编曲技巧

编曲技巧
5 k1 y, l% `. D, x* {
一、宽音域气势磅礴的作品
% J2 V- b; _* _( {% q7 ]# G" J
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
, \2 I  y9 A& h% A3 w/ U9 w2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
) ~- l0 [  i! n! L, e% _  M) L3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
; X9 s& T" e# p5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
' {, v' _* A& t" K+ g7、使用极强乃至最强的力度。
# Z; N3 F& d% {2 ]' Y
  H# {) O; {& V, H2 o! k二、含蓄的作品

1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
4 F+ J4 J% Z6 P) ^) v/ P" P. W3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
; b$ N, x3 |7 s7 C5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
: ^7 w4 s3 f; Z6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
; G# y4 r6 n, Q! ^7、使用中弱或极弱力度。
* c$ J  b& C" N! d2 q9 O/ z8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
9 T: H. J+ |! e# U4 _
# s( }( H2 j* F; u. @三、紧张的作品
/ L! e$ U& _+ L! W
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
) s# a: i& Q$ q* c3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
) W) }5 v, q) ^0 k3 ~% Z8、使用幽暗的音色。

5 M/ j. O6 g. A2 H( g四、激动的作品

1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
( ]3 A0 t% m' [$ D- C2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
" }* B$ Y. ~# T$ n7 Q/ J2 z3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
* V$ y3 c1 d3 A$ y, j2 B5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
. {) H! O( r% w0 S4 R4 D* E, ?
五、绝望的作品

1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3 c) m$ ]; K2 E3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
% U7 x3 [+ f4 j) `( a+ T8 }& [" X
六．辽阔的作品

7 M# S6 t8 Z) b1 p1、采用开放的和弦的排列方式。
2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
2 E  u! d  a5 {4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
, ^# m$ W+ u: T/ E
七、军队进行的作品

) c1 L6 \" i0 m( c; K/ \8 e1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
8 }! \8 ?: @8 U) r7 x3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
/ p% g( [; H) K! L; `# y' b4 Y4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
3 _* W+ O' y" n& m6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。
2 w1 B0 ?" S$ b) y# I- a5 J  o
八、梦幻般意境的作品

1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。

九、超自然、黑暗、魔幻的作品
( r+ C# h" \- t$ r
' R. N; d5 L. X' g$ @/ u8 T1、用低音弦乐奏出固定音型。
' R; ?% m  z1 y" Y2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
0 G9 M6 B, J8 E1 `) K+ c3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
$ J# }5 R' [; H4 O4 f. I4 O5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

十、神秘、可疑的作品

, ?, ]6 S/ {7 O+ z3 }1 L, {( }* E1、使用中弱及弱的力度。
! ?8 ^  T8 @$ s' D3 ^2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
( p  Y% L! P2 `, E; V* N9 _5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。

十一、忧伤的作品
* Q- e5 E" T* K9 t% h
2 t8 [3 Z2 X0 I) q9 X2 ~$ }/ s; s1、以弦乐声部为主进行编配。
2、使用小调式。
3、使用较小的力度。
4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
0 a+ S; \" B( r5 a3 `$ q$ F8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
, H( E, m" ]% I/ u
十二、幽默的作品
) G& E! U& X; Q
6 X! h- k$ B# n1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
7 O3 X  u! ~( t! @: D  {3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

' ?# B0 M! p0 M3 n0 a6 x十三、宽广的作品

8 J! O/ }6 x3 `1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
( I0 l9 k" B! t$ V" U% P6 j- q( ^  {2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
5 T! s2 c& Q4 n3 H; l0 M" `3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
2 U5 r2 O+ O, p4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题