简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
; p" M& H  h" F: r& A# e
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

: k) l( z0 C$ Z2 [, l2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
7 x6 f9 T- `9 h. n
3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
; j5 @9 Q) }, n- Q$ z
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

5、简谱

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:

: _2 h% e' J4 Z5 c) T写法: 1 2 3 4 5 6 7 i
' C! l8 S/ ~1 e8 u
读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
" o# Y! T5 E9 w
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。

6、增时线和减时线
( O- O' T9 ^- `9 \! T! ?3 O& g6 i
简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
5 W9 [, F8 n$ B' v& b! T
# z; Z; \0 |2 m不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
7 [; f: X: @% C' j* q8 t. W9 ~
' z0 K1 x6 \; w  Z※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
  _3 Z, J  o6 u7 N% C
) F0 G; p3 i: S: \带附点的音符叫附点音符。
: U, }, h) d! m; A4 v! T
$ z% ]4 H$ m2 [2 s) {" a2 a& j. q  }7、临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
9 d9 U8 N! G% q) K
/ _( q- I4 _, Y, A- b7 U* W& Z/ y0 F2 G升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
: ~; N  h1 E2 k' M2 {% u
3 ?, R* m. x$ W! Z% _降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

4 T. }  ]; W. |% q1 R还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

) D8 a4 A* v9 F# W以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
$ S/ M! D0 w0 k; ]2 c/ r4 j
音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:

( N8 M7 x+ L. Y/ @( @! ?. y1、2、3、4、5、6、7读法为:

7 A4 W7 b4 a/ T  s. Udo、re、mi、fa、so、la、si( 多、来、米、发、梭、拉、西)。
$ V( Z; x7 [( b
% x: D1 a# L7 `* n音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
+ }( W- }' n0 D2 L- |
音高

8 Q) e8 k6 ]4 |0 g( e3 A) e/ |音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
- [3 y, E. |, k1 P- }
音符的长短

  ^7 W& g9 X: b# X# I" Q" v音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

+ l4 l4 F. S9 @1 f表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
7 J2 z% U& o8 Z
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音
6 w5 l  _$ E  T8 M# e5 j# ~) p
8 _0 I7 X" S+ y符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
- h. l/ Z7 R! R1 ]& E' m" g1 [
上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

, U! c' U  i9 f休止符
3 ~# G4 J. Q+ l2 A/ }
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
) A& D6 N1 H9 k1 g: l1 P7 I
半音与全音

7 j2 x; V2 M& R; g. ^7 D音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
# H3 d$ w; L/ Q4 h9 f+ I) E
变化

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:
" k: ^* J4 G, z* {1 _2 h
  U" G% R, X, N) y4 M标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。
3 X2 q1 |/ i0 q: ^6 y! q
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。
$ p/ K) s% z% q
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

0 `0 @" _, D% g将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

8 p7 y! G5 |5 e. _! |" H% c附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
5 W0 }! R/ J$ u
; T, B, c. V; f节奏

2 `# V: B. Y# w掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的

' a2 Q+ C) O7 s! x6 u3 i方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

) Q9 M  i0 w' W) A" A+ O节拍
4 z* h4 c8 ~5 K# ~  D/ N
5 a$ b, Q& Y0 F3 c5 ]乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍与复拍
) K! I2 {; J- l
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
$ }0 d0 {: x0 E
7 I2 K8 j) ?+ d, d% }( a. m4 f调式音阶
( y6 Q  g  V2 ^$ \( Y& ^5 J
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

+ _4 q  `* N8 H把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
( \2 o/ m1 G& L8 C- Z, N
大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

* j1 x) ^8 r- I0 n小调式

! C, J3 W9 X9 l5 H小调式有三种形式:
# C" B# V- v# U) m
a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
7 g3 h3 E; S7 [# d% R
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.

9 T3 M  h  n* @0 |# dc:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。
- T( s/ i( p/ j, ~3 S
* M  R. z( F. {小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
$ `7 r! i4 S  `3 R! y
反复记号
2 n8 }9 m( }5 S& F. }! R! Q; [
表示记号内的曲调反复唱(奏)。

  p9 N7 V8 q) N' o1 W% p装饰音

! O2 E% d- f( h; {+ d2 Z# e装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

+ Z- j  w4 L* [7 W(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

. S# [; }% c) ^. d(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
6 p( ~$ ~" f# z  K
( N( n+ U/ z  H) a" J- H% n9 w$ n顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
( n$ t/ X. k3 i/ z# A
连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。

分享，学习了