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[名家特写] 说说古诗词曲中的点染手法

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金贝

中国原创歌词基地高级

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good 发表于 2019-12-8 22:20:33 | 显示全部楼层 |阅读模式
说说古诗词曲中的点染手法
1 D0 E* C! ?( f: H: I3 n8 H5 U% P0 I
2 |8 {. g4 a3 p$ s$ j, b3 H' s
! H- x5 M$ K! v* G+ G) T: d1 k
: Z3 A# y& W( q9 g/ ~3 d/ X. f什么是点染? 1 k. g+ P3 M% w. v& z
  高中教科书江苏版第四册上说得很明确:“所谓点,指的是点明情感的内涵;所谓‘染’,指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。” ; d( ], O6 e" [+ P7 V* F
  点染,本是国画的术语。绘画时,有的地方点,有的地方染,从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来,指的是作者在有些地方正面点明旨意,有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见,一般用景物来染;用一句话,一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意,旨意引导渲染,相互依存,和谐统一。" Y# s3 U# z3 s& x  l
  下面结合一些具体的例子,试作说明。
3 ]. ?* H, r8 O1 {   5 f4 _2 ~1 C6 s, E
  一、诗中 的点染 / r" k6 t  B0 @) `8 V  \! E
  请看下面例子(2005年高考重庆卷古诗词鉴赏材料):
  v( l0 P2 B3 `! M7 |& u $ V8 ^7 l  \6 b  v5 ^, a$ t7 D
  从军行七首(其二) " T; ]4 N  j  ^2 X, M' W0 e
  王昌龄 # Z1 ^9 J; d" [- e
  琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。 ' e" v. I3 n' a( d
  撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城。
$ s  f4 G; D- L% w   1 h$ H; ]( ~3 a. w. Q# P
  这首诗通过边塞军旅生活中的一个片断,表现了征戍者深沉复杂的情感。前三句就乐声抒情——“换新声”——“旧别情”——“听不尽”——感情溪流一波三折,第四句是以景结情。
- F0 W% j# E$ B8 I; W4 {' o  这首诗的三、四句运用了“点染”的手法。第三句先点明“边愁”,第四句则是由情入景,用清冷的秋夜、高空的明月、绵亘起伏的长城这样莽莽苍苍的景象来渲染烘托“边愁”,使人们感受到戍边者那种丰富而深刻的思想:有无限的乡愁,也有立功边塞的雄心;有对现实的忧怨,也有对祖国山川风物深沉的挚爱。
7 r) E4 ]  {) z. g8 O  再如(2006年高考山东卷古诗词鉴赏材料): / o" b4 n5 a& k( @) R% M; G
   1 K2 j9 g- m9 R/ h( m2 c
  晓上空泠峡 & x3 m0 U* u4 k" V/ @9 w1 t
  王闿运
* p( R. {; g, z7 y* h  猎猎南风拂驿亭,五更牵缆上空泠。
+ x- F8 F! u, f8 c# K  惯行不解愁风水,瀑布滩雷只卧听。
  w6 K0 V0 _7 r% f   , m, E, W' a' M1 E5 ~# G
  这首诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和峡中行船溯流而上的情景,这是借景抒情,是“染”,意在烘托“不解愁风水”。第三句是“点”,点出作者惯于常年旅途奔波,已经不知道风波发愁为何事,这实质上是一种久历沧桑后从容自信的心态。第四句又是“染”,用“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景烘托“惯行不解愁风水”的心态,即诗人面对一切艰难都无所畏惧的傲然气度。 3 \. a5 K1 C* I- k+ ~
  
! \& O# m' k9 M: _/ u2 s* M  二、词中的点染
( p0 r0 ]& z1 D, E- Y  请看下面例子(2006年高考安徽卷古诗词鉴赏材料): : ]( `& t( g* Q* f. w
  
) Q( l, ~4 B6 D4 M7 ^( ~4 ?  柳梢青·送卢梅坡 6 D) I) b% j( S( x! j$ b/ E
  刘过 7 m% J0 d" a( i
  泛菊杯深,吹梅角远,同在京城。聚散匆匆,云边孤雁,水上浮萍。
6 Y0 {" U+ \' h" X  G+ g" v  教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思,尘随马去,月遂舟行。   |3 P. ?  r1 Z( I7 K
  
