歌曲创作时，如何避免旋律和别人重复

很多人在创作歌曲的时候，经常会遇到写出来的旋律与其他歌曲相似的情况，作为一名原创音乐人，肯定不希望自己的作品被撞旋律。今天乐哥就和大家分享一下避免旋律和别人重复的方法。
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+ e" K  Y( ?5 G( _- K2 X- ?6 r  C1.不用硬憋出来的旋律
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这是我创作的经验，一般来说我或者我见到的创作者硬憋出来的旋律，总会和别的旋律很相似。
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2.创作出的旋律要进行三次筛查
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  [' r9 S; q& [- d8 q1）改变歌曲速度，变快或者变慢进行哼唱筛查
; p& V, ?3 ]" M: |# K7 O+ z6 j" u! \2）改变歌曲调性，升调或者降调进行旋律筛查
* }1 U7 N0 e5 w3）选择重点段落、套路和弦走向，洗澡的时候哼唱筛查
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3 X$ V# d) Y: C3.保持自己的风格
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保持自己的风格，尽量不用灵光一现但不是自己风格的旋律。如果要用，就要加大筛查力度，以免和别人的重复。形成自己的风格，是一个漫长的过程。
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涉及到以下几件事：
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1）对和弦内旋律的深刻体会。

听的多了，创作的多了，自然会对同样的和弦，有自己不同的理解。
把自己的理解逐渐提炼、消化，就会逐渐形成自己对和弦的掌握，进而会有自己的风格。
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, h  L& X* a( N/ H6 U5 f+ J2）熟悉自己的唇齿发音口音。

4 [. ~2 m% |+ G  h0 y( ~) S4 Y; g歌曲的创作，旋律的启发方式一般都是跟创作者的唇齿发音口音紧密相关。

* }3 O) [- p5 V" f& `举例：中国台湾的旋律走向和落点和中国陕西的旋律走向和落点就会完全不同。对比一下中国台湾的《七里香》和中国陕西的《灰姑娘》；对比一下大张伟《静止》和新裤子《过时》；对比一下……太多了。各位自己去听吧。
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3）尽早走出音阶型创作的习惯。

$ M* _$ Z# A  U3 \  c初步创作的时候，容易有音阶型的创作习惯。喜欢创作一些321123，或者严格按照和弦1645，1563，等等去唱根音或者五度音。

有意识地打破这种习惯，我的方法是在钢琴上去找听感。灵活运用3个八度到4个八度的音，去变化。同时多听半音、多听跳跃音（跳音程）。

总之就是今早走出音阶型创作的这个习惯。因为大部分容易重合的旋律都是音阶型创作习惯导致的，等你完全把旋律变成你血液里的东西，肆意表达的时候，很难在这个世界上找到一个和你一样的人了。

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5 \% C' O: k, r( D4.总结

+ f4 Q5 {! L  U' c: _& I7 @9 Y我个人理解的创作，就是一个表达自我的过程。创作歌曲，只是创作的其中一个形式。
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3 l  Q5 U8 }+ s7 R9 g$ Y万变不离其宗。你如果本身和别人不一样，那么只要你表达方式没有束缚你，影响你的表达，那么你一定会和别人不一样。

具体实施的时候，只是运用不同手段，避免趋同和重复的问题了。除了上面说的，我看下面也有人提到运用乐理来进行和弦替换，这些都是可以使用的手段。
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, y7 c& ?6 C) H% ?) f; J* `最关键的，是形成自己的表达通路，表达风格。忽然想到一首歌，痛仰乐队改编的《我愿意》，这就是形成自己风格后，只改了一个尾音，加上唱法的演绎，完全是一首新的创作。

8 n5 z* y& K6 u% T7 m: D所以，只要你的创作意图不是抄袭，也不想趋同，那么经过努力，你的创作一定是只属于你自己的，绝不会重复。
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最后，我要说：我和我的祖国，一刻也不能分割，无论我走到哪里，都流出一首赞歌！