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[音乐资料] 声乐相关词汇解释大全

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sina 发表于 2019-10-7 17:36:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
声乐相关词汇解释大全, }. ~$ Z0 ?7 D( G8 g4 J
& O4 g' |$ k. s5 Y" r

/ v, W4 n6 W+ v
! x; R( N" ]; \% T) K. K7 y3 sAccompagnato:“recitativoaccompagnato”的缩写,器乐宣叙调或有伴奏宣叙调(指戏剧性的或富于表情的、有乐队伴奏的宣叙调),是宣叙调(Re-zitativs)的特殊形式。最早可追溯至1607年蒙泰威尔第的《俄耳甫斯》,然而直到18世纪才得到广泛应用。8 D! ~; E) h# `  q3 a

4 v( s5 J! h+ \8 n* w
$ f. O6 O) [5 t  k9 a
: h* O4 q2 q' S! d- b8 {2 h/ `Akkord:(拉丁语:“accordare”=协调,一致)和弦。指同时响起的三个或三个以上不同的音。
- i' N1 L6 _% ^* r8 v& [2 X7 W& R7 J* h1 ~% c

+ f" ]5 _% l$ |+ t, {& J, \
; c" C/ V* F' @, A5 I) W6 ~5 F# SAkt:(拉丁语:“actus”=行为,情节)幕。一部戏剧作品主要组成部分。在封闭的主要部分中,也称为“Aufzug”。1640年,正式以“幕”划分歌剧情节。# x! L" V; n. v+ G' b

  n4 ?* Y3 S  S! _
2 Y" k" H( u" e2 o- I& J
# N' O8 U+ {* a. P' v) Y7 q+ wAlt:(拉丁语:“voxalta”=高音)女低音。女声或者童声的最低音域。17世纪以前,一直是指由男声演唱的四声部乐曲中的第二高音(高男高音对应声部Contratenoraltus)。女声部的最高音称为次女高音(Mezz-osopran)和女高音(Sopran)。
% Z! e; y/ r8 p( d6 ~7 o1 |- y0 v2 u6 ?$ L1 o" x
1 }7 P5 C# ]0 R9 I

+ X. U' a& A$ T1 a$ U  HAppoggiatura:(意大利语)倚音。由一个或多个音组成的、穿插在两个旋律之间的装饰音。# R1 y2 y6 W# |9 |" F; |% J

4 s3 ?. j) i2 u& r1 o' E, [6 x+ ?+ k3 R. q; V1 e

- l+ o) ~( f% C" W8 Z! S0 j) sArie:(拉丁语:“aria”=空气,大气,现象;法语:“air”)咏叹调。不同段落组成的多声部独唱曲,有乐队伴奏。17、18世纪,“返始咏叹调(Da-capo-Arie)”一统歌剧舞台。
$ K" R/ z. E! j$ @. P
# w5 {3 f. j' {+ |$ O) X" \) M2 q" x7 E1 c
% M  o( U( S. ~! R% x, m. m( Z
Ariette:(法语)意大利返始咏叹调在法国歌剧中的变体。通常有误解,认为“Ariette”指小咏叹调或短咏叹调。7 @" {1 K' @8 F( n
+ j* n% c9 {. s4 _  W

( z3 ]) \: `* M, E0 j% e! J' w# f& k( ?
Artikulation:(唱歌时)正确吐字。咬字清晰,音节分隔准确。
1 C9 t$ Z: r% y  q7 J
3 W1 j8 @. e4 O. Z# }' p+ P1 y1 z& p

( F% t2 u0 l1 _& [* q5 J& U' s/ eAtemtechnik:换气技能。歌唱时重要的生理学基础。
: x' ^9 A) ^4 E. N) ~; n8 o: k7 `& Y' k/ c  X

