编曲技巧

编曲技巧

. o8 V8 w: ^* C& |4 |( j+ w一、宽音域气势磅礴的作品

! t  P5 u# R4 J6 l& g  l1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
' J7 M1 Y0 J  x+ w% X2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
$ J6 k0 k, B- z! X6 Q# ~3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
( y* L- m6 e3 G+ Q# l5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
' L& I, L6 K, _4 M6 H5 \7 c6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
1 G' E- _7 n9 i& D7、使用极强乃至最强的力度。

二、含蓄的作品

7 O5 v9 x" e4 w  y+ q- b1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
% A& h; F2 V  S& m4、使用密集的和弦排列方式。
$ v; \" a2 {  b5 y" u5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
& J* \6 s, r% K; u5 u2 {$ r! a! B
三、紧张的作品
" i( \% V" s: v2 c, j+ }, N( N0 b
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
( e3 p6 Q3 D$ x2、运用持续的弦乐颤音。
* ?+ J3 e- J' J# L& a; c3 C) q3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
' c( H' |9 A6 ^4 x% f3 m( t/ |6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8、使用幽暗的音色。

四、激动的作品

1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
4 I, A. `" O" k, f# n% R9 Z. [0 D3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
2 D* }; N4 k- J4 I- S5 y2 L# c4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。

8 k5 v% B2 R& B  D3 |# J1 Z五、绝望的作品
% b. x3 N& w* \# q) P$ b
2 U& B3 D3 O. n; A: n, e/ y7 b1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
: e$ n5 M  a- }/ `% j* N2 S2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
4 [8 r. _9 S' u' J3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5 A: j  R+ k( j5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。

六．辽阔的作品

1、采用开放的和弦的排列方式。
2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
6 l) e0 b$ [; X. }4 P4 h  |3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
$ p$ ~$ |. W# Q. _3 L
七、军队进行的作品

9 Y+ }, m6 o' u, O! C6 n1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
$ ^* t5 D6 i$ O# T. d. c  i" o" ?9 r2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
# |; j+ A' m+ D; T3 w3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
% m- [( R/ h/ y+ }5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
! K1 Q" i8 v# r) e9 ?6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。
( f; H. T" T- W8 ^
! C) }4 G1 `. m; j八、梦幻般意境的作品
. P' k3 J0 v' H7 ?
; B4 {" g& ^3 r8 p5 C9 ]+ [1 J1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
! l: F1 e5 f( y3 o. `7 k3 Z5 a
九、超自然、黑暗、魔幻的作品

1、用低音弦乐奏出固定音型。
1 J+ ?1 S1 g2 d! E2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
5 M) P/ m& N  M" {. R5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
0 H3 t  x7 G4 t, K8 M
十、神秘、可疑的作品

1、使用中弱及弱的力度。
2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
6 K7 O) \. b! o8 O6 u
! C, o0 K& p# m. F  _9 k0 w十一、忧伤的作品
4 V0 ~5 P1 R) v
! C. w6 @6 y5 U$ t* y9 P1、以弦乐声部为主进行编配。
" M& l1 F# H% P9 N2、使用小调式。
  n3 J2 ^5 L6 H' B2 O* X' I/ b! }3、使用较小的力度。
4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6 Z2 A* s3 [8 c' B, D" S! F6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
# m, q; N  c0 M# D- T% f8 t7 R$ ]' o7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
$ U( n. p% _, C' n0 B8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
* P) u" V0 |- g
十二、幽默的作品
; r7 u& S' w0 W" X. z9 {. Y
- w7 j/ o) I1 t2 t( D6 l1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
. h! w7 ^4 r8 C, \8 s  T2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
6 @6 Y, Q4 m+ v& O) ?) S+ |3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

十三、宽广的作品
' G" d" ~" w6 i, N8 n+ A( E" q& G
1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
; x" Z! ^& w; L; X; d3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题