人声后期混音技巧

人声后期混音技巧
提升或衰减某些频段的音量。因为我们录入的某段音频，是由很多频率段组成（基音的频率段，和泛音的频率段）， 由于人发声的方法不同，高音很容易“噪”（就是齿音很明显）或声音过亮，会有爆音现象，低频容易“浑”，感觉吐词含糊不清此外，还由于电脑中常用电容式话筒的中高频拾音率或灵敏度高，高频很容易“噪”，下面是常用的频点调整范围-----
( G8 w$ o. ^8 z, {2 I9 n  @1、男声的音色频率调节
男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9KHz。
（1）对64-100Hz做小的提升，可以增加一些浑厚感，这一段频点也是男低音的音域；
（2）100Hz以下频率切除，可以消除低频噪声，使音色更加纯净；
* s  o3 h. r" O: ^. g6 }8 L0 O% Y' ]（3）男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。
（4）在250-330Hz做大的提升，可增加基音的力度和饱满程度，声音的响度也会增强，因为男声基音的主要频率在这个区域。（如果声音浑浊，要衰减250hz附近的频段。250hz左右的频段范围决定声音饱满或浑浊。）
（5）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。（如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段。）
（6）对1KHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的清晰明亮度，这个频段可延续至3-8KHz；声音听起来发散的话可提升中频，另外混响量不要过度。
（7）4khz 镶边，锋锐感；8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰；16khz 空气感。
3 R- T+ Q! m! p1 F2、女声的音色频率调节
女声基音频率在160Hz-1.2KHz左右，泛音可扩展到9-10KHz。<可以的话，在进行处理的一开始，就先加一个BBE或其他的激励器来对音色的高频泛音谐波进行提升，从而令整体音色增强颗粒感和清澈剔透。>
（1）160Hz以下，频率低于女声音域，为无用的低频成分，切除掉；
（2）250-523Hz音区是女声基音主要音域，依实际情况决定是否做提升处理；在320Hz处增加3-5dB，可增强温暖的感觉。增强清晰度是在150-500hz之间的提升。<以上都是围绕女声基音频段而调节的效果，都是为了增强声音的“凸出”和亲切温暖以及清晰感，其实在345hz频点作一定衰减也有可能令人声更加贴近伴奏，特别是需要强调女声飘渺唯美的效果时。>
（3）对中频范围2-4KHz进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通厚实特性，使音色更加完美，这是增加音色明亮度的频段。在2502Hz、4000Hz两个频点上做衰减处理，就相当于削弱了中频的信号，这样的调节相信会更加适用于需表现出冰冷、飘渺效果的女声上面。
（4）10KHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现，但要注意高频部分容易产生S音（嘶声），在7-10KHz衰减了3-5dB，可以消除S音 对演唱和声的均衡处理：
1 f# l0 f) L9 E, F& e* S4 x+ k. b2 V1. 标准的高八度合唱，通常使用与主唱相同的均衡设置；
2. 有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场（最后有提及），这时要使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。
. ?+ ]/ C! ?2 @+ c) y0 s5 K对念白的均衡处理：
对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。
/ l* w( B' ]) T  x# C0 j（五）拉宽声场
/ C- Z9 M; h- I- ?把人声的声场拉宽，能有效的调整声音的纵深，从听感上可以感受人声是靠后的而并非飘在伴奏音乐之前而造成一种分离感。
5 S* _( {7 U7 Z8 V一种方法是利用延迟效果器。延迟效果器一般都是通过“干湿比”来控制延迟声的比例，这个参数需要边听边调，找到最合适的点。
) d% S* f+ l3 G& e- n3 P另一种方法就是使用立体声扩张器。利用立体声扩展器来达到拉宽声场的目的可以说很简便且有效，不过要注意的是，这里拉宽的幅度并不能很大，原因在于，过分的拉宽声场，会产生"中空"的不良效应。这一点很多朋友不太注意，经常为了"宽"而无度地做立体声扩展处理，最后人声的声场中间显得很空，实际上也破坏了整体的声场和听感。
要提醒的是，用立体声扩展器，只要稍稍做出一点能让自己听出发音位置在靠后移动的效果就行了，因为立体声效果的制作最好不要在这个扩展器上得到。要制造出真正的立体声音效，还得需要在同期录制的音频中选取几轨效果相对于置中的一轨来听不那么好的音频，先把音量收小，再分别进行相等的左右相位摆放（这是叠加处理方法，同期录音选取最好一段置中，然后有两轨Pan到两边40%，再用两轨Pan到两边100%，像周董这样的歌曲中一般会存在10轨以上的叠加）。
) `7 s" ]/ \5 g" H（六）混响：
- j' b  c/ l' ~2 h/ k! j混响器各选项定义：
0 D" K! g2 a7 {  Z“低频切点”与“高频切点”（low cut & high cut）
" i+ ^  ^( \2 L& N9 ^& z# I+ P4 p　　指高低频的滤点，选择低于某频段或者高于某频段的声音信号，将不会在混响器内产生混响效果。一般为了混响声的清晰和温暖，都会把低频和高频去掉一部份。
