|
歌曲写作教程(一)
4 y7 Z0 H" c6 ]4 i. ^: M: R
8 ^$ u( o5 O t3 a# _5 P
! r7 M1 A- ^3 g$ ?4 ^$ a F9 j1 w* j& E
6 v M# p/ m+ Z8 U& W) R: t q
) P& o* [. x4 c9 y( t一.确定歌曲体裁) J7 R7 E& _& I b; Y/ ~
歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有:抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等,也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。
2 J; w. H- T9 o/ `- R5 V1 Q
* ~& e6 \4 A# l. u( s# i- X- b
当你拿到一首歌词的时候,你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁,而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是:情感味较浓,一般用于个人演唱,节奏应富自然感,曲调应起伏跌宕。如:《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是:多用于合唱的形式,节奏应趋于方整,曲调简洁明快。如:《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是:节奏应赋于典型的舞曲节奏。如:〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是:节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜,大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲,我就不一一说明了,大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。1 k- _$ z- A$ n4 ^8 d1 Y9 m* P
! h7 a$ v& t# E2 G0 L& Z
2 a' p: W+ W* b5 T" @' C Q: k0 n7 B
: k [: y, R @: Z5 y/ I% I! ^二.确定歌曲曲式3 B( H- |3 i5 e$ d( a
曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有:一段体,就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体:就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有:ABC、ABA、ABB等不同的形式。
3 V$ i& E0 h8 i) l' {9 ~, Y- F. R, H3 F0 N% S t
/ O$ [( F5 @+ K' h. H# r$ g8 p P7 \
$ ^8 x+ U) G5 f6 c6 S: Z
三.确定歌曲情绪) R/ T9 N5 V( S. D5 e7 L2 l1 h
当你确定了歌曲曲式后,就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重,还是舒展、是急促,是朦胧还是明朗,是宏大还是细腻,这都需要你去品味,去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系,请你多听一些有名的曲子,以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。
7 \1 r$ c& p) c" `: F: f4 w6 a/ Y( B% p- }# o$ O
+ i0 w v1 L3 q. x+ S1 s/ m+ _这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。! N) I6 w) a) ?+ Y& Z
9 C# y1 p1 V) F1 [
. _$ d& ?' d- v7 z9 C; U
. ^* L; p1 D2 o% _! l: X
! J) P$ Y9 M b$ W* u/ _ W2 X# m
四.确定歌曲速度; ]) J# E/ A/ I
歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如:〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如:〈〈我爱五指山,我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如:〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示,一般记在乐曲的开头处。+ g& ^% Z6 @! e' t& O
1 }! q% V1 m. n& ]0 W6 N# |+ g. T五.确定歌曲节拍。1 l1 |" c6 x, s2 `
. ?2 w' I2 d. r& B, L
! c. X6 c% B7 Z4 G当确定了歌曲的体裁和速度后,下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是:节奏强弱交替,快速时表现欢快的场面。如:〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是:四二拍的复合而把第二个重拍淡化,从而使歌曲更富有抒情性。如:《草原之夜》。四三拍的特点则是:有动荡、摇摆的感觉。如:李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。/ L4 \; k1 y y/ b5 @
歌曲写作教程(二)5 y. b) \# b/ ?; b0 t& X& Y
+ Z% m5 l' J {, }6 Q6 l* R2 K- w' s; }- r; A
5 e( u* `# E3 U7 ~5 B( [
! Q8 ^5 g0 D3 J5 u
) z5 p) k- A4 k8 |: @2 V% i- }一、为旋律配和声的一般程序
+ P: x$ v2 O( P0 w% ^在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。
: Z9 Y' b1 |: z8 t
" r. w0 S1 x$ J9 V( a3 n
2 I' F# @& |; D! h( c, S# u a为旋律配和声的一般程序是:$ Y; L7 H2 A9 n! n/ L& K' i; M
7 w* A! B1 \6 U# _ B: X3 @
1.旋律分析
3 j2 g/ r% p# [! g, f9 z3 ?通过分析,明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。* e$ p/ r) \* t i) @
5 P" e1 e& ?4 @7 ^6 i# Y+ a
2.和弦选择
( g' Y9 K2 u% o/ d J- b确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
( S, u- g5 s* ]- d. U. x. L- ^, h% t7 [2 p1 g; ~: x7 K. S& K& N6 P
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
