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一个香港职业乐手眼中的港式流行音乐
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+ u% o( w3 u" B( q例如常常会问——为什么要这样弹？这个曲风是从哪里来的？这个风格源头是怎样？为什么演变成现在这样的东西？究竟他受谁影响，或者他的心路历程有什么变化........0 U& U9 c, N4 c' A$ I5 g
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( M+ ]/ j" z1 G! _! T因为这样，我能得到最珍贵的东西，而不是一味的练琴练琴练琴。有一点我可以肯定：所有成功的音乐家，他们跟我们一样也是血肉之躯；有一点不一样的，就是他们对音乐的看法，这影响了他们的音乐与及弹奏的东西。) r$ c: C( H4 d4 ~0 L7 p" P; ]4 t; `$ R
6 B+ m, [! B) j人家常常在说天分的东西有多重要云云，不如现在我把这观念转转 ，我们先讨论一下什么是价值？
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) T4 E" u+ V$ Y& a$ a打个比方，我们每个人都有两个“价钱”的：1 t3 Y' _3 m( w, @
$ o$ s4 D6 l! c1/是门面价——是人们把你的价值刻在你的额头上的体现5 v( c6 m1 E$ s/ P. }
' c! D4 f% K, G, h2/是你的底价——只有你自己才知道# T2 Q9 M% S$ r9 y W/ M
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门面价就是主观看法 ，好像是别人单凭看你外表是怎样，就对号入座地觉得你就是怎样的人一样。 底价就是你的底蕴，你有多少东西在里面？但是有很多人并不在意自己的底价是多少，可能是没有想过/不清楚 ，也可能是不敢承认。/ }+ c. X- O' _
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（曾德康与etienne mbappe）
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所谓价值多与少，什么价值重要什么价值不重要，每个人看法都可以不一样的。作为评审者或者被评审者，两者之间或多或少会有落差。重点是你怎样创造你自己的价值，能够与其他听众/ 音乐人交流，进而令大家可以在社会 / 音乐路途上创造更大价值！
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音乐中的模仿参考与创新价值7 w4 p0 ]6 D7 x5 g
# l* f' P( R9 m7 Z每个人都或多或少经历过或者正在经历中的，就是在学中寻找模仿、参考的对象，这些对象对你来说必然是在不同的音乐界别上出众的音乐人——正所谓learn from the best, do what you wanna do！# ^" J# D/ ~' q z8 n3 V
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至于其他人是否认同你的喜好，可以有不同看法，因为大家价值观不一样, 所以不需要因为人家一句说话影响你的取向，这是很不值的。& S H: q8 ]7 v) L
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! g) w* P) F' e: I9 D; F关于模仿、参考这个话题，我想举一个例子——80年代走红的乐队Toto所演的其中一首经典歌曲《Rosanna》：( N. t& v8 U1 D. U
; v+ b+ y8 N7 m据鼓手Jeff Porcaro所说，他是把两首歌的节奏去做演绎、演变成这个版本， 参考对象为《Fool in the rain》by Led Zeppelin 和《Home at last》by Steely Dan 。% |& r" W' j x5 t" m
( ~' o. W/ L `: Z" d N2 @值得一提的是，《Home at last》的drum groove 是非常出名的, 被命名为"Purdie shuffle " (Bernard Purdie's signature groove ) 。
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) x2 [6 ]8 b5 P到现时为止，Steely Dan整张经典专辑《Aja》，不论音质、乐手水平，还是听似平凡但实则非凡的编曲水平，都仍为乐评人所津津乐道，仍对此专辑有很高的评价。
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记得在之前很荣幸有两次被邀请往斯里兰卡爵士音乐节演出，有一回他们请了一队全非裔的法国乐队, 他们是令我在这两次演出中印象最深刻的。
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4 p6 P1 W8 p0 L& V* r5 r5 Z [4 u1 S8 a0 h3 o* T! x0 X9 `
（曾德康与Richard Bona）
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因为我本身比较钟情非洲音乐，所以我当时很好奇，演完之后特地留下看他们演出。他们演的东西全是非洲节奏打底的，可以说是有很浓厚world music风味的爵士乐。
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3 h1 w1 s$ ]3 O+ u6 X; w( G9 C# M& j在其中一首歌曲开始之前，歌手用他的法式英语跟大家分享了一个故事：
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* N7 e9 E+ d P) k6 x' s对他来说，音乐与歌唱完全是他的身体一部分，原因是小时候他住的地方常常缺粮，村里小孩子嚷着要吃但没有东西能吃，妈妈就安慰他说 "当你感觉肚饿的时候 就一起唱歌吧! 还要大大声的唱出来，唱完的时候你就会忘记肚子饿的感觉了！”
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0 {4 U6 J5 l4 u- J+ ?5 s" w这番话给我的感觉是很强烈的，一种血淋淋的真实感！7 n9 b, R( V0 s- w. M
