点笔染翰”。并举例:“颜之推《颜氏家训·杂艺》:‘武烈太子偏能写真,坐上宾客,随宜点染,即成数人,以问童孺,皆知姓名矣。’”
; I# T  u1 I- A' V. Q- Q  古典诗词文论专家周振甫先生在《诗词例话》中说:“点染是画家手法,有些处加点,有些处渲染。这里借来指有些处点明,有些处烘托,点明后用景物来烘托,更有意味。”
/ t8 }$ N9 d6 k' O  点染是一种写情写景的手法,可以先“点”后“染”,也可以先“染”后“点”,也可随“染”随“点”。凡是“点染”之处,都可以从“情”和“景”的角度进行赏析。 - z  q, u! Y, i1 S" V
  值得注意的是,点染之间要衔接紧密,清代文学批评家刘熙载在《艺概》说:“点染之间不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”这就是说,诗歌中如果有“他语相隔”之处,一般不宜从点染角度进行赏析。
' m1 p* Q, F$ A; \6 ^7 g  “点”与“染”相辅相成:“点”因“染”才有依托;去掉染,就显得空洞干瘪,索然无味。“染”因“点”才显得深刻、厚实,才能引人联想,发人深思。
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点染是绘画中常用的手法。画家挥毫作画,有时用点,有时渲染。两法交互使用,画出一幅幅意境优美的画图。点与染,这种绘画技巧,被我国古代许多诗人自觉或不自觉地运用到诗词创作中来。. o4 n  D0 f) e4 {2 C- A2 E* ?% n
  刘熙载在《艺概》中说:“词有点、有染,柳耆卿《雨霖铃》云:‘多情自古伤别离,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。’上两句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上两句意染之。点染之间,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”
5 l1 h& ]  q8 e: D; u  这位清代文学批评家告诉我们,“点”就是“点明”。“染”就是用景物来烘托。根据这种解释,《雨霖铃》中还有一处“点染”。那就是“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”这里先点明“去去”,这次分别是去了又去,远而又远,然而这“去去”的具体情状又怎样呢?紧接着用“千里烟波”“暮霭沉沉”“楚天阔”这三种景物来渲染。衬托出“去去”的山高水长和离情的深沉凝重。
1 A* }8 Q" S3 n  点染也有用在诗中的。如韦应物的《闻雁》:“故园渺何处,归思方悠哉。淮南秋雨夜,高斋闻雁来。”这里“归思”是点。用“秋雨”“雁声”来烘托来染。岑参的《碛中作》:“今夜不知何处宿,平沙万里绝人烟。”先点明无处投宿,再用“平沙万里”来渲染,这样,诗的意境全出来了。! |: G0 H* L/ X2 v
  点染还有用在曲中的。元人马致远的名曲《天净沙·秋思》,先写秋景“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。古道西风瘦马,夕阳西下,”在刻意渲染旅途黄昏萧条、寂寞、悲凉的气氛下。结句为“断肠人在天涯。”这是点睛之笔。凸现了客居异乡的游子日暮途穷、离愁肠断的心境。
9 e1 r$ G( U; U- |9 i  综上所述,点染手法包含“点”与“染”,是辩证对立统一的两方面。“点”,指的是画龙点睛的主句(或中心词)。它在适当的地方(或开头。或结尾)点明诗的旨意。“染”,是用意象来烘托渲染,最好伴用各种修辞手段。这样点与染结合运用。可以创造出优美的意境,抒发强烈的感情。能够增强诗词的艺术魅力。; I# _3 g$ y. |6 k
  了解点染手法,有助于提高欣赏古典诗词的能力,还可以运用到诗词的创作中去
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