编曲技巧

编曲技巧

一、宽音域气势磅礴的作品
; E; d! |# N4 A0 i  P4 A
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
; ]$ U" x: ]8 P8 W: V) q4 O/ H9 ?; t2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
7 j% d: w! z$ O; H* O; F0 k3 C0 H! O8 ^8 G3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
8 y. D: g: \8 E3 q/ ~/ j5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7、使用极强乃至最强的力度。

1 G- j  J4 H9 ~/ {; K二、含蓄的作品
- u' k2 |1 T. w- ~- J' p4 h6 D* k
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
' n  O  l: g; V- f( e2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
4 P- A5 m& ?: e$ o5 ?2 U2 D. B1 b4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7 p/ x9 D# T/ t% ]; `! ]7、使用中弱或极弱力度。
1 a6 }& |( \: U, x* }$ E' L8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

三、紧张的作品
& ]2 s: C5 [. D6 ]: P9 h
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
5 L. o8 `; t9 r$ `8 N! g; `& w2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
) `, s$ t, e4 Q  w- T7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
. ]1 u; I' E' x( x) N* }8、使用幽暗的音色。
4 N2 a. q, _; C! U) z  o
/ J0 t  f+ [- H5 r7 a四、激动的作品

1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
8 s* {$ v& _: a! U1 m3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
! g; S- }, ?& Y7 |/ M; D4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。

# F" q3 x/ a/ O7 f( I7 {( E6 C9 }五、绝望的作品

1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2 T* b# z8 T; M2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
! {6 J% H4 I0 T; L+ V) w! [# [. H3、运用钹及大锣音色。
) o& H7 Q; ^* C/ T4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
, x" V* a# R7 U/ E: l% f# c, w
六．辽阔的作品

1、采用开放的和弦的排列方式。
1 t! A) y" l" ~, L2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
& }" \. J. p0 A( Q  s3 E3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

9 B+ r. ?! D" @9 v% M; z" I七、军队进行的作品
; t( C( \' i' C. S1 O* u
8 k; _* Q, x. d" E! J1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
+ x! G2 ~8 W6 S4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
) j+ E/ P- ]/ u4 n) D8 U' W6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。
3 v* I0 [+ G! C
% _" j8 L: u& T! C八、梦幻般意境的作品

1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
( Y( l4 l) E  ]. n4 x3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
/ f) }; p' ]+ u$ Z# [# h, p4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
+ Y2 M" H: {3 I  Q% \
- _- t3 r  ]7 S) Q* r+ }* ^/ \& c九、超自然、黑暗、魔幻的作品

0 }- x+ m, h( i1、用低音弦乐奏出固定音型。
2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3 H( ]5 d7 Z1 `2 }+ Z3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
; Q4 Q! c1 |+ a. s4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

十、神秘、可疑的作品

1、使用中弱及弱的力度。
2 \: c# Y) {" y$ D3 T6 K2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
7 |( a6 W3 j# S# H' k# Y4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
5 g/ k9 X  W; ?8 z5 t" R: s5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。

十一、忧伤的作品
3 F# g0 x: `& e4 Y4 o2 t
1、以弦乐声部为主进行编配。
2、使用小调式。
3 F! f  d. z# o0 D: P$ a3、使用较小的力度。
* N- w  d' d+ s& ~4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
" `0 O) a; ^7 ?3 i, ~' e5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
: s9 f$ X) j  l- ~, X. U6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
! L* y2 I8 K* z' h' \8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
3 C5 E1 d! x! Z3 a+ K8 ?
3 T5 T( t: n9 F+ ~. n6 t1 u十二、幽默的作品
7 N' H4 x3 Z6 V  s6 d
' S, J# _3 |" p' d( B/ {1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
6 \7 U6 j9 a6 W( c; R2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

; X! m* P! K* d十三、宽广的作品

4 E' D* c- g) ]# ~, K+ x1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
8 |1 }) P. n! H- {4、运用丰富的弦乐伴奏。
8 ?5 d0 @0 @* B. c2 A5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
" c/ p" L: S6 r5 N( x3 J' B+ B8 S6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题