|
|
一个香港职业乐手眼中的港式流行音乐
/ ]/ z8 o8 K; d
% l1 y- Y6 r& h6 D1 h
/ z( U$ f) V1 w W x例如常常会问——为什么要这样弹?这个曲风是从哪里来的?这个风格源头是怎样?为什么演变成现在这样的东西?究竟他受谁影响,或者他的心路历程有什么变化........
8 k8 r7 T2 H! J/ f# W& V& { m! A, u8 w- l1 h8 z
8 y! w8 [+ n+ r. A
' E' w) l& Q% D9 l- [ a: [6 J因为这样,我能得到最珍贵的东西,而不是一味的练琴练琴练琴。有一点我可以肯定:所有成功的音乐家,他们跟我们一样也是血肉之躯;有一点不一样的,就是他们对音乐的看法,这影响了他们的音乐与及弹奏的东西。7 Y5 M! P9 ~" v6 P: q
2 U2 k1 H, s8 Z1 H4 o人家常常在说天分的东西有多重要云云,不如现在我把这观念转转 ,我们先讨论一下什么是价值?
. b8 ?) n3 \4 q' _
( X1 w. K* e6 U2 T打个比方,我们每个人都有两个“价钱”的:
# G( T; ~( A3 Z0 E4 W* @
9 h5 f) s D" d1/是门面价——是人们把你的价值刻在你的额头上的体现7 |6 O7 |' @& h# v/ [
C2 _* _* ?! g6 [6 f% d! e2/是你的底价——只有你自己才知道3 W! `' W5 _% _' i
& `* ^' T- A* n# |3 L& A
门面价就是主观看法 ,好像是别人单凭看你外表是怎样,就对号入座地觉得你就是怎样的人一样。 底价就是你的底蕴,你有多少东西在里面?但是有很多人并不在意自己的底价是多少,可能是没有想过/不清楚 ,也可能是不敢承认。" e$ I0 N, |. }% o: I
& p! P( a' C5 Q+ E
: J8 Y' t6 a9 {2 f; W9 J8 v! ^! D% s3 J
(曾德康与etienne mbappe)# ?$ X8 m! y4 w9 q1 S7 d K
) }7 q/ p) i0 ` O7 E
所谓价值多与少,什么价值重要什么价值不重要,每个人看法都可以不一样的。作为评审者或者被评审者,两者之间或多或少会有落差。重点是你怎样创造你自己的价值,能够与其他听众/ 音乐人交流,进而令大家可以在社会 / 音乐路途上创造更大价值!
0 L6 W3 i# r" Q/ G" q2 X2 h
. k! {' U4 |! m/ ~' |2 u3 C/ {) d* R. S
" _, y4 g8 |1 V# _5 q& A音乐中的模仿参考与创新价值7 ?! q a. W x+ m$ N, O$ K
, B, a' z( K, ^& p8 s1 V6 H
每个人都或多或少经历过或者正在经历中的,就是在学中寻找模仿、参考的对象,这些对象对你来说必然是在不同的音乐界别上出众的音乐人——正所谓learn from the best, do what you wanna do!/ M( g& ~! ^: @
" U9 q: ^6 L% T% {- ]至于其他人是否认同你的喜好,可以有不同看法,因为大家价值观不一样, 所以不需要因为人家一句说话影响你的取向,这是很不值的。! t& Q9 N5 T6 M# M5 {' A
2 F; D+ j1 l& _: k4 G' u
' Q/ N8 O% l- ^! E3 P5 G e( o
* ]+ z( l' f' z, A关于模仿、参考这个话题,我想举一个例子——80年代走红的乐队Toto所演的其中一首经典歌曲《Rosanna》:
, `1 G5 e0 G5 D: [2 v+ M: N. `1 o0 \ Z2 S& a& q
据鼓手Jeff Porcaro所说,他是把两首歌的节奏去做演绎、演变成这个版本, 参考对象为《Fool in the rain》by Led Zeppelin 和《Home at last》by Steely Dan 。! T0 |! \9 s5 q( {1 h# b; Z" k8 m
$ j2 |' [ M1 f+ ^值得一提的是,《Home at last》的drum groove 是非常出名的, 被命名为"Purdie shuffle " (Bernard Purdie's signature groove ) 。
