浅谈录音

% G+ r- U, V- ^! F3 _浅谈录音
  m8 D! X$ E& i3 K4 K
" w1 L% m) R  O4 {+ [录音讯号收音模拟采样


3 z# R0 n, N  u- n在我们听着音乐时，有时候会想到，在音乐背后是怎么产生的？除了歌曲本身的创作，还有如何把这些音乐收录下来成为一张专辑。接下来也将会介绍让音乐成形与传播不可或缺的步骤—录音工程，这次我们就来简单介绍一下，什么是录音吧。
; p8 m$ g1 \+ Q$ F. S) y4 f
9 g/ }- E, G# \% A
% A5 w; `; g" t7 Q
录音，顾名思义就是把声音录下来；声音是一种振动的声波，将声音转为仿真讯号的方式记录下来，就叫录音。录音大致上可分成「现场收音」及「分轨收音」；上次提到声音档案的分辨率质量，我们以RAW和JPEG两种档案来做比喻，那录音工作就像如何记录这些影像一样。
2 R! ?6 O1 g* b4 l
: y4 P) }  n- ?7 B. z7 ~6 n

如果我们在阳明山拍一张双人合照的照片，那就是「现场收音」；或者，我们是先拍一张风景照，再分别去拍两个人的独照，最后在PHOTOSHOP中合成一张像真的一起在阳明山上的照片，那就是「分轨收音」。
& D, @' Q& _6 n: h
5 v8 t8 X( l9 Z& f; [  [* d4 R1 {
+ x+ M' j3 x* A


当然，照片最终也只是一张平面的照片，就算照得再有立体感、后制得像真的一样，他还是平面的图像，声音其实也是一样。

- B7 I; D2 J% e) V$ R) T
* m. {8 H1 D- J) S
6 s/ @" D: A$ H4 d! K9 J3 T& J+ T所谓的立体音「STEREO」，是一种框骗听觉、在耳道内听到来字四面八方的声音的技术。他是运用两个以上的声道，让音乐听起来产生立体感，并且更能加悦耳。  一种处理方式是，现场利用多点收音，利用每一个收音麦克风产生的相位差来达到立体空间的听觉。就像拍摄不同角度的照片，运用这些镜头，就能让视觉变得立体。另一种方式则是在分轨录音中以人工的方式制造强弱、位置等，虚拟出立体感，因为乐器的收音都是独立的，因此可以非常精确的调整与编辑。就像后制相片时，我们可以选择影子的位置、强弱、光线等让相片的立体感更突出。

- R; l' v8 c; p+ U- [; P

/ d5 S3 g) \( c美国一间公司在1957年将立体声概念引进了唱片领域后，单声道mono从此开始走入历史，在现在几乎已经是全面性的采用2.0以上的立体声为主了。(上图为双声道声波图，分成左右耳声道)
' R9 w( E: x' F4 ]
8 B! u# F9 ~( b; A
; [! S( l/ H! k6 p
5 x$ M# r7 r" p- L& T& ^7 _, s这边我们另外提到一个词：高传真（High fidelity），也就是音响发烧友在说的hi-fi。
! H2 o% L( F7 f! Z1 O) \3 z: E1 E


Hi-fi指的是可以高度的重现「忠于原件的复件」的载体，当我们听到一张唱片在自己的播放器播放时，他已经是「复件」，而不是在演奏当下的「原档」了，而唱片是否可以高度的还原与再现原档现场的音质与气氛，就得仰赖Hi-fi的载体们。在这之前，唱片本身的录音就成了先决条件，也就是说，要使用Hi-fi的录音，通常必须要是现场录音，录音要素包括了场地的空间感、以及表演者的情绪与诠释等等，这点在古典乐的录音上就会显得重要。


: V. P/ y! T) D! k
当然这个程度有没有必要，见人见智。这得端看人对于音乐的定义与要求度，就像上一篇我们在音源格式中所讲到的，不是只有高解析或是临场演出的音乐才叫音乐；而音乐也有包含现场演出的情绪，也并非是一张唱片中的音乐就能把演出的价值都能收纳在其中。