8 S" t$ y+ q; a" P, s: e' w  这首词是词人为他朋友卢梅坡送别时写的。词中有三处点染: " W) X9 F8 R' }/ F
  一处是“聚散匆匆,云边孤雁,水上浮萍”。这首词前三句写聚,写饯别时对旧日交游的回忆。“聚散匆匆”是承上启下,点明二人相聚短暂、相别仓促,表示他们不论是对“聚”还是“散”,都感到时间短暂,友情难以畅叙。“云边孤雁,水上浮萍”二句是比喻,是景物描写,是渲染,写他们分别之后,如云边的孤雁,深以失侣为苦,又如水上浮萍,到处漂泊不定。这里“云边孤雁,水上浮萍”烘托了“聚散匆匆”的遗憾,与柳永《雨霖铃》“念去去,千里烟波,暮蔼沉沉楚天阔”有异曲同工之妙,令人伤心动情。
) [0 t% W  J% ]0 ^$ @& V  二处是“教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊”。“教人怎不伤情?”换头(填词过拍后另起,叫做换头)设问句,直抒胸臆,是“点”。“魂飞梦惊”四字是“染”,写“伤情”的状态。“魂飞”写他因友人离去而失魂丧魄、六神无主的情形;“梦惊”,写他因为不能再见到友人而辗转反侧、无法安睡的情状。前面用“几度”修饰,更见情深意切。
2 f5 x& B5 z$ o* y" ~! y; @% s3 @9 ]  三处是“后夜相思,尘随马去,月遂舟行”。这里“后夜相思”点明“相思”,“尘随马去,月遂舟行”则是渲染,写他想象中追随友人旅程远去的情形:他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后,又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。如此情景,烘托了作者对友人的深情厚谊和刻骨相思,升华了主题,拓宽了词境。
6 a$ ?5 N. ]. B0 h* @5 ?' Y7 C  这三处点染,情中生景,景中见情,情景交融,哀婉动人。 4 d, {! f4 K  k% Q7 \5 |. V
  
( X9 s6 J$ b" U  三、曲中的点染
* ^8 r5 W8 h. W1 {/ v) g  请看下面例子(2005年湖北卷古诗词鉴赏材料): + }/ [& g: b- _- j. ^$ E
   2 f7 ?3 X. X( Z% s7 Y1 u" t9 W
  《汉宫秋》第三折[梅花酒]
' o8 V4 }0 ^6 N  q) Y1 Q3 i  马致远 / }. [4 @9 i9 f' c* d$ h
  呀!俺向着这迥野悲凉,草已添黄,兔早迎霜。犬褪得毛苍,人搠起缨枪,马负着行装,车运着糇粮,打猎起围场。他他他,伤心辞汉主;我我我,携手上河梁。他部从入穷荒,我銮舆返咸阳。返咸阳,过宫墙;过宫墙,绕回廊;绕回廊,近椒房;近椒房,月昏黄;月昏黄,夜生凉;夜生凉,泣寒蜇;泣寒蜇,绿纱窗;绿纱窗,不思量!    ! k: w0 j$ h2 A2 M
  
