|
歌曲写作教程(一)& E" V3 W; P9 Y8 s, n$ B
4 a$ x8 | y- O* F6 J8 F/ u7 ~6 b' o6 P! e4 x
8 G& n8 x- {2 N9 W/ y4 `5 r) S- B. R0 Q
一.确定歌曲体裁
7 a" [: h/ J* l) b6 h" |歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有:抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等,也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。
! [4 a, W/ Y, \8 L9 d3 ?
4 Y I$ }# K* N( {
- t9 S3 Z4 F% y7 O当你拿到一首歌词的时候,你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁,而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是:情感味较浓,一般用于个人演唱,节奏应富自然感,曲调应起伏跌宕。如:《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是:多用于合唱的形式,节奏应趋于方整,曲调简洁明快。如:《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是:节奏应赋于典型的舞曲节奏。如:〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是:节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜,大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲,我就不一一说明了,大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。
8 D3 R e1 \& G9 }/ r/ ` L, B0 k: w4 }2 g( S8 N0 O
# U" x6 I# F7 |" t
" P. z/ U9 \ @! x, K$ @$ p, S, x" w
二.确定歌曲曲式2 b% |+ A4 b+ U6 E0 s" m
曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有:一段体,就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体:就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有:ABC、ABA、ABB等不同的形式。* |9 ]0 \8 }3 R$ ^
7 x7 E; h7 k7 C1 x
6 y& R; D* _5 m% c) [5 w; @$ r& ?8 k1 U" h* w- {* L
" I5 F0 F: j! T+ F' C三.确定歌曲情绪& @/ p' h0 A9 }. u7 \8 N
当你确定了歌曲曲式后,就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重,还是舒展、是急促,是朦胧还是明朗,是宏大还是细腻,这都需要你去品味,去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系,请你多听一些有名的曲子,以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。 H/ Y/ a' y! I7 K
# I0 X: v" n5 |5 B
+ Z$ S2 G2 E. e8 B: {这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。* c# p0 R) b) K/ W* P
% {- H2 c# u$ Z
0 s; W4 |5 h) e" c% V: h
j# A4 O4 e$ d% _5 c5 x
( y i! D. \3 b C+ ?9 A, R n
四.确定歌曲速度( V" I) H$ @3 }2 w
歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如:〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如:〈〈我爱五指山,我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如:〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示,一般记在乐曲的开头处。
r7 \; I+ V0 M9 q! ^5 ]6 p4 B2 N
五.确定歌曲节拍。8 s& \8 U3 R8 \" b8 ]4 h" f2 w+ a
; r& Q) z4 g6 {1 q
# X' r) M5 S& W" T$ k& @当确定了歌曲的体裁和速度后,下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是:节奏强弱交替,快速时表现欢快的场面。如:〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是:四二拍的复合而把第二个重拍淡化,从而使歌曲更富有抒情性。如:《草原之夜》。四三拍的特点则是:有动荡、摇摆的感觉。如:李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。) l6 C/ |( ?+ e, [( [. l
歌曲写作教程(二)
+ W2 I7 p1 z6 q Q/ A# K7 T0 n/ K4 A4 P. y7 n9 E' \9 p* R! i0 x% s
4 S1 b$ G! }: R9 B" j, s9 i2 X1 y8 w+ k5 J) x0 O6 S
, Z% X! ]1 S* M z. G
6 I' V1 K6 q% Y& }. @- J; r: f一、为旋律配和声的一般程序! P$ u9 I9 e1 w: H8 ~
在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。
9 H7 e6 A+ _4 Q* r% T1 P
% t' O- X/ r% m# Y0 b
1 k! n$ Z. C) `7 O) i为旋律配和声的一般程序是:
6 m* @3 R5 b9 D0 Z9 W
/ F7 O8 b% I7 m4 U8 O. `# I1.旋律分析6 i( \- h: ?, e* r# G! u
通过分析,明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
E# I4 @/ n M/ Z1 v! W9 V2 Z+ X5 o; z& j% f7 S5 j5 ?
2.和弦选择
+ |$ H1 |( A) Q8 M, k确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。; Z) W2 t# U! i F# C& k
+ U; L% p8 v) e( O" }这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。7 G3 i! ?7 T8 w" m3 I2 a/ L
1 ?6 ?7 ?6 S6 L9 \# ]和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。5 r1 W5 |9 s! E6 ~1 e" I2 p( e
* W. a% `4 k2 F+ R4 `- i1 H: _3.低音设计
# L4 n6 D" Q1 K1 ~& n( t- f8 J低音是四部和声的“第二旋律”,应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。% `8 W! `; Z( _$ F
. r8 T8 Z# ]; h* {8 N
! F: e/ D; \. V+ `: @8 q0 B. [ n# i6 C }$ O$ c: f, ?
