|
|
歌曲写作教程（一）, H2 V( K% a% T$ x% C8 S
% C2 H1 Z8 N* D9 j& V* z( f
* P) D# T) [" S1 H R3 ~: Z8 i D! z- ?+ |0 l
/ J# O; [+ u* l! m" L, j
一．确定歌曲体裁
2 ]0 ?+ d3 \+ F5 {歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。
( d3 }' Z2 X2 l3 D' m9 V
; y& n. k4 @0 V) b! i0 ~
7 ~% Z( g3 O, e1 T) |1 F( n当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。# a) ~( s3 ] c4 a6 ]
2 P+ a O% o5 i3 X
0 Y% @( u% ?4 p3 p4 i& I
/ D+ A% a, F2 z* {4 C- I- y1 u0 f# p1 {: {0 s1 x
二．确定歌曲曲式) Q9 M1 X5 d7 b- r4 O/ n
曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。
* A& m C w; w. t! s% J9 O! o, f+ F2 P0 x
2 l2 @2 r8 l- W" H) i
2 ~4 n# e4 F/ S/ e) J& u4 L
8 e' ^# F& |! N: ?' H! i
三．确定歌曲情绪
8 T7 [( v/ `7 |: N当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。' L3 N% m# [6 p/ [
' k N0 e% Y. F3 G8 }8 J2 H0 I* D/ ^4 c9 I2 S
这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。, O$ J0 v& ~' ?& g1 q
, _" G G% K) ^1 d i0 y+ S( d' n X5 r( r7 J' u
; z# H& l. y6 v0 ^+ R
; w5 Z7 C1 u4 I6 a1 M四．确定歌曲速度
: S+ X2 l; @! x3 }" F) J4 c3 `歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如：〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。 ?, A! H2 u8 p! C' e8 Q7 a0 j8 A9 H& y
! x& p, r; c; p5 | R五．确定歌曲节拍。
" g3 M* o1 {/ M: V2 H; s6 g- f8 c9 H) v$ k
0 d! _& X' t! J当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如：〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。
( e4 q4 y/ V9 e1 A) {歌曲写作教程（二）
" R$ k1 T' A' ~- I6 y# w' ^) n: |! q- s6 g" Z0 T( O8 S- A1 Z
, O% r$ H/ B# h
6 I2 P$ ^/ v; W4 z, b5 K3 w5 F
. Q) ^1 N: Z+ ~0 U; k3 y6 J k' J t' k9 T5 W+ W7 R- Y7 d- m' V! F& ?
一、为旋律配和声的一般程序/ a% h8 @2 i& R9 N E* ~4 C. r
在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。+ Z9 N. z$ T6 x ^
5 _4 V4 O& p7 r2 H9 a R5 M- b5 _$ o! c9 a+ `5 k E
为旋律配和声的一般程序是：
' l. u, i" v* |( e; \. o" a; R
^5 _) R% ?1 D3 ?; f/ p* F$ D1.旋律分析+ @9 q, d: n: ~3 s8 z& K
通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。: r2 X0 x" P e1 u. W
. B+ Q; m1 T e9 p* B
2.和弦选择
8 _4 i9 K7 d( a" i5 c8 B6 Y确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
) o: k8 E: @) x& P, Q' F X/ Y8 G3 ^0 A* } i: o4 S
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
1 v9 d/ S# d9 |- d, ]" g7 e! _0 Y2 v" ~& Q
和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。4 m# ?: |3 s% T. S
& P8 D5 B/ u. R e8 x, o
3.低音设计
- A) u1 T' U+ G: E, U7 J低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。3 ~9 W" H3 j& n4 ~& o1 F0 F
* x1 A& m3 P& @+ g" y
- R3 Z" o; o! O3 Y* Y# n6 ~. n g- L+ B0 p, n
! R ]7 i# m$ y: Z8 S, }! w4.填写内声部4 d+ I& f- F: \; Z/ f
平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。
- K1 w5 i: y5 K& b! M
: L( w2 A$ N' x1 O$ I7 f$ F4 a此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交*，声部超越，四部同向）等问题。2 L; t7 ^$ [% c+ V2 m
8 M' v# ]' j* Y. K6 f. t# F. M有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。* X; Q! I& N8 y
# u8 q$ T* `) d9 r1 F+ Q$ G6 o1 c0 z# |. S: A
歌曲写作教程（三）1 Q( ]' _, Z% K
2 v4 U7 s( c5 q% c* w5 Z9 q* m. j z# r, j, l5 C" n
( b% K Y7 q: C& S' p
键盘和声音型——柱立式 一比一
! S3 G. W$ ?& M5 G- h; e* `: O! t( A% c- p; m# |, \
四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。* E# W( O5 Q2 C& N% q
4 v" _ p- ]# B8 r& e键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。
6 D0 K6 M2 e" S
3 U6 N/ p, }, ~! x* t, M5 p8 Z键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。
2 X& G4 v) @) O8 K1 |2 g! o: u0 k. o9 q' d
柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。
; m" ~! S0 Z( m" l7 {* v- \0 O1 b# l
一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。$ C( ]3 a( N7 O+ ^/ f9 M
7 V! ?. p* k. M# {1 M* F% V将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。) k: t$ s# x+ q" A8 p' J' @
" M" y0 O: I' J5 |/ y$ w* x. c: q
如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。7 z4 e1 Q }- V1 C
5 d5 z+ T6 Z7 x5 a; O% P$ |3 q“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。) x2 c, }5 y) ~1 u1 D5 B3 m+ M
9 ]8 `3 ?7 v/ |9 R. V/ I# t! K% h
关于学习作曲，作词的过程，我个人有一些见解，希望能给你们帮助。
/ ?* Y9 f0 ?7 q6 W) z4 v7 g) v1 U3 ^$ N v- T
. b Z J0 g; h0 X1 t
1 ~; W; ^. A! Z) y5 r第一：先学作词，后学作曲9 A |8 v9 z8 d* ^, m3 u4 A
创作音乐作词要比作曲简单的多，词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的! 渴望，向往，伤情，欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词，作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化，只要自己的写作水平可以写歌词应该没问题，多看诗歌也对作词有很大帮助。1 T7 f9 S4 |$ u9 m5 `- M. e
& h- R) M$ `# P: {) n
第二：词可以引导曲 k$ k+ ]; y1 z, t; f
关于歌曲的形成有两个方面，一是先词后曲，二是先曲后词。一首歌词完成后，曲的形成可以按照词的语态变化，词中意境的发展进行谱曲，这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，优秀的作品都是词曲完美融合的结果。
' n: z& [" O% L& N
/ t7 t, Z- G, j r1 J8 U1 ~' K8 s" m% y( ?8 y5 }: I
: N3 D/ W, ~+ C- a5 q; U n
第三：作词可以培养作曲
. S5 |5 ?( m5 B5 O. B, u因为大家都是初学者，好多朋友连最基础的乐理都不太清楚，没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子，这个过程无形中培养了自己的乐感，为今后作曲也奠定了良好的基础。
! w1 n6 D6 A* z$ u% ]- a8 `( D X4 R% Y# q; d
& W/ f2 s8 k; T& o
|
|
分享