. {, _" I# j& r  O; u; M* R4 M8 C% A' P* I3 T9 }% v# C  r2 p
Autograph:作者墨迹,是决定作品真伪的重要标准。
; b9 r, |7 H' p( J7 [* n
, ~5 j6 ~/ f+ `5 ^9 K0 S" q0 ^7 [* i- x& c0 O6 s1 k! j

" z+ p) S* @) ^Azioneteatrale:(意大利语:戏剧情节)17、18世纪在诸侯宫殿中举行的隆重演出或短歌剧,是歌剧的一种特殊形式。即使差别很大的作品——例如格鲁克的《俄耳甫斯与欧律狄克》(维也纳版)或诺诺的《偏狭的1960年》,如使用歌剧的通用概念进行区分,也可以称为戏剧或舞台活动。
% e: Z9 |' `( B3 ~: x5 b; D* ~/ O" F+ o/ \  B. ?" u7 q
$ Z5 u  }- {+ O0 A7 i5 h. \8 |
1 s( L2 m1 i0 n. a! V
Balladopera:民谣歌剧。(英语)18世纪英格兰歌剧的一种特殊形式。最杰出的民谣歌剧是约翰·克里斯多夫·佩普施(JohnChristopherPepusch)和约翰·盖(JohnGay)的《乞丐歌剧》(1782)。9 a2 g+ {# s4 z6 c1 H

6 a7 c/ ^0 \" Y4 b* U6 ]
4 Y1 ]; |& b# j' V7 _9 }2 y. o# ], K; n# M
Ballett:芭蕾舞(剧)。独立的舞蹈表演,也包括歌剧中的舞蹈场景。戏剧发展中,最重要的芭蕾舞段可见威尔第的《阿依达》或瓦格纳的《汤豪舍》。. p- @: s; j& Z  O' s8 K

- d. _, f2 Y: N
2 K( N) L: Q' }( x% k/ e# @3 j, [. ?% N% T; L7 J3 J" d8 M1 L1 k
Balletdecour:(法语)宫廷芭蕾舞。16、17世纪在法兰西皇宫中表演的芭蕾舞,是一种由诗剧、舞蹈、嗓音和乐器形式、豪华的布景和服装组成的总体艺术作品。是歌剧的雏形。2 Q8 X  ~/ Z; n) h
( s2 \6 X2 J' [# m* _) k
& Z- `6 y; b1 k: R4 E0 L' P5 `
. y( d* R* I- y
Banda:(意大利语)原指管乐表演中的军队音乐。现大多作为舞台音乐。频频出现于威尔第作品中,例如《弄臣》或《茶花女》。! [- G) n& @+ @- [
' ^7 p3 }% {4 t
3 B9 k* X3 x) p, ?7 g; \! T0 r
# j- p( ~* S  b1 {" @! I
Bariton:男中音。(希腊语:“barytonos”=音调低沉的)位于男高音和男低音之间的成年男声。/ E( _! ^. q; A4 ~* U; Z6 E1 y
3 l$ O. u! ]& ]9 x5 x! {4 n

. b6 @5 {& M5 M0 ^5 y# H. f" O4 U& b0 Y0 V; T! w' z7 I
Barockoper:巴洛克歌剧。17、18世纪的音乐类型。最早起源于旨在复兴古希腊戏剧的佛罗伦萨的“人文社团(FlorentinerCamarata)。其兴盛期一直延续到1740年左右亨德尔的晚期歌剧。巴洛克音乐主要为统治阶级服务,表现了专制主义势力。
7 r8 n6 @$ _3 H" ?# |1 l6 ]/ V6 Z9 E5 W. B4 Z  R2 k
) @0 X0 p. G! x. T1 W' x* p- A5 T

+ g7 F' j& R' V5 s- `5 ?Bass:男低音(拉丁语:“bassus”=低)最低的成年男声。6 _1 w1 B7 S* _% T: ]& l* \' K% K

' ~8 H. s% C+ _# r& \$ q8 Q" o9 G, O: }- ?