$ y" `! R4 q# ~+ C2 L) _. l$ \

录音之后的讯号，可分为「模拟讯号」，与「数字讯号」两种，就像你拍了照之后，影像是存在底片上还是记忆卡里的分别；像底片一样的模拟讯号，就是传统的磁带录音带、黑胶、密纹唱片等；而数字则是CD光盘、记忆卡与硬盘等。
* c- ~" d8 w7 K1 v, f
8 H4 A3 h  t" l) m. k  ^
. w9 y2 T) y1 g
在理论上，拥有时间上连续性的模拟讯号，在分辨率上会驱近于无限大；而与其相对的数字讯号，则是拥有独立分层的特性。虽然模拟讯号有较佳的分辨率，但是他常会受到需求以外的噪声所影响，反而产生失真的状况，而一但失真后，基本上不可能被还原，因为他一开始就是长那样子了，因此实际上还是有一定的限制。
4 n" X2 s5 P/ `4 ^3 j* U+ {

/ j% O8 a5 ]  x
$ m, t- U' q. y2 r9 v% n如果说模拟讯号是有强大的时间连续性数据，那数字讯号就是将模拟讯号，以离散时间采样的结果，没有时间轴上的连续性，只有在该采样的时间点存有意义。


/ {6 \' n, ?# B+ @
  d: ^1 Q- r1 F9 G) i8 G就像相机的底片，所反映的美丽影像会和人眼看到的差不多；但是数字相机使用的颜色分层采样，会让使用者在后制上更容易去做调整与编辑。



  O4 X  _) [& X4 @6 L+ C1 T, h8 I3 F8 @收音的过程，其实还是收取声音的模拟讯号，但是收录之后会透过采样的动作，将其转换成数字运算，这样的过程，称之为「量化」。当今以PCM采样法为主流的标准格式。
5 m" v& @" k7 ~! {) x# c


PCM模拟讯号数字化法，全名叫「脉冲编码调变」，是将一段讯号的强度依等距分成数段，通常使用二进制法进行量化；如上图，正弦波在每段固定时间(红色x轴刻度)内被取一次样，选定波长在y轴上的位置。这样产生的离散输入讯号替代物，有利编码成数字数据来做操纵。这也是当今音乐CD的标准格式，CD的标准规格是 PCM 44.1K/16bit，意思就是在1秒之内，对声音作44100次的取样，而每次取样用二进制的16位去记录；一秒内取样次数越多、使用的记录位越高，也表示质量会越好，相对的档案容量也会越大，正常来说，PCM 44.1K/16bit每一分钟的容量就可能达到10MB。

/ ?9 F: f; E9 s. V9 t

7 e$ {* F5 I" |' Y: ^/ d+ F当然PCM只是一种在红皮书上记录的标准规格，在以前有朋友问到，有关于DSD采样法的录音专辑，他就是另一种号称让音质更好的采样法。



6 _" K6 p- |) u) _DSD是共同开发CD的两家厂商：Sony与飞利浦共同开发的专利，他是以高于PCM的64倍、即一秒达到2822400次的采样，藉此达到消除量化误差的手段，美国的知名独立唱片品牌：特丽国际「TELARC」，对许多音响发烧友来说可能不陌生，他们出的唱片，是用来做音响测试的常客。以尽可能提供高质量音乐为宗旨的TELARC，在DSD PLAYER尚未问世之前，就已经率先推出了第一张DSD唱片了。


# B, U% f. K$ }. {: O, _4 ~& R
# ^0 U: ]% e/ q但是同样的，DSD精细的采样，也有可能造成不必要的信息跟着增加，在陷入音质迷思之前，我们更需要去思考怎样的音乐是「适合」自己的，人的耳朵因为种种不同因素，同样的声波听起来就会有不同的听觉；加上各种不同的人生经验，得到的感受也会不同，你听起来好听的、音质细节高的音乐，在我耳中听起来可能是感触迥异、音质普普而已。除了个人感受外，录音师本身也会有自己的录音风格、专辑考虑等，这也是影响收音与混音的一个要点。


5 u) E. |2 x' s( ?& ~. i
& H2 |! b3 ~  {1 S! U音乐是非常主观的，没有所谓最好的音乐，只有自己的「喜不喜欢」而已。