流行音乐编曲配器的7个特点

anxin · 发表于 2019-7-31 15:14:55

流行音乐编曲配器的7个特点

1

乐队编制

流行音乐主要使用的乐器大部分是以电声为主，如电吉他（E.Guitar）、电贝司(E.Bass) 、电钢琴（E.Piano）、电子琴（E.Organ）、电子合成器（Synthesizer）、电子鼓（E.Drum）等等。除了这些特殊的电子乐器外，其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。

其中，运用最多的是弦乐组，如小提琴（Vl.）、大提琴（V.C）和中提琴（Vla），在这里倍大提琴（Bass）极少用，因为流行音乐的电贝司(E.Bass)是借助于电声扩音机扩音的，一把电贝司就足以支撑一个大乐队，而不像传统管弦乐队是根据编制大小来决定配备多少把倍大提琴的。因此，不管多大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。

民谣吉他（F.Guitar）即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是绝对少不了的。而且用木吉他的时候都是习惯于写两声部，用不同的旋律位置演奏。因为只有用这样两部的和声叠置方式才能使木吉他产生更多的高音谐波，以增加其穿透力与空间感，使音乐显得更富有诗意、缥缈、抒情等等。

在一些格调比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中，一般喜欢使用真钢琴而不是电钢琴。铜管组也是流行音乐经常使用的乐器。主要使用的是小号、长号还有圆号。至于它们的和声组合、音色结合等与传统配器法是没有多大区别的，主要的区别在于演奏员的演奏法。最好的方法是听听国外流行音乐的唱片或盒带，注意他们铜管演奏者追求的音色与演奏技巧。木管组在流行音乐中较少使用，主要使用的是电子合成器，它可以制作出各种各样的混合音色，它的效果比木管组所有的结合加起来还要丰富得多。萨克斯管（Saxophone）是流行音乐中非常重要的一种乐器。

特别是在美国的爵士乐中，往往需要很多支萨克斯管，例如，高音萨克斯管（Sopranino Sax）、次高音萨克斯管（Soprano Sax）、中音萨克斯管（Alto Sax）、次中音萨克斯管（Tenor Sax）、上低音萨克斯管（Baritone Sax）、低音萨克斯管（Bass Sax）等。现在一般常用的是中音萨克斯管（Alto Sax）和次中音萨克斯管（Tenor Sax）。它们还经常与铜管组合在一起使用。

2

平行五度，平行八度

如果按传统和声的规则这样的平行进行是不允许的。但在流行音乐的创作中经常可以见到这种进行，甚至可以被认为是一种特色。

因此，传统和声的这条平行原则在流行音乐中不大适用。我们在编配和声时两个外声部的进行将会有更自由的选择余地。但是，其他内声部与所有的和弦连接则还是要严格遵守传统和声的原则的。

3

和弦的低音

任何独立使用的和弦均用原位根音位置，这似乎是流行音乐编配和声时的一种习惯用法。除了经过性和弦、辅助性与延留性和弦外，几乎从没有见过独立使用和弦的转位作低音。

这可能与物理现象泛音列的震荡有关系，因为流行音乐的低音乐器往往是电贝司，这是因为电声乐器的泛音震荡特别强烈，如果不用和弦的根音位置而用其他转位作低音的话，它的泛音不但得不到支持而且还会与和弦音相互抵触显得极不稳定。所以，流行音乐往往需要用和弦的根音位置做低音。

4

节奏

流行音乐与传统音乐的最大区别恐怕要数节奏了。流行音乐的节奏千变万化，异常丰富。几乎所有的流行音乐都离不开鼓，只要鼓一响就决定了该曲的节奏型。这也和中国戏剧里的曲牌一样，流行音乐也有特定的各种节奏类型。如波尔卡（Polka）、华尔兹（Waltz）、摇滚（Rock and Roll）、摇摆（Swing）、爵士乐（Jazz）、迪斯科（Disco）、探戈（Tango）、伦巴（Rhumba）、桑巴（Samba）等等。

因此，我们如果要为流行音乐配器，选择适当的节奏型是非常重要的一个步骤。要做好这一步，配器者必须具备三种能力：

（1）尽可能地掌握较多的节奏类型，以便为节奏的选择留有充分的余地。

（2）当拿到一首陌生的歌曲时，能够较快地为其选择一种最适当的节奏型（节奏与歌曲的内在韵律相吻合，风格相一致）。

（3）将这种节奏型用电声乐队的伴奏完美地表现出来，即编配到具体的节奏组合声部。

在这三条中，第二条是比较难掌握的，这种能力实际上也是一种创作能力，需要长时间的实践，才能逐步掌握。当然节奏型这东西不是一成不变的，尽管我们在一首曲子中从头到尾都是用一种节奏型，但在乐句的中间这些固定的节奏型还是必须跟着主旋律的重音（Accent）而作变化的。

