找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 21162|回复: 2

[作曲技巧] 作曲必备的6条基础理论,带你轻松入门

[复制链接]

177

积分

0

听众

108

金贝

中国原创音乐基地发布

积分
177
odcji 发表于 2019-8-8 22:57:08 | 显示全部楼层 |阅读模式
作曲必备的6条基础理论,带你轻松入门! ]3 H# X9 z5 w! g7 E
$ t9 E4 `! U  |; H% g1 ]
音乐理论说到底就是作曲理论,就是运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。但因过于专业化而不易普及,乐哥在这里仅就重要内容加以简介,为初学者提供方便。3 q' C; t; \5 F! Q

' V" t: K7 [8 ?) [6 R; S
. A  r1 j& q, Z% q4 J6 g
: X% h! g, s$ Y, Q* b一、和声学
. q/ M) L& x: N" _和声学是研究多个音共同发声的效果,规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。
/ G& n- G# y3 D! L- O- ^' i0 A3 F  Q2 Z
9 u! G' M, O& w8 c: O! x
) z. N4 r' M  s5 s/ v* \: g
和声学地位非常重要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多、不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著,“新 时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好,可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益较大,值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。4 U" P: }8 ]6 |! M" U, R
9 U, v+ _( N  U$ D+ c6 H1 o
: N0 H( v" z' y" b
(一)三和弦
) Z4 o- L4 {! \  b2 ]# g* D5 ~( x$ g6 T; H
由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。, p8 e9 q4 ^& B3 U3 Y

* w* E4 m; C  t3 z5 v# p8 F6 y" M2 O+ _% q4 O0 I* A* Q

; d5 V' U% q, V( v& j按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。* g" J6 g4 a4 k% C
2 b- Q. y1 X% b. y3 u
此外,每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:- _/ {# W! F5 @  p6 \7 e

- U1 \( {- D( y! |# r1 K$ e6 h, R6 S+ H( u

9 F# k; t" ]% E0 l$ l6 i
( Y. K. F6 }7 S$ Z(二)七和弦,九和弦,变和弦
8 f# g8 a, k; J: q+ a4 K/ t
0 \+ M. q; g% z. H0 f三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦,七和弦是不协和的和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦),重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦,九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音,这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。+ H3 H- c5 Y5 n; [* I

2 p0 U4 T  {  P3 q( X4 x4 n6 @/ @0 g6 A. m( t3 o
( l9 |- P( G, K" f( R* k1 P
(三)和声声部
1 t0 v# T6 l% D) M4 w" F5 y+ ?) f" Q" `  [
和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“内声部”。
' N6 a* s  }! ^0 O
9 C; t/ F5 @; @
# V7 K" J- w( _; A高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声,也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实平稳,声部间不许交插。+ d) a9 Z4 f5 K% g9 }

. o+ H! G+ A2 ^, y/ L$ g% c低音部始终是和声中的较低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用,而且领导着和声的走向,其作用非常重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品不论大小,均应以此为起点(主旋律确定之后,即着手和声写作)。4 i( I( b8 ]* k6 [) l/ K

: i3 r1 `& ^3 T6 s9 o* r9 V配器使和声织体具体化,(由于不同的乐器分属不同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往往各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。
! |5 K+ W$ N& Q# i& R+ H
8 m- \$ s* n% y8 N3 x/ P! {
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

177

积分

0

听众

108

金贝

中国原创音乐基地发布

积分
177
 楼主| odcji 发表于 2019-8-8 22:59:33 | 显示全部楼层
(四)和声的进行、连接、“解决”
6 C) s# P  Y! c! ?! [% X6 g$ p" ~
, W- M* q/ d+ X/ @和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡, 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为:T-S-T、T-D-T 或T-S-D-T。
% w; v, Z  R" N5 O2 Z8 }1 W4 R, F. m! Y4 w
) D6 {, ?! ^' {6 C+ H

& ?+ [! N6 k# A7 J6 c小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。
) M0 q4 W$ K' F4 w  z* R- \3 R! N; n# Y+ v3 H; T% Z3 P

: f5 W- F. {5 [(五)关于和声的“力度”
' K( H' O( Q3 L; Z( {/ F/ q
' S" c& s, C1 M( X《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的,力度!”通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“ 强”,“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。# H5 N; p: P, W& T* g# k
  u+ \; w, N; B" O! A

0 y9 D* g# K! d2 x4 ~
3 R: ^, r8 z3 D" ~) W- R小说中的“力度”主要指音响效果的力度,即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才在“九和弦再叠加一个七和弦”。
4 ]* L2 S- Y/ p% A( Z0 I
1 m+ X( j* q) Y" e0 l6 G2 S$ K3 e8 V3 f+ L) T3 X; a' `" r
*如何学习和声学:4 u% ^" g  a# [
(1)、充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。7 x/ F2 c  J6 P3 t
(2)、坚持做习题。音乐不同于数理化,它无的标准,习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢,提高。
# b, o& Z3 l. ~* x1 }(3)、多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。' Y/ |' o/ Y& S  B, e

