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一个香港职业乐手眼中的港式流行音乐 " F- ~. Y. R' f9 ], `
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' E# u( f, a, o* C* O例如常常会问——为什么要这样弹?这个曲风是从哪里来的?这个风格源头是怎样?为什么演变成现在这样的东西?究竟他受谁影响,或者他的心路历程有什么变化........8 G8 Y% Z8 B; n3 [# Q; c
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因为这样,我能得到最珍贵的东西,而不是一味的练琴练琴练琴。有一点我可以肯定:所有成功的音乐家,他们跟我们一样也是血肉之躯;有一点不一样的,就是他们对音乐的看法,这影响了他们的音乐与及弹奏的东西。
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人家常常在说天分的东西有多重要云云,不如现在我把这观念转转 ,我们先讨论一下什么是价值?5 o0 X1 `7 e. b" D G" q" e0 B4 m4 W
8 n0 o4 P' S* [! e( h K" ^打个比方,我们每个人都有两个“价钱”的:
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5 i% {4 w7 F; v) ~' h2 S& N1/是门面价——是人们把你的价值刻在你的额头上的体现
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2/是你的底价——只有你自己才知道3 ]" }, E( @: N: o8 u; b A
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门面价就是主观看法 ,好像是别人单凭看你外表是怎样,就对号入座地觉得你就是怎样的人一样。 底价就是你的底蕴,你有多少东西在里面?但是有很多人并不在意自己的底价是多少,可能是没有想过/不清楚 ,也可能是不敢承认。0 @4 [0 v# V& z' ^' y
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, w0 y2 T8 k- r1 W- ^ o(曾德康与etienne mbappe)4 k. [: |; q1 Y) \6 ?- a3 F
* X+ ^( F) ?1 @* Z3 M2 n所谓价值多与少,什么价值重要什么价值不重要,每个人看法都可以不一样的。作为评审者或者被评审者,两者之间或多或少会有落差。重点是你怎样创造你自己的价值,能够与其他听众/ 音乐人交流,进而令大家可以在社会 / 音乐路途上创造更大价值!0 |# j0 j1 ]( e J
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9 O# ?& O2 v4 s0 ]( T音乐中的模仿参考与创新价值
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每个人都或多或少经历过或者正在经历中的,就是在学中寻找模仿、参考的对象,这些对象对你来说必然是在不同的音乐界别上出众的音乐人——正所谓learn from the best, do what you wanna do!* ^" i! p0 @* [
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至于其他人是否认同你的喜好,可以有不同看法,因为大家价值观不一样, 所以不需要因为人家一句说话影响你的取向,这是很不值的。
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% P: g- k7 M6 ?2 E2 r# h% i& O关于模仿、参考这个话题,我想举一个例子——80年代走红的乐队Toto所演的其中一首经典歌曲《Rosanna》:
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据鼓手Jeff Porcaro所说,他是把两首歌的节奏去做演绎、演变成这个版本, 参考对象为《Fool in the rain》by Led Zeppelin 和《Home at last》by Steely Dan 。% W' b& T3 ^" @3 Q# i# ^
n7 {& `. C4 a( i" K& \! P1 o值得一提的是,《Home at last》的drum groove 是非常出名的, 被命名为"Purdie shuffle " (Bernard Purdie's signature groove ) 。
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/ I* f0 ^6 p+ N到现时为止,Steely Dan整张经典专辑《Aja》,不论音质、乐手水平,还是听似平凡但实则非凡的编曲水平,都仍为乐评人所津津乐道,仍对此专辑有很高的评价。* {" ^; ^8 v! M" c. p9 d8 T$ C
/ G! X+ m+ o6 ]& M; i, [5 _* z4 t9 x记得在之前很荣幸有两次被邀请往斯里兰卡爵士音乐节演出,有一回他们请了一队全非裔的法国乐队, 他们是令我在这两次演出中印象最深刻的。/ E% Y1 h4 c$ c v
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(曾德康与Richard Bona)
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因为我本身比较钟情非洲音乐,所以我当时很好奇,演完之后特地留下看他们演出。他们演的东西全是非洲节奏打底的,可以说是有很浓厚world music风味的爵士乐。1 O0 ]3 l# C/ w/ a' ]/ I! l
+ V' M3 r v. [在其中一首歌曲开始之前,歌手用他的法式英语跟大家分享了一个故事:
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对他来说,音乐与歌唱完全是他的身体一部分,原因是小时候他住的地方常常缺粮,村里小孩子嚷着要吃但没有东西能吃,妈妈就安慰他说 "当你感觉肚饿的时候 就一起唱歌吧! 还要大大声的唱出来,唱完的时候你就会忘记肚子饿的感觉了!”& P2 t* @1 j2 d3 j1 q% ?1 O6 p
