编曲技巧

编曲技巧

& g2 i6 |, b  d" U一、宽音域气势磅礴的作品
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1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
7 N  n# @9 F+ R2 ]$ H; k! [1 e5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
* n* B0 S4 L. j$ Y" l6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
  a7 O$ J7 Q) M; A( y$ [2 ?+ O7、使用极强乃至最强的力度。

二、含蓄的作品

* S" R/ G4 L  s8 x* L% o7 u1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
% z: F- N" \6 Z4 J: Q* E; ?  I# v3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
' ~! _* E& {6 C! p* ~5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
+ Q+ ?; L) {9 Q3 k9 `6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
: ^! V4 x; a. Z# @! |+ {* o- J7、使用中弱或极弱力度。
/ z: ~* e! F8 O! R* i8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
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7 G, k2 J* ^3 Z7 g三、紧张的作品
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# x- F* e; L1 A' F! @! G1 P/ L1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
5 V0 K, z5 Y% s, r8 I  Q, d6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
* T2 B6 W& f1 i  w8、使用幽暗的音色。
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四、激动的作品
& v+ i, i& B# [+ ]: F- C, h
# E* a) k9 q: J7 P) y5 k5 b  M3 q4 n1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
# C" R* \; A3 b! h; X4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
" z' M4 ?& q# R" f5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
9 c+ a8 O8 r2 E* C1 k
五、绝望的作品

1 ?' o( c! x# K, G# k1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。

六．辽阔的作品

1、采用开放的和弦的排列方式。
  h/ P" u5 l  B2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
! a$ w+ n" F% P7 C9 j& n* M4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

七、军队进行的作品
" z  |9 I1 @3 C* l9 d  l
1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
( e- h. d% \3 |! J; T2 g2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
: H4 Y3 @2 r2 C, `, H0 H3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
4 {% n3 ?# j/ [5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。
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% b, Y: a+ `/ t# ]+ ?3 {9 F3 C八、梦幻般意境的作品
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5 @7 p. H$ r9 W: |0 d' U, s1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
4 \# H7 {% b% Y/ c% f2 z2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
( l9 c! u" R, _* b% I3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
8 V- L) m2 S. w8 k, R% {  h* N# e  {5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。

九、超自然、黑暗、魔幻的作品

1 U: E/ y) i0 D1 i2 K1 X5 y1、用低音弦乐奏出固定音型。
0 c) J# Z( t! a2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
: `7 ]  F& U. b" r, @# _' o5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
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% H( a8 _$ x, A4 j十、神秘、可疑的作品

1、使用中弱及弱的力度。
2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
: ]8 L) y' a, G7 e5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
- S* a1 k* R& o6 U  P% S6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
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! y9 ~+ N6 U, K( D, F十一、忧伤的作品
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2 j  Z: p" v9 W, q( {1、以弦乐声部为主进行编配。
2、使用小调式。
: S; _8 X) C0 H7 E2 |# D! e/ b5 k3、使用较小的力度。
4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
, J7 ~) r0 X2 b5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
5 M. F/ k+ M/ {' [2 e- N) b8 n7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
" q- O7 b1 I  W7 M" [+ |4 X( u8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
! z' x7 C: h8 ^) v8 p
; P0 l' q' w- v8 q7 X: ?  |8 }% Z1 T十二、幽默的作品

1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
2 u; Z$ ~- U5 a2 f- G& J2 r* Y4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
% W3 S; s$ r5 D4 _7 E, S
# ?/ {) H) w# Q十三、宽广的作品
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1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
6 r& ~( z# y/ }$ a$ F# c7 C2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
. e% s" i- p$ {- Z0 F/ L3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
' j1 t0 |9 o+ p4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
( e% i" z) a; X1 A2 c8 |' |6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题