+ N/ i( x7 t( R7 R( o: A( G6 |: o$ S! D$ f" D2 s) x
到现时为止,Steely Dan整张经典专辑《Aja》,不论音质、乐手水平,还是听似平凡但实则非凡的编曲水平,都仍为乐评人所津津乐道,仍对此专辑有很高的评价。. i' q! `% j }% z) |+ j' e; i
2 v8 Q1 w- g3 ]9 O- y3 x1 T记得在之前很荣幸有两次被邀请往斯里兰卡爵士音乐节演出,有一回他们请了一队全非裔的法国乐队, 他们是令我在这两次演出中印象最深刻的。
! `$ n% h! h% f* Q% B( |
$ O- w9 q! [. ~& ?4 I9 n5 @; \: W/ J" j
3 s6 M, Z4 c+ R1 G+ C' F(曾德康与Richard Bona)! g# i9 B) s2 U( ]
- \5 w* p, N- b3 Z1 J
因为我本身比较钟情非洲音乐,所以我当时很好奇,演完之后特地留下看他们演出。他们演的东西全是非洲节奏打底的,可以说是有很浓厚world music风味的爵士乐。: I( E- F+ \$ o# g/ Y) z* r
% A. l6 g8 w* n% A
在其中一首歌曲开始之前,歌手用他的法式英语跟大家分享了一个故事:
) _$ n: y/ m% P, P* @+ T# |& a# w7 `+ E# d! _2 d1 h
对他来说,音乐与歌唱完全是他的身体一部分,原因是小时候他住的地方常常缺粮,村里小孩子嚷着要吃但没有东西能吃,妈妈就安慰他说 "当你感觉肚饿的时候 就一起唱歌吧! 还要大大声的唱出来,唱完的时候你就会忘记肚子饿的感觉了!”
. p- K. X5 i1 `& X, t
% @: c% [/ Z& J7 O1 ?5 _这番话给我的感觉是很强烈的,一种血淋淋的真实感!4 b4 G2 b% q' |" n0 U) o4 _
) }& R( f V0 {9 p9 Y! ?/ R- S
我对港台流行音乐的看法变化& H$ ?$ J; b( \- Y) ? A
: L5 T; M6 i( C( v( ?9 Z8 t从小到现在,我从不相信港台方式流行音乐的游戏规则。幸好成长过程中是听英军电台的"Saturday Rock Show"和介绍欧美音乐的电视节目长大的,听到这些只懂把情爱推至人类顶峰而令听众痉挛的港台流行歌(俗称鱼蛋歌),唯一的感觉就是想呕……
- r; V' y+ `/ z) ~3 U2 l) k5 ?9 [* V. W" N# L; R
(不难解释我小时候比较瘦)2 U% @: i. h* {+ R
4 w2 `! Q3 e+ v. e. ~还记得当初想尝试成为职业乐手的时候,脑海里只是想靠教学生、在酒吧跟自己的乐队玩原创和一些爵士演出作为基本收入,剩余的时间我就可以专注研究学习所有关于爵士的东西,从来没有想过有一天会染指做流行音乐的!: \7 d& W# P/ r9 u# u) \0 u( g
! u8 L3 W1 \! P' J2 e1 s& S7 }
( D# z( t6 H, X# i. @* A: v! D H
" h( _: j% b3 U(曾德康与matt garrison)
8 m: V$ K T% t9 P# ]8 E- u$ z% L
5 k2 d! Z v/ v4 m5 V在港台流行音乐里,特別是港式流行音乐,从小到大,在香港九龙以及新界这些地方只有一种看法,那就是香港乐坛只有“男歌手”“女歌手”唱“快歌”,“慢歌”,“跳舞歌”。
" `6 `- g% Q" l% O6 T
6 \7 N5 n9 ]& x5 e6 m! U那时候看着歌手们在电视上的演唱,屏幕上的他们看起来总是那么high,镜头常常给他们喉咙特写,让大家看他们的喉咙震动的多厉害……然而现在回忆起那时的歌曲,只有一些画面,至于他们唱过什么歌,我一概不记得了。1 ?# G0 a1 Y! u( N% |
; A; t/ r, V3 z; c& C- k4 n4 ]
刚入行那会儿,每当歌手出新专辑做宣传时,公司为了对抗盗版,会采取一些对策,比如把专辑包装的非常华丽,歌词页会做的非常精致,这种感觉就像是你进入了一间高级美式餐厅,他们因做汉堡包出名,然后只强调他们的配料,面包上的芝麻以及包装花了多少心思,这样是不是有点奇怪?