9 X9 U0 X2 R$ N7 r. {/ V3 l  这段曲子描写了汉元帝灞桥上送别昭君时的所见、所想。
4 J# N% B; |0 N7 D& f  开篇用点染手法抒写离别的哀伤。“俺向着这迥野悲凉”直抒胸臆,点明“悲凉”之情,紧接着用“草已添黄,兔早迎霜。犬褪得毛苍,人搠起缨枪,马负着行装,车运着糇粮,打猎起围场”等景物来渲染。你看那枯黄的衰草,那迎霜的兔儿,那褪了毛的狗儿,那扛着樱枪的猎户,那慢腾腾的负载着行装的车马,那一望无际的围场,简言之,那苍凉而又粗犷的塞北风光烘托了汉元帝那种孤独、忧伤、悲凉的情感。 / V5 `0 G) U+ ^
  曲子接下来“他他他”至“我銮舆返咸阳”是叙事抒情,其中“我銮舆返咸阳”是“点明”将“返咸阳”,紧接着用宫墙内寂寥的景物来渲染烘托相思之痛。这里昏黄的月亮、清凉的夜色,蟋蟀的鸣叫、绿色的纱窗,是景语,更是情语。是描写,是叙事,也是抒情,抒情、描写、叙事融为一体,如诉如泣,令人荡气回肠。清代梁廷柟在《藤花亭曲话》中说:“写景写情,当行出色,元曲中第一义也。”
9 @* P- r! E2 X2 m* D% `$ T1 D  点染常常和其他表现手法综合运用,像上面一曲,如果试题题干无任何提示或限定,此曲还可以从“虚实相生”的角度进行赏析。这里写的景,并非实景,而是幻景,是剧作家采用幻觉的形式所作的间接抒情。那宫墙、回廊、椒房、月色、凉夜、寒蜇、纱窗……那令人伤情的画面是虚景实写,实中有虚,虚中还渗透着元帝与昭君诀别之际难以言状的情愫。同样,此曲还可以从修辞方式的角度进行赏析。此曲用得最妙的可算是顶真,“返咸阳,过宫墙;过宫墙,绕回廊……”是短句顶真,节奏鲜明,旋律优美,使人身临其境,不仅刻画了人去楼空的凄凉景象,还能让人体味到元帝内心离恨未已、相思又继的思绪。
7 f  u* F2 f  M6 X  K* @  点染这种表现手法源于国画技法。《辞海》说点染是“画家点笔染翰”。并举例:“颜之推《颜氏家训·杂艺》:‘武烈太子偏能写真,坐上宾客,随宜点染,即成数人,以问童孺,皆知姓名矣。’”
, i( ]0 [* D) C- X7 u" {  古典诗词文论专家周振甫先生在《诗词例话》中说:“点染是画家手法,有些处加点,有些处渲染。这里借来指有些处点明,有些处烘托,点明后用景物来烘托,更有意味。”
' X, R: H/ ?5 j6 S' P( v4 \7 e3 t  点染是一种写情写景的手法,可以先“点”后“染”,也可以先“染”后“点”,也可随“染”随“点”。凡是“点染”之处,都可以从“情”和“景”的角度进行赏析。
' C: A# U% D: V/ A0 f1 q# ]  值得注意的是,点染之间要衔接紧密,清代文学批评家刘熙载在《艺概》说:“点染之间不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”这就是说,诗歌中如果有“他语相隔”之处,一般不宜从点染角度进行赏析。 8 ~3 c7 |" y" ?/ f* l
  “点”与“染”相辅相成:“点”因“染”才有依托;去掉染,就显得空洞干瘪,索然无味。“染”因“点”才显得深刻、厚实,才能引人联想,发人深思。 ) p7 L% _6 _- E, `) Y8 o0 r

1 c5 M* o' Z- v* R! \. F+ X4 h5 Y0 E  d; s; m: g) t% V
点染是绘画中常用的手法。画家挥毫作画,有时用点,有时渲染。两法交互使用,画出一幅幅意境优美的画图。点与染,这种绘画技巧,被我国古代许多诗人自觉或不自觉地运用到诗词创作中来。6 Z; E4 z" |& l. `
  刘熙载在《艺概》中说:“词有点、有染,柳耆卿《雨霖铃》云:‘多情自古伤别离,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。’上两句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上两句意染之。点染之间,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”
& {5 E- s4 B3 j8 Z2 J8 _  这位清代文学批评家告诉我们,“点”就是“点明”。“染”就是用景物来烘托。根据这种解释,《雨霖铃》中还有一处“点染”。那就是“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”这里先点明“去去”,这次分别是去了又去,远而又远,然而这“去去”的具体情状又怎样呢?紧接着用“千里烟波”“暮霭沉沉”“楚天阔”这三种景物来渲染。衬托出“去去”的山高水长和离情的深沉凝重。
  s2 d& `1 c3 U; {3 z  点染也有用在诗中的。如韦应物的《闻雁》:“故园渺何处,归思方悠哉。淮南秋雨夜,高斋闻雁来。”这里“归思”是点。用“秋雨”“雁声”来烘托来染。岑参的《碛中作》:“今夜不知何处宿,平沙万里绝人烟。”先点明无处投宿,再用“平沙万里”来渲染,这样,诗的意境全出来了。
4 ]# ^. q! u! l  K, I  x6 \  点染还有用在曲中的。元人马致远的名曲《天净沙·秋思》,先写秋景“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。古道西风瘦马,夕阳西下,”在刻意渲染旅途黄昏萧条、寂寞、悲凉的气氛下。结句为“断肠人在天涯。”这是点睛之笔。凸现了客居异乡的游子日暮途穷、离愁肠断的心境。
; L" _5 @& ~+ P# n% S# g  综上所述,点染手法包含“点”与“染”,是辩证对立统一的两方面。“点”,指的是画龙点睛的主句(或中心词)。它在适当的地方(或开头。或结尾)点明诗的旨意。“染”,是用意象来烘托渲染,最好伴用各种修辞手段。这样点与染结合运用。可以创造出优美的意境,抒发强烈的感情。能够增强诗词的艺术魅力。
4 N9 J' |9 ?. r. T  了解点染手法,有助于提高欣赏古典诗词的能力,还可以运用到诗词的创作中去
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