|
|
关于作曲的基本问题有哪些？
- P1 i4 m1 b( U1 ~9 m& q# Q& U
1 I( Z+ X: O8 W5 n; h9 g3 D/ X9 t1.平时哼唱，能根据哼唱来写出简谱，不会乐器应该怎么更好的作曲？; B! X% C' o+ r/ z
0 N2 W, X b' z W' q8 p不会乐器的确是很难作曲的，不过能写简谱已经是很棒了，写简谱是作曲创作的基本技能之一。一首歌的旋律有无限种写法，那么它对应的编曲也会有无限种写法，如果你是零基础的话并有一些乐感，可以建议你去网络找一些歌曲的伴奏来创作一首歌，创作过程中，试着忘掉原来这首歌的旋律并改成你创作的旋律。这样久而久之便会对你的作曲思维有一个良好的锻炼与提高。有了作曲思维后，有条件的话，还是先学习一件乐器为好，因为音乐创作是需要不断实践的。学习乐器首选是钢琴和吉他。. [; b2 Y) E' [8 X- i* j' W) V
6 a6 t. R8 f) a; Z) I2 D1 J* T
) A/ |; n1 h& k C P- n5 T. z0 {8 T* ^# W. |( E5 c
2.一般是先有词还是先有曲？
3 i! `. `% n+ P7 \ t
" Z- _$ M2 Y8 b! K0 X对于我来说，是先有词才有曲，因为我想通过看着词，揣摩其中作词人想表达的想法来对应激发出写曲的灵感。反之也有很多音乐人喜欢先写出旋律，然后再为曲子填词。总之适合自己的写歌方式才是最恰好的。
4 f1 `* n3 v% w! K6 J: Y
[1 [$ w6 L9 y1 `
: ]4 t: {: \ m L6 n
6 R/ C+ V1 W, c/ {4 n% ?, L) U3.有什么技巧可以让自己的作曲更有特色？, K- d. c5 I X! s4 G" o
* l7 C% g3 T6 N5 H
可以通过节奏或节拍的变化来使得旋律更有特点，比如梁静茹的《亲亲》，旋律上用了很多反传统的三连音。另外，一首歌对应的和声选择五花八门，如果有和声基础的话，可以在一条旋律线下更换多种通顺的和声织体，这种办法能直接改变曲子的风格特点。具体如何变化，可以多听听像是《歌手》、《中国好声音》等音乐节目中对老歌曲的改编。
; B1 _# k0 L# o" R+ f. S& r7 l* A B: u; o1 J
/ X* H1 w6 ^7 K+ m
3 o' ~! ?# D& ]0 P4.请问学作曲之前要学哪些？
* g6 {! V6 K+ { U& P; M+ x3 N$ w p2 W/ r8 d: _- D
作曲要掌握的知识面很多，首先，要有一定的乐理知识。音乐灵感是需要用乐谱记录下来的，所以我们需要认识五线谱和简谱以及节奏/节拍等等基础乐理常识，才能打下良好的作曲基础。其次，需要学习钢琴。一首曲子通过乐谱记录下来后，最终还得用乐器来表现出来，所以钢琴是每位学习作曲的学生必修的乐器。9 J' I" U! Z5 _2 R" b; W0 s r T
d# o& l% [& V# p/ U$ B4 K
/ N! h' A g# j) W6 L
* u9 c4 O2 h7 w 学会以上的基础学科，我们还需尽可能的掌握视唱练耳、和声这两门学科。学作曲的朋友需要对音乐有着灵敏的听觉，还要具备良好的乐谱和简谱的识谱能力。有一句话说的好：一条没有和声的旋律，就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样，而和声，就是着色，它为线条增添了色彩、光影、立体感。这就是和声在作曲当中的重要性了。
* e0 F0 S0 O! R8 \; c2 h2 a+ b) {0 i1 _9 v; }6 c7 g
; k# L' A% S& n7 q
# }! n( z3 @8 F4 _7 ]+ g
5.零基础学习电子音乐制作之前需要哪些知识准备？& I! O# O3 y9 N
\1 Z& A5 Z* A- n
乐理、钢琴、视唱练耳、和声 四门学科，这是作曲编曲学习的基础学科。当然在学完这些学科之前，也可以学一些简单的音乐制作软件的操作。5 K/ g3 `$ g( z
/ n3 M3 P) { Q6 ? : F3 l3 J" h, q
0 O8 W7 T6 k- X* Y6.不会作曲，怎么跟着曲子填词？
" k! ?0 r) t& h, W0 T& Q5 X0 }
& K& ]* j! O- l/ L5 Y% w) ]# ]最常见的歌曲结构有：主歌(A)、副歌(B)、过渡句（插部）(C)、流行句（记忆点）(D)、桥段（可能是续唱、过门、间奏）(E)等组成；如果你能够识别以上几种歌曲结构，那么相对的为曲子填写歌词就不会觉得困难。具体的案例我有在零基础课堂第三课作曲篇上讲到~$ u# `/ c' L. Z+ e
# b8 E2 X. A6 x k: |# {4 E
+ n- n5 A9 g$ V- W/ [/ Z3 m1 }0 g, d D4 E4 ? M4 s$ R
7.对于已经想出歌曲的一些旋律 如何把一些零碎的旋律拼合在一起？不会怎么接入高潮 再收回结尾？" l2 h2 i" |/ V5 m
6 g4 {( l5 Q9 W9 A4 k2 y0 t7 r
一首歌曲，就像经历一遍人生；那么一定会有平淡有起伏，有开头有结尾。在大多数情况下一首歌的主歌旋律写作基本是平淡的，就好像人生中的学生时代，过着平淡的校园生活。主歌之后将会进入副歌，俗称高潮部分。就像人生中工作拼搏的时代。有开心，有愤怒，有痛苦，有喜悦；那么副歌应是要体现整首曲子最华彩最激昂情绪的部分，旋律的音一定是写到全曲最高点。
9 y/ a+ g3 X7 O' T* T5 @4 p: P* j- ~
: T# s2 }" L9 l5 j& q" d
2 ?7 {7 I0 ^$ L& F 高潮过后，必定会恢复到平淡，那么这就是过渡句和桥段，此时过渡句部分可以不写旋律，到桥段再写。物极必返，是事物发展的规律。所以回过头来，如何把零碎的旋律拼接成一个完整的旋律，不妨先试试最基本的歌曲结构来练习：主歌(A)→副歌(B)→过渡句（插部）(C)→再一次主歌(A)→副歌(B)+流行句（记忆点）(D)→桥段（可能是续唱、过门、间奏）(E)→第三次主歌(A)→副歌(B)→渐弱直到完结。掌握了歌曲结构的分配，就可做一些即兴的创作了。( G( H$ e/ W5 e/ v( u! N
% S0 w/ |# M9 h# k/ a7 Y |
|
