编曲技巧

编曲技巧
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一、宽音域气势磅礴的作品

* ?. B+ w: {# X1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
, P9 L" h# g4 G/ R$ v* T2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
' Q% c( `" m4 p( @6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
: B; f5 Z( M% g0 c4 y7、使用极强乃至最强的力度。

- e+ O. O# ^3 U# J. h二、含蓄的作品
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1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
" a6 u0 [" u; }9 z8 N- G2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
0 g) q4 o# v0 ]8 G0 H3 z6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
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三、紧张的作品
( f9 r( X1 A# \0 \5 s. D2 D. M* B
9 @& k6 O# c7 o+ A4 J1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
- s$ f# ^' E. w1 r3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8、使用幽暗的音色。
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四、激动的作品

  I: K* j% E' \1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
* v6 e( ]  k5 S  n$ N3 r2 B3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。

五、绝望的作品

& w1 K, o7 v- z1 Z; n$ Z$ O' i1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
, Q9 I; T# @( {. {; a% R4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
1 e! T# s5 _6 ?3 C* {% o5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。

* V, R& s$ l; D1 i* P, ?* f六．辽阔的作品
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! e7 L& h, v) o+ ?1、采用开放的和弦的排列方式。
: d5 G: K1 B& N% @3 i9 K9 h2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

七、军队进行的作品

3 t. \. P6 |" n& U1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
* `6 o6 F& n2 \& O2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
- x; q( X' Q& w  z3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
3 c% H) Z6 E* T4 ~: y! O6 k; t6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

八、梦幻般意境的作品
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1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
/ @# A" t2 e9 X4 \2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
/ D( D# L! h- O2 g$ b3 `4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
; ^2 z1 u7 s9 [# G& @' v5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。

+ l2 p3 G2 j2 b" K' E& a九、超自然、黑暗、魔幻的作品

$ l8 M/ \4 |- q6 \5 Z1、用低音弦乐奏出固定音型。
! y* l, h; M. V' d& Z) \0 A1 u2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
" S$ V( H6 V) }% s6 ?2 C# |5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

十、神秘、可疑的作品

0 r/ J2 ^( T* M7 Q1、使用中弱及弱的力度。
9 o5 s. b2 W3 j( W$ E+ W2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3 H$ L: K. R6 O9 Y$ u3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
! h9 a' _/ A% e' D9 j& x4 i  w5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
7 {! W5 r& n$ Y; {* `6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
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& B$ q4 r1 t/ ~5 S. V$ A0 \十一、忧伤的作品
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7 i) U0 U) w, |' s/ {9 H; s+ N: `; M/ O1、以弦乐声部为主进行编配。
2、使用小调式。
3、使用较小的力度。
4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
' J' e( ~8 R/ [6 a6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
* r5 S0 a1 o% b/ C7 w( i( L7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
% L( J5 q# u# u; g8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
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十二、幽默的作品

1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
1 [* g: b; I5 ~% A. ]$ c% P0 u- W2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

5 R- V5 p9 J& T. [4 B# }十三、宽广的作品

1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
! K3 q/ _7 f" @# B  B9 N" |3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4、运用丰富的弦乐伴奏。
! H6 U( ^4 e4 i/ H5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题