|
|
一个香港职业乐手眼中的港式流行音乐
1 s1 q- k* P. ~7 o
( L. z5 G2 x4 K
' T5 p* \5 D! h8 k: i例如常常会问——为什么要这样弹？这个曲风是从哪里来的？这个风格源头是怎样？为什么演变成现在这样的东西？究竟他受谁影响，或者他的心路历程有什么变化........
7 T U+ c: m7 P1 e+ W/ x: z1 Z& e" G
' P6 a" ]3 N( R# Z, H: |+ b* L& a2 Q2 a# H7 |
因为这样，我能得到最珍贵的东西，而不是一味的练琴练琴练琴。有一点我可以肯定：所有成功的音乐家，他们跟我们一样也是血肉之躯；有一点不一样的，就是他们对音乐的看法，这影响了他们的音乐与及弹奏的东西。
) A* M1 f; T4 d
# E2 d6 D5 c( \8 y* T/ [人家常常在说天分的东西有多重要云云，不如现在我把这观念转转 ，我们先讨论一下什么是价值？! j E$ s2 M) p" x$ L9 j# F
( ?+ Q& u! i5 p
打个比方，我们每个人都有两个“价钱”的：
" D" B4 d+ a/ v2 U
i7 Q. {* I9 }7 s3 o7 b7 U1/是门面价——是人们把你的价值刻在你的额头上的体现( u3 q4 }6 ]& o
* ^. u1 z* F R# z& {% j
2/是你的底价——只有你自己才知道
* x9 z; |# O4 a1 K* ]: s" Q# B* b) V
门面价就是主观看法 ，好像是别人单凭看你外表是怎样，就对号入座地觉得你就是怎样的人一样。 底价就是你的底蕴，你有多少东西在里面？但是有很多人并不在意自己的底价是多少，可能是没有想过/不清楚 ，也可能是不敢承认。
( b* V+ b' b/ l! y3 J
& H4 }$ q. O: F6 `3 S8 S5 i P8 w
: h1 `+ V8 \& u2 {5 r0 Y; R
' R; f9 }/ Z. l) a( s（曾德康与etienne mbappe）
9 r. {% U+ S- }6 R( x
! ^5 E, U6 w( O/ E所谓价值多与少，什么价值重要什么价值不重要，每个人看法都可以不一样的。作为评审者或者被评审者，两者之间或多或少会有落差。重点是你怎样创造你自己的价值，能够与其他听众/ 音乐人交流，进而令大家可以在社会 / 音乐路途上创造更大价值！2 d" z/ E. g* D \
* l+ H- c: X _7 _8 ^6 N* F. W0 Q
3 p2 ?/ _. Y4 J/ w4 ~$ K
6 ]* ]# B- ~8 H1 b _音乐中的模仿参考与创新价值 T2 b2 R5 N* k N* l3 Q
+ }3 Q8 y# m! h+ W8 U: {9 e) e每个人都或多或少经历过或者正在经历中的，就是在学中寻找模仿、参考的对象，这些对象对你来说必然是在不同的音乐界别上出众的音乐人——正所谓learn from the best, do what you wanna do！" E& b8 I9 y7 X
, D0 {1 i2 l" j1 F至于其他人是否认同你的喜好，可以有不同看法，因为大家价值观不一样, 所以不需要因为人家一句说话影响你的取向，这是很不值的。
1 h& t5 M& b( q1 |
$ B- T+ v: d1 U" f$ k3 q& g1 E: m9 \7 J& E
0 x' B7 R' s6 R- |3 j; x3 G! M关于模仿、参考这个话题，我想举一个例子——80年代走红的乐队Toto所演的其中一首经典歌曲《Rosanna》：