8 d! G l7 u; k @4 Z$ }/ v1 t" D% u1 L7 A) t+ x1 D% c
和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。
- I5 Z/ R4 ]( N% }& e' d3 r
; _1 v T9 L/ e3 h% x" g$ ~3.低音设计
( A/ U& G! M d7 ^& @6 A低音是四部和声的“第二旋律”,应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。
$ t! y) ^* O, A$ T* c- l$ d$ E3 U! D* W; d$ |3 T" l1 ^1 e8 p8 a6 D
- d" y0 V" {9 B) w( c g( e
3 ~5 H+ y) E( {9 ~1 }6 I- F
& x J( W5 w" b7 q- i/ y4.填写内声部
% a0 e0 |8 V1 Y6 W7 N2 @% e8 F5 O平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。
* V8 s" b; q+ K3 ^ G
5 H! Z3 F0 \+ P1 d' x8 j此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交*,声部超越,四部同向)等问题。: }' x, c9 A6 @, z; t* `1 b0 o
4 U( [9 b+ w8 W+ h1 d7 ]有时候,往往会因为某一声部进行上的困难,而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。. u( c) h+ F; u
# S% \6 @5 v6 W5 W- J/ S1 {
6 Y! @2 U: ~3 P# I. Q歌曲写作教程(三)
: f0 s! y# F% F$ R7 \' a/ H* e4 e) `# b% `# t
* G, t5 F' Z+ W9 ]* `0 @, j4 x8 A0 E; b* W) u" M3 t# f! A7 t
键盘和声音型——柱立式 一比一; W* I7 \$ V4 Z. x
6 f' ?; K2 v4 T! X5 g9 F: A四部和声键盘化的练习,是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。
6 x* ]$ i0 m& S' P$ G! T6 P( g+ b: o; k1 o
% K" Z- c/ c9 |, n) d5 {' M/ Y( z6 b键盘化的实质是音型化,就是将根据人声合唱要求编配的四部和声,改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型,是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。* W8 z+ ^. f: ?7 d1 q; u
7 i+ ]& D) f) l$ v键盘化的和声音型的形式极丰富,一般可划分三大类别:柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。' r9 q. `6 @% }
3 t7 Z/ V. i4 F% W/ h2 l& @, I, h
柱立式,指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身,其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”,是对这种声音型记谱样的形象表述。
# f+ I# m( W" i6 {0 Z% W4 z: ^4 B& r) n8 \0 z7 E9 M, C, m* @8 E
一比一,是关于音型节奏的概念,意为一个弦只占据一个节奏单位。
! X" X; |" u$ \: ^1 _* R0 w" S
& p% h B( `( f7 y9 l将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务,是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部,其他三个声部由右手负担。为此,所有的弦都必须用密集排列,以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”,都可以不必计较。# L* P$ \- o! }9 } k. o
: a) Z% R* ], z9 N- h' I
如果出于音乐的需要,而且演奏上也有把握时,还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复,由此可获得更丰满的音响。这样的重复,不属禁用的平行八度之列。* h' v7 M4 k! ~4 G
: d8 h& R! A/ i9 Q9 n, b“柱立式、一比一”音型,还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成,宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。- N8 T1 f( r, }- t% K7 H- D
) T4 O+ N! D3 K* w& c- b& X
关于学习作曲,作词的过程,我个人有一些见解,希望能给你们帮助。4 Y5 z1 o% z t4 @0 |; i4 m, \0 s: X
2 Z2 f8 l) K+ _3 A# Q- @
1 p4 D. V) I' q6 m/ U2 g
0 E: a1 z0 I) `7 {& M/ i
第一:先学作词,后学作曲
) @4 H3 f4 f* U" P5 M9 M7 n% L创作音乐作词要比作曲简单的多,词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的! 渴望,向往,伤情,欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词,作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化,只要自己的写作水平可以写歌词应该没问题,多看诗歌也对作词有很大帮助。5 K T6 v3 R1 D1 l8 c* W" @) i
, {3 h3 h2 E' X ?7 F' \8 t第二:词可以引导曲" J; D+ s! P3 \) m3 t9 P
关于歌曲的形成有两个方面,一是先词后曲,二是先曲后词。一首歌词完成后,曲的形成可以按照词的语态变化,词中意境的发展进行谱曲,这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥,优秀的作品都是词曲完美融合的结果。0 X5 D0 R/ D" [* m6 C" c
7 O$ U9 [, X, r3 f! \/ u. u& G9 q, r4 r8 F8 d
: m8 F. Z) `$ A: I& h; I
第三:作词可以培养作曲! |2 [8 _, s& X4 j4 u9 |
因为大家都是初学者,好多朋友连最基础的乐理都不太清楚,没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子,这个过程无形中培养了自己的乐感,为今后作曲也奠定了良好的基础。4 H/ E1 U) P- i6 n, {* B* P
* U, r! r# }0 E6 B3 u, j" o6 ^$ l" w
' `8 \7 X( x* l3 I3 s6 r* T3 m4 Q1 m |
|