+ I% m1 Y# J) Y8 ?Belcanto:美声(意大利语:“belcanto”=美妙的歌声)17至19世纪意大利式精湛的歌唱艺术。高贵、优美的声调和演唱是其基本特征。; Z* D8 i5 H0 W3 l6 d- c
# H( a2 W8 O/ H& N* g1 Z

& R: V$ r9 c, @/ e' L- B" D/ i. y3 E
Bouffes-Parisiens:巴黎谐剧院由雅克·奥芬巴赫于1855年在巴黎创立,主要上演短歌剧。
' N& |8 ]! d: ~7 Q' |6 Q3 k6 }! [+ K1 {+ n# p) q

4 P( Z2 L  {+ l  Z1 n9 y" P1 e
( E# v( g. }/ p" Z1 \Bruststimme:胸腔音大多由胸腔共鸣和低沉、饱满的声音构成的成年男声音区。
+ k6 y- i; Z/ h& h: j
8 J* K% I: w2 ]& ?# `& r$ o4 I
& b9 x' `* J4 a# x  k0 F! ^/ [
4 V9 `' T. ^" X+ E& b% q8 |' ?Bu..hnenmusik:(作为剧情一部分的)舞台音乐,舞台配乐歌剧组成的乐器音乐,一般不在乐池中演奏。  w" Z6 B  b# ~1 z
# L/ p. n; n; c! Y+ I

: S: c7 r! h& j/ l1 @' ^! R$ T" y8 s5 ?6 Z0 Y$ t; A: U! [
Bu..hnenorchesterprobe:舞台乐队排演歌剧排练的最后阶段主要针对乐队部分的排演,歌手和器乐演奏员一同参加。
3 q7 R- \! H) l  Y
$ x+ t- K8 y2 l- f7 Y( L
5 t# L8 j5 m) T8 p: H
' G5 u( ~4 k- k' N) b7 eBuffonistenstreit:丑角论争。1752年,意大利一歌剧团在巴黎做客场演出,由此引发了一场关于法语是否适于歌剧演唱的论战。: |. X, s9 c% d$ x
0 h3 w" u6 Z* ]3 [7 ?

: T$ N; N, u+ [6 ], g8 A
- T# ?% S$ m. ^Cabaletta:卡巴莱塔(意大利语:“cobola”=节,段)短小的朴素咏叹调或咏叹调结束部分,节奏形式相同且不断重复。: `* J4 e/ \, t; N4 W9 y( u

( U* k  X8 Z, {3 y+ C4 \/ M9 f" I- {1 @! H* b

( W3 X( l# k5 {' |Cantard’afetto:在巴洛克歌剧中,指旨在制造感情效果的演唱。
! W- v9 m9 ?6 ?8 a4 A. p" z4 E8 E# T" N, G
  t7 I4 L8 I0 H2 x! i7 L4 e& w

9 [  j2 a& F3 ?# L+ yCantarparsaggiato:在巴洛克歌剧中,指旨在炫技的华丽装饰演唱。' j; H4 C, S: B$ _

- [8 C* P% q, x& U$ n! Q0 q9 u- M0 u1 ]1 ^

+ ~* I( U& Y8 n7 JCantarsodo:在巴洛克歌剧中,指旨在取得戏剧效果的朴素演唱,17世纪时被视为具有进步意义的现代表现手法。
, I, G$ p$ i+ Y) }- Q, m4 d# v! {2 m6 Y, [& D
/ `- X  O# [/ }5 ]7 N) q, u

  q) H9 K, d/ U/ m1 eCharakterfa..cher:歌剧中,根据不同的声音、特定的性格特征(例如抒情的或紧张的)对角色做专门的分派。% t2 o& g2 d& I0 M

