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简谱乐理基础知识入门1 P" _6 ~( {, U" Z8 ?
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一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
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1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。" F; d* q! P; w4 B3 |
* V4 v; z, G' I' j# }/ G2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。& S. b& ^( y3 r X
' V6 w; j; O7 n2 t* q0 b2 n
3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。) ~- }6 v% ~4 I# V9 v; F' D
; r& n( Y3 D: f' R- g. b
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。% @1 l+ L4 ^4 x) ~- u' ?* W8 @
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上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。2 M, J7 }$ \ \ N% X. A
( H. V$ B- X/ H* V f) I5 L/ G2 @5、简谱! h/ ]3 q" ]1 z$ z
3 _$ F" }0 h5 Z. Z表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:1 c/ H+ q; f a
" H. M; ^& B" E8 A& Y0 m1 \/ c5 J6 E写法: 1 2 3 4 5 6 7 i
7 q9 g/ [+ a4 J9 z" r: _; j
: e0 y( k. ~0 `读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do9 G4 S B8 z! Q- \0 c
' y7 ~0 o- A1 y+ S
以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。/ m8 d" W, Y+ x8 _6 b
+ k( y+ w; N8 E3 h4 D( d4 J$ S% I
为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。3 I8 Y' f. @- A1 r5 ^: m, A
7 Q; A. _& f5 ]6、增时线和减时线) I+ K0 J9 _! ?* L1 {6 Q
7 X& @& `" e! r) @, ~; N+ W简谱中,音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
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, p C4 b# ^9 [※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多,音的时值就越长。& \% ^$ v9 m* T3 K
3 s! |. P, P1 |不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。
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写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。
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0 b+ _2 P9 C0 S* C, l$ x3 O% C※)写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
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带附点的音符叫附点音符。9 |4 w+ [* C Y( B( a& ?4 [2 y4 s
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7、临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。
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5 v4 H5 Z5 ^9 p% O, G1 e升号写在音符左上方,表示该音要知高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
. H4 Z& Z9 O! Y! v7 S- _$ ]- @! T6 ]" C: v$ x9 f
降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。$ \1 }8 W" x! w( a
' N/ k! Q' m- [还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
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以上临时变音记号都是一小节内才起作用,过了这小节就不起作用了,一小节也就是|XXXX|。
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* @, |; [2 z9 g. r- s$ s/ e* `8 X音符
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+ J% ~/ \0 T7 g) g( M a在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:
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1、2、3、4、5、6、7读法为:" P% K' |. P1 w/ B; s
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do、re、mi、fa、so、la、si( 多、来、米、发、梭、拉、西)。
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音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。/ L) a- x& m5 t+ p! f4 w5 B
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音高
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) D& d2 z4 p: [' ]6 P" Y D9 ?6 R音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。2 B7 f' t" i8 a2 t2 w
" f/ n# S) A1 w' ~- j
音符的长短
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音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。% k1 x5 H+ k, V
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表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。2 K. @, z6 o9 J2 Q; I, e9 ?! [0 @% j
\/ i, v8 G& t( J# A1 e6 P$ p( D- `用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音9 E9 J& H7 D5 {/ D( N5 _9 F3 `
2 }8 h. g, I9 T8 m' S+ h9 x, y
符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:+ t. C8 C+ E- \2 o* b
- `! [: ]. l" G- d5 u6 N6 `- A上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“-”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
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$ M- h. u7 {" N3 W+ B" |5 N5 m休止符
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. V) o, t# b `. m$ u( Z* g音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
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! |* ?8 K* p' d7 l休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
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$ i, g( z: z. z% d半音与全音
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! b8 Y, U& ]6 d. z音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
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+ n6 M0 V/ Z' d* X变化
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将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:
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标准的音降低半音,用“b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分。
! Z9 Z- e; Z, B: l0 N0 g k3 P5 [* F" ? f
基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。& K% B6 }1 q: L3 k5 Q4 d
7 x3 @* h2 r2 V$ z) b' `基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。6 O: \5 O- h5 F1 Z
" x* ~9 K3 [- P3 d x
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。( G4 z1 b) m- ~' b2 B
, |3 b+ A2 e7 {9 q4 `- k4 f
附点音符$ P% _% o) a5 h; B
+ x) P+ I3 e: O' h附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。# `7 M2 O' B+ k- f6 S* N& h
6 I9 ], K/ k* W3 R3 y节奏
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掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的
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方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一下一上是一拍。
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3 I5 d" q+ j/ v节拍* B: j" H' d4 ]0 ?0 A- q; {
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乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。. g4 V, \* M9 b# u4 l
. _* ~; L$ G1 q0 e4 M单拍与复拍2 a) J# p# k: ]5 e7 J
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单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。$ D& k0 f+ h3 ]: B% p
2 W6 s5 x- L8 H+ v& U9 B调式音阶+ w) N3 i S$ @) h) ]
7 H! n& f; m8 K; Z. `按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。 x# m! S: m7 k2 L9 h. Q* _, f
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把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。" @4 F2 p2 g6 A5 b2 w6 N/ c
, U. l' |: Z0 g) c
大调式0 M9 ]% l9 Q, q( N7 e6 d* d
8 F3 @! M/ q. i2 @0 i6 }& L凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。
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一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。: W1 W, d# | g5 k& ~1 Y
( B6 n: o/ ]9 q小调式: f% m. ]8 x p, c; }( E+ B; r! ^
* @$ b Z" w Z6 _# n6 h6 ?小调式有三种形式:5 Q6 a8 ?: ]1 g
! T; o% d- }% _9 ca:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
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b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.$ l+ l0 `7 E) X
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c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而下行时还原5、4叫旋律小调。
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小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。$ c2 B; X+ J- k& k3 L2 a9 u5 U
! R [. [7 b' X R* e! ]
反复记号
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4 X* R; X, S2 ?$ N表示记号内的曲调反复唱(奏)。0 s: V7 [0 D# W# I. Y! H. z# _8 }
: e2 N9 X7 U0 R7 G* f装饰音
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装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。$ |" Z+ h' i# [( x
$ [9 o8 ~' X" u6 z3 P, m( [9 J(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。/ A/ }' D7 \) T" w% N
5 L3 A, M% b+ K9 H5 @, U(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。, ]' S7 B* h" Z, E$ c
' S: {3 [6 q, P. o2 z- C0 _
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。 X! m5 G. k$ b7 G1 C
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(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外,一切弦乐器都可演奏,但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
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2 Z7 W6 h& y6 C9 b8 N4 m& t顿音记号
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用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。) M/ Y7 M$ w2 k* p( i- k
* x7 l% Z" Z* A4 ~" e: y+ _7 r连音线
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用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。 |
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