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[名家特写] 说说古诗词曲中的点染手法

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good 发表于 2019-12-8 22:20:33 | 显示全部楼层 |阅读模式
说说古诗词曲中的点染手法
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  y7 o1 z& H% o+ o& t" e  l3 N* j
什么是点染?
8 x8 T' B  D  N  高中教科书江苏版第四册上说得很明确:“所谓点,指的是点明情感的内涵;所谓‘染’,指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。”
# `. g$ _7 o7 I0 D0 {2 [  点染,本是国画的术语。绘画时,有的地方点,有的地方染,从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来,指的是作者在有些地方正面点明旨意,有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见,一般用景物来染;用一句话,一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意,旨意引导渲染,相互依存,和谐统一。
0 r0 J* `( y) `: P  ^' k+ N  下面结合一些具体的例子,试作说明。 ) ~7 h- A: s( [& Z" T* r; g
   + [' _2 k$ k% u+ u# K+ v( y
  一、诗中 的点染
9 H/ v# r2 Q- y. p) s. z! Y  请看下面例子(2005年高考重庆卷古诗词鉴赏材料):
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  从军行七首(其二)
7 s: H$ x$ u, I. V% }* s  王昌龄
2 T$ H9 W7 h. Y1 L, t0 @1 v; I- a# d  琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。 ' Q! G0 s: m8 a" @7 C5 r
  撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城。 / t9 x  H! C$ q5 y2 x- d
   1 c+ y" O% Z! S- Z1 K
  这首诗通过边塞军旅生活中的一个片断,表现了征戍者深沉复杂的情感。前三句就乐声抒情——“换新声”——“旧别情”——“听不尽”——感情溪流一波三折,第四句是以景结情。 - @0 r% f3 v  O
  这首诗的三、四句运用了“点染”的手法。第三句先点明“边愁”,第四句则是由情入景,用清冷的秋夜、高空的明月、绵亘起伏的长城这样莽莽苍苍的景象来渲染烘托“边愁”,使人们感受到戍边者那种丰富而深刻的思想:有无限的乡愁,也有立功边塞的雄心;有对现实的忧怨,也有对祖国山川风物深沉的挚爱。 4 A3 W* k7 r4 O9 m2 z$ W$ ]* e  c
  再如(2006年高考山东卷古诗词鉴赏材料):
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  晓上空泠峡
, f% c+ D9 l! D0 s; F* {+ b( {  王闿运 - K, C9 E' ?& G3 m7 T
  猎猎南风拂驿亭,五更牵缆上空泠。 * Y% b0 g6 E" A% b5 p
  惯行不解愁风水,瀑布滩雷只卧听。 ) w1 @; {1 H; M2 y, T. N: T8 k
   * `5 m+ z8 B; L' c9 s% D) E
  这首诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和峡中行船溯流而上的情景,这是借景抒情,是“染”,意在烘托“不解愁风水”。第三句是“点”,点出作者惯于常年旅途奔波,已经不知道风波发愁为何事,这实质上是一种久历沧桑后从容自信的心态。第四句又是“染”,用“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景烘托“惯行不解愁风水”的心态,即诗人面对一切艰难都无所畏惧的傲然气度。   N6 E/ E7 P4 A3 d% T
  
% }' P2 _: @! [5 V  二、词中的点染
$ a% ~0 H8 g3 R+ k; o  请看下面例子(2006年高考安徽卷古诗词鉴赏材料):