9 n6 ^* W9 z( K( B' \“早期反射时间”（predelay）
. b* ]4 h* h# i. N& A　　想象我们的声音出去时，首先碰到墙、桌子、窗，等等。因此而产生第一波的反射音，这就叫早期反射。这个参数就是设置反射的时间，单位是毫秒。这个用处不是很大，因为早反射人耳的听觉分辨不大清楚。
* G6 ?% ~, D: K　　“空间广度”（size / room size）
- i' g$ ?$ a2 J  h指虚拟中产生混响的空间的大小。调节的数值小，声音在声场的位置靠后，数值大便声音靠前。这个还是比较有用，可以调节声音的位置。
　“扩散程度”（diffusion）
　　指我们的声音的反射音扩散度，和“空间广度”相辅相成。传统上是叫做 Early reflections diffusion（早反射的散射度）。我们知道早反射就是一组比较明显的反射声。这些反射声的相互接近程度，就是 diffusion 。
墙壁越不光滑，声音的散射度就越大，反射声越多，相互之间越接近，混响是连声一片的，声音很温和；墙壁越光滑，声音的散射度就越小，反射声越少，相互之间隔得越开，混响声听起来就比较接近回声了，声音很清晰。
5 f+ D1 n2 |' v, E, u, L3 M& M: U. m<在FL自带的Reverb2效果器里的该选项中，就是说数值调的越小声音便越温和，数值越大的话声音越清晰。>
　　“低混比率”（bass multiplier）
1 B5 A7 I/ h* [# {! i　　这个是调节声音的厚度和饱满程度。
　　“分频点”（crossover）
　　就是高、低频的切分点。和“低混比率”一起调整 。
/ j8 z7 I& G" Z( T. B7 ~; h' L　“残响时间”（decay time）
　　这个是影响效果的一个主要参数，指混响存在的时间。就是整个混响的总长度。“高频衰点”（high damping）
　　指混响声的高频部分衰弱的切点。原理是一般来说混响中的高频是很容易大幅度衰减的。空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑，高频的衰减 就越厉害。只有在中小空间中，并且空间表面比较光滑的情况下，高频的衰减才与低频接近。但我们做音乐混音的时候，有时为了声音的好听，也并不一定要遵循高频更容易衰弱的自然规律。
! \& X7 w$ V! [5 Y# N* r4 V（可以高点哈～～当然了，如果你高音很自信可以和阿信有一拼的话＾0＾）
　“原始干音”（dry level）
　　就是我们进入混响器的原始人声信号的音量。
/ C& j3 J) ~$ d# s6 Z# H在混响中，要想使声音听起来离麦克风更远，就把数值拉小,数值越大便感觉声音距离MIC越近。（好多朋友说人声和伴奏不在一体，其实就是声场问题。可以用这个干声调节来配合解决。
7 e9 ~( `5 [" |“早反射音”（early reflection level）
! a3 B0 [) y  V# U. @2 n2 w早期反射音的音量设置。这个不建议调，忽略掉 “混响音量”（wet level / reverb）
9 h: }7 k* ^  O/ H3 H, q, l混响声的音量设置。也就是混响效果声的大小。
8 K8 H8 r2 [$ ?（这个偶还要说么？当然了，你想大就大想小就小，水平高的GGJJ就调小点让人听着嫉妒，水平少点滴DDMM就调大点来遮盖一下哦～）
“声场宽度”（stereo separation）
: r. ]# F% ?0 m指我们的声音所在的模拟声场的空间宽度，调整可增大或收窄声音的体积。适合做立体声效果。（辅助调节）
（现代流行乐的人声处理，已经趋向于“小混响”，使用过混响美化效果而不易被听出有混响痕迹就最好！！！）
一个参考数值----------（当然...完全仅供参考而已。）
; V. X7 G3 k+ Z低频切点:466HZ (低频保留越多，声音越低沉。)
( L9 N6 T  m9 T0 @& p% `高频切点:6.2KHZ (高频保留越多，声音越有穿透力。设置为10KHZ的混响能让声音直冲云霄，当然低些更自然。)
; `- |! X' b6 q" c2 r; `早期反射：0 (不建议调)
空间广度：50 (越大声音越靠前)
) b/ D0 L0 T; a! i- p扩散程度：100 (保留声音清晰度)
低混比率：？ (调节声音厚度和饱满度)
分频点：181HZ (没听出来作用，一直用的这个参数)
0 j. C1 N3 }& S7 l) |残响时间：0.1S (残响时间越长，回声越大。现在流行“小混响”)
高频衰点：10.4KHZ (高音表现力足够的话，可以调高点。)
3 c; T- V+ w9 X' h7 C! j原始干声：95% (值越小，感觉人声距离麦越远，值越大，人声距离麦越近，这个值请一边预览着试)
早反射声：-INF.DB (不建议调)
6 T* ]/ w: N+ A# z$ q5 F' D混响音量：30% (除“原始干声”外的所有的参数调节的音量输出总和，一般不要调太大)
( k9 e! \: G" o声场宽度：100%
（六）其他乐器的摆放与频率调节配合。
乐器要把人声的频率让开，不能给人听的感觉是乐器一直在抢人声，人声被乐器抢了频率，便会感觉人声很瘦小，被乐器给淹没了。把乐器都摆好位置，并且就频率上作出修改，给人声让出空间和频率。
2、和声：一般是高音置中，两轨中音放两边，这样人声便从空间到频谱填满整首歌，效果非常饱满。
对Backing Vocals的修整处理---》》
1.首先是声相的摆位：
  a1 G! E5 C1 `高音和声（标准的高八度合声）：一轨置中；
中音和声（与L.V.演唱同样的旋律）：两轨，被分别Pan到左右两边的40% ；
中音和声（与L.V.形成3度音程）：两轨，被放至极左和极右。
2.EQ:
高音和声：通常过滤掉400Hz以下的频率，在中高频范围做提升。
中音和声：在157Hz位置放一个高通滤波，在500Hz做10db的衰减,再在5Khz的位置做一个7db左右的衰减。（维多）