编曲技巧

编曲技巧

一、宽音域气势磅礴的作品
" g' W8 {, c& @2 B. E  T% l: V
3 G" v) u- z7 g& Y7 `% T6 T$ r1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
) ?4 w6 ]/ j% v# ~3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
4 l- g/ H" j. [3 o0 Z$ W/ [$ R6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
( o+ G1 D# W. R/ s( @7、使用极强乃至最强的力度。

二、含蓄的作品

1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
+ t* I3 y  f' A; H# A* N2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
5 ]2 h2 E: _/ z* ?4、使用密集的和弦排列方式。
% S: B7 l3 j& m5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
. H# w8 x9 M9 F3 w: G7、使用中弱或极弱力度。
+ b0 B0 e3 z) b7 D1 p. `8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。

9 h1 i1 y9 L$ e三、紧张的作品

1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
* k& `: K8 n9 U* y0 E3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
4 G, I' Z3 N: v4 f0 \7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
& o7 D* ]4 Q1 H! [- v2 v8、使用幽暗的音色。
* K" V" [6 o7 O: ~
四、激动的作品
3 X+ U3 `: T' \/ }
8 a2 D0 a# f6 o8 w- J9 r4 Z. c. R1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
& T; [! u4 ?7 f* e; E2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
2 z; A8 S9 s4 |! z4 ?/ c4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
+ q+ l4 e, B+ e" T1 O5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
% ~) M7 d$ H& r" d
五、绝望的作品
7 N  M! @" P% O5 d" ]
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
: W+ l7 @: W4 y( L' `; U5 h2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
- c0 Y; @; Q! I5 U8 \5 V5 I6 Z3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
. L- h: h4 D2 V* w
( c' k2 g: A9 i' D六．辽阔的作品

1、采用开放的和弦的排列方式。
2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
& E7 N% b( d$ |) H, L- b0 F4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

七、军队进行的作品
' c% |' p: A/ h$ ?5 k
9 b) I- J4 l3 e+ c) V: ?6 a2 n% n" v1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
! ]. `$ c  k2 ]2 q" m0 c# n4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

# u1 o2 I0 R/ L3 n八、梦幻般意境的作品

6 A1 Y' a  E( A+ m6 u1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
# G2 K1 z6 T8 s7 V1 \) b. k4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
: @9 p, \4 T& s5 l7 v( u& {6 r5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
5 l% t' O9 o4 }/ C1 X
九、超自然、黑暗、魔幻的作品

1、用低音弦乐奏出固定音型。
2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
! J* N& H' k) \  ^+ }8 p" G5 h3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
2 h6 ?" h0 k" Y; D4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

十、神秘、可疑的作品

1、使用中弱及弱的力度。
- z/ H+ G4 w( [" R! _, F( s4 v2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
" S, \0 E3 j: }0 l3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
- H* N+ l( z  q5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
7 C  k; T9 n4 p/ N- H) G' |6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
- P; E; x! U2 ]/ w+ P% \- |
十一、忧伤的作品

1、以弦乐声部为主进行编配。
2、使用小调式。
3、使用较小的力度。
4 w( J5 @, L( g' u4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
$ k% m: r) w5 ^4 f! _9 m, I6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
+ q: l6 @6 f: l5 H  _4 a3 G7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
1 G9 u3 i# f/ I5 K# b: L  T8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
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1 r( x( {; k' H十二、幽默的作品

1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
/ {: N9 E' D1 {5 ]5 C, e; h2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

3 ?5 T/ Y3 _0 b6 w% a8 @! R# J2 |十三、宽广的作品
0 R% T! }0 l1 r: R; K. S
1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
9 ~: m8 i( k; a  Y6 N" p% ~" M5 D3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题