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歌曲写作教程（一）8 z& p: |2 l- H" R; i
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一．确定歌曲体裁$ w/ L" h* c, c
歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。
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5 B6 r. J) @. }/ k5 v当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。) C- D% p" a% d( Z0 `, ^
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( w" O! v8 o) S2 T0 B二．确定歌曲曲式
, a0 `: w! A2 g; V& n曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。6 N& H8 i5 ~7 E' [, J
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三．确定歌曲情绪
F$ V* e) S3 K当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。0 C( J9 F5 s. f+ ~3 D Y
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这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。6 [( r1 r% x1 i( x8 d9 _# C1 _
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四．确定歌曲速度
0 {* f# O4 J' a. e v歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如：〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。) W* j7 b" `+ T8 c% h3 }: U* ~* B/ ~
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五．确定歌曲节拍。
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当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如：〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。/ E) q9 g3 Q6 e- ?' U! P" ~# M
歌曲写作教程（二）
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一、为旋律配和声的一般程序
( _* g* d x; }9 m; n) K在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。
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为旋律配和声的一般程序是：
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1.旋律分析: l" s* ~1 L; u% }* j
通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。% A! g9 t0 n4 }
) c5 k. i2 }5 i8 _4 a2.和弦选择
, L3 ~7 p4 ~6 g) k7 }( _确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
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这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。" \0 K% C" T9 o
% P( Y; {" V$ P* h# A/ ^8 _和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。+ J* B" ^& L9 X) S
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3.低音设计 % j6 F6 \9 T+ X: H( Y# g
低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。, r6 _( w7 o x% Z6 s2 ^
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- K( L: ?/ E0 ]$ p% T; p: y1 N4.填写内声部
& L% B# u6 r( {7 W" G平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。. i/ i4 j9 k! B& m4 N
: L: l0 D% q+ V0 g此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交*，声部超越，四部同向）等问题。6 t2 F p3 N* g$ C: Q
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有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。1 v y, A$ N% `
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歌曲写作教程（三）
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8 c, H" u$ f/ G$ W& }8 K$ t键盘和声音型——柱立式 一比一
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$ Y: ]9 A! B& H四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。( Z. O: q+ y2 D- ? b/ [. M/ Z
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键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。 f1 r$ g4 z6 |9 N2 {4 s7 D% j3 D
6 E4 ~, |/ U. y: W4 @; J% b键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。: B: @: G7 S! h- q
* d, s' F- V7 n* x9 D# C/ ~柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。 " \6 C: B! V) Z7 }2 \- W, u
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一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。: i3 Z1 ]' c6 G$ \2 S9 ]
7 F; G7 c! k! ~! i1 N) }+ b7 S将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。
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" u# v x" B( b5 r如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。' d7 L+ J4 x# g% _+ J
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“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。4 K$ ~+ G3 l3 H5 o5 j( C
1 C; R* g9 \( B3 h关于学习作曲，作词的过程，我个人有一些见解，希望能给你们帮助。
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第一：先学作词，后学作曲/ d2 i4 J) R( y8 J/ y4 {& r( M
创作音乐作词要比作曲简单的多，词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的! 渴望，向往，伤情，欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词，作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化，只要自己的写作水平可以写歌词应该没问题，多看诗歌也对作词有很大帮助。' c" |" r& G0 p9 ^# R" P: m
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第二：词可以引导曲& u1 ~: ]: ~/ B- i: }& H% W w/ ~
关于歌曲的形成有两个方面，一是先词后曲，二是先曲后词。一首歌词完成后，曲的形成可以按照词的语态变化，词中意境的发展进行谱曲，这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，优秀的作品都是词曲完美融合的结果。7 J! x% f1 F8 o7 a+ _
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; J8 @# y+ A2 E' q, T第三：作词可以培养作曲% V9 ? P' Y! e: A u& @! C7 I( k
因为大家都是初学者，好多朋友连最基础的乐理都不太清楚，没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子，这个过程无形中培养了自己的乐感，为今后作曲也奠定了良好的基础。
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