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简谱乐理基础知识入门
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一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:9 Q$ u" T; e1 a. i* m
" |3 I. u! \: h8 {3 d* g1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。
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$ @" }5 }4 k4 V) u2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
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, _/ ^- M) Z0 u C; I' x# O3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。& A# U/ |" J# b) g
; n k) m! D5 i) m; u' F; Y4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
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3 `' G+ {3 u/ X( W$ L# g6 k: ?- }) m6 ~上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。9 n# Y3 O) _& K, r) p
5 F* d7 b/ P7 T3 B5、简谱+ `! D+ @% J3 E* a( J( |. a
9 W4 S! v& }5 Z% v表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:6 z( [: `( { O2 N
( @7 U r7 d) ?+ I
写法: 1 2 3 4 5 6 7 i
1 E* ?- M, G2 d8 J9 @2 _1 Z3 d, m( n. F% U
读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do; f- m7 }: k! W% B, |3 T: d
+ x- M: h) \6 O2 `以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。" T" j7 k0 I# e: q+ P- U% z
6 Z" a6 l$ a" B" _% W4 H* S: k为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
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6、增时线和减时线% G# m0 p/ S$ G; O' `, ~
, B. A* p9 B: r" Q& M简谱中,音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。6 f- p) P) _; x3 Y* X! M- B
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※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多,音的时值就越长。9 {8 H& L# P- t7 W7 m
$ y' E1 y; K( W& e( S5 k. B% o不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。( E, c2 {6 H0 v2 T- ^. G
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写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。
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* u s b P. C4 A※)写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。. O# C: o; u1 `5 O0 V; Q1 q9 u
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带附点的音符叫附点音符。: o" P" I0 W' p- j% J0 Z
n5 C2 Z; s# N: O/ x; n7、临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。2 [. e6 h# j* `4 J# s$ c) ^3 \0 j
, ^5 X: Q# T/ n3 L& K
升号写在音符左上方,表示该音要知高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
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降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。
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5 v; T* U3 D7 o还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。9 Q; D& A1 Z. G+ t4 J6 x5 W
- z* S* y" z: e$ ?' v; c; t以上临时变音记号都是一小节内才起作用,过了这小节就不起作用了,一小节也就是|XXXX|。2 G7 o& n) ]" w6 A' U. c
! y# f( p3 D2 y% U. m音符
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在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:2 @( X! k* Q4 M9 W
; x7 k9 J( }- z# L1、2、3、4、5、6、7读法为:) e% K+ H ~; E
5 u$ d6 C2 [$ K# L' Mdo、re、mi、fa、so、la、si( 多、来、米、发、梭、拉、西)。4 S+ W! ?. \. I& _
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音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。; N$ x/ q3 H! Z
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音高
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音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
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音符的长短9 c; @' f7 b7 l8 N2 [
# R) L" C9 z+ g
音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
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表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。5 h# ?. L9 Q+ v% t% b. ?
s# y- E, G+ S3 ~2 |用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音
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7 l3 d. b" p3 Y. _! L$ R符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:1 G2 ^: y$ y& m) E* f
* _+ [: U' y5 D& o. n
上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“-”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
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* A) i9 \$ N) L I2 t! N休止符
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7 U+ p3 J3 t7 T* A0 R( f音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
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$ a4 w" Y W9 U3 Q6 m休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
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/ N/ `$ T/ N9 O: o P5 ]9 e/ X. n半音与全音
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9 i" `( y" c' y- A音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
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变化5 W1 f: H2 Q& U% {' x
# a# ~) `# E3 U) \" X6 X% t将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:
; v1 z5 e n( ]. G+ k R
; w+ [+ C2 M) P0 g0 z3 T: d标准的音降低半音,用“b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分。
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4 V7 T* q5 C4 _; h基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。/ J( C p! L6 Y- U; k
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基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
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将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。' ^$ j0 J6 B& }& A
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附点音符. U/ I) U; E7 r5 N C- f- _2 o
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附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。# a7 B+ h; {& M- T4 s& B. o
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节奏
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掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的
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方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一下一上是一拍。* Z' ?1 i" |* p9 H. q& l* S1 o
2 B5 _ e7 L3 y4 l节拍
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& M" o8 @2 e3 O6 p7 y乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
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3 {0 ]8 B2 ]3 k7 Y$ k单拍与复拍0 J* ]1 P3 O4 {) u
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单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。7 J. t7 d9 @( R3 p; O
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调式音阶) V, J& s0 R9 @! d8 b
" Z( C* `0 d2 F, U- c4 ~# M0 T按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。/ G0 n. K, s- W% W! N
( F+ J; W6 J7 U/ O% j4 v6 A把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
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) q& N4 S2 q, @! v" `/ p# \: ^大调式# K, _5 q- l u6 ` V
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凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 i6 S/ _- ?8 {. {/ l7 A- f! U
/ ~ H' |$ j6 s* r6 k) k/ O一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。+ F0 w8 }& b! C0 C
" M9 e9 t' p4 G" R" o$ f$ Q小调式
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& o9 u- y2 N4 S' K0 b% s小调式有三种形式:
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a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。1 v, A3 X3 r* M& z& Z, h6 m
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b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
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c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而下行时还原5、4叫旋律小调。1 D3 ^6 l5 _8 `) m9 s; d
5 k$ ?3 B6 N2 t. I6 l9 k
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
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反复记号. D& T" K O. x0 B/ d" K U# z
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表示记号内的曲调反复唱(奏)。. [; L8 R2 O$ D; |7 X: o
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装饰音
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' c7 r- ~1 N" s- }' M8 R' F装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。8 O# p9 o# n" _) U
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(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。- Y ^2 D* {( ~
/ D) V! q% S% G' |- g' R(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
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: Q8 |" t+ y( {7 ^(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。! M/ U6 i! p7 r$ p6 K8 y1 o
' Z- F8 {* n9 b2 p( [(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外,一切弦乐器都可演奏,但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
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4 e* e! O3 T9 a0 b5 G1 u1 |顿音记号
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; d) j9 d7 S8 e; y/ {* O" A用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
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; r/ c2 R1 c$ i2 e4 N& e& M连音线 [. C9 m; {) u/ t, E! t
& F7 v- E- S8 b$ [2 @用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。 |
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