|
|
歌曲写作教程（一）
( {0 d) b/ H( ^3 _
/ c* g- ?6 U+ ?6 F- ^7 L" n5 b, L1 z/ Y- `
! g. n5 A& \! |2 `8 x& e: K
9 L9 U$ D8 c; Y k; x/ _
一．确定歌曲体裁
6 f. l& o+ E' G: H' O歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。6 k% r% a8 E! p8 j9 Z0 u
0 h0 |+ V4 z7 J0 I
* R* ^5 F; J4 G( ]% l当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。5 m S! }5 S |4 s& I
$ y0 d" M2 v- q
+ ~6 k. V8 [% j9 O# q7 k8 V i+ C1 r' P4 ~* V, X/ |
# R3 R# G; y7 J( _9 L3 T5 O
二．确定歌曲曲式" _ G% B* l1 W9 T
曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。
$ x+ l/ m9 o+ C
6 c8 m! W( I* M' @
6 z6 N$ o# C! V. W! O2 G J& R
, h/ Q* g+ J7 r! ?6 E; y* g6 m+ d8 X0 a3 v6 b/ X& z6 B9 y' B! N
三．确定歌曲情绪
4 r) }! r. T4 U! _% S当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。5 d1 o8 i9 G$ f4 }- @
# ]: N* u* _4 d- m; O0 j
" `9 C/ M4 [7 y5 r! i0 S
这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。. z8 i* \! {) p( m+ @. C% r, \
. E! [; o( v9 }4 x6 [
+ l2 h+ x+ E3 y/ ?4 e6 E( {. P8 i+ i1 }
4 |$ ~' S8 k& B1 \四．确定歌曲速度
) _0 d: W! @# i歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如：〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。3 q ]4 Z: N; |9 P, J8 p; x- j
7 G6 d. G7 F5 d1 o# B% f五．确定歌曲节拍。
$ t6 k6 @. h1 Z6 Y% }) C
7 o+ ^8 C x7 f4 ]7 _. _( Y5 C5 L) x* r# y, y/ t
当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如：〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。
+ |1 z% U3 |9 c* Q歌曲写作教程（二）
1 q" ^0 H, u( ]
; p! X& G- V# L& L5 @& R! ^- d: ]
! G, b& [$ e4 ]+ G3 R+ [1 \, J+ V" G% n4 S% s% c
) y2 ]: r$ |/ |
0 M* Y o+ v+ r# w# {5 a; W一、为旋律配和声的一般程序* @+ Y, V2 {6 |
在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。" C! p$ W9 P3 i7 b& l
6 V9 Z& _9 d' a. r9 S/ u
2 Y, o2 ?! ~8 V7 E为旋律配和声的一般程序是：* F7 u8 f, E) ^7 E! c# }
1 P/ G8 I3 D2 L1 ~7 J h d
1.旋律分析& ~- f5 o* B& L T4 Y8 Y
通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
9 a1 N" n( n z6 n
' P7 }+ }- |1 K- {' z2.和弦选择
& s) |$ u7 J9 c% Z5 z* a确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。7 h4 B7 e4 M. r% W5 _* y% C# q
( o5 \0 g5 m. \: W4 P3 ]这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。) P. y+ y1 \2 X* Y
3 E# s4 g# J' o$ d* L, Q6 M+ }; a和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。
f+ j8 @% Y0 l! w! M$ e# f; b8 V, V
3.低音设计
! d( L- [, u* j+ E低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。6 g* [9 d0 [8 w4 v* t9 }
- |/ j; H* M7 F# n' S
/ ^2 f ^7 G" \8 ?8 o
+ z# ^. U0 M1 S' F3 a
' M6 L- o- X8 f7 R8 T! A5 l4.填写内声部
* R# ~% Z- b" G) N5 I, y8 q$ b* ~# h+ }平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。
, M( Y* M' {, D/ Y/ J4 g. C$ r: i1 V7 E) D& k4 M
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交*，声部超越，四部同向）等问题。
, e1 p) G @3 h4 K7 i' D
0 ]: p8 b9 G, ?) y9 | g有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
7 S, J, ~) d9 y/ `8 L1 q) p7 `; Q# V& Q- U L2 ]
) n! P' @! O& K8 e( L& f$ m
歌曲写作教程（三）2 y* W9 y7 O, N- [' Y
9 I: g# z/ c' L% \1 N
8 o- K$ h$ L. Y1 @& i8 j- A5 q
, p7 n7 ?6 @3 D! J) F R6 P& v1 w
键盘和声音型——柱立式 一比一2 @$ I' s+ L( y$ p7 s
- O4 I, I+ l A; f
四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。
# J8 A6 K( Z5 q: J
/ W+ T; y# V) ^, G% I! a, r键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。
& P7 c7 h$ B" T. c V- p: `7 b1 D6 q0 b% b
键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。
. ] R7 w8 h) ^6 I9 [4 h& {3 ^" d7 a7 n! `- j
柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。 4 q1 S* r- I, v7 v4 n) C. b& f
$ [2 i2 X" Y' @; ]8 z4 ]9 @8 _一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。8 C# K3 s, \3 S. [" S
; v1 G& l$ `& ~" Y- C0 s" J5 U
将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。
" @6 K |& [7 E. G
$ U6 S: T8 y/ l2 u4 b如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。
- H+ I$ b9 c$ h; ]& f
; |+ o$ D0 Q: i# ]/ c- s“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。( o# a9 K' G/ X+ G, K E
- h2 H2 S" A! G; A
关于学习作曲，作词的过程，我个人有一些见解，希望能给你们帮助。9 Y" Z* G$ {) i+ {7 M2 Y; f
! x6 @, Q2 L1 g2 D* X+ d
& x9 L! `% P# V9 e% V0 S* c# F5 Y, p8 U2 m5 b
第一：先学作词，后学作曲6 k4 S+ a. K. W! I# G2 G1 J6 l" z1 {
创作音乐作词要比作曲简单的多，词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的! 渴望，向往，伤情，欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词，作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化，只要自己的写作水平可以写歌词应该没问题，多看诗歌也对作词有很大帮助。
2 c( @; M9 c$ {6 w& x; I2 [! r8 ~5 {8 k" y6 P/ t+ K
第二：词可以引导曲0 l& m& d. }: V! j7 m* r
关于歌曲的形成有两个方面，一是先词后曲，二是先曲后词。一首歌词完成后，曲的形成可以按照词的语态变化，词中意境的发展进行谱曲，这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，优秀的作品都是词曲完美融合的结果。
/ x, n; r* y4 s0 z9 m/ E) X9 }3 `* f% Y+ G
# p# o' \: c# j N
! y3 H( S8 R5 }2 r" \) b9 x/ }第三：作词可以培养作曲
$ ?3 Z* d, N& R Q. z% R因为大家都是初学者，好多朋友连最基础的乐理都不太清楚，没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子，这个过程无形中培养了自己的乐感，为今后作曲也奠定了良好的基础。
1 e! P0 o/ c* {+ \. X0 A: V
; q* m$ e0 ]; y F" R
* r; p; e f6 {+ `$ L! v+ V |
|
分享