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; a+ l* F( P# C- d& y# Z" s8 |$ wDa-capo-Arie:返始咏叹调(意大利语,“dacapo”=从头开始),巴洛克戏剧巅峰时期,咏叹调的精湛形式。最初是三段形式“A-B-A”,以后发展到精湛的五段形式“A-A’-B-A-A’”,大多(出现)在那不勒斯歌剧中使用。
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Deklamation:朗诵般的歌唱或演奏(意大利语,“declamatio”=朗诵),一种与台本及其感情内涵吻合的咏唱方式。
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Detonieren:走调,偏离正确音高。- G1 S4 I( Q6 O. l( a, E# \
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; f; h9 n5 c$ V9 w" q' V/ JDeutscheOper:德意志歌剧。继意大利、法兰西和英格兰之后发展起来的歌剧题材,其内容和形式深受上述几国影响。最古老的完整体德意志歌剧是西格蒙德·特奥菲鲁斯·斯塔登(SigmundTheophilusStaden)的《永恒的灵魂:宗教森林诗集》(1644年)。) d3 `2 A+ _9 o4 F
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0 m9 C! H( g& U8 sDiva:女明星/女歌星(意大利语=“神性女子”),光彩照人的舞台明星。
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" j/ _" o) I/ e+ F" A$ m1 l# \' wDivertissement:怡情曲,嬉游曲(法语=“消遣,娱乐”),插入歌剧或戏剧中的娱乐性芭蕾,有无歌唱均可。/ R* b; s' A8 d+ m/ V
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Dodekaphonie:十二音技法,十二音体系的技巧9 V5 L P% x# {) T9 _' `: D& L
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) g: V/ v* r7 U9 }: BDrammagiocoso:谐趣剧(意大利语=欢快的戏剧),18世纪意大利歌剧的一种体裁。最著名的例子:莫扎特的《唐·乔瓦尼》。$ O- f! j! R3 G$ k; t
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Dramalyrique:抒情剧(法语=抒情戏剧),盛行于19、20世纪的法兰西歌剧形式。同大歌剧及喜歌剧十分相近。
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1 \0 V, j3 A) F' V3 G' b) a# {Drammapermusica:音乐戏剧(意大利语=配音乐的戏剧),歌剧发源初期的名称,出自弗洛伦萨的“人文社团”。17、18世纪时经常指代正歌剧。
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Dur:大调(拉丁语,“durus”=坚硬的),大调—小调体系中的调性。现今通用意义上的“大调”大约源自17世纪中叶。6 p- L2 R# e6 c: E, K$ z* ^3 e
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9 a. B3 a$ m9 a/ {4 U {DurchkomponierteOper:通谱歌剧,相对于分曲歌剧的全部谱曲不留说白的歌剧。: p0 T3 r( d* h7 {
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1 {! }0 x; J ]' X( K) z% HEinschwingungsvorgang:震动过程,歌声从“静止状态”转为所谓的“固定声调”的关键过程。/ O, i- @; B4 J* R6 Q% Y9 p& C$ k% \
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3 d* ^6 [: \0 g C: q8 X* e3 M: K WEnsemble:重唱/重奏,(法语=共同作用)。一组紧密合作的器乐师和歌手。重唱包括多种不同形式:二重唱/奏(Duett),三重唱/奏(Terzett),四重唱/奏(Quartett),五重唱/奏(Quintett),六重唱/奏(Sextett),七重唱/奏(Septett),八重唱/奏(Oktett),九重唱/奏(Nonett)。从莫扎特的大歌剧开始,重唱成为重要的表达形式,甚至带上了反对咏叹调式的、以自我为中心的巴洛克歌剧的社会意义。重唱/奏是谐歌剧的主要表现方式。
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* T# E3 q. l; R! G3 c- j3 Y$ v$ q1 zEntr’acte:幕间曲(法语),在两幕中间演奏的音乐,著名的幕间曲包括卡尔·冯·韦伯《自由射手》的幕间曲。6 H* I) [1 J. g3 k: X/ q
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Falsett:假声,利用胸腔共鸣达到的成年男子的头音。( x9 d/ U$ ?, ?; n' f
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( O6 h- W* ?- a+ h9 x% `5 h HFarce:闹剧(意大利语,“farsa”=馅,填充物),指18、19世纪独幕喜歌剧。5 h- v! g G7 R. a9 {; k
