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一个香港职业乐手眼中的港式流行音乐 4 P0 D, h6 h* i
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) A; c6 o( X5 Q) ^! J! A& r; `! E例如常常会问——为什么要这样弹?这个曲风是从哪里来的?这个风格源头是怎样?为什么演变成现在这样的东西?究竟他受谁影响,或者他的心路历程有什么变化........+ d4 n" L1 |0 C& e) w
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因为这样,我能得到最珍贵的东西,而不是一味的练琴练琴练琴。有一点我可以肯定:所有成功的音乐家,他们跟我们一样也是血肉之躯;有一点不一样的,就是他们对音乐的看法,这影响了他们的音乐与及弹奏的东西。
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人家常常在说天分的东西有多重要云云,不如现在我把这观念转转 ,我们先讨论一下什么是价值?2 I; R" B! c# h" F2 }0 P
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打个比方,我们每个人都有两个“价钱”的:2 @, m6 n2 Y7 {: e
8 A1 Z$ r; f! t2 ^4 J1/是门面价——是人们把你的价值刻在你的额头上的体现
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8 ^% F) x* R7 k0 A w" ^2/是你的底价——只有你自己才知道% S' Q3 g0 I* m7 @6 f
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门面价就是主观看法 ,好像是别人单凭看你外表是怎样,就对号入座地觉得你就是怎样的人一样。 底价就是你的底蕴,你有多少东西在里面?但是有很多人并不在意自己的底价是多少,可能是没有想过/不清楚 ,也可能是不敢承认。3 L3 E. a4 B+ G8 j6 g% w: x+ J" F' t
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! a; o; V- v/ R1 M(曾德康与etienne mbappe)$ }9 s) e7 K! E, o
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所谓价值多与少,什么价值重要什么价值不重要,每个人看法都可以不一样的。作为评审者或者被评审者,两者之间或多或少会有落差。重点是你怎样创造你自己的价值,能够与其他听众/ 音乐人交流,进而令大家可以在社会 / 音乐路途上创造更大价值!, r( t( E& a) k, b; N; j4 T' |7 K: j
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" K4 @! Z6 Z7 t5 {: Q7 f& n9 P0 e# l音乐中的模仿参考与创新价值2 |% N$ u$ N9 A) h
' Q% K, Q- A7 F9 M4 v4 t每个人都或多或少经历过或者正在经历中的,就是在学中寻找模仿、参考的对象,这些对象对你来说必然是在不同的音乐界别上出众的音乐人——正所谓learn from the best, do what you wanna do!
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至于其他人是否认同你的喜好,可以有不同看法,因为大家价值观不一样, 所以不需要因为人家一句说话影响你的取向,这是很不值的。
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8 C2 [/ t2 L9 f! i关于模仿、参考这个话题,我想举一个例子——80年代走红的乐队Toto所演的其中一首经典歌曲《Rosanna》:& z& s! Y5 i g9 e! g
2 S0 T2 \5 p8 P. s+ I* k据鼓手Jeff Porcaro所说,他是把两首歌的节奏去做演绎、演变成这个版本, 参考对象为《Fool in the rain》by Led Zeppelin 和《Home at last》by Steely Dan 。
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) d9 F9 X+ }8 ~) g0 c值得一提的是,《Home at last》的drum groove 是非常出名的, 被命名为"Purdie shuffle " (Bernard Purdie's signature groove ) 。
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! x, z' i; O! b4 z到现时为止,Steely Dan整张经典专辑《Aja》,不论音质、乐手水平,还是听似平凡但实则非凡的编曲水平,都仍为乐评人所津津乐道,仍对此专辑有很高的评价。
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记得在之前很荣幸有两次被邀请往斯里兰卡爵士音乐节演出,有一回他们请了一队全非裔的法国乐队, 他们是令我在这两次演出中印象最深刻的。* O0 c/ q; N2 D% ]3 k; \8 _
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(曾德康与Richard Bona)) V2 @/ X0 I# _# E) y
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因为我本身比较钟情非洲音乐,所以我当时很好奇,演完之后特地留下看他们演出。他们演的东西全是非洲节奏打底的,可以说是有很浓厚world music风味的爵士乐。8 L' ]7 [" @; l
: P @$ V, Z+ ~3 b/ h2 a8 E6 P& i在其中一首歌曲开始之前,歌手用他的法式英语跟大家分享了一个故事:% d; x$ W+ i1 S4 B
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对他来说,音乐与歌唱完全是他的身体一部分,原因是小时候他住的地方常常缺粮,村里小孩子嚷着要吃但没有东西能吃,妈妈就安慰他说 "当你感觉肚饿的时候 就一起唱歌吧! 还要大大声的唱出来,唱完的时候你就会忘记肚子饿的感觉了!”2 K8 _( G5 v- b( N; G# L- c: ^
5 Q! q" o5 L- T& c这番话给我的感觉是很强烈的,一种血淋淋的真实感!) ?2 z7 M# x F0 Q/ [6 }+ y
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我对港台流行音乐的看法变化0 F8 Y; }: ]% S, ?& T
" a' m# A$ T8 B `* h9 ?从小到现在,我从不相信港台方式流行音乐的游戏规则。幸好成长过程中是听英军电台的"Saturday Rock Show"和介绍欧美音乐的电视节目长大的,听到这些只懂把情爱推至人类顶峰而令听众痉挛的港台流行歌(俗称鱼蛋歌),唯一的感觉就是想呕……
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(不难解释我小时候比较瘦)& H |5 v+ ]" w! T c
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还记得当初想尝试成为职业乐手的时候,脑海里只是想靠教学生、在酒吧跟自己的乐队玩原创和一些爵士演出作为基本收入,剩余的时间我就可以专注研究学习所有关于爵士的东西,从来没有想过有一天会染指做流行音乐的!
