编曲技巧

编曲技巧
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一、宽音域气势磅礴的作品
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2 ]9 I1 I/ `9 Q" G/ }6 X4 T* j& I0 G1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
- ]5 d9 p5 M% ], p8 i2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
# O6 |5 c" Z- `& s; ~" w3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
/ h' Q9 Q  h+ b, |( a# d$ f" s  u5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
, F+ f+ B2 ^$ s, W. m. k) @$ V7、使用极强乃至最强的力度。
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! }4 c: _; C5 T+ S$ v  c' q二、含蓄的作品
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) A0 A1 L5 b1 t; Q0 O1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
6 u/ M. g3 [2 w& {2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
: Z0 d) \2 v+ B$ d5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

. [* M6 Z% `7 \三、紧张的作品

' o! W) T0 M$ @  ?1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
  M  g# U, H+ p6 u" C. J* z2、运用持续的弦乐颤音。
5 ~  k& L! y( U' I3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
- }- A) s! a# U) m$ Y9 i; ?5 n6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
& x& X6 u6 P' g3 J+ g% L4 ?- n1 s7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8、使用幽暗的音色。

四、激动的作品

) ^# I! ?7 H) O1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
$ {+ _4 I* |$ o  h3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
. p, l0 y4 l) G4 Y: U4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
+ N, ?; z! z$ }7 U6 a5 m( d" E' I5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。

五、绝望的作品

9 a  T) N3 {2 Z: h5 n1 g! |! ?7 ]( g1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
9 @4 E- K* f; ~6 P2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
' @& r) x+ a* ~9 B- L9 \3、运用钹及大锣音色。
: s6 F6 Z' n& {3 ~0 `+ Z4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
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六．辽阔的作品

1、采用开放的和弦的排列方式。
1 l8 _0 h, q5 U( I2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
! j0 b# t7 |3 y2 t. D5 Y8 }4 C- o3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
+ N# y- F2 }: B$ @/ ]5 A4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
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$ o* P4 f- G; _, `/ u! G七、军队进行的作品

1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

八、梦幻般意境的作品

1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
' r3 f: A) `# H: I  c2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
$ ^1 W6 Q5 e3 I1 n; _9 ^3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
2 O) h4 `1 Y8 C0 a3 q5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
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九、超自然、黑暗、魔幻的作品

1、用低音弦乐奏出固定音型。
/ k. T; L$ L' U- @  l" q- t2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
- `4 s/ q* o( h. ^3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
* x) W' h0 w9 j" p$ t! V( S* g4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
$ W3 k( I, g5 r5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
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2 s+ S, Q5 c* y, k十、神秘、可疑的作品

9 ?1 u! Q* G9 B0 Y0 P8 C8 b1 J- \; H1、使用中弱及弱的力度。
2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
# c" p1 t$ v# ]- @3 o2 j3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
1 J7 d# X2 c# f7 ~4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
" s, y1 t4 [, Y' R9 u! R6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
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& d% `- Y8 C4 w' k十一、忧伤的作品
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" O3 {1 t" q4 _2 \( H2 \; X1、以弦乐声部为主进行编配。
! r6 R$ J! e5 S3 b+ s+ z2、使用小调式。
3、使用较小的力度。
4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。

十二、幽默的作品

1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
) ~- _/ @1 V& s4 S1 e3 Q/ f2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
: x8 V: ~/ {0 S  r: K6 p4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
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, }) f- s% K: Q  q; f十三、宽广的作品

8 S- J" i- O/ U. q- ?1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
& B) }$ p* |  j3 S& i& X2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
( G, g  V0 k2 D2 q3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
, p" n" z! L$ U. h8 S4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题