著名轻音乐专家屠巴海先生就说过：

“如果你要配器的乐曲是一首已为人们熟悉的乐曲，那你不妨就认真地把它原有的伴奏节奏听写下来。如果改变原有节奏，请仔细推敲后再动笔。如果你对一首新曲的伴奏确定不下来时，请你用一架小电子琴，用它上面已编好的各类节奏试一试，说不定你会找到满意的答案。”

总之，我们只要掌握住流行音乐的节奏精髓，便可以创造出更适合表现我们自己音乐内容的新的节奏型。

5

和声

为流行音乐配置和声，一般以传统和声功能体系为基础，即以正三和弦为主，辅之以副三和弦，运用少量的七和弦及变和弦（在爵士乐或摇滚乐中，也有以七和弦为主导和弦的）。

（一）和声语言要尽量简洁

这一条很重要，尤其是当配器的色彩体现在音色和节奏上时，朴素的和声往往起着平衡和稳定的作用。对一些流行歌曲，只用三个正三和弦配和声就足够了，而滥用副三和弦，反而会破坏歌曲的风格和统一性。

如著名西班牙歌曲：《鸽子》，从头至尾只用两个和弦，增加任何一个其它和弦，都会立刻破坏整个歌曲的风格特点。

（二）要把握好和声节奏的快慢张驰

一般的要求是，在情绪热烈、节奏欢快的歌曲中，和弦更换的频率宜慢不宜快；而在速度较慢的段落中，和弦的变化可以积极些，适当加进一些变和弦与七和弦。

（三）和声的功能性和色彩性的运用

在劲歌中或在歌曲推向高潮时，往往应突出和声的功能作用，多用四、五度关系的和弦连接，运用属（或临时属）和弦向主（或临时主）和弦的倾向性，以达到和声力度上的要求。而在抒情的落段中，有时可以突出和声的色彩作用，这时常用三度关系的和弦连接。象Ⅰ→Ⅲ、Ⅰ→Ⅵ、Ⅵ→Ⅳ、Ⅴ→Ⅲ等进行，如果，恰当地运用，均有良好的效果。

6

层次

流行音乐中最重要的一个层次在传统管弦乐里是没有的，那就是“四大件”，也叫节奏乐器（Rhythm Instrument）。它们是爵士鼓（Jazz Drum）、吉他（Guitar）、低音吉他（Bass）、钢琴（Piano）、电子琴（E.Organ）或电子合成器（Synthesizer），或者统称为键盘乐器（Kcyboard）。

如果我们对这个节奏层次运用得好，即使不再增加其他乐器，它的效果也会令人满意。因为这“四大件”基本上已可以代表一个大乐队了，甚至连弦乐器和管乐器也被键盘乐器模仿的声音而取代了。特别是现在欧美的一些重摇滚乐队（Hard Rock）一般都只使用这四类乐器。

然而，在亚洲以日本、香港、台湾为首的一些流行乐队，还有灌录CD唱片的流行乐队大都习惯使用“四大件”加管弦乐。因为，这样的乐队表现力更为丰富。除了“四大件”这个层次外，其他乐器的使用手法与传统管弦乐配器法是没有什么区别的。

传统配器法对层次要求的一些要点如主旋律与伴奏之间的音色对比、音区距离、使用乐器份量的平衡关系等等，这些要点全都适用于流行音乐。而且，运用我们所掌握的传统配器法知识还可以将“四大件”这个层次与其他乐器的层次结合得更加美妙。

7

色彩

通过和声、节奏、音色或者三者结合等手段都可以产生各式各样的色彩。但这里主要谈的是传统管弦乐配器法中没有的电子乐器的音色色彩。由于当今世界使用了新的电子科学技术，发明了电子合成器（Synthsizer），只要给它一个声音它便可以模仿成一模一样的声音，而且还可以把这个声音作任意的变化并可以出现在任何的音高上。

在电脑音乐迅速发展的今天，可以制作出各种各样变化无穷的音色，创造一些人们想象不到的音色效果。要想领略一下这方面的音色效果，我们不妨听听法国作曲家米歇尔·让（JeanMichet Jarre），还有日本作曲家喜多郎（TenJikokitavo）的音乐作品。他们的音乐全都是使用电子合成器制作的。通过他们的音乐你将会发现电子音乐世界是如此的广阔、变幻和丰富多彩。由此可见，流行音乐使用了电子乐器后，它的色彩变化将是无止境的。

以上谈的几点都是与传统配器法所不同的一些较突出的特点。流行音乐的配器手法也跟电子合成器的音色变化一样是无穷无尽的，它的许多手法都是出自于传统的配器法，古典音乐的作曲技法本身已包含着所有音乐技术的精华。只要我们拥有扎实的古典音乐基本功，不管新的音乐形式如何变化，我们都能取其精华进行再创造。

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