你果然说喜欢音乐 和你聊点基本的

作曲者看歌词，好词，总有几句出彩。全篇看下来，连看几遍。要解构开。看看用什么曲式，两段式，三段式？要不要分出引子来；最后的几句不在段里面，就安排成结尾吧。很多时候，第一段的曲子写好了，第二段的词怎么都放不进去。写词的人一开始要自己有个设计，由性子来，可能叫现代诗。现代诗赵丽华写得好，别人看了和胡写的一样，其实背后有一大套理论。也不是随意，是有说法有目的的，这里不多说。如果写成一篇意识流，就很难谱曲。过去有一个李劫夫，厉害，可以给一大段话谱曲。总之，我们写的是歌，词作者要为曲作者考虑。其实也要设计设计，如果我希望音乐是两段式AB，那么，是否A我写两段词，低迷一些。而B，我写一段或者两段词，跌宕起伏，高点在B，形成对比。构思好的歌词，作曲者看了就好办。



甚至句子的句读一致些，可能会好一点。有时赶巧，句读不一样，按照第一段词写的A段，第二段歌词塞不进去。比如：第一段词开始为：
0/5!/ | 1·/3//  0/5/ | 6/5/ 3·/1// | 5!-  (!表示低音)
我   爱 你    坚   强的  臂      膀
第二段的词：我迷恋你 辽阔宽广，也是8 个字，句读不一样，不容易排进去。



很多例子，7字一句，先4字，再3字；比如，乔羽《我的祖国》：一条大河波浪宽；或者先3字，再4字。《我爱你中国》：我爱你森林无边/ 我爱你群山巍峨；樊孝斌《你是月光里的海》，姚贝娜演唱：雨季来时无尘埃/风吹黑发全散开。



写词要安排好，照顾写曲的朋友，不要考验作曲的朋友。还是老话，歌曲不是散文，不是意识流。音乐是出自情绪，经过安排的。连续唱很长时间，是电脑。



<隐形的翅膀> 歌手：张韶涵 专辑：潘朵拉
    1.每一次 都在徘徊孤单中坚强
    2.不去想 他们拥有美丽的太阳

    1.每一次 就算很受伤 也不闪泪光
    2.我看见 每天的夕阳 也会有变化

    1.我知道 我一直有双隐形的翅膀
    2.我知道 我一直有双隐形的翅膀

    1.带我飞 飞过绝望
    2.带我飞 给我希望



<天路> 演唱：韩红 专辑：感动作词：石顺义作曲：印青
    1.清晨我站在 青青的牧场
    2.黄昏我站在 高高的山岗

    1.看到山鹰 披着那霞光
    2.盼望铁路 修到我家乡

    1.像一片 祥云飞过蓝天
    2.一条条 巨龙翻山越岭

    1.为藏家儿女 带来吉祥
    2.为雪域高原 送来安康



先学学曲式旋律等知识。再多看，多听，多分析。开始写作应多规整，结构清晰。前边引子，后面结尾，如有，应有意地考虑到。等到胸有成竹，方圆在腹，再挥洒自如为好。不知认可否。



你果然说喜欢音乐 <wbr>和你聊点基本的

自然的旋律



<三>
前面说了很多，现在该说曲式了。主要是曲式的基本知识，我觉着写词、作曲者都应要了解。只说最基本的，通常意义下的结构。音乐不是科研，并无非此不可。你们可以找到很多例外，不在此讨论。



从大的说，作品有单乐章，多乐章组合。乐章里结构可能有很多种。

一段式 A/“单段体”，二段式AB/“两段体”，三段式ABA/“三段体”，复合三段式，变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式，赋格...等。为乐队作曲，写器乐曲，写歌曲，都要知道。但为歌作曲，主要是二段式AB，三段式ABA，甚至最主要掌握好二段式。“圆舞曲”常采用回旋曲式，交响作品，常用奏鸣曲式。



ABC表示不同主题的段落。注意曲式中的三段式是ABA，不是ABC。彰显音乐的统一性。回旋曲式ABACA，彰显统一。



曲式


** 下面说到的曲式，一般还可以加点零碎，视情绪和需要而取。前头可加前奏或引子，中间加间奏过渡，最后加结尾。



** 民歌有一句的，挺长一句。我听过陕北老乡唱<西凉道情>，只一句。将青天劈开。



** 更多的是上下句，比如信天游。很多段词，都按进去。


生：居住。回磕（ke）：回去。人，读reng。所以是押韵的。我读“饿”。



** 一段式 A
一般为4句。
很多民歌为一段式。4句。很多歌曲也是这样。有时意犹未尽，将最后一句再延伸一下。有时多段词唱完后，加个结尾，托小尾巴。一段式是基本。二段式，可以看成两个相接，对比，发展的一段式。

4句可“起承转合”。布局要留心。常常起承两句确定音乐形象，展示有特点的动机，包括音型，节奏型等。下面的句子常用“重复”，“ 模进”，“扩展音型”等将音乐发展。也有时弄一个好的布局，比如旋律逐渐高起来，到达高音，再逐渐下去。等等。

4句如何展开，妥善安排，要动脑子。高档的陕北民歌，常用“调式交替” /“调式转移”。旋律与和声到后面再说吧。



** 调式交替 与离调
一段式歌曲可以采用前两句确定一个调式，后两句转到另一个调式上。陕北民歌有用这种方法，浑然天成，大手笔。巴赫用这种手法。我在《山圪梁上的陕北民歌 <一> 》和《山圪梁上的陕北民歌 <二> 》上有叙述：
　　《送大哥》其实是两个雅乐商调式。前两句的主音是第三小节和第六小节的d，是D雅乐商调式。从第七小节到结尾是G雅乐商调式。简谱记谱时为了不转调就用一致的记录法。其实第一句按D雅乐商调式应为55＃45，652。这种写作手法就是“调式交替”。

