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一个香港职业乐手眼中的港式流行音乐 ; W! r2 C, P% }3 z( d
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例如常常会问——为什么要这样弹？这个曲风是从哪里来的？这个风格源头是怎样？为什么演变成现在这样的东西？究竟他受谁影响，或者他的心路历程有什么变化......... b; m6 A, k% ?: i7 l7 h
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" O2 H/ x, U5 f& T8 m2 \( p) d; F因为这样，我能得到最珍贵的东西，而不是一味的练琴练琴练琴。有一点我可以肯定：所有成功的音乐家，他们跟我们一样也是血肉之躯；有一点不一样的，就是他们对音乐的看法，这影响了他们的音乐与及弹奏的东西。
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3 x9 h% d. f. f" {- b人家常常在说天分的东西有多重要云云，不如现在我把这观念转转 ，我们先讨论一下什么是价值？# R0 L' a9 o" R! Q( V
5 e/ X# J \9 h: z- L( V打个比方，我们每个人都有两个“价钱”的：
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5 p1 N7 t' g6 j S5 E3 q: l1/是门面价——是人们把你的价值刻在你的额头上的体现2 v" F4 p6 p# c1 _; o: d' o- y3 X
8 H8 C4 G) o" R2/是你的底价——只有你自己才知道
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门面价就是主观看法 ，好像是别人单凭看你外表是怎样，就对号入座地觉得你就是怎样的人一样。 底价就是你的底蕴，你有多少东西在里面？但是有很多人并不在意自己的底价是多少，可能是没有想过/不清楚 ，也可能是不敢承认。
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（曾德康与etienne mbappe）7 y" ^$ @- h3 C7 M* m5 U
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所谓价值多与少，什么价值重要什么价值不重要，每个人看法都可以不一样的。作为评审者或者被评审者，两者之间或多或少会有落差。重点是你怎样创造你自己的价值，能够与其他听众/ 音乐人交流，进而令大家可以在社会 / 音乐路途上创造更大价值！9 W; J+ E! T t! W% _/ f, i
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( x: c' q8 k/ K! v2 I" z音乐中的模仿参考与创新价值
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* S( Q& ?2 f; a3 H$ I6 A" t7 K8 }每个人都或多或少经历过或者正在经历中的，就是在学中寻找模仿、参考的对象，这些对象对你来说必然是在不同的音乐界别上出众的音乐人——正所谓learn from the best, do what you wanna do！
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3 B2 e+ A% i3 N# I4 i$ D3 m至于其他人是否认同你的喜好，可以有不同看法，因为大家价值观不一样, 所以不需要因为人家一句说话影响你的取向，这是很不值的。4 _) p6 U& ?" i9 r0 J
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关于模仿、参考这个话题，我想举一个例子——80年代走红的乐队Toto所演的其中一首经典歌曲《Rosanna》：8 V' y8 L& ]5 S4 U: M7 ?( s- a
4 ^ U2 K- [0 B/ O; p4 O x K, ~据鼓手Jeff Porcaro所说，他是把两首歌的节奏去做演绎、演变成这个版本， 参考对象为《Fool in the rain》by Led Zeppelin 和《Home at last》by Steely Dan 。
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值得一提的是，《Home at last》的drum groove 是非常出名的, 被命名为"Purdie shuffle " (Bernard Purdie's signature groove ) 。
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到现时为止，Steely Dan整张经典专辑《Aja》，不论音质、乐手水平，还是听似平凡但实则非凡的编曲水平，都仍为乐评人所津津乐道，仍对此专辑有很高的评价。
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记得在之前很荣幸有两次被邀请往斯里兰卡爵士音乐节演出，有一回他们请了一队全非裔的法国乐队, 他们是令我在这两次演出中印象最深刻的。4 q3 [( v/ H9 W2 p, V0 I! g
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: }6 s% D3 b' F# p- T( }8 F（曾德康与Richard Bona）
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, s" q7 s7 _: a8 T4 s1 I因为我本身比较钟情非洲音乐，所以我当时很好奇，演完之后特地留下看他们演出。他们演的东西全是非洲节奏打底的，可以说是有很浓厚world music风味的爵士乐。% O3 q9 v- a2 O' B
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在其中一首歌曲开始之前，歌手用他的法式英语跟大家分享了一个故事：
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6 S, N5 e- R; Y9 W; @6 r4 r4 Y4 O对他来说，音乐与歌唱完全是他的身体一部分，原因是小时候他住的地方常常缺粮，村里小孩子嚷着要吃但没有东西能吃，妈妈就安慰他说 "当你感觉肚饿的时候 就一起唱歌吧! 还要大大声的唱出来，唱完的时候你就会忘记肚子饿的感觉了！”