+ ]2 h- v2 b4 F# K+ U( x: Q  M# C3 x( Z

( z/ r. Q1 b2 O2 |二、曲式学, h, Q9 l/ S! h+ k: R: P9 S: ?5 p3 F
曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A、B…”表示。
+ [& C! w2 G# u3 o- B' W# h* ~2 @
9 B* j$ F% X7 s3 t如“两段体”的曲式图式是“ AB ”;“段体”的图式是“ ABA”,第三段A与 一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。+ ~' L7 ]' ?. f: B

4 [6 [( R+ L9 `6 b2 J% o/ o- A3 h* t& S( o# b9 i5 E1 K2 L

# a+ f* f4 o/ H7 [0 W; b* S( W0 H( ?4 ^$ W! g9 A
三、复调7 a: y+ x; n( ], ^# B4 @; s$ }

! L4 I, F. x4 w5 a- R6 j# q“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。
; r$ m6 b6 y1 C. a( [7 \
7 Q0 C$ h# ]8 S4 T0 e) O复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。+ s7 i( z. Y: K8 b& |  Q% w

+ _( o/ P" P) H
0 }, ]; m3 A7 N1 ^% w' C7 v" i2 I
* |& D$ v# R) a/ s8 j四、对位法
5 h; p7 M7 t. x% @7 ~: {0 ^7 E  E: ~# {
对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
% S8 Y$ @% F% d3 e2 m
# z$ n6 c4 G4 n( v7 B0 q- W* I/ r9 N1 w0 f4 W3 L: w2 V2 {6 Y. P! Q& S
/ b6 U' g, m9 \8 X2 \+ t+ |

3 k# R4 K/ m4 n' K- C& o3 |, e# g3 n% W) @6 U: Y  l" H
五、旋律
! R6 c/ {0 u" M0 y$ c/ @. I( T1 ^. @, E  [; c3 \3 N
旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 :它体现在旋律线(符头的连线)上。
* d3 a8 Q8 c! s3 y+ g# z7 Z; {* N' C- y1 |8 j# N& E7 b; O
& w. p1 ~  l  t

3 v; |. e# _. b* g1 Q! x0 g2 O早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用的发展手法有:重复、模进、模仿、紧缩、扩展、变化、对比、变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。
9 d2 R0 l7 k" s4 e! n1 z: l6 C
0 ~1 R0 s# |. l- s2 t; ?8 P1 [$ ^" u0 i' i& L* P7 z
, F2 a; B5 ?. {& u7 [# r- W
六、配器
" T0 X4 k- N. l" L) ?, x5 A1 s$ ?$ s& k# S3 L9 V  w
配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。学习配器法是要解决如下问题:各种乐器的发声原理、音色、音量及演奏法等,各种乐器间音量上的匹配关系,正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格。
6 B6 ^+ c0 u" `, K# b* G$ ?7 d& M* R; T5 p# q5 d
4 {% D- E( O4 X
9 j# @; Z* w+ W2 M
现假设一个例子:我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说:没法拉。我坚信写作没有问题:旋律优美、和声丰满。问题在哪?2 b3 t. m" n8 P! @2 a( R/ [* z% B

. I9 \: w9 }6 W! h( }( r一、是分谱的音域不对,上限或下限超出小提琴的音域范围。
/ Y, A2 a" Y% k6 ?: I$ a" I; |0 e# M+ q+ O# R$ e! R! C8 c
二、是我把三和弦写成三个音,而小提琴最多只能同时拉出两个音,琴手当然没法拉。0 M. [( I  U$ }. p# M3 `8 [0 t
" k5 X) {0 [6 G' f
三、是和弦音程过大:如一个音在G弦(四弦)上,而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦,你让他(她)怎么拉?
5 j& n: X( N! T; {, K  |- d0 H5 }
+ R, m3 x, E4 ?再如,一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐,组成了乐团,排演了节目,遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头,表示爱莫能助。原因是(1)乐器数量不匹配,有些超过大型乐团;(2)不讲配器,搞大齐奏,这是专业乐手也难以办到的。
$ @- B  \/ n! D' w9 K
7 B! F3 T+ i7 s: Z1 V' {以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不适当运用配器法也可出现一些问题,如“杂乱无章”,“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异,自成体系,故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

2万

积分

19

听众

1万

金贝

中国原创歌词基地高级

积分
26504
anxin 发表于 2019-9-25 15:20:20 | 显示全部楼层
分享,谢谢发布啊
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2025-8-9 04:15 , Processed in 0.689808 second(s), 11 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表