+ `4 c+ u0 B& w! A; ~/ e7 m* q) _! e
7 F8 G- B0 W/ P
Chor:合唱队(希腊语:舞蹈场,轮舞,轮舞队),演唱者群体。最初是指为歌唱队指定的教堂楼厢。
' `! A4 x: d* v
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# A; ]: k, }$ M- B7 R) T5 C; B+ ?' H- w8 n2 ~, ^. H5 w
Comédie:喜剧(法语),指17世纪法兰西早期的情节欢快的歌剧。0 i; [+ W# I# D& h

: n6 O8 p$ h4 h' |0 H$ i
7 d. C% c% A0 z+ X) C$ q  E- S3 b* b
Comédie-ballet:芭蕾喜剧(法语),法兰西戏剧一种,它将宫廷芭蕾舞和抒情悲剧结合在一起,对歌剧发展起了重要推动作用。
$ n/ u! a, @5 R2 |6 j8 V1 z6 v# R8 X* @' a
5 j8 \; P; U1 |! q8 `: B

. P$ E( Z; N" f' A: yCommediadell’arte:艺术喜剧(或译“即兴喜剧”,喜剧作品)(意大利语),根据特定的场景、情势和人物性格(例如阿莱基诺或科伦比那)的即兴戏剧,使用了强烈的夸张、造作手法。. K4 q: X4 ?8 B4 k2 @( x' Q

; }8 a" m! R3 x  H+ S: H1 y6 h1 _3 b: L
# x4 k! a' I: d
Commediainmuscia/Comm-ediapermusica:音乐喜剧(意大利语)意大利滑稽歌剧,兴盛于18世纪。同即兴喜剧的风格十分相近。那不勒斯是这种歌剧艺术的中心。3 f) Z# d/ K6 C' B% }

9 J% j. P, @& s4 |# f
  j4 \; b4 ~- C0 W' D7 M% A; T4 u3 o$ E! r
Contratenor:男高音对应声部(意大利语)最初是指经文歌或牧歌中的完全音声部,15世纪起开始发展为其他声部,如男声最高音。4 Z( S7 S% ~; b- I
8 y8 ~% H; H; O; q) q4 f1 D

& V) A3 ~9 e, h) [) y8 l
5 x& E3 d+ W7 I8 B9 _Couplet:段/歌曲(法语:联系,对),叠歌中包含滑稽噱头的诗歌。产生于18世纪。经常在喜歌剧和轻歌剧中使用。
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Da-capo-Arie:返始咏叹调(意大利语,“dacapo”=从头开始),巴洛克戏剧巅峰时期,咏叹调的精湛形式。最初是三段形式“A-B-A”,以后发展到精湛的五段形式“A-A’-B-A-A’”,大多(出现)在那不勒斯歌剧中使用。  a- s, Z+ z- u% k
0 h7 ?/ R0 h# \0 m) g
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' v: ?; {( S+ i, m4 VDeklamation:朗诵般的歌唱或演奏(意大利语,“declamatio”=朗诵),一种与台本及其感情内涵吻合的咏唱方式。
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' m2 D& {6 ?- N& F7 n. I0 r9 |; V* T# Q: y+ C  I* _

+ Q0 z+ x) C) `1 w. |1 XDetonieren:走调,偏离正确音高。* i5 J$ ~2 K4 X# b- Y
5 ?8 }: f0 o. d3 Q) p

+ z$ v) p6 d. s, z3 S( X
2 M2 u6 k: {" N; P: iDeutscheOper:德意志歌剧。继意大利、法兰西和英格兰之后发展起来的歌剧题材,其内容和形式深受上述几国影响。最古老的完整体德意志歌剧是西格蒙德·特奥菲鲁斯·斯塔登(SigmundTheophilusStaden)的《永恒的灵魂:宗教森林诗集》(1644年)。5 p1 V" _- u$ x! W8 Q/ |( q' G