y- ^2 P, D! _' L I6 ~1 w我对港台流行音乐的看法变化
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7 P4 W5 b% ]6 z3 T从小到现在，我从不相信港台方式流行音乐的游戏规则。幸好成长过程中是听英军电台的"Saturday Rock Show"和介绍欧美音乐的电视节目长大的，听到这些只懂把情爱推至人类顶峰而令听众痉挛的港台流行歌(俗称鱼蛋歌)，唯一的感觉就是想呕……7 w0 f$ I0 i8 r$ g
. t6 ]6 v E/ f' y(不难解释我小时候比较瘦)+ `0 n- C$ ~( z
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还记得当初想尝试成为职业乐手的时候，脑海里只是想靠教学生、在酒吧跟自己的乐队玩原创和一些爵士演出作为基本收入，剩余的时间我就可以专注研究学习所有关于爵士的东西，从来没有想过有一天会染指做流行音乐的！. m7 r7 z$ N) @% O+ P" q
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（曾德康与matt garrison）
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在港台流行音乐里，特別是港式流行音乐，从小到大，在香港九龙以及新界这些地方只有一种看法，那就是香港乐坛只有“男歌手”“女歌手”唱“快歌”，“慢歌”，“跳舞歌”。
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! S6 B/ t6 x5 n5 h那时候看着歌手们在电视上的演唱，屏幕上的他们看起来总是那么high，镜头常常给他们喉咙特写，让大家看他们的喉咙震动的多厉害……然而现在回忆起那时的歌曲，只有一些画面，至于他们唱过什么歌，我一概不记得了。
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5 z4 r9 S6 \0 Q) z3 f" W刚入行那会儿，每当歌手出新专辑做宣传时，公司为了对抗盗版，会采取一些对策，比如把专辑包装的非常华丽，歌词页会做的非常精致，这种感觉就像是你进入了一间高级美式餐厅，他们因做汉堡包出名，然后只强调他们的配料，面包上的芝麻以及包装花了多少心思，这样是不是有点奇怪？
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`3 r9 B8 c# L! R* V. l（曾德康与billy chan）0 \# g5 X1 U) J! a j- j
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记得以前在录音室工作的那段时间，我们常常和混音师聊行业现状，当时唱片行业有一种很小的声音，希望听众只买那些制作精良走心的音乐，对于一些不太好的音乐可以选择买盗版或者直接不买，让消费者来做一个明智的抉择，让市场健康起来，希望通过他们只买正版支持本地那些用心制作的音乐，从而希望杜绝一些垃圾歌手以及垃圾制作。$ w4 o, f' w. H, R
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其实在国外跟canto-pop（粤语歌） 类似的音乐类型是有的，比如白人教会音乐white church music 。它们的相似之处：儿歌式的旋律 , 歌曲速度永远在60至105 bpm这个范围， 大量的键琴与及(假)弦乐编曲以及平板的节奏与律动，而黑人教会音乐Gospel music基本上跟它完全没有关系。
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' G# L4 k7 ^0 ]0 r/ i直到现在2019年，港式流行音乐的制作水平及音乐视野是真的有正面的改变及进步，如今white church music 式歌曲还有很多，这是抹不掉的，这种歌曲是很多人生活的一部分。( M# g& P& t" b( S; O. @
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（曾德康与Ulf Wakenius）
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* U `% ^3 z# D8 d- _4 x但如果你跟我说做流行音乐专辑录音或者演唱会，有没有满足感和价值感，我会跟你说"有"这两种情况 ：
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1) 不论是做side man (伴奏乐手)或者乐队领班
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我是在音乐结构里面的其中一块砖头—— 这个角色需要理解歌曲感受，用我理解的方法和感受演绎和跟歌手和乐队配合，这个就是我的工作任务。其实这个也是玩音乐应有的基本态度，出来的满足感是心灵安慰。' s$ X4 z; ~- R3 y5 M
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只要跟你合作的人他们满意，就已经很满足了。& @* L2 g9 q9 p' g# z( {
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2) 准时收钱的时候 说什么梦幻的说话是没有用的,工作就是工作" z5 g/ J# U: j" \: M
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收钱永远是最实际 没有钱收的话, 谁跟你做这个 ？又不是跟你做情人!
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0 o8 j& t; g: |4 m3 [7 _希望大家在寻找或者建立自己个人价值的时候，记得这两句话：* u, b8 l1 {" w* O6 [. B. F; M
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音乐反映生活 生活反映于音乐上, R' R; S; [8 m
; U c* \4 h/ h8 L1 G% V" e1 s懂得欣赏 是一种美德' N5 |" k4 ?3 L# w
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