编曲技巧

编曲技巧

9 v* u' b# \7 |一、宽音域气势磅礴的作品

1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
, }  K. T) n; X! E* Y" |9 r2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
4 I4 Z& }- Z2 ?4 D. [, s  e, ?6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7、使用极强乃至最强的力度。
5 P! t" e& l. a2 E- k
二、含蓄的作品
: v2 y. P0 c. G; k
+ N, w9 `) B) d3 p& B4 T. Y2 k/ d1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
8 Y/ |8 G0 J5 _, ]( h7 l% K2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
7 z7 C; c  k. l6 e* ^% o4 M# U3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
" y* |1 u2 }, k. S- s( r. }6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
  D! g4 e8 b7 G5 C8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

三、紧张的作品

1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
- o2 Y+ W8 l6 a5 F! W; N# H2、运用持续的弦乐颤音。
6 p; }8 Y$ B% B, I3 Y3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
& k- Z# ]' p) n& _" ]4 h0 F& @6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
* n# N8 T) v7 y+ T7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
$ e) I" c) h6 J; S, @8、使用幽暗的音色。

四、激动的作品
  M8 V+ m2 b7 G
1 p2 P5 d8 h2 z) B# o6 s' R! X1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
: v7 P" l) T& L( l% D" D2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
) g, r' R3 R. X7 u. X, p: G3 S- H  E9 o3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
6 T; z" c; T: [( G
五、绝望的作品
( H' W4 D, W- o" x  E/ y
6 [- D  N" h: N% [# x1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
/ N  T/ M# W: b* B2 L% X  }4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
3 @, O" ^( w5 U8 [: |
* @! t2 E( C1 U! b5 S/ l, ]% q6 F. l六．辽阔的作品
0 u2 z" H5 `) y
+ W' k& ^  K5 C, |1、采用开放的和弦的排列方式。
2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
  S) }7 W# N' A' a) g6 u( y3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
% d6 T& f- p) [/ O' x: q! P9 v: I4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
2 j" N4 c; z  E/ v) W* C7 G
7 ]% L% U/ o) X' U% k' t: _七、军队进行的作品
* e% S( F7 }+ b9 E- z* s2 `
- m" U1 a/ X( ~2 |: {1 w9 Z3 K1 \0 l1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
; M5 s7 h, ~- @. Y3 Y2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
, E8 H. h5 H( K3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
2 R. W7 _( j3 s$ y; h5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
9 Y+ ~* u* T" I) ]6 \! P: u6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

八、梦幻般意境的作品

1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
2 O  Q" e% A! T- i/ n3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
' }9 S9 R! W  ^9 ]' K" `4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
2 a3 m! B5 _+ T9 }, O' O5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
& f: P, q. o# @+ R: h
九、超自然、黑暗、魔幻的作品

1、用低音弦乐奏出固定音型。
1 S2 x9 O2 K" |% f3 N2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

& p" ^8 E) Z: F) ^" P& K十、神秘、可疑的作品
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9 \4 B5 j; _* D" w; }0 u  s( ?/ F2 ?7 Z1、使用中弱及弱的力度。
  }7 d% }9 j7 C: j; k2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
) J8 z  L/ i. o4 f. E# m1 w4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
, ]# e% Q( C- A' B* m5 D( J
十一、忧伤的作品
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1、以弦乐声部为主进行编配。
2 O( |+ O* i( B6 Y$ U' l- V2、使用小调式。
0 E& Z( K) h9 K2 y% z3、使用较小的力度。
& s/ x3 s1 M$ a' l* \  t" B4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
0 c6 X( L. t+ ]- l6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
) F3 y! J+ _- j: C: A8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。

十二、幽默的作品
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0 m) U0 j' M3 z8 `! d) a1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
- i, ~3 d* Z! y  G' @3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

0 Z8 \' l- h/ G1 c4 `1 _1 F; u十三、宽广的作品

1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
& W. ~' F" Y& h2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
+ ?- \, v0 a1 B4 O; U4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题