2 ?: s' q4 @- ^9 }% t$ x
: d1 @6 x2 z1 q2 X% Y/ r
' t3 @/ _: r9 N3 q- n; [Diva:女明星/女歌星(意大利语=“神性女子”),光彩照人的舞台明星。
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, D( @/ }/ v" H) S2 M0 i. J( o+ t7 J( N" b
* O6 j. u# `9 v2 i: R- y
Divertissement:怡情曲,嬉游曲(法语=“消遣,娱乐”),插入歌剧或戏剧中的娱乐性芭蕾,有无歌唱均可。4 K7 u: u/ M( q$ T" H; D! ~( l
2 A2 J( a! `7 k5 A* V$ d
. r# r+ J' k$ o; s' h

4 R% C8 G: I  \0 IDodekaphonie:十二音技法,十二音体系的技巧
$ n, M( u6 R1 {( }% A8 m- a3 a4 y7 s/ W
4 R  B% g# ]' {0 s) g0 Z
) E% }- m' _* j) Y0 _
Drammagiocoso:谐趣剧(意大利语=欢快的戏剧),18世纪意大利歌剧的一种体裁。最著名的例子:莫扎特的《唐·乔瓦尼》。
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( e4 [. u9 T3 ^& X: x. U4 y% i! |% F+ i: l  m
Dramalyrique:抒情剧(法语=抒情戏剧),盛行于19、20世纪的法兰西歌剧形式。同大歌剧及喜歌剧十分相近。
) i; N* I+ G. E  A+ J# O+ m
1 \( i9 m. s, G4 h1 `9 _2 p" B0 ^5 t; p' W, h

$ O2 o/ K+ t: w$ {Drammapermusica:音乐戏剧(意大利语=配音乐的戏剧),歌剧发源初期的名称,出自弗洛伦萨的“人文社团”。17、18世纪时经常指代正歌剧。! K7 G- f  X- X6 m: D
+ s7 _0 D. {) V3 h3 t
* C3 P+ `) i8 Y8 _& c+ A  h

. i+ J! r3 i9 W( ~3 VDur:大调(拉丁语,“durus”=坚硬的),大调—小调体系中的调性。现今通用意义上的“大调”大约源自17世纪中叶。; K2 k6 ~7 A8 G1 T5 e
% s- y5 M6 _0 x4 d7 @1 p

* z. F. D! o" `4 U" d) r; [5 ^& |" K: }
DurchkomponierteOper:通谱歌剧,相对于分曲歌剧的全部谱曲不留说白的歌剧。
! C% c- @) L) ~; _7 T. \# D. r7 n
) r+ ~4 M( T# l" F
  U. ~% U6 L' R: D. X
  j' G! R) V. f* `* C3 tEinschwingungsvorgang:震动过程,歌声从“静止状态”转为所谓的“固定声调”的关键过程。
7 ^7 j# d# O: f; s1 b
  X* N: \( O4 T/ f! h
5 _) k3 W5 X3 L7 u5 C0 c) Q8 n
" ?4 j5 d& I0 f# L5 d  X: n  g. ~Ensemble:重唱/重奏,(法语=共同作用)。一组紧密合作的器乐师和歌手。重唱包括多种不同形式:二重唱/奏(Duett),三重唱/奏(Terzett),四重唱/奏(Quartett),五重唱/奏(Quintett),六重唱/奏(Sextett),七重唱/奏(Septett),八重唱/奏(Oktett),九重唱/奏(Nonett)。从莫扎特的大歌剧开始,重唱成为重要的表达形式,甚至带上了反对咏叹调式的、以自我为中心的巴洛克歌剧的社会意义。重唱/奏是谐歌剧的主要表现方式。/ _. ^- d. Y+ ~: j2 O9 r) C6 I

' T2 Z& H2 _/ }- ^4 j$ S: O% r# J# D

8 p, i. O1 r; S( W3 d" ~. {" dEntr’acte:幕间曲(法语),在两幕中间演奏的音乐,著名的幕间曲包括卡尔·冯·韦伯《自由射手》的幕间曲。" Z1 Q$ N4 A9 u% p
- Y0 T7 b& s2 p5 m6 Q% j/ F
! f' d3 S  T6 |

