专业录音原理浅析(钢琴篇)

专业录音原理浅析(钢琴篇)

9 f" R/ B" w* X* b0 r& Y% O% [, O! t一、为什么写这篇文章：
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　　专业录音似乎离普通百姓很远，并非因为技术深奥，而是缺少通俗易懂的讲解。在今天的互联网时代，我想尝试用通俗的语言分享积累的经验：

　　优酷与Youtube上有非常多的音乐爱好者，分享自己弹钢琴的视频，而且随着摄像技术和互联网技术的发展，画面质量越来越高清，但音频质量却始终参差不齐。简单的说：本文希望介绍给大家如何用较便宜的设备达到顶级录音棚90%的效果。

　　我们先从原理开始分析：

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+ @9 [$ I1 I9 H7 C二、什么才是最好的录音：

条件1：精确记录（细节与情感的真实记录）
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9 _6 ]4 f& d! `! W0 v​条件2：​准确还原（听起来就像演奏家和乐器都在自己身旁演奏一样）
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​　　两个条件需同时满足，就是最好的录音。精确记录就是原汁原味保存录音，通过高灵敏度的电容麦克风可以有保障。但如何做到把录音可以准确还原，听起来就像演奏家和乐器放在听者身旁，那么就需要一些录音设备和方法了。如果做的不好，则在听录音时，会产生距离感、杂音、失真等负面效果。
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三、2.0立体声是最好的：​
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　　现在市面上有5.1、2.1等，这个0.1的指的是低音炮，是专用来欣赏电影的，可以给听着带来一定下潜的低音，并不适用于钢琴演奏。所谓2.0，就是只有左右声道一起工作，并且给人一个立体声的效果（2.0也是有低音的，只是没有2.1那样的故意夸张），这与人的左右耳朵真实在乐器旁欣赏的感受是一致的。请见下图：
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图中两个麦克风同时录音是目前公认的最佳钢琴立体声录音方式

! [* L! o) w; s2 C& {1 i上图为流行钢琴家马克西姆演奏会的视频，同样使用双麦克风实现立体声录音，图中麦克风品牌是AKG
　　立体声录音时，两只麦克风录到的音频不是完全相同的。将来对应立体声耳机或音箱的两个喇叭发声，产生一个立体的效果，则可以还原出现场的逼真感受。单独只用一只麦克风录音，如果与双麦克风录音对比，会损失立体感，虽然也是原汁原味的。

四、录音时音量的调控：​
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* d0 C& Q' D+ }1 V2 y7 a/ e  O. Q4 ]　　这个问题涉及到麦克风摆放的位置，应该摆放的离乐器有多远。请见下图：

图中的红框可以看到，为何高灵敏度的麦克风离乐器那么近，还可以录制出恰到好处的音频呢？
　　因为录音的最终效果需要让听者感觉艺术家就在自己身边，所以麦克风通常情况都放的很近，同时，通过声卡来调节录音音量，确保音量合适，没有失真（大众所理解的失真在技术上实际上是被做了前置压限（Compressor），是一种简单的全自动的技术，下面也会介绍）。

7 }& M8 f$ T7 C6 D  D" I' A　　我们用一些简单的技术手段，Sony的视频剪辑软件Vegas来举例，下面的3张图，分别介绍了优秀录音音量与失败录音音量上的区别：

右侧红框处，音量最大时逼近临界点，没有破，这时音量是最合适的

上图音频波形图最右端，深红色充满格子，已经失去了波形的轮廓，这就是破音了，音量过大，又没有前置压限，就会录成这样，破音会让喇叭发出劈啪劈啪的噪音，必须要严格避免的

还有一种叫“压限”，在声音被记录前做的话，就叫前置压限，录音时可选择开启或关闭，图中在麦克风和声卡侦测到音量爆音时，自动处理变成绿色框中的非爆音状态，这项技术并不适用于钢琴录音，它会导致录出来的声音失真
4 j  K% B; ]3 O7 P( T8 g0 {　　如果用前置压限来录制钢琴，那么就会让听者觉得音量忽高忽低，好像不停在调节，实际上就是电脑在侦测到音量要爆的时候，自动降低了音量，所以导致了听起来虽然没破，但忽高忽低的怪怪的感觉。前置压限往往适用于语言广播，为了让听众听清演讲者的每一个字，是比较适用的。而在钢琴演奏中，钢琴的情感是唯一通过演奏者本身来掌控的，因此应该完全避免电脑的自动干扰，所以钢琴录音不适合开启前置压限。
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　　因此，正确的做法是：
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- O4 }, P: v+ t- K5 M4 i①麦克风使用的是高灵敏度的电容麦克风（高灵敏度的都是电容麦）；
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②麦克风摆放位置离近钢琴，减少距离感；