　　这歌是A清乐商调式，唱的很自由，随情绪所至。第一句有点和《兰花花》相近67665676-。但羽调式《兰花花》此后显得顺溜，温和，愁伤。...第二句开始后从e到c，临时清角4为宫1，离调。因为有这个大三度强调宫音，听上去如：66 6765 31。曲式为上下句。

黄河将陕北山西劈开



** 二段式AB
二段式AB可以说在歌曲写作中，这是最主要的曲式。很多很多，你们耳熟能详的好听的歌都不是什么很复杂的曲式，而是二段式。通俗歌曲多是两段式或三段式。老话，大家多看，多听，多分析。



二段式 一有两个主题，A和B，各为一个段落。常为 4句。



因为多了一段。这就好了，大家可以施展了。做对比，情绪的对比，音乐形象的对比，和弦配置的对比，音色的对比，乐器应用的对比，音响的对比，节奏的对比，音域使用的不同，乃至调式调性的对比。可以用以的手法大大地丰富了。

因为有了这些扩展，词作者可以发挥。作曲者可以设计安排，巧妙构思（不是意识流，写那儿算那儿）。先设计好再动手。比如，这样一个设计：
　　歌曲开始先重复两遍A，再进入B。
　　A段抒情，舒缓，音域窄，不要用高音，把高音藏着，留给B段用。节奏伴奏简单。开始首次交待A的时候，都不要低音，用分解和弦轻盈伴奏。第二遍重复A时（歌词不一样），低音进入。但没有架子鼓。都藏着，等着B段用。
　　B的时候，激昂，使用全曲高音，紧张，加重低音，猛打架子鼓，推向高潮。



当然，这是一种设计。朋友们可以根据歌词的情绪有好多多的设计，连前奏，引子，尾巴都包括在内，统一表现。二段式给了我们很多的表现和发挥空间。所以，不用先急着有意识地写复杂曲式的歌曲；或者，好像老牌新手，做出结构复杂，或者结构不明的曲子，写出很难解构的一篇词，散文。开始先按照规矩，最好模拟一些好的歌曲写法，可能好些。



例子．太多了。大家可以分析，我断定你们都会很多。

<我的祖国>一条大河。乔羽作词。这首经典。分析可以从此开始。

<天路> 作词：石顺义 作曲：印青。这首歌男、女歌手、合唱团都演唱过。很有特色。表现不一样。多听，多想。

<歌声与微笑>上海国际电视节主题歌




<你是月光里的海> 姚贝娜演唱  樊孝斌词 雷雨曲
A                           B
雨季来时无尘埃            你是月光里的海
花红满城是期待            缘定爱你永不更改
一路灯光像迷彩            长长岁月需要我的等待
是你站在我梦里 最美地带  我是一朵白云追随你的飘带



多听几遍。<你是月光里的海> B段中有一个用的非常漂亮的切分。为什么。

都是好歌。多看，多听，多分析。首先听的就是结构，然后，可以按前面写的分析。



人的大脑分左、右两部分。现代生理学表明，左脑，逻辑脑，负责语言和抽象思维；右脑，也称艺术脑，主管形象思维，具有音乐、图像、几何空间鉴别能力。一般人在听音乐的时候，右脑活跃。但奇怪的是，音乐家在听音乐的时候，是左脑兴奋。这是为什么？他们不清楚。其实，就是音乐家养成了习惯，分析作品。他们比一般人更能感受到音乐的情绪。他们的鸡皮疙瘩突然起来了，这么动人，是什么和弦，由什么乐器表现，前面做了什么准备，旋律怎么推过来的？



学和声，曲式，配器等等，作品就是好老师，少说上百首。莫像许多80后，耳朵里总插着耳机，听了也白听，一无所获。


音乐分析家


** 三段式 ABA
到了三段式，就走向中、大型作品了。三段式到复合三段式，到奏鸣曲式是很自然的。尤其在写器乐曲的时候，曲式重要，其中可能加入大段的合唱，也算是歌曲部分吧。三段式应学学ABA，再明确一下，不是ABC。我们不要随意写下去，ABCD…，想起什么加什么，连着几百小节，要首先有个曲式的安排。这里好像主要是讨论歌曲写作，所以不多说。



<渴望>（三段式）



** 复合三段式
ABA三段式。
但A段本身又可分成一个两段式或三段式：ab两段式，或aba三段式；
B段同样如此，可以为 cd等。
贝多芬G大调小步舞曲：A(aabb)B(ccdd)A(ab)。



** 回旋曲式
主题A得反复出现。夹着其他段。
1)ABACA
2)ABACADA
所以，统一重要哇。



** 奏鸣曲式(Sonata)
写个中、大部头的作品
基本结构为呈示部、发展部、再现部。加前奏，间奏，结尾也可。
呈示部：通常包括：第一主题群、第二主题群。
发展部：一般常把呈示部展示的材料拿来，抽取，做各种展开。拉伸，变奏，变化，复调，转一些调，配成不同的和声，使用不同的组，变成不同的情绪和紧张度。等等。
再现部：再现呈示部

呈示部、发展部、再现部，好像ABA，音乐统一。
贝多芬第5交响曲<命运>,第一乐章结构为呈示部、发展部、再现部,加上尾声。
有兴趣的朋友，找到资料看看，还是很容易的。



** 中国民