- E5 y8 M5 u. u) Q0 v' F& x8 T0 qFalsett:假声,利用胸腔共鸣达到的成年男子的头音。
6 f: y5 [+ h2 v( i) [
7 u# X( g9 ]' ~( N5 G
4 Q! t3 U7 ?0 n2 _4 o- z" _5 x
% w" U. V2 f# {) DFarce:闹剧(意大利语,“farsa”=馅,填充物),指18、19世纪独幕喜歌剧。3 V8 P8 M1 e: J1 |

% T% F2 S. E, x+ q" ^" [& c& u1 G0 _6 v8 t3 P
' h: n' ?. X' y2 k2 G; h* y& f9 _
Favolainmusica:音乐寓言(意大利语),17世纪初期,带有神话或传奇色彩的意大利歌剧,具有浓厚的史诗元素,也被称为“favellarinmusica”。
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( M) I) r# t7 H" u+ v7 S9 ?$ m; L, P
& e0 N! ^& ~# {# _1 `3 L
( c7 Y& S) L. v/ X( YFlorentinerCamerata:佛罗伦萨的“人文社团”16世纪末期,一群旨在重振古希腊罗马戏剧的的学者团体,他们发展了歌剧这种全新的表现艺术。其重要的理论著作是文森佐·加利莱(VincenzoGallilei)的《古希腊音乐剧与现代音乐剧的对话》。  i# r( q* }$ E7 c6 f" K$ N: l
1 f) A& M7 y- z2 n" Z

  Y* o; I& [; J. u5 d0 q, }9 I( t7 e: `! m3 P! d8 A
Franzo..sischeOuvertu..re:法兰西序曲,序曲的一种,盛行于17、18世纪。分“慢—快—慢”三部分。/ Y& i- s6 k; r( @0 F# c
( q" e0 }$ C! h7 _/ c
2 \+ J) X- a, F1 m/ Q' b* \$ e1 ^5 A. n; k

. c* @$ }7 k: N, u3 YFunkoper:广播歌剧,运用广播剧这种特殊表现手段的歌剧类型。主要流行于20世纪50、60年代。最著名的广播歌剧例如鲍里斯·布拉赫(BorisBlacher)的《洪水》,汉斯·亨策根据沃尔夫冈·希尔德斯海姆的剧本改编的《一个世界的末日》。
/ B; l' H/ G, G- T7 W
. v) e- W: U1 n& Q+ N, L2 \  ]9 X1 ~, L7 l

- v5 E5 @! i+ B' x! F( sGeho..rbildung:辨音训练,听音训练。精确理解并能复述音响、音高以及音程的能力。
7 s9 `) b+ c% g0 g" J3 A! [1 Y1 \5 U9 N$ p& e/ a

$ t% v3 K7 o* ]" Y3 x, A- t
7 Q1 w1 Z$ A' e: r% x8 k& tGeneralmusikdirektor:乐队总指挥,总指挥,经常担任歌剧院的音乐总监。
9 n' `5 T/ v/ F9 A
& s! H" r$ f! Q% K- n9 r+ N: D9 q" l

# X! A9 L9 w6 v) I9 @* hGrandOpéra:大歌剧(法语),19世纪盛行于法国的一种歌剧形式,由四幕或五幕及多种表现形式构成的通谱结构。由于它代表了帝国主义和工业化时代下市民阶级的自我表现,从而具有浓厚的社会史意义。- G* n, r/ |! q( ~2 _* q: {8 K: Y