0 O& ~3 ^: t$ E& Y0 s) m4.填写内声部
* H/ e$ Z8 z) t3 q4 z' n平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。# H& b: n. p, K. m' a7 ^7 O! d3 w/ a5 h
( q8 W8 d; U; ]( f" _- R此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交*,声部超越,四部同向)等问题。% d! D; T9 }" c. M" r5 {% H. L2 V
" {; P( O# @6 ?
有时候,往往会因为某一声部进行上的困难,而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。* ~$ k4 g+ H; W6 G' U" N; ?$ f0 d( u
( F4 k* a! k* z v7 _! t* H
: X5 R' y8 ?( |* L) O歌曲写作教程(三)6 h$ e, @7 c5 z* N W: R
& n1 w" Q- E4 {1 F
! [/ o/ M, N% C! b6 ]
9 H6 o; ]2 v1 g r7 U1 ]+ h( J键盘和声音型——柱立式 一比一
* S4 D4 ^# u0 Z& B8 ^8 a) v6 P/ k1 C+ w, g G+ C$ X+ t
四部和声键盘化的练习,是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。" S# y0 y# L% \: W
# N/ t9 Z' D z' J: R v键盘化的实质是音型化,就是将根据人声合唱要求编配的四部和声,改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型,是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。2 p8 g% H8 ?" }: w7 g/ ?
, ~7 v. Z M, C/ R: v3 L键盘化的和声音型的形式极丰富,一般可划分三大类别:柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。
^$ V O, V7 k$ J1 [; h! S7 z' W; p( }
柱立式,指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身,其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”,是对这种声音型记谱样的形象表述。
7 v- O4 i$ B2 n a) e( X! S: |3 P$ X7 S- b
一比一,是关于音型节奏的概念,意为一个弦只占据一个节奏单位。2 X; Y9 N( d7 h* w
& [/ f6 R% w# b0 [
将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务,是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部,其他三个声部由右手负担。为此,所有的弦都必须用密集排列,以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”,都可以不必计较。
" E5 [' V/ i9 e+ X( S: e* l
; U9 S) B. R7 b) j0 S \# _如果出于音乐的需要,而且演奏上也有把握时,还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复,由此可获得更丰满的音响。这样的重复,不属禁用的平行八度之列。
- e# j$ I$ N) k2 I* a* {$ k+ z$ H4 d- l" Q: E/ i G; I7 k% |& m7 |2 {
“柱立式、一比一”音型,还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成,宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。
" B8 w& M6 A6 ?, Y# g; b
4 u6 r' k& g1 f# S. j$ |% L0 b# n关于学习作曲,作词的过程,我个人有一些见解,希望能给你们帮助。( |2 R+ D( i9 z6 x' ~6 X
9 F6 U; Q# F( Z9 x1 d" `
7 |& I# d# }. t4 i& R
9 M1 h$ `7 K% i1 S9 k6 v+ t第一:先学作词,后学作曲8 S% S4 Y, n9 o0 n5 `" q
创作音乐作词要比作曲简单的多,词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的! 渴望,向往,伤情,欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词,作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化,只要自己的写作水平可以写歌词应该没问题,多看诗歌也对作词有很大帮助。
3 e) q) H/ V& U* C3 j4 c, X( F5 N/ ]0 Y9 X3 r
第二:词可以引导曲& M% l( y: M. G0 I/ C9 d
关于歌曲的形成有两个方面,一是先词后曲,二是先曲后词。一首歌词完成后,曲的形成可以按照词的语态变化,词中意境的发展进行谱曲,这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥,优秀的作品都是词曲完美融合的结果。6 s5 Y' N' v8 f/ y
6 l& C) g8 A" E' O) ?
: H- A( s# A {+ x7 X' P6 [3 z. O, A. g" X* T7 A; c) h
第三:作词可以培养作曲9 t( @% n2 w0 b, a' g
因为大家都是初学者,好多朋友连最基础的乐理都不太清楚,没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子,这个过程无形中培养了自己的乐感,为今后作曲也奠定了良好的基础。
' ^/ n8 s* D% Q* D( p
$ K% z9 z- R2 t' i% w: P t
+ f. A6 ]/ {1 Q* } |
|