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这番话给我的感觉是很强烈的，一种血淋淋的真实感！
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' f- D6 S% G, W- m+ ]' }/ [: I3 g我对港台流行音乐的看法变化1 @: @0 @3 n+ G3 b" l& d0 `- L5 E5 S
, z0 C3 v& g% u0 X; q从小到现在，我从不相信港台方式流行音乐的游戏规则。幸好成长过程中是听英军电台的"Saturday Rock Show"和介绍欧美音乐的电视节目长大的，听到这些只懂把情爱推至人类顶峰而令听众痉挛的港台流行歌(俗称鱼蛋歌)，唯一的感觉就是想呕……% Q8 n4 b5 w1 V4 e
* }0 {# P* ]# i4 f3 z( F/ T(不难解释我小时候比较瘦): x1 s6 U% t- E7 O& O+ O) @8 J
# D2 }: \+ _$ f1 i还记得当初想尝试成为职业乐手的时候，脑海里只是想靠教学生、在酒吧跟自己的乐队玩原创和一些爵士演出作为基本收入，剩余的时间我就可以专注研究学习所有关于爵士的东西，从来没有想过有一天会染指做流行音乐的！2 i. Y8 Y' z7 ~: j
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9 ~% ~ U$ U0 G! E（曾德康与matt garrison）) Z) w) K- P) C
8 s4 B g2 p8 T+ B$ x7 t在港台流行音乐里，特別是港式流行音乐，从小到大，在香港九龙以及新界这些地方只有一种看法，那就是香港乐坛只有“男歌手”“女歌手”唱“快歌”，“慢歌”，“跳舞歌”。
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那时候看着歌手们在电视上的演唱，屏幕上的他们看起来总是那么high，镜头常常给他们喉咙特写，让大家看他们的喉咙震动的多厉害……然而现在回忆起那时的歌曲，只有一些画面，至于他们唱过什么歌，我一概不记得了。
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0 x9 R; s/ l% z7 n5 n刚入行那会儿，每当歌手出新专辑做宣传时，公司为了对抗盗版，会采取一些对策，比如把专辑包装的非常华丽，歌词页会做的非常精致，这种感觉就像是你进入了一间高级美式餐厅，他们因做汉堡包出名，然后只强调他们的配料，面包上的芝麻以及包装花了多少心思，这样是不是有点奇怪？
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1 F+ S$ B/ K, e; l4 g3 k（曾德康与billy chan）! | c9 K5 G) a4 o+ i
" t9 Q( u; e1 U* P; Y记得以前在录音室工作的那段时间，我们常常和混音师聊行业现状，当时唱片行业有一种很小的声音，希望听众只买那些制作精良走心的音乐，对于一些不太好的音乐可以选择买盗版或者直接不买，让消费者来做一个明智的抉择，让市场健康起来，希望通过他们只买正版支持本地那些用心制作的音乐，从而希望杜绝一些垃圾歌手以及垃圾制作。: U( {2 }+ K: S5 p- D- @8 w/ J
/ Y& K9 w1 |. U其实在国外跟canto-pop（粤语歌） 类似的音乐类型是有的，比如白人教会音乐white church music 。它们的相似之处：儿歌式的旋律 , 歌曲速度永远在60至105 bpm这个范围， 大量的键琴与及(假)弦乐编曲以及平板的节奏与律动，而黑人教会音乐Gospel music基本上跟它完全没有关系。
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* U" b; h9 y: X! m6 n直到现在2019年，港式流行音乐的制作水平及音乐视野是真的有正面的改变及进步，如今white church music 式歌曲还有很多，这是抹不掉的，这种歌曲是很多人生活的一部分。& R) y2 b+ }: {& @0 ` i/ r
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（曾德康与Ulf Wakenius）$ I* Y1 X6 Y0 A4 [
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& ]9 m. C9 N+ ]7 w3 t7 r1 ]9 x4 O但如果你跟我说做流行音乐专辑录音或者演唱会，有没有满足感和价值感，我会跟你说"有"这两种情况 ：
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4 _- V# g3 J/ Q8 _% X4 x" l: r- M; ~1) 不论是做side man (伴奏乐手)或者乐队领班1 I6 v, ~% t) J* l) ]
0 Y, S9 n0 |9 X8 ]我是在音乐结构里面的其中一块砖头—— 这个角色需要理解歌曲感受，用我理解的方法和感受演绎和跟歌手和乐队配合，这个就是我的工作任务。其实这个也是玩音乐应有的基本态度，出来的满足感是心灵安慰。
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只要跟你合作的人他们满意，就已经很满足了。) r# U- Y! Q: x; S+ g9 x6 R
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2) 准时收钱的时候 说什么梦幻的说话是没有用的,工作就是工作
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收钱永远是最实际 没有钱收的话, 谁跟你做这个 ？又不是跟你做情人!# T8 r( b) b' p1 B7 j, X7 b
8 q4 b+ w; }7 ` h& f希望大家在寻找或者建立自己个人价值的时候，记得这两句话：
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音乐反映生活 生活反映于音乐上8 w1 ^* _5 Z: y' G+ A7 p) a( V
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懂得欣赏 是一种美德
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