+ f5 o( e  ]& K2 ]2 a& @8 d+ S$ [+ w3 y: t  t) C+ D' y
7 f! c( e1 r* o" Z& z' S
Hosenrolle:女扮男装,19世纪起代替阉人歌手。莫扎特《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺或斯特劳斯《玫瑰骑士》中的奥克塔维安是最著名的女扮男装人物。
3 E5 Z0 n! x2 \% N! C. c3 Y# T; r
5 O1 ^* d' \' B3 j3 \& j. R- |- R" K; K1 r9 N

( {% D) R2 g1 w3 dImbroglio:混乱(意大利语),两个以上不同的乐拍或节奏重叠,可表现混乱的歌剧情节,可参见莫扎特或罗西尼的作品。
, b1 Z' \, w, E6 V
( q7 y& j0 F3 [$ F) R! L. y, x# N1 f

3 z$ E( h& r2 Z. l5 `+ ]Impresario:剧团或乐团的经理人。
* t9 n5 V* d2 h+ P- }( y1 K/ b) R( `; @5 [" o

7 {' O) e  [- g+ M& S* v. J: [; S: c0 a  z3 j  Z; P* [
Inspizient:负责舞台和技术流程的监督员,有专门的监督台。( s: y9 J9 t6 \) n. n

( _  q, g8 s8 s! ~' X
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Intendant:剧院经理(法语),剧团、乐团、歌剧、广播电台或电视台的艺术负责人。
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% Y! C( n' o- H3 Z' X) {3 Q7 o  X
Intermedium:幕间剧(幕间曲)(意大利语,“intermedio”=位于中间),16、17世纪时,在戏剧或歌剧的两幕之间演奏的声乐或器乐。著名的幕间曲例如《佛罗伦萨幕间曲》。佩尔戈莱西(Pergolesi)作于1733年的喜剧《女仆作夫人》也是幕间剧的典型范例。
9 z+ S1 W  a" K1 d; |9 Q
9 f2 W5 {$ y. U9 d2 N( Z: H4 u6 p5 J* {- D4 D0 A! O$ U
! z" f% O) R  y9 ?
Intervall:音程(拉丁语,“int-ervallum”=中间距离),同时或先后响起的两个音之间的音高差别。全音阶中,最小的音程是半音(小二度,例如c-cis)和全音(大二度,例如c-d)。三度音程是古典主义或浪漫主义音乐中最常用的音程。小三度由三个半音组成(小调音阶的特征),大三度由两个全音组成(大调音阶)。八度音程还包括四度(Quarte)、五度(Quinte)、六度(Sexte)、七度(Septime)以及八度(Oktave)。另外还有一些超出八度的音程,例如九度(None)或十度(Dezime)。
* g% V5 L! m' s( ^# z+ R6 H$ j3 u! O! \6 s% L' Z
  
: X& m. Z: U( M& Z1 }& @7 K. k+ x$ U
Intonation:起调(拉丁语),演唱者或演奏者将嗓音或乐音调到准确的音高。发声的方式,例如纯正的、不纯的、温柔的起调。! u* V$ u, b; n- P/ g* i

  ~3 o& v" H/ V- G: ~/ B! z8 I2 q9 Q. T

: Z& O+ ?8 }* u' e4 JIntroduktion:引子,整部或某场歌剧的器乐序曲。
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0 A; H2 m" h5 k( i4 ]4 X$ b( B" G# |& h
ItalienischeOuvertüre:意大利序曲,17、18世纪序曲的一种形式,分“快—慢—快”三部分。
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 楼主| sina 发表于 2019-10-7 17:37:34 | 显示全部楼层
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Kammeroper:室内歌剧。演员阵容和舞台风格都缩减的歌剧形式,从巴洛克时期一直沿用至今。最早起源于“camera”一词,主要指17世纪意大利贵族城堡的大厅中的盛大宫廷演出。到了19、20世纪,室内歌剧是指一种创新的歌剧形式,其中,空间和结构的限制成为积极的影响因素。同时,“室内歌剧”也指歌剧合唱,或一个以小型或有限形式上演歌剧的团体。; l* x! y' G" P' ]9 `" n# F6 o