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. H7 b8 [0 {' M$ M  柳梢青·送卢梅坡 ' ]. L. n8 Z+ C/ v+ a' B
  刘过
: F4 @) ?) Q; H# V5 V! S2 R3 `  泛菊杯深,吹梅角远,同在京城。聚散匆匆,云边孤雁,水上浮萍。
. ?* v0 p0 X8 s  教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思,尘随马去,月遂舟行。 & S& G3 f& h, B0 P+ b
  
8 t8 E4 v# t; e1 }* ^. F  N& {  这首词是词人为他朋友卢梅坡送别时写的。词中有三处点染:
: p% z5 k, M6 \2 L2 K; I  一处是“聚散匆匆,云边孤雁,水上浮萍”。这首词前三句写聚,写饯别时对旧日交游的回忆。“聚散匆匆”是承上启下,点明二人相聚短暂、相别仓促,表示他们不论是对“聚”还是“散”,都感到时间短暂,友情难以畅叙。“云边孤雁,水上浮萍”二句是比喻,是景物描写,是渲染,写他们分别之后,如云边的孤雁,深以失侣为苦,又如水上浮萍,到处漂泊不定。这里“云边孤雁,水上浮萍”烘托了“聚散匆匆”的遗憾,与柳永《雨霖铃》“念去去,千里烟波,暮蔼沉沉楚天阔”有异曲同工之妙,令人伤心动情。
5 T& n& d, y8 i  m8 H; y& j  二处是“教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊”。“教人怎不伤情?”换头(填词过拍后另起,叫做换头)设问句,直抒胸臆,是“点”。“魂飞梦惊”四字是“染”,写“伤情”的状态。“魂飞”写他因友人离去而失魂丧魄、六神无主的情形;“梦惊”,写他因为不能再见到友人而辗转反侧、无法安睡的情状。前面用“几度”修饰,更见情深意切。 & W! U" w- G" f" i! J( q
  三处是“后夜相思,尘随马去,月遂舟行”。这里“后夜相思”点明“相思”,“尘随马去,月遂舟行”则是渲染,写他想象中追随友人旅程远去的情形:他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后,又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。如此情景,烘托了作者对友人的深情厚谊和刻骨相思,升华了主题,拓宽了词境。 ( x$ h$ Y1 N4 @# O
  这三处点染,情中生景,景中见情,情景交融,哀婉动人。
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  三、曲中的点染
9 i- k$ W. |: O' t" n- H  请看下面例子(2005年湖北卷古诗词鉴赏材料): 7 s8 v; L6 ~' O% w; s% d  I
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  《汉宫秋》第三折[梅花酒]
$ j3 s& L5 P* j+ d; O( k0 y  马致远 0 [- _6 H, v( d* ~( {; Q
  呀!俺向着这迥野悲凉,草已添黄,兔早迎霜。犬褪得毛苍,人搠起缨枪,马负着行装,车运着糇粮,打猎起围场。他他他,伤心辞汉主;我我我,携手上河梁。他部从入穷荒,我銮舆返咸阳。返咸阳,过宫墙;过宫墙,绕回廊;绕回廊,近椒房;近椒房,月昏黄;月昏黄,夜生凉;夜生凉,泣寒蜇;泣寒蜇,绿纱窗;绿纱窗,不思量!   
( c* C" f) N1 }  
% `  W) C% y# Z! Q4 a  这段曲子描写了汉元帝灞桥上送别昭君时的所见、所想。
8 ?0 c: l9 v/ b; C7 `; l7 j1 }  开篇用点染手法抒写离别的哀伤。“俺向着这迥野悲凉”直抒胸臆,点明“悲凉”之情,紧接着用“草已添黄,兔早迎霜。犬褪得毛苍,人搠起缨枪,马负着行装,车运着糇粮,打猎起围场”等景物来渲染。你看那枯黄的衰草,那迎霜的兔儿,那褪了毛的狗儿,那扛着樱枪的猎户,那慢腾腾的负载着行装的车马,那一望无际的围场,简言之,那苍凉而又粗犷的塞北风光烘托了汉元帝那种孤独、忧伤、悲凉的情感。 8 F- u- j% c& d% j% d  K0 N& f
  曲子接下来“他他他”至“我銮舆返咸阳”是叙事抒情,其中“我銮舆返咸阳”是“点明”将“返咸阳”,紧接着用宫墙内寂寥的景物来渲染烘托相思之痛。这里昏黄的月亮、清凉的夜色,蟋蟀的鸣叫、绿色的纱窗,是景语,更是情语。是描写,是叙事,也是抒情,抒情、描写、叙事融为一体,如诉如泣,令人荡气回肠。清代梁廷柟在《藤花亭曲话》中说:“写景写情,当行出色,元曲中第一义也。”