0 M) w/ ` \- \$ I6 o/ K! i5 m, H' e% V/ d( S/ \/ C; y" y
据鼓手Jeff Porcaro所说，他是把两首歌的节奏去做演绎、演变成这个版本， 参考对象为《Fool in the rain》by Led Zeppelin 和《Home at last》by Steely Dan 。8 Y# L% n/ M# }) }/ E
! k' X5 d8 S s: W$ V5 ]6 L值得一提的是，《Home at last》的drum groove 是非常出名的, 被命名为"Purdie shuffle " (Bernard Purdie's signature groove ) 。# \$ g; }% H2 u: ]7 G R/ g1 t
# U7 |* Q/ D' u" {# d到现时为止，Steely Dan整张经典专辑《Aja》，不论音质、乐手水平，还是听似平凡但实则非凡的编曲水平，都仍为乐评人所津津乐道，仍对此专辑有很高的评价。
* e4 U% h7 o! ]$ P% X
, V f; [& J& Q \, Q/ G记得在之前很荣幸有两次被邀请往斯里兰卡爵士音乐节演出，有一回他们请了一队全非裔的法国乐队, 他们是令我在这两次演出中印象最深刻的。
3 U; Z0 J8 u5 E5 L7 Z, }; q5 _; r( o
0 F8 P/ c9 \& ~( F) F7 d0 S3 I2 F3 Z4 ?, B- q1 u
（曾德康与Richard Bona）
' M2 u* v# K; _/ @
, v$ Y% e+ B/ ^3 W' L. s. L0 |5 d因为我本身比较钟情非洲音乐，所以我当时很好奇，演完之后特地留下看他们演出。他们演的东西全是非洲节奏打底的，可以说是有很浓厚world music风味的爵士乐。
9 o/ t# K$ o; j" Z, k) e8 ~9 `- A1 V: {7 J: x1 L# z
在其中一首歌曲开始之前，歌手用他的法式英语跟大家分享了一个故事：
- g# J) u! h7 h4 A) @5 q5 ?: w5 e3 @3 O+ k, e% l$ D5 Y
对他来说，音乐与歌唱完全是他的身体一部分，原因是小时候他住的地方常常缺粮，村里小孩子嚷着要吃但没有东西能吃，妈妈就安慰他说 "当你感觉肚饿的时候 就一起唱歌吧! 还要大大声的唱出来，唱完的时候你就会忘记肚子饿的感觉了！”
1 L! T% M: `/ o0 ~: {1 r7 c' e1 x; J9 g7 }1 \
这番话给我的感觉是很强烈的，一种血淋淋的真实感！
2 a6 D Z+ E3 [$ k: n* D) G W2 d2 u9 b) ?
我对港台流行音乐的看法变化
, p3 W: L T. K) b
' I) d0 q$ t9 X$ U% z从小到现在，我从不相信港台方式流行音乐的游戏规则。幸好成长过程中是听英军电台的"Saturday Rock Show"和介绍欧美音乐的电视节目长大的，听到这些只懂把情爱推至人类顶峰而令听众痉挛的港台流行歌(俗称鱼蛋歌)，唯一的感觉就是想呕……% ]+ {3 l, v3 Z- ?* d, `% k2 n' E* c
2 J1 Y% v. b" C
(不难解释我小时候比较瘦)! L/ z* ~8 W, p6 _% `6 H
2 Z0 x. ~+ z8 X, v/ P7 F还记得当初想尝试成为职业乐手的时候，脑海里只是想靠教学生、在酒吧跟自己的乐队玩原创和一些爵士演出作为基本收入，剩余的时间我就可以专注研究学习所有关于爵士的东西，从来没有想过有一天会染指做流行音乐的！
7 s& d% t4 r5 b" H v3 W( L3 S5 C% w3 O0 T+ L6 s6 z7 t4 P' ?
