创作第一步之作曲写作技巧15条

创作第一步之作曲写作技巧15条
在作曲之前我们先要确定歌曲是几段体（一段体、两段体、三段体），两、三段体是比较常见的。


% Q. O7 [' H0 I8 r! N* V9 p0 y
使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声，然后再加入旋律，此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常和谐，旋律的和声的走向也比较明显，但是，一般篇幅都比较短。



" G. J) e% J* q( p' |# F. I
/ x, E  i: O5 h2 i' S1 y. S5 c



' j7 z+ U! }8 Q
1.使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律，先写旋律，后写和声。如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

5 N) c/ I7 d) l
1 m  ]" G% K" d# u3 N2 Y
2.使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中，可以即兴的加入一个或者若干个变化音。

4 x$ T+ t& G$ f9 m, x

, E- T) x8 o7 N& {3.借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，  所以作曲的时候，也需要考虑到这个乐器的音域。
, M3 r0 p! l' o, n. o, `" k2 n
4 s+ f2 n9 v8 h- G2 l- k
! M. \: B! J0 O: ^# b1 R$ f( c
4.模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就适用于先有歌词，后有曲。
0 s3 [- t! y$ w  x; t
" b$ G! c( L* O: h/ R! X+ {& _) r

; u6 C% }0 o* B( B$ Y5 S1 R; X2 h! p8 c5.用音阶模进的方法作曲。也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律！

! x" n6 }" X, E( F8 ?* B+ I

6.作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的，如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!

% \/ h2 R) j; j4 p! c: `

7.围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机，你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。



' Y0 N+ E8 I8 `  z  V8.以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。



9.我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。
4 D4 o* z/ S# a3 h8 z% @  F; l- _# e
( y1 E* i# r% G' o7 p' S- M
8 {% }: p' X. O0 x& q
10.喜欢弹吉他，就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
3 M/ J0 ]* ]4 X) q. B6 Q5 U0 m

' U( G% i# o# d$ e
11.从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
% L" c/ ]( W, u0 M: Y! w
# i$ g" U) g7 Q  W8 K9 g
) i3 m. ]2 X; R! h: D: P/ D
12.把喜欢的歌曲或其他乐曲精彩的片段，收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑，也就是取其精华，变成自己的音乐。

, V. J7 `& t" b1 i" ~
* x9 H0 _- f3 Y3 Y$ i- `- Q+ [
! F0 t! S0 }  @13.把有灵感的时候写好的作品录音，不断地进行修改，然后挑选出最满意的部分，在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。



1 Z0 A4 v6 Q, H, ]# k14.试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
; x1 ]6 h6 k6 o3 j- X9 ^" Q

3 k& W  [( v6 l
15.要做到作词所体现的风格和曲子的风格是一致的，即词曲的对应。

路过，学习了啊