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Kammersa..nger:功勋歌唱家,被授予国家荣誉称号的歌剧独唱演员。
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, m9 j1 G! c  ]5 |1 hKastrat:阉人歌手(拉丁语,“castrare”=切割),具有女高音嗓音的歌唱家。阉割变声前的男歌手可以使嗓音变得女性化。其精湛高超的表现元素在巴洛克歌剧中占据统治地位。19世纪后,女扮男装逐渐取代该传统。第一位阉人歌手出现在1562年的教堂唱诗班,最后一位传奇歌手亚力山德罗·摩雷施(AlessandroMoreschi)于1922年逝世。# r2 Z- W4 W" ]' M

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Kavatine:卡瓦蒂纳,18、19世纪歌剧中,有器乐伴奏的抒情歌曲似的独唱曲,大多是简单的两部分形式。在亨德尔的晚期歌剧中,例如《赛尔斯》,卡瓦蒂纳风格的歌曲形式便已取代炫技/精湛的咏叹调形式。3 Y8 Z, a- S' t2 x+ h
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! b% F6 a+ C+ b; }Kinderoper:儿童歌剧,专门为少年儿童创作的歌剧,形式、结构大多较小,且简单明了,20世纪中本杰明·布里顿或汉斯·亨策都创作过儿童歌剧,参见学校歌剧。
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Klavierauszug:钢琴缩编曲,钢琴改编曲,为(两手演奏风格的)钢琴所作的多声部乐曲。钢琴缩编曲作为总谱的核心,对于深入研究独唱者(独奏者)及合唱队具有重要意义。" Z! i; M% G$ t! U+ l

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Klavierhauptprobe:钢琴彩排,歌剧准备过程中最后一次排练。正式的舞台,正式的灯光,穿着正式的歌唱家。惟一不同是由钢琴代替了乐队。
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Koloratur:花腔;华彩(拉丁语,“colorare”=染色),带有急速的经过句、跳跃和颤音等精致的装饰音的声乐曲,在18世纪的咏叹调,特别是莫扎特、贝利尼、多尼采蒂以及威尔第的歌剧中,花腔作为戏剧表现手段尤其盛行。
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KonzertanteOper:协奏歌剧,在音乐厅上演的歌剧。大多用于剧团保留节目中为数不多的上演次数较少的作品,或出于歌剧院演出计划的需要。
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1 D8 r7 T  Q  J+ p$ P3 }& LKopfstimme:头声,头音,通过高超的颅腔共鸣和嘹亮、敏感的声调达到的声乐音域。跟假声相对。
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Korrepetitor:乐队助理指挥,用钢琴伴奏跟独唱歌唱家研习歌剧的人。
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% m9 _' I8 i  ^  SLeitmotiv:主导动机,常和某一事物、人物或思想联系在一起的音乐主题。早在18世纪时就以作为“记忆动机”出现。尤指理查德·瓦格纳的音乐戏剧中,同某一固定事件或人物联系在一起的结构秩序原则。到了20世纪,主导动机与心理学的联系日趋增强,例如理查·斯特劳斯的歌剧。0 t+ v  n* U  @; `* b( `

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Libretto:台本,脚本(意大利语=“小册子”),指18世纪起,印刷出版发行的歌剧或音乐戏剧作品的剧本。* z* @* r' S. |5 g! A) T9 _

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+ e2 r- d) D7 k( F: D; Q( mLibrettooper:台本歌剧,完全依赖台本作为音乐结构发展的歌剧体裁,与文学歌剧不同,它缺少专门的剧本。
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Ligatur:连音符(拉丁语“li-gatura”=连接),声乐演唱中,一个连音符唱几个音。
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2 q' d+ J  J  xLiteraturoper:文学歌剧,尤指1945年后,以现有文学文本作为台本的歌剧,跟台本歌剧相对。
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