4 h/ E* G, b$ n4 f, H1 O l0 x* j- a- T
; \ C, ?9 K0 H/ A0 i/ r
1 |$ D& }% ~1 G/ }(曾德康与billy chan)
0 r9 p7 V3 }8 \: W* h
. P/ q- I+ m% f记得以前在录音室工作的那段时间,我们常常和混音师聊行业现状,当时唱片行业有一种很小的声音,希望听众只买那些制作精良走心的音乐,对于一些不太好的音乐可以选择买盗版或者直接不买,让消费者来做一个明智的抉择,让市场健康起来,希望通过他们只买正版支持本地那些用心制作的音乐,从而希望杜绝一些垃圾歌手以及垃圾制作。 P8 m: f% i8 b
" h; X G' J# v; H v7 S! S* b7 c, z其实在国外跟canto-pop(粤语歌) 类似的音乐类型是有的,比如白人教会音乐white church music 。它们的相似之处:儿歌式的旋律 , 歌曲速度永远在60至105 bpm这个范围, 大量的键琴与及(假)弦乐编曲以及平板的节奏与律动,而黑人教会音乐Gospel music基本上跟它完全没有关系。' S# q' L& g9 G9 a
9 |9 z) b0 V* u
直到现在2019年,港式流行音乐的制作水平及音乐视野是真的有正面的改变及进步,如今white church music 式歌曲还有很多,这是抹不掉的,这种歌曲是很多人生活的一部分。
# l4 K2 u( Q5 M/ h v* x- B
6 t" a/ {2 |; v% Q+ k ]& c
5 a' N# r: D q8 I; ]) X5 n6 R0 w* _/ F9 X6 a
(曾德康与Ulf Wakenius)
c. P* z; K* F" P$ s& u* b3 R2 t% b6 \7 J
7 g# K& R0 X5 \/ U( S; K# e: W9 g" @5 D! j" k
但如果你跟我说做流行音乐专辑录音或者演唱会,有没有满足感和价值感,我会跟你说"有"这两种情况 :% L# O# ~5 T' ]$ @1 W. y
- V+ c& U: L' y \
1) 不论是做side man (伴奏乐手)或者乐队领班
8 r. Q* I4 K. J6 K7 b! J; M; @- m4 C4 f' l0 `% p7 C6 h( }; Q
我是在音乐结构里面的其中一块砖头—— 这个角色需要理解歌曲感受,用我理解的方法和感受演绎和跟歌手和乐队配合,这个就是我的工作任务。其实这个也是玩音乐应有的基本态度,出来的满足感是心灵安慰。
4 b( k7 G# j. r' Z* J! A( T
( D7 _6 ^# d% c只要跟你合作的人他们满意,就已经很满足了。& i3 B) D I& m& @/ h9 q. l+ @
- C" p; {% I5 A" Y+ P4 `" y
2) 准时收钱的时候 说什么梦幻的说话是没有用的,工作就是工作/ z/ R- m' U, m: {& ?3 i( I
* J9 T* \ ?' ^收钱永远是最实际 没有钱收的话, 谁跟你做这个 ?又不是跟你做情人!! r6 h, ~* M$ S2 R
% G/ G0 ], R. c1 ]. N* S$ L希望大家在寻找或者建立自己个人价值的时候,记得这两句话:8 ? h& x9 x6 c/ U; a
2 N- |! C) q2 m m$ c1 S
音乐反映生活 生活反映于音乐上
6 f( J! d7 \+ O, m! o% M+ l* F$ ^' L
懂得欣赏 是一种美德
& P/ q# a3 x( F& K5 @, g' d" {$ F6 D/ @$ v9 x8 K& q
|
|