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这番话给我的感觉是很强烈的,一种血淋淋的真实感!9 o3 ~0 a2 O* ^0 s E7 S P
* t+ R* }3 W8 T4 L* Y) `0 ^8 P我对港台流行音乐的看法变化, C0 k$ X1 t x6 r5 M
* E" z/ a1 h1 [! z/ `, {3 f从小到现在,我从不相信港台方式流行音乐的游戏规则。幸好成长过程中是听英军电台的"Saturday Rock Show"和介绍欧美音乐的电视节目长大的,听到这些只懂把情爱推至人类顶峰而令听众痉挛的港台流行歌(俗称鱼蛋歌),唯一的感觉就是想呕……' r6 u. L) a0 A _
: N3 s6 P, M% L" u(不难解释我小时候比较瘦)$ q8 O+ F! k8 \8 J/ W4 V+ \) C: H& w
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还记得当初想尝试成为职业乐手的时候,脑海里只是想靠教学生、在酒吧跟自己的乐队玩原创和一些爵士演出作为基本收入,剩余的时间我就可以专注研究学习所有关于爵士的东西,从来没有想过有一天会染指做流行音乐的!: b8 {' U1 U1 W' V: P
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(曾德康与matt garrison)3 d# q" {4 U6 v
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在港台流行音乐里,特別是港式流行音乐,从小到大,在香港九龙以及新界这些地方只有一种看法,那就是香港乐坛只有“男歌手”“女歌手”唱“快歌”,“慢歌”,“跳舞歌”。
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& N. T9 G2 x) F9 }7 V& r那时候看着歌手们在电视上的演唱,屏幕上的他们看起来总是那么high,镜头常常给他们喉咙特写,让大家看他们的喉咙震动的多厉害……然而现在回忆起那时的歌曲,只有一些画面,至于他们唱过什么歌,我一概不记得了。
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刚入行那会儿,每当歌手出新专辑做宣传时,公司为了对抗盗版,会采取一些对策,比如把专辑包装的非常华丽,歌词页会做的非常精致,这种感觉就像是你进入了一间高级美式餐厅,他们因做汉堡包出名,然后只强调他们的配料,面包上的芝麻以及包装花了多少心思,这样是不是有点奇怪?$ _9 ~" N; {* e
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(曾德康与billy chan); x9 B0 o" e, I+ n0 ~& h9 ?
+ F+ d0 ~6 `1 o! ^$ {, E记得以前在录音室工作的那段时间,我们常常和混音师聊行业现状,当时唱片行业有一种很小的声音,希望听众只买那些制作精良走心的音乐,对于一些不太好的音乐可以选择买盗版或者直接不买,让消费者来做一个明智的抉择,让市场健康起来,希望通过他们只买正版支持本地那些用心制作的音乐,从而希望杜绝一些垃圾歌手以及垃圾制作。& Q; ]3 |0 J# U/ P: Y
" y0 u/ o( X3 F2 ~" ~其实在国外跟canto-pop(粤语歌) 类似的音乐类型是有的,比如白人教会音乐white church music 。它们的相似之处:儿歌式的旋律 , 歌曲速度永远在60至105 bpm这个范围, 大量的键琴与及(假)弦乐编曲以及平板的节奏与律动,而黑人教会音乐Gospel music基本上跟它完全没有关系。: M5 H- d9 x$ q0 B H5 |
7 h t, a1 v2 w# O" m0 ~& t. z直到现在2019年,港式流行音乐的制作水平及音乐视野是真的有正面的改变及进步,如今white church music 式歌曲还有很多,这是抹不掉的,这种歌曲是很多人生活的一部分。9 d8 j, P u3 `7 C
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(曾德康与Ulf Wakenius)( ?1 F' c/ j3 u
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但如果你跟我说做流行音乐专辑录音或者演唱会,有没有满足感和价值感,我会跟你说"有"这两种情况 :
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1) 不论是做side man (伴奏乐手)或者乐队领班* Y, f# {3 T) J; t* P
# G g4 K; `5 e, e" `! c我是在音乐结构里面的其中一块砖头—— 这个角色需要理解歌曲感受,用我理解的方法和感受演绎和跟歌手和乐队配合,这个就是我的工作任务。其实这个也是玩音乐应有的基本态度,出来的满足感是心灵安慰。4 E- k* @6 l8 T% P, Q4 {
9 {, O G% b. w6 y" B只要跟你合作的人他们满意,就已经很满足了。: }( h- n3 V2 M% \, t- {* C
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2) 准时收钱的时候 说什么梦幻的说话是没有用的,工作就是工作5 L+ B1 G) x+ N/ r9 r, E6 e
5 y a5 v6 T5 u; R; C- x收钱永远是最实际 没有钱收的话, 谁跟你做这个 ?又不是跟你做情人!
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( Q; q) X: R% U* x希望大家在寻找或者建立自己个人价值的时候,记得这两句话:
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音乐反映生活 生活反映于音乐上
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8 O( `' P# l8 [" S3 V9 H懂得欣赏 是一种美德3 y5 [9 I4 B/ @4 s
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