③关闭前置压限；
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​④​为了避免破音，需通过声卡调低采集音量，确保录音时的波形图如上面第一张示范的那样，濒临临界点​​；

​再以Sony的Vegas举例，在监听录音时，电脑会帮助我们精准的分析出是否破音了，我们可以很容易的调节音量达到一个合适的位置，如下图：

当麦克风插入声卡，电脑的Vegas就可以实时反馈音量，此时只需弹奏乐曲力量最大的章节，就可以检查是否会出现图图中红色区域的破音报警。
​　　录音师此时看着电脑软件显示的音量，并且演奏者弹奏一段最用力的段落，那么，录音师就可以调节声卡的录音音量高低，找到临界点，而且一旦调好，以后就不用再变动了。甚至都不需要亲自去听，看电脑的红色报警才是最准的。其实原理就是这样简单。
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接下来我们也需要说说我们常见的录音设备，有什么优缺点：
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# K7 A; |1 G9 d/ `7 R这是三种录音方式的原理分析
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五、消除环境噪声，适当减少墙壁回音
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　　高档电容麦克风时，极为灵敏，因此需要在录音前尽量减少环境噪声。​
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9 R8 T& F/ S* x- C6 ?- P　　常规的方法就是做墙壁吸音和隔音，同时因为钢琴演奏或者其它乐器演奏都需要一些回音，因此反而对墙壁吸音的要求不那么苛刻。墙壁吸音同时也可以减少室内的风声噪音，一举多得。

六、立体声左右分配与麦克风位置的调节

　　终于到了最后一步工作，此时一定要带上监听耳机来完成：

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# Y$ O0 H4 D- ^0 V8 m选择价位在2000元左右的监听耳机即可
​　　带上耳机听录音效果，继续使用Sony的Vegas软件调节左右音轨的位置，最终让立体声的听感控制在两只耳朵的中间：
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图中有两条音轨，对应两只麦克风，根据听感，调节声像的偏移度，可以很容易的让立体声达到左右平衡
​　　调节平衡的工作可以实际调整麦克风的摆放位置，也可以用声卡调节，也可以最终用软件调节，这样的调节是不改变原先声音波形本身的，因此不会影响原汁原味。​​
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　　这里需要注意，一定要使用监听耳机，或者监听音箱来操作。普通的耳机和音箱，是无法确定声音位置的，更不敢根据他们不严谨的反馈来进行调节，只会越调越乱。所以调节左右平衡一定要使用高档监听耳机。监听就代表正确参考的保障。​
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七、最后总结：​
　　感谢读到这里，本文只抓重点的概述了钢琴录音的核心思路，我们在电视上看到的高档录音棚，调音台有复杂的设置和旋钮，其核心都逃不过以上内容。如果将本文进一步概述，那么专业录音工作就是做好环境与设置，确保设备发挥正常即可。钢琴录音没有压限，控制好音量，调节好左右平衡，降低环境噪音，那么最终出来的声音就是优美动听的，甚至是完美的。

$ r7 G/ J8 i1 q% x　　整套设备的预算大概需要1万元左右（麦克风+支架+线+声卡），因为不需要录制复杂的交响乐，而只是单一乐器，且位置固定，所以不用再额外增加成本。更昂贵的投入，例如大型录音棚或舞台，它们贵在线路通道更多，需要更复杂的调音台调节和混合乐器与人声等等。

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/ ^: U# u. L; [% s9 LAKG配对录音话筒，自身调节好了平衡，钢琴录音专用

Yamaha专业录音棚声卡，与双麦克风完美匹配
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, P: }! W5 E' J' i; r# V厚实同时很轻的毛毯，吸音效果很好
& v% C- K7 h' O　　因为淘宝的出现，现在这些大品牌专业设备也都价格非常透明，再加上一些巧妙的处理家庭隔音吸音效果的方式，使得整个简易但不失专业的录音棚可以轻松搭建！
% j6 U9 @9 g  m. B9 i! |​　　总之，一些专业事务背后的科学原理往往都是比较简单的，人们只是通过智慧，不断的积累经验，在简单的原理上持续优化细节，从而实现了音频与视频行业的持续发展。
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