浅谈录音

浅谈录音

录音讯号收音模拟采样
) Y# U5 s+ }: A  A6 }9 g* U% P& R- I

+ _9 @4 n# t. X4 \' ?! i( [& T/ F在我们听着音乐时，有时候会想到，在音乐背后是怎么产生的？除了歌曲本身的创作，还有如何把这些音乐收录下来成为一张专辑。接下来也将会介绍让音乐成形与传播不可或缺的步骤—录音工程，这次我们就来简单介绍一下，什么是录音吧。
, A! q8 l4 r5 h. z0 J& m


. s: a3 A4 r% k% z3 b$ X录音，顾名思义就是把声音录下来；声音是一种振动的声波，将声音转为仿真讯号的方式记录下来，就叫录音。录音大致上可分成「现场收音」及「分轨收音」；上次提到声音档案的分辨率质量，我们以RAW和JPEG两种档案来做比喻，那录音工作就像如何记录这些影像一样。


& }6 [0 M4 ^6 V* _+ t* y
1 b( d6 s, o; c' O* H( T/ M" @5 p6 I如果我们在阳明山拍一张双人合照的照片，那就是「现场收音」；或者，我们是先拍一张风景照，再分别去拍两个人的独照，最后在PHOTOSHOP中合成一张像真的一起在阳明山上的照片，那就是「分轨收音」。
, j- g1 w4 O0 v9 }' _
% Q/ `* L/ |# e
/ p1 K+ F* Q. E3 H7 k# V$ b

& J- v; g& t( Y) x
; A5 w0 T9 x) s1 B! p- @( N% c9 j当然，照片最终也只是一张平面的照片，就算照得再有立体感、后制得像真的一样，他还是平面的图像，声音其实也是一样。
1 [+ k6 O# U$ o* ]7 n


所谓的立体音「STEREO」，是一种框骗听觉、在耳道内听到来字四面八方的声音的技术。他是运用两个以上的声道，让音乐听起来产生立体感，并且更能加悦耳。  一种处理方式是，现场利用多点收音，利用每一个收音麦克风产生的相位差来达到立体空间的听觉。就像拍摄不同角度的照片，运用这些镜头，就能让视觉变得立体。另一种方式则是在分轨录音中以人工的方式制造强弱、位置等，虚拟出立体感，因为乐器的收音都是独立的，因此可以非常精确的调整与编辑。就像后制相片时，我们可以选择影子的位置、强弱、光线等让相片的立体感更突出。

4 J- ]( f* s, b7 M7 k' C
' _% y6 T2 Z3 L5 I: @; Z; r0 ]
, a7 K- R9 z0 Y$ m5 \美国一间公司在1957年将立体声概念引进了唱片领域后，单声道mono从此开始走入历史，在现在几乎已经是全面性的采用2.0以上的立体声为主了。(上图为双声道声波图，分成左右耳声道)
4 e7 N* o: F7 c* X$ g
3 N( G6 F/ D2 h8 v1 A
, Z" K/ S* [5 q3 F
这边我们另外提到一个词：高传真（High fidelity），也就是音响发烧友在说的hi-fi。
( u  i, Z3 _$ Q# Q9 v2 ?
! J  S4 W" H/ E1 \

2 I+ ?9 E) ~* ZHi-fi指的是可以高度的重现「忠于原件的复件」的载体，当我们听到一张唱片在自己的播放器播放时，他已经是「复件」，而不是在演奏当下的「原档」了，而唱片是否可以高度的还原与再现原档现场的音质与气氛，就得仰赖Hi-fi的载体们。在这之前，唱片本身的录音就成了先决条件，也就是说，要使用Hi-fi的录音，通常必须要是现场录音，录音要素包括了场地的空间感、以及表演者的情绪与诠释等等，这点在古典乐的录音上就会显得重要。

' @/ L: d- F0 k; q/ Z
8 R  O  i5 `* c: c! B
当然这个程度有没有必要，见人见智。这得端看人对于音乐的定义与要求度，就像上一篇我们在音源格式中所讲到的，不是只有高解析或是临场演出的音乐才叫音乐；而音乐也有包含现场演出的情绪，也并非是一张唱片中的音乐就能把演出的价值都能收纳在其中。