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Favolainmusica:音乐寓言(意大利语),17世纪初期,带有神话或传奇色彩的意大利歌剧,具有浓厚的史诗元素,也被称为“favellarinmusica”。8 x% b3 }6 [- k. w* {
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FlorentinerCamerata:佛罗伦萨的“人文社团”16世纪末期,一群旨在重振古希腊罗马戏剧的的学者团体,他们发展了歌剧这种全新的表现艺术。其重要的理论著作是文森佐·加利莱(VincenzoGallilei)的《古希腊音乐剧与现代音乐剧的对话》。
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0 L1 n4 T# \( [* ~+ t$ LFranzo..sischeOuvertu..re:法兰西序曲,序曲的一种,盛行于17、18世纪。分“慢—快—慢”三部分。
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6 `/ b0 t& G6 P6 A Z# ?Funkoper:广播歌剧,运用广播剧这种特殊表现手段的歌剧类型。主要流行于20世纪50、60年代。最著名的广播歌剧例如鲍里斯·布拉赫(BorisBlacher)的《洪水》,汉斯·亨策根据沃尔夫冈·希尔德斯海姆的剧本改编的《一个世界的末日》。/ Z, x" J. _: P+ H/ f# l/ G
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Geho..rbildung:辨音训练,听音训练。精确理解并能复述音响、音高以及音程的能力。# T) G: V5 T4 r* L- r9 ^
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Generalmusikdirektor:乐队总指挥,总指挥,经常担任歌剧院的音乐总监。: x- w x0 o0 u/ O
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* ^7 }# x* E" `$ DGrandOpéra:大歌剧(法语),19世纪盛行于法国的一种歌剧形式,由四幕或五幕及多种表现形式构成的通谱结构。由于它代表了帝国主义和工业化时代下市民阶级的自我表现,从而具有浓厚的社会史意义。. `+ `. V$ O) ^1 H( x
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( z0 D4 `1 I5 T6 \Hosenrolle:女扮男装,19世纪起代替阉人歌手。莫扎特《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺或斯特劳斯《玫瑰骑士》中的奥克塔维安是最著名的女扮男装人物。6 L7 e' l' R% Q+ I( g/ M% {" z
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Imbroglio:混乱(意大利语),两个以上不同的乐拍或节奏重叠,可表现混乱的歌剧情节,可参见莫扎特或罗西尼的作品。1 C' t/ i- X+ Q" H6 T
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3 ^9 E/ n) q B ^9 Y6 h' zImpresario:剧团或乐团的经理人。
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Inspizient:负责舞台和技术流程的监督员,有专门的监督台。
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1 n% T" S+ ~( q/ n; Y
/ n' F4 Y% g2 f4 Z% u- {, HIntendant:剧院经理(法语),剧团、乐团、歌剧、广播电台或电视台的艺术负责人。
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Intermedium:幕间剧(幕间曲)(意大利语,“intermedio”=位于中间),16、17世纪时,在戏剧或歌剧的两幕之间演奏的声乐或器乐。著名的幕间曲例如《佛罗伦萨幕间曲》。佩尔戈莱西(Pergolesi)作于1733年的喜剧《女仆作夫人》也是幕间剧的典型范例。
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/ b8 u5 G6 I7 |$ @% Y. `: TIntervall:音程(拉丁语,“int-ervallum”=中间距离),同时或先后响起的两个音之间的音高差别。全音阶中,最小的音程是半音(小二度,例如c-cis)和全音(大二度,例如c-d)。三度音程是古典主义或浪漫主义音乐中最常用的音程。小三度由三个半音组成(小调音阶的特征),大三度由两个全音组成(大调音阶)。八度音程还包括四度(Quarte)、五度(Quinte)、六度(Sexte)、七度(Septime)以及八度(Oktave)。另外还有一些超出八度的音程,例如九度(None)或十度(Dezime)。
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Intonation:起调(拉丁语),演唱者或演奏者将嗓音或乐音调到准确的音高。发声的方式,例如纯正的、不纯的、温柔的起调。# U% s% M8 H" P
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5 m7 {/ W ]0 S J( M5 C( }+ A) f! a& GIntroduktion:引子,整部或某场歌剧的器乐序曲。
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ItalienischeOuvertüre:意大利序曲,17、18世纪序曲的一种形式,分“快—慢—快”三部分。 |
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