# l# G2 l; g- G  点染常常和其他表现手法综合运用,像上面一曲,如果试题题干无任何提示或限定,此曲还可以从“虚实相生”的角度进行赏析。这里写的景,并非实景,而是幻景,是剧作家采用幻觉的形式所作的间接抒情。那宫墙、回廊、椒房、月色、凉夜、寒蜇、纱窗……那令人伤情的画面是虚景实写,实中有虚,虚中还渗透着元帝与昭君诀别之际难以言状的情愫。同样,此曲还可以从修辞方式的角度进行赏析。此曲用得最妙的可算是顶真,“返咸阳,过宫墙;过宫墙,绕回廊……”是短句顶真,节奏鲜明,旋律优美,使人身临其境,不仅刻画了人去楼空的凄凉景象,还能让人体味到元帝内心离恨未已、相思又继的思绪。 1 [) W. r0 l4 \% D# _6 p
  点染这种表现手法源于国画技法。《辞海》说点染是“画家点笔染翰”。并举例:“颜之推《颜氏家训·杂艺》:‘武烈太子偏能写真,坐上宾客,随宜点染,即成数人,以问童孺,皆知姓名矣。’” ; k# a3 H" u4 y9 h/ y  Q
  古典诗词文论专家周振甫先生在《诗词例话》中说:“点染是画家手法,有些处加点,有些处渲染。这里借来指有些处点明,有些处烘托,点明后用景物来烘托,更有意味。”
1 y7 f; ?, N- }/ f+ b  点染是一种写情写景的手法,可以先“点”后“染”,也可以先“染”后“点”,也可随“染”随“点”。凡是“点染”之处,都可以从“情”和“景”的角度进行赏析。
( F  M0 U5 L* H  值得注意的是,点染之间要衔接紧密,清代文学批评家刘熙载在《艺概》说:“点染之间不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”这就是说,诗歌中如果有“他语相隔”之处,一般不宜从点染角度进行赏析。
8 i% g' U. H0 K4 `! a7 B  “点”与“染”相辅相成:“点”因“染”才有依托;去掉染,就显得空洞干瘪,索然无味。“染”因“点”才显得深刻、厚实,才能引人联想,发人深思。
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点染是绘画中常用的手法。画家挥毫作画,有时用点,有时渲染。两法交互使用,画出一幅幅意境优美的画图。点与染,这种绘画技巧,被我国古代许多诗人自觉或不自觉地运用到诗词创作中来。
# q, E" |$ w9 @; c3 H5 D2 ^  刘熙载在《艺概》中说:“词有点、有染,柳耆卿《雨霖铃》云:‘多情自古伤别离,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。’上两句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上两句意染之。点染之间,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”
# |% \6 a/ e) a8 e3 U" [1 M  这位清代文学批评家告诉我们,“点”就是“点明”。“染”就是用景物来烘托。根据这种解释,《雨霖铃》中还有一处“点染”。那就是“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”这里先点明“去去”,这次分别是去了又去,远而又远,然而这“去去”的具体情状又怎样呢?紧接着用“千里烟波”“暮霭沉沉”“楚天阔”这三种景物来渲染。衬托出“去去”的山高水长和离情的深沉凝重。
' O1 D. j/ m( ]; X- o; ~; G  点染也有用在诗中的。如韦应物的《闻雁》:“故园渺何处,归思方悠哉。淮南秋雨夜,高斋闻雁来。”这里“归思”是点。用“秋雨”“雁声”来烘托来染。岑参的《碛中作》:“今夜不知何处宿,平沙万里绝人烟。”先点明无处投宿,再用“平沙万里”来渲染,这样,诗的意境全出来了。
4 w& F. g& B+ o( _. Q  点染还有用在曲中的。元人马致远的名曲《天净沙·秋思》,先写秋景“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。古道西风瘦马,夕阳西下,”在刻意渲染旅途黄昏萧条、寂寞、悲凉的气氛下。结句为“断肠人在天涯。”这是点睛之笔。凸现了客居异乡的游子日暮途穷、离愁肠断的心境。
" z5 I: K6 u; Y7 E  综上所述,点染手法包含“点”与“染”,是辩证对立统一的两方面。“点”,指的是画龙点睛的主句(或中心词)。它在适当的地方(或开头。或结尾)点明诗的旨意。“染”,是用意象来烘托渲染,最好伴用各种修辞手段。这样点与染结合运用。可以创造出优美的意境,抒发强烈的感情。能够增强诗词的艺术魅力。7 d! b* Y* E% C
  了解点染手法,有助于提高欣赏古典诗词的能力,还可以运用到诗词的创作中去
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14858732 发表于 2019-12-21 07:34:31 | 显示全部楼层
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