编曲技巧

编曲技巧

一、宽音域气势磅礴的作品

1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
& l0 e- f# j4 S; K7 R9 a3 Y8 d4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
; C$ P, j# v, W* C1 m* W6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7、使用极强乃至最强的力度。
" \! @3 @# ?% f, c! v
二、含蓄的作品
1 F. q/ N- ?/ V$ s/ x  \& Z2 j9 u
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
3 S$ u. q6 Q) E6 C1 d9 w1 @* r2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
" M) H9 i4 ~) D: b* I: Z2 t3、不重复或少重复和弦音。
8 y6 `! \* x9 F3 K/ d4、使用密集的和弦排列方式。
/ J4 F0 c9 {* D! m5 @5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
4 K- I7 p1 s6 O8 }* t4 c4 u; K6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
+ k. F; i2 w. F8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
& r* s% @( J- o% |/ M3 [" ?0 N
三、紧张的作品
7 P7 {! y' L  |% f8 M+ D, G
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
9 J: [% s- Z. J& w& ~/ g2 b  O3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
& p1 O) {) G. p: T6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
% U6 u8 `: P! \& d/ T7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
. ^& x5 W) J- a, R2 E8、使用幽暗的音色。
7 S8 u2 y8 n+ G+ s: G" y3 X7 }
四、激动的作品

1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
2 m  Q+ x+ ]  b  O8 Z4 n5 k9 `3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
( P& o- H! K3 `8 K+ G0 N
五、绝望的作品

# f2 S2 I) g* N# p$ U! _' L, c1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
% n6 k% t; W. P  R4 n! F2 g2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
+ N, d. z- ?8 d. N% T$ S) V5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。

六．辽阔的作品

1、采用开放的和弦的排列方式。
2 _2 K6 k& q8 d3 E2 b7 K7 U3 r2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
0 t: `% M* L) C% z! n7 w3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
2 T& u) s/ Z9 K7 ?7 \! b$ |4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
: |/ q/ E2 V/ C2 x" x
; _- |6 F2 v7 U3 \8 D* Q' t3 ~/ ^七、军队进行的作品
% r. l1 E  G7 n
' z: a) m( n' l) Y' ?# {1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
2 J) k% l7 W+ v! @3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
8 t6 k2 l' ?9 R/ F6 e4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

八、梦幻般意境的作品

1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
: y+ Z& K1 u9 x, z, C# e3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
4 V9 \5 ~; o  A+ C5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。

2 T5 [8 ]! R2 n+ ^6 C. C% W九、超自然、黑暗、魔幻的作品
7 k. P4 `  |) K: O9 \
6 F5 ?, K+ c  z7 Y1、用低音弦乐奏出固定音型。
6 l( r: t' c/ E( ]2 }& F0 D2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。

! n1 c2 B+ c+ F十、神秘、可疑的作品

* Q5 \; V0 \4 U0 q+ C, F1、使用中弱及弱的力度。
7 f/ a6 M: x9 `# w6 Y2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
% G2 a/ ^) @* O1 i4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。

: {! z1 I& z( v6 Z十一、忧伤的作品
# O. {5 }& C$ U# _3 P
' Z; G4 |/ R( i, Y3 n" m1、以弦乐声部为主进行编配。
; r: S  H, K$ R# K+ B2、使用小调式。
' M- r# [* l: N5 X! R) E3、使用较小的力度。
4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
& q) H6 m9 y% l9 P$ F7 I5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
, D! ]6 \: c* g7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
0 l: o2 c' C. ?5 G$ z+ I1 d
- X' u7 Z) I7 `# K5 M十二、幽默的作品
0 z1 |7 T) l6 w" M6 W
5 ~5 H- L" t( [% x1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
5 ], I" K/ u, L# N' _2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
+ b7 T. T$ T/ y+ P8 _( \. }% V! z
' {9 M  S! ^9 y十三、宽广的作品
4 Z3 E8 C! j% E  c% K
1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
- W9 L5 l+ R- ^3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4、运用丰富的弦乐伴奏。
6 T- i1 @1 p! L5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
8 z/ y# H4 p" G; g6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题