编曲技巧

编曲技巧
/ h: p* r) X! Q( M8 r- U
& ?( U! M! n! u! e% ]5 \一、宽音域气势磅礴的作品

6 f& o( r4 ~6 |& w; F1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
. r8 F* G( m7 u# N# u7 o$ l3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
) O) T  K: }: I; E4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
7 K/ E2 B( i' J9 ^5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
; q: r" L; }7 C8 z3 t) z6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
5 h4 R+ u. K' y2 w  K9 \( M7、使用极强乃至最强的力度。
9 r4 p5 k1 D* ^5 H' i6 c
) m2 B) ^) b$ x+ A, s9 {$ K二、含蓄的作品

2 A9 u/ K  v0 c1 @5 _. A- a) A1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
0 g1 c- \0 X- ]% X2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
  R0 O2 I2 s9 @4、使用密集的和弦排列方式。
; x2 q! Z' o0 g* N4 m5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
- V6 `5 ]6 p2 E7、使用中弱或极弱力度。
8 G0 B% c' Q: U/ J8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
* i4 `4 c0 Q: [6 b3 A5 y( f
三、紧张的作品

# l) I4 V) S  D1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
. D$ ?* |) V$ C) w7 g" K: u6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
: k; B. a; a: I$ B/ x3 s4 n) a% D7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8、使用幽暗的音色。
$ g: _4 v; }3 O. V$ R" P( K+ x
四、激动的作品

' n: ?1 M+ H! |1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
" m+ f9 k& y" P( H! L- {- e8 s5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
0 L: X+ t7 E1 G5 m4 x8 s
五、绝望的作品

1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
  z) _) R1 Z2 I! K- o+ h6 {2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
: O  {5 B' g/ I/ y7 I* i, ~' h5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。

六．辽阔的作品
' X9 Z5 N4 h  {. W$ P; B
1、采用开放的和弦的排列方式。
2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
" U! e0 ~0 U) F( G# ]3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
# v1 M- m" G' J0 u+ m$ Y4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

* n6 L9 s; d+ \3 F七、军队进行的作品
4 [& C7 A! _( ]
! @4 ?8 R* T4 C4 {1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
$ C4 F1 A; E) u+ t$ V: q2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
  k1 b1 l! ]0 k: F$ p3 M4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
( X9 G% A  \$ B: }5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
( u' i; i/ z, g/ R6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

+ E6 q3 N2 Z. g9 n八、梦幻般意境的作品
9 J+ r! X/ @  [) c% J  Q* K" L) i
: V! ~4 v/ U  t5 `/ T( d1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
" _, J5 ~: A0 y+ x6 V2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
& y& }3 V3 a5 w* c2 C3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
0 r1 s2 J8 V% O2 A- \) n5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。

; ?+ A9 q' r# J, `5 R8 x九、超自然、黑暗、魔幻的作品
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1、用低音弦乐奏出固定音型。
2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
. t1 E0 E, @( P/ F% D3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
& Z$ }& |8 T. o' J' H; P3 V4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
3 {0 m! w4 ?( u! ]5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

/ m2 E9 h, J" K3 `9 K  B十、神秘、可疑的作品
6 ?0 A& [5 q5 v2 E9 t
1、使用中弱及弱的力度。
2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
) {, I0 r  S7 j! T3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
7 V9 q' i2 A( |* ]  s8 t: x* I4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。

  O( G7 [* O9 y+ w十一、忧伤的作品
& G& Y8 [* c9 _3 x# F8 h6 a
1、以弦乐声部为主进行编配。
. L" u+ B* F: S; c2 B$ ^$ b- `# T2、使用小调式。
, L5 g+ q+ F, o1 o1 j. I3、使用较小的力度。
) ^7 O' R% W& C: B6 w4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
9 d) Y3 L; K/ _. Q" w7 I" N6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
' n6 c0 E) ]' ^/ R3 e' [+ X7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
( P4 q9 ]! z( s6 W3 d8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。

十二、幽默的作品
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- L8 s9 s) F% O; s! I1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
8 m2 L/ B$ _9 _4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

/ K; `; j: K3 C6 A5 M( B6 b十三、宽广的作品

% M( }7 c" B$ |1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
$ R9 Z1 N4 e/ B% S2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
$ T( W8 e" C/ t  p0 U. w8 D+ [. x* s4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
- S' u7 q  ~/ ~. V6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题