七步曲之人声混缩技巧

七步曲之人声混缩技巧
第一步：降噪
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" j) j1 L0 L3 \. g' z/ H  w    清洁声乐的第一步就是消除麦克风或者前置放大器的嘶嘶声．也许大家认为这并不重要，因为它已经在一76dB以下了．但是即使是一个微小的嘶嘶声或者噪音都能使整个声音变得模糊而朦胧．你也许并没有注意它，但是如果没有它你将会感觉到音质的提高，很多取样降噪软件（比如：Diamond Cut, Samplitude等）都有可以完成这样的工作提取最具代表性的噪声样本片段．确定它是纯粹的话筒和话放的噪音．不要包括背景噪声或与其相似的声音（见第三部分）．取样可以非常短．
降噪的幅度不要过大．从声乐段落中清除噪声，要注意到信噪比的问题．以IOdB为基准，如果你能清除掉它你可以选择到IOdB以上，如果不能则相反．
如果你把降噪应用到整个声乐，注意完整地听一下降噪后的声乐效果，以确定没有什么失真和瑕疵。
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& r* G9 c$ _/ F第二步：剔除“爆破音”
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也许你需要使用一个爆破音滤波器．因为哪天晚上歌手有点过分热情不管怎么样，音乐里面的爆破音，就好像一只嶂螂跳到一个盛满琼酿的大酒杯里．
这些声音大部分集中在一些低频的部分．将这些爆破音（通常是集中包含有B和P的发音中）通过一高通滤波器，选择截至频率大约在100赫兹左右．不管是否有用，你都需要做一下几点：
1．提高截至频率来消除更多低音
2．增加低频衰减坡度进一步消弱低音
3．把两个滤波器并联加倍降低消弱作用
- q3 F# T5 H0 R. s, f" V9 y( A7 G使用参数均衡的Low-shelf来降低低频的量。
如果你不想影响爆破音之外的任何部分，那么你选择爆破音的区域时要非常小心·提示：放大波形，你将发现波形中低频部分在整个声乐中都是一层一层的．由于这样的声波有非常大的波长所以比较容易发现它．仅仅选择这部分就可以了。
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1 o; y' E* ?5 a0 J  M8 k第三步：此时无声胜有声
    这里我们要说的不是去除那些嘶嘶的设备噪声，而是指在演唱间隙中的背景噪声，比如当歌手翻看另一页歌词时候一叠纸发出的声音或者当他等着唱下一行时候衣服的摩擦声，诸如此类等等．有如下四种主要的方法处理这种噪声。
噪声门（Noi se gati ng)．我个人觉得这是最懒的一种方法－一从完全安静到声乐开始的短暂过程太不和谐·但是如果噪声非常低，也可以通过设置合理的音头／音尾时间来解决．
向下扩展（Downward expansion)，这是一个比门限更好的选择，因为如果你在某一阀值下选择一个光滑的斜率，其结果将会听起来更加自然．
净音区（silence)．在编辑菜单中的它对很多硬盘录音机来说是一种选择．你可以选择一个区域使它变为“寂静”，程序会在这部分写入“零信号”。然而，一些程序用不同得过程也能完成这一任务，－－一就像图3中Acid Pros的擦除工具．注意用silence编辑出来的效果和用噪声门编辑出来的有同样的弊端．（过分生硬）
7 ]0 k+ r) P0 Q7 T: _淡出和淡入，如果我有时间这会是我最喜欢的一种选择：使最讨厌的的部分变成寂静，但是是通过几百毫秒逐步减弱到寂静，再通过同样长的时间从寂静中渐显声乐．这样会比较自然的清除那些垃圾．
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3 D! m1 e) Z5 f9 j& P/ J第四步：处理呼吸声
    吸气不是件坏事；他能使声乐和谐而人性化·有一次芭芭拉·史翠珊（8arbra Streisand}录完一段后出去休息一会，其间工作人员很负责任的为了净化人声消除了吸气的声音但是当她回来时侯她并不喜欢净化后的片段，最后工作人员只好把她的吸气声又加人到演唱之中·如果有时候，特别是当你压缩声乐的时候，某个吸气声大得无法忍受，下面有两个我最喜欢的方法供你选择：
4 v* h2 }& U( a& {5 k% h0 P0 y选择包含吸气声的区域，适当的减小其音量。（例如，从-6dB到-15dB)
选择一定区间，在吸气过程中加入一些渐强的处理．这一方法有显著的效果，因为吸气声虽然仍然很大，但是经历一段明显的提升过程．
; `3 j; T8 d* X* L+ d    不好说那个方法个合理一些，你们可以自己试试再来看看到底喜欢那个效果（也没准儿，什么都不作最好）
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7 \. g& j! o2 x第五步：适当的充分化（NORMALIZATION)
; H/ q& T2 f& v- l. J如果是连续信号通过压缩后通常听起来好些一些音乐制作人为了得到最好的音质而压缩音轨，你能通过检查某个片段的音轨电平是否比其它的部分更低（例如，歌手离麦克风有点远）这个办法来使得你的压缩处理达到最佳．使整个乐曲电平达到一致．当然，如果音量因为音乐情绪的正常需要（例如,要一段独白时其它乐器都需要安静下来）而降低时，你就没有必要去做处理。
我通常用Daw中的标准化功能（见图5)使乐曲达到标准0的电平·我并不是对每一段乐曲都这么做，只是对那些需要这么做的段落，这样会避免人声部分比其它声部食8的“压缩感”．
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第六步：不要忘记淡人淡出
    在声乐开始和结束时候的音量渐变能使得在有无声乐之间显得更”口光滑·我通常更喜欢先较．快的衰减，然后再慢慢的’“出到鸦雀无声"·对于淡入，有以下两个主要选择：
% H8 a6 X! A+ O' ~% |8 v( y5 X1 }; e/ {如果你想保留一些呼气声在演唱中，用“夸张”式的淡入。快速升到某一高电平，然后慢慢的滑到最大值）。
& ~4 i+ H7 V. {/ P0 n8 b如果你需要让声音不知何处出现，可以用缓慢渐强。开始慢慢升高，然后快速升高到最大值.

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第七步：深加工．
0 v% O  s5 Y( E( _    你现在已经得到了一段干净而自然人声片段，接下来你可以对它继续做一些深加工，比如EQ，压缩，限幅和其它个性化的处理．至于EQ，我总喜欢在人声的中频部分做一些微小的提升（3-5千赫）．如果歌手需要温暖的质感，我也会稍微提高低音部分，如果他的声音过于厚重，你可以做一些 “低切”。
# s: V( w4 y8 O" E8 O8 y尽管我经常用EQ和动态处理，但是对于声乐我却例外，我经常独奏这个音轨仔细去听．这是因为我觉得声乐是最重要的元素，因此其它任何东西都必须与它和谐相容．
同样，这些天我渐渐只用很少的压缩在人声轨上，因为先前提到的充分化的窍门、一些简单的渐强减弱，比如．声波小小的放大，他们与浓重的压缩相比听起来会更加富有动态，效果很好．
% Q6 X* R+ a" ^, m当然，所有这些观点都是主观的，更多的还要依靠你自己所掌握的技术和经验来针对那些各不相同人声·因为每个声音就像指纹一样是、独一无二的·但是毫无疑问他们都能通过这七步曲变得美丽而动听起来。
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