编曲技巧

编曲技巧

一、宽音域气势磅礴的作品

& n0 ~6 m, F& m' _1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
- C% \# h% I& }, ]; B3 `2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
4 |$ t. l- m9 O4 v* A( K2 n3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
# p' D# a( H" G) ?4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
- J0 T. f" x5 w% B, K# U: X* t6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7 O( f6 G/ i$ y6 l, @: d7、使用极强乃至最强的力度。
, M/ {5 O! C$ H/ Z& m
二、含蓄的作品

9 r. m% ]9 ]7 F$ q2 S" s+ N1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
) f. v( g6 L* `4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
8 d+ {# d1 J& n+ ?6 T8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
) |: O& `& P3 a  h& W% s, y
6 v$ Z- L" a! U5 A  U8 O三、紧张的作品
# n& e5 N: ~6 K: [2 Q5 Y! q7 Y
+ A* P# _. f1 U1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
. F/ a1 D, S% J, {  s! A2、运用持续的弦乐颤音。
" i: d# f0 l+ I  l3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
$ _4 t+ s  d" Z& q$ @6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
& P- I) q- s, c& W. d. q8、使用幽暗的音色。

四、激动的作品

5 x9 [: P+ S% d% X1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
" K0 Y& d9 J& s, R6 Q) S2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
( ?& o& c6 f" Z) r! P4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
$ |- w8 M* [5 P+ s7 l& A& V
五、绝望的作品

# S5 I- Z* v2 Y3 ~% ~' @; F1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
/ V3 L2 V$ [9 s' @3、运用钹及大锣音色。
. r, E6 x- c7 }# }" m& O" U( @4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
+ F7 C+ {' V4 `5 \4 e  g5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。

2 r8 H# J3 R' I9 p: l六．辽阔的作品

. M. n* b5 S& U! c- S/ Q% O1、采用开放的和弦的排列方式。
2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
  K4 e% p1 ?* Z; e; [, l3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
0 r6 ]+ a2 y: [- Q4 y4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。

7 l/ _3 _/ z: H1 M  P7 W- l七、军队进行的作品

1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
) Q7 y& ~) n' `& O! S/ _5 O2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
0 A5 x1 B7 w. s5 o: }; f3 K3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
( ~; N' d, Y% J/ g- G# M4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。

八、梦幻般意境的作品
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1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
# ]5 s0 Y9 Z) M( p; d) O! ]! Y! O; O4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
. i+ S! @. h2 Q  K4 z' N5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。

九、超自然、黑暗、魔幻的作品
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1、用低音弦乐奏出固定音型。
2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
4 a" T! N* t" `9 ]3 i9 o7 O3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
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十、神秘、可疑的作品
# D' M, d1 T) G
4 N, Q0 I) O5 k0 o1、使用中弱及弱的力度。
  T! @  c, |4 G! ?# G+ {2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
) I* [' {4 D& h0 z) a$ c6 D3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
- ]0 h* X2 u/ j! k  E4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。

十一、忧伤的作品

5 c6 ~. x- Y+ u) r1、以弦乐声部为主进行编配。
1 z. K. ^! J# y' ?2、使用小调式。
, R+ J% a+ q; y+ a+ H  b/ C6 i% U8 z3、使用较小的力度。
5 |6 v3 H7 H% G+ @% K9 K, g4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
& j; u4 g/ L. F0 z8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。

十二、幽默的作品

1 l; \7 s, N( X1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：大管、英国管、弱音小号或长号。其中，弱音小号特别管用。
6 \) O+ x% _- x* `2 w2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。像口哨之类的特殊音色也可以使用。
% {7 B: R% K2 {" S0 r$ K3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
% d. F0 j. A) `$ d* R8 i4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。

2 ~, H' [8 v$ C9 F7 E  G十三、宽广的作品

( k3 u0 H* J+ s3 M7 b1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
: g; N; E/ I( D' d! d& {. R4、运用丰富的弦乐伴奏。
" W+ T2 O/ g+ R* j/ Y7 k* `5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题