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创作第一步之作曲写作技巧15条6 X$ r+ A3 O+ d4 L& |( ~: n
在作曲之前我们先要确定歌曲是几段体（一段体、两段体、三段体），两、三段体是比较常见的。8 b7 T; z2 O$ }5 V9 T
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使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声，然后再加入旋律，此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常和谐，旋律的和声的走向也比较明显，但是，一般篇幅都比较短。* D: ]0 k* I2 @5 K
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0 c4 |0 E+ p# b6 H& e% u; O1.使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律，先写旋律，后写和声。如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5! ~( L1 ]' ~' J* o" J
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, D2 } s0 f ^ y- V9 B2.使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中，可以即兴的加入一个或者若干个变化音。 }: z) [7 D/ A! T
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7 J3 D# q4 V; m$ {3.借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音， 所以作曲的时候，也需要考虑到这个乐器的音域。$ ]3 i- I) A, O% I+ L
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6 D1 k* v I7 F b, O- {/ s$ O' i$ I4.模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就适用于先有歌词，后有曲。- K& l( } k3 k, C2 o
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5.用音阶模进的方法作曲。也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律！& b: E9 K9 w; B4 A; f
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! Y8 s; c9 [( Y; ~6.作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的，如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!) G- c" p& @) c# ~- t+ y$ p
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7.围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机，你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。3 d# H0 v$ r1 O' w( c' v
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1 q+ _/ Y4 o1 V8 O$ R2 u8.以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。3 s( L7 t/ g2 S5 ~ X) f/ N
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4 J5 ~2 l6 z- N; ^9.我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。
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10.喜欢弹吉他，就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！' C; ^" G2 y. N- n4 N; O
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11.从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！1 y1 l* q8 O! X W
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12.把喜欢的歌曲或其他乐曲精彩的片段，收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑，也就是取其精华，变成自己的音乐。
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# f" I4 b9 j0 {6 C$ ]13.把有灵感的时候写好的作品录音，不断地进行修改，然后挑选出最满意的部分，在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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14.试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。5 _! R' `3 K3 f6 Z
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, f U+ I. O* t% v% K15.要做到作词所体现的风格和曲子的风格是一致的，即词曲的对应。 |
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