" L2 ~% n( i$ P a6 Z
: a- J* h* N( t1 \（曾德康与matt garrison）
0 r4 ^1 r3 o9 p- K$ f! k0 ]0 g2 d E7 f
在港台流行音乐里，特別是港式流行音乐，从小到大，在香港九龙以及新界这些地方只有一种看法，那就是香港乐坛只有“男歌手”“女歌手”唱“快歌”，“慢歌”，“跳舞歌”。2 `% @, [6 k8 T% T# c
- [ s& a0 n& T: B那时候看着歌手们在电视上的演唱，屏幕上的他们看起来总是那么high，镜头常常给他们喉咙特写，让大家看他们的喉咙震动的多厉害……然而现在回忆起那时的歌曲，只有一些画面，至于他们唱过什么歌，我一概不记得了。
0 j1 r3 F1 n1 v4 r. Z' f$ y* ~, \
刚入行那会儿，每当歌手出新专辑做宣传时，公司为了对抗盗版，会采取一些对策，比如把专辑包装的非常华丽，歌词页会做的非常精致，这种感觉就像是你进入了一间高级美式餐厅，他们因做汉堡包出名，然后只强调他们的配料，面包上的芝麻以及包装花了多少心思，这样是不是有点奇怪？
1 n: S. P6 q$ p" k
4 D8 J! O) [' y) ]# J5 _$ L+ @7 M% m2 ^1 [$ z, k
+ I" c( O9 [7 }) e. F
（曾德康与billy chan）& Z- G! X) [! A9 `: j% d' w2 j4 o
( W, i( O& a1 h8 O( m
记得以前在录音室工作的那段时间，我们常常和混音师聊行业现状，当时唱片行业有一种很小的声音，希望听众只买那些制作精良走心的音乐，对于一些不太好的音乐可以选择买盗版或者直接不买，让消费者来做一个明智的抉择，让市场健康起来，希望通过他们只买正版支持本地那些用心制作的音乐，从而希望杜绝一些垃圾歌手以及垃圾制作。
/ B$ @& R/ A+ e X( `& {$ G
4 v. ?8 n% y4 T# B: w$ ]其实在国外跟canto-pop（粤语歌） 类似的音乐类型是有的，比如白人教会音乐white church music 。它们的相似之处：儿歌式的旋律 , 歌曲速度永远在60至105 bpm这个范围， 大量的键琴与及(假)弦乐编曲以及平板的节奏与律动，而黑人教会音乐Gospel music基本上跟它完全没有关系。- d' [0 u; B7 s
) G" ]6 l3 j6 _( s3 g5 j8 ~7 y
直到现在2019年，港式流行音乐的制作水平及音乐视野是真的有正面的改变及进步，如今white church music 式歌曲还有很多，这是抹不掉的，这种歌曲是很多人生活的一部分。! p1 d' o0 m% v! R4 }, N4 o# Z
$ L+ ^8 H9 |( a, H9 ?# o% X
* v- _2 b- y4 ~/ X
# b a6 h" F( C# h" A3 W: K0 @（曾德康与Ulf Wakenius）
! r2 v6 N! e( w( z
2 y: ~, }; {' J. v$ V& V
5 Z1 a( c2 ]" ^& c: E( ^1 Y% W- ^! P3 x& Y! h( o6 i
但如果你跟我说做流行音乐专辑录音或者演唱会，有没有满足感和价值感，我会跟你说"有"这两种情况 ：: K5 I4 c7 W. u5 R U( e6 `
: B* _9 o7 G5 ^0 T$ w+ s; t
1) 不论是做side man (伴奏乐手)或者乐队领班
2 c: S* s( i) @5 j: ~' d, V5 v2 t' l8 G9 n
我是在音乐结构里面的其中一块砖头—— 这个角色需要理解歌曲感受，用我理解的方法和感受演绎和跟歌手和乐队配合，这个就是我的工作任务。其实这个也是玩音乐应有的基本态度，出来的满足感是心灵安慰。1 {% l9 s' ?3 a/ b
1 S$ y) _& J' d8 \- H: U
只要跟你合作的人他们满意，就已经很满足了。# E: b( J7 o6 M
7 N; A# i/ `* s2) 准时收钱的时候 说什么梦幻的说话是没有用的,工作就是工作
9 H" Y4 h( s$ C& B: @1 |8 @
# O+ A A# q) t/ |, ^) q收钱永远是最实际 没有钱收的话, 谁跟你做这个 ？又不是跟你做情人!
T! Z# f, q, V. X
4 o6 x4 ~( U. i% a4 t! d7 ?希望大家在寻找或者建立自己个人价值的时候，记得这两句话：
; u- s7 `# _; a2 m3 W. H1 e4 t5 t: P! B2 u
音乐反映生活 生活反映于音乐上4 D7 J) |& i' g5 f7 u! O9 M6 \' w
6 l$ w/ S% a6 F' @- H; i3 e" N& p2 x) r懂得欣赏 是一种美德
! q- A5 \1 j' r
" y% I* d& N8 u, Z |
|