1 Y! x/ `% d# g# S; L

录音之后的讯号，可分为「模拟讯号」，与「数字讯号」两种，就像你拍了照之后，影像是存在底片上还是记忆卡里的分别；像底片一样的模拟讯号，就是传统的磁带录音带、黑胶、密纹唱片等；而数字则是CD光盘、记忆卡与硬盘等。
. ?1 m+ S& R; o% t4 B
# r0 q) K) y0 p6 Y8 v

0 _( P! O/ C2 D0 I# [; U在理论上，拥有时间上连续性的模拟讯号，在分辨率上会驱近于无限大；而与其相对的数字讯号，则是拥有独立分层的特性。虽然模拟讯号有较佳的分辨率，但是他常会受到需求以外的噪声所影响，反而产生失真的状况，而一但失真后，基本上不可能被还原，因为他一开始就是长那样子了，因此实际上还是有一定的限制。
; m) h' n/ @3 g( n
3 c. C! }' Q, e# B1 C0 g

* Z2 A+ @: R+ J- R' y2 `如果说模拟讯号是有强大的时间连续性数据，那数字讯号就是将模拟讯号，以离散时间采样的结果，没有时间轴上的连续性，只有在该采样的时间点存有意义。



就像相机的底片，所反映的美丽影像会和人眼看到的差不多；但是数字相机使用的颜色分层采样，会让使用者在后制上更容易去做调整与编辑。



收音的过程，其实还是收取声音的模拟讯号，但是收录之后会透过采样的动作，将其转换成数字运算，这样的过程，称之为「量化」。当今以PCM采样法为主流的标准格式。
  q$ z: o: T3 L4 ]
, y2 z. O: o/ t' n
: [( j3 ~* i. \1 M( y9 p+ v
PCM模拟讯号数字化法，全名叫「脉冲编码调变」，是将一段讯号的强度依等距分成数段，通常使用二进制法进行量化；如上图，正弦波在每段固定时间(红色x轴刻度)内被取一次样，选定波长在y轴上的位置。这样产生的离散输入讯号替代物，有利编码成数字数据来做操纵。这也是当今音乐CD的标准格式，CD的标准规格是 PCM 44.1K/16bit，意思就是在1秒之内，对声音作44100次的取样，而每次取样用二进制的16位去记录；一秒内取样次数越多、使用的记录位越高，也表示质量会越好，相对的档案容量也会越大，正常来说，PCM 44.1K/16bit每一分钟的容量就可能达到10MB。
: |" Y1 Z: n; O% {7 n
8 B, ?7 d" x3 w# V: L
. q6 `7 y! a* T
当然PCM只是一种在红皮书上记录的标准规格，在以前有朋友问到，有关于DSD采样法的录音专辑，他就是另一种号称让音质更好的采样法。
6 q' N, v; q; Q- K6 T


& Q' T2 ], z' r- vDSD是共同开发CD的两家厂商：Sony与飞利浦共同开发的专利，他是以高于PCM的64倍、即一秒达到2822400次的采样，藉此达到消除量化误差的手段，美国的知名独立唱片品牌：特丽国际「TELARC」，对许多音响发烧友来说可能不陌生，他们出的唱片，是用来做音响测试的常客。以尽可能提供高质量音乐为宗旨的TELARC，在DSD PLAYER尚未问世之前，就已经率先推出了第一张DSD唱片了。

( b7 G# E- `0 E/ \# X
% S- f7 D  n" E. A
但是同样的，DSD精细的采样，也有可能造成不必要的信息跟着增加，在陷入音质迷思之前，我们更需要去思考怎样的音乐是「适合」自己的，人的耳朵因为种种不同因素，同样的声波听起来就会有不同的听觉；加上各种不同的人生经验，得到的感受也会不同，你听起来好听的、音质细节高的音乐，在我耳中听起来可能是感触迥异、音质普普而已。除了个人感受外，录音师本身也会有自己的录音风格、专辑考虑等，这也是影响收音与混音的一个要点。
( s/ e$ Y/ ^* W& g, S+ X
. g" A3 v. f- h& M7 E
9 n- B. p: W5 I' h+ }, H0 f
音乐是非常主观的，没有所谓最好的音乐，只有自己的「喜不喜欢」而已。