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(四)和声的进行、连接、“解决”
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$ V6 S% W8 p; ^% z5 j! y- n& C( a和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡, 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为:T-S-T、T-D-T 或T-S-D-T。% R4 ?3 z9 u7 ]# k8 o" z
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' Y3 j' l5 N0 K0 B8 ]9 H- x" b小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。5 ]7 {. H1 T* Q ^; Y
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(五)关于和声的“力度”
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《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的,力度!”通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“ 强”,“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。
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小说中的“力度”主要指音响效果的力度,即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才在“九和弦再叠加一个七和弦”。
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*如何学习和声学:
6 T7 l) P5 B4 T8 i+ _! |: B3 X(1)、充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。
8 E) Y5 `4 z& X: P- l! t* z0 w2 a(2)、坚持做习题。音乐不同于数理化,它无的标准,习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢,提高。+ w% ^4 A+ \) ^
(3)、多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。; l O; T& w) T$ [
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# H3 z. `. R' ~3 n7 B二、曲式学# M( s; T; T8 [6 g) u) i5 ?9 z6 z
曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A、B…”表示。
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如“两段体”的曲式图式是“ AB ”;“段体”的图式是“ ABA”,第三段A与 一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。
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B, k/ v0 W" ?, V. Q# J三、复调
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. w# k# W6 }1 I$ S8 ~“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。
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# `- [6 U3 U# O' V复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。
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四、对位法% \! G" ~: K, ]/ W: u
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对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
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五、旋律1 o! T5 h" P1 G" v4 [' H
( ~& Q" _9 U( i8 S" G旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 :它体现在旋律线(符头的连线)上。
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早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用的发展手法有:重复、模进、模仿、紧缩、扩展、变化、对比、变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。
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) r2 C9 b: t/ j8 d: v六、配器 `+ g: r( B0 I$ Q8 J
# l- P2 v7 u6 N% R! l5 J配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。学习配器法是要解决如下问题:各种乐器的发声原理、音色、音量及演奏法等,各种乐器间音量上的匹配关系,正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格。+ \% ?" |# i: A, @1 Y) N. M
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2 _4 e) o9 [% t7 L& Y3 p现假设一个例子:我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说:没法拉。我坚信写作没有问题:旋律优美、和声丰满。问题在哪?$ v: j2 k3 |. z$ O+ k3 ^
' b* Z: }2 S$ T5 h3 |/ h一、是分谱的音域不对,上限或下限超出小提琴的音域范围。
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i1 F" L- `, P二、是我把三和弦写成三个音,而小提琴最多只能同时拉出两个音,琴手当然没法拉。
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7 L9 L6 @" Z5 l2 \# M M三、是和弦音程过大:如一个音在G弦(四弦)上,而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦,你让他(她)怎么拉?
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再如,一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐,组成了乐团,排演了节目,遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头,表示爱莫能助。原因是(1)乐器数量不匹配,有些超过大型乐团;(2)不讲配器,搞大齐奏,这是专业乐手也难以办到的。1 R Z7 B" L+ t7 F7 Q
+ Y9 {+ a- z. o! m% N以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不适当运用配器法也可出现一些问题,如“杂乱无章”,“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异,自成体系,故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。 |
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