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; o, }# m- @( E4 _ {% a(曾德康与matt garrison)$ s! _# p% ?: u0 f/ d+ H( X* w; I6 `
. u; s7 m( P3 W! g' v! C在港台流行音乐里,特別是港式流行音乐,从小到大,在香港九龙以及新界这些地方只有一种看法,那就是香港乐坛只有“男歌手”“女歌手”唱“快歌”,“慢歌”,“跳舞歌”。" W, u- |9 }' \- x4 ]* C; K/ w3 Q
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那时候看着歌手们在电视上的演唱,屏幕上的他们看起来总是那么high,镜头常常给他们喉咙特写,让大家看他们的喉咙震动的多厉害……然而现在回忆起那时的歌曲,只有一些画面,至于他们唱过什么歌,我一概不记得了。+ _+ V4 @9 ?* @7 {! z
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刚入行那会儿,每当歌手出新专辑做宣传时,公司为了对抗盗版,会采取一些对策,比如把专辑包装的非常华丽,歌词页会做的非常精致,这种感觉就像是你进入了一间高级美式餐厅,他们因做汉堡包出名,然后只强调他们的配料,面包上的芝麻以及包装花了多少心思,这样是不是有点奇怪?- j' g- P( Y f$ k% d- c
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: q, }+ }7 l1 G$ z% U, @8 c(曾德康与billy chan)
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. k( h7 r" K, ], h n记得以前在录音室工作的那段时间,我们常常和混音师聊行业现状,当时唱片行业有一种很小的声音,希望听众只买那些制作精良走心的音乐,对于一些不太好的音乐可以选择买盗版或者直接不买,让消费者来做一个明智的抉择,让市场健康起来,希望通过他们只买正版支持本地那些用心制作的音乐,从而希望杜绝一些垃圾歌手以及垃圾制作。/ j' Z8 z) n, J7 P, p5 V
1 Q1 [$ }6 {; u其实在国外跟canto-pop(粤语歌) 类似的音乐类型是有的,比如白人教会音乐white church music 。它们的相似之处:儿歌式的旋律 , 歌曲速度永远在60至105 bpm这个范围, 大量的键琴与及(假)弦乐编曲以及平板的节奏与律动,而黑人教会音乐Gospel music基本上跟它完全没有关系。6 y8 Y6 }4 l- U" A% K! C
% f# _' O! E1 r直到现在2019年,港式流行音乐的制作水平及音乐视野是真的有正面的改变及进步,如今white church music 式歌曲还有很多,这是抹不掉的,这种歌曲是很多人生活的一部分。# r6 k9 M; x. a( ?; i' F
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, w: F9 y# _- P(曾德康与Ulf Wakenius)
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( T. n- H" H! n但如果你跟我说做流行音乐专辑录音或者演唱会,有没有满足感和价值感,我会跟你说"有"这两种情况 :) [% I N7 |5 m: H
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1) 不论是做side man (伴奏乐手)或者乐队领班
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+ N6 X9 x4 M- H我是在音乐结构里面的其中一块砖头—— 这个角色需要理解歌曲感受,用我理解的方法和感受演绎和跟歌手和乐队配合,这个就是我的工作任务。其实这个也是玩音乐应有的基本态度,出来的满足感是心灵安慰。
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/ u% Z6 V) y( Y$ m2 S0 D: q) `只要跟你合作的人他们满意,就已经很满足了。
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2) 准时收钱的时候 说什么梦幻的说话是没有用的,工作就是工作' p9 Z; V' J# G4 Y* T3 i, H% J
0 a) E& A" A# _. F7 L; Z收钱永远是最实际 没有钱收的话, 谁跟你做这个 ?又不是跟你做情人!' H# P7 v$ u% D6 Q6 h( r7 G
- l' ~( C" T5 [- h& a c. m希望大家在寻找或者建立自己个人价值的时候,记得这两句话:
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% V- ^3 m' j0 O( Y! e3 W9 P5 V9 u; W音乐反映生活 生活反映于音乐上8 u, J) w- R( T
1 w O* V, Q7 K9 G9 n$ P懂得欣赏 是一种美德% c) ]0 `. W4 _: e' S" K! M G) O1 _
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