编曲技巧

编曲技巧

一、宽音域气势磅礴的作品
8 p2 u1 C, a" q) a8 S
$ H- U9 S  {4 M8 J* G, @1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
# _5 U0 D6 H5 \2 Y2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
- X- n  v# g7 l: Z+ e" i2 I4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
( P( X/ Z/ u! c% a  V5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
. R: M2 T+ B0 A- a1 {6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7、使用极强乃至最强的力度。

二、含蓄的作品
! F" m( j1 `. t7 N  G7 o
( u6 E0 Y$ ~6 E0 p2 N* E% r1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
  C9 c0 ?. ]  R2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
) Z$ A- k$ V& D$ V& l6 F4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
7 G" O: o# j" r8 V5 @! j6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
( S/ {; p2 `3 \6 j! h1 D2 X& V( d8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

9 U) o% J* L. t! }三、紧张的作品

8 d% J- Q( `) a: ]7 z1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
, ~& x( V5 N1 b( v3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
4 l& l/ ]* m1 `  N' H2 [7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
1 `- [6 Q. V2 `9 k# E8、使用幽暗的音色。
2 k+ A( P5 Z6 {+ {: |! L/ c
3 ^2 P3 R& j% N( Y四、激动的作品

! m6 }" D  M  C( o1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
: l6 P1 q2 k6 j7 t7 o5 C" M5 T' f9 f2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
. ]$ g9 O2 g9 [$ r. W! l3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
, I7 k1 v! @3 X" |$ U# X* G6 _5 S5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
+ n6 p$ k' e. f1 h& D
: v4 g: i' q" U0 @' j五、绝望的作品
$ k1 B0 c" W$ U+ P3 \
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
  r) H, w2 Y# I6 V/ H4 y2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
& i* B" m: z" _/ f8 F% ]3、运用钹及大锣音色。
" Q: ]  l2 \3 U- C% P& P4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。

六．辽阔的作品

/ D2 f2 E' L% d4 j1、采用开放的和弦的排列方式。
2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

七、军队进行的作品

1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
. C6 e6 t$ j, O5 ^/ e  W0 _3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
- U/ Z6 x# L! i) G4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
0 b- H! W" a3 ~! }8 V8 a: I6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。
4 c( a6 O! ~7 u2 K9 y0 O6 L/ d
" y$ I/ p& G. R8 K6 R+ M5 P! Q八、梦幻般意境的作品
1 _1 S9 [7 K; M# \# ^5 f& P' q
! n  \2 K9 @8 ~& [$ }! U2 D1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
8 Q% |$ n' m2 v2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
1 A: m) L" U& F9 K4 r3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
. L- ^  E- M  e$ u4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
; O, m, \7 P& v) |! k- ?' O5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
. V9 K* E6 C! L) l( Z
2 C3 G  a" o% N九、超自然、黑暗、魔幻的作品

8 Y2 B- A* G/ Z. I1、用低音弦乐奏出固定音型。
: w1 g2 P5 x  s, u2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
" C1 H3 b* m$ G  K, e5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

4 ?& S5 k: T2 w" P- ^5 m; e十、神秘、可疑的作品
* Q+ l7 k  A; H
1、使用中弱及弱的力度。
2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
+ O. {7 {2 M1 q) {0 f3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
3 T( n% i$ \! M1 i5 J; ?4 T" h5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
6 l( U& G% Q* ~7 J0 k  a. E% j. c6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
& U* \2 m) M3 r7 w: I* L, x
( F; K% ]: ?  D5 g: U十一、忧伤的作品

0 K% |1 I7 n3 u3 C; }0 M7 M! c1、以弦乐声部为主进行编配。
2、使用小调式。
! J$ q+ M* T  X3、使用较小的力度。
1 T! @! w. p9 p8 x) W6 K4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
! g" V9 C0 S5 K8 F6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
# u  v# _# q2 W) h# D: s; b6 c8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。

十二、幽默的作品

1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
, ]. u! a5 f# p& m- ?, M3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

+ n, b- J) M/ m/ u十三、宽广的作品
: Z0 k% `* c8 @( B
2 G6 J! w5 v2 r2 W/ V# N1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
2 Q+ U% a" }: f/ ~  w3 c1 k2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题