为何中国音乐剧发展了30年仍未起步？

为何中国音乐剧发展了30年仍未起步？


北京时间2019年6月10日上午，第73届TONY奖的颁奖典礼在纽约无线电城音乐厅举行。音乐剧《哈迪斯城》，获得最佳音乐剧、最佳音乐剧导演、最佳音乐剧男配角、最佳音乐剧场景设计、最佳音乐剧音效设计、最佳音乐剧灯光设计、最佳编曲、最佳词曲原创共8项大奖，成为最大赢家。
《绝命毒师》的男主“老白”布莱恩·克兰斯顿，凭借在《电视台风云》中的精彩表现，获得本届最佳话剧男主角奖，距离他上一次得奖仅仅5年。

从左至右： Stephanie J. Block, Bryan Cranston, Santino Fontana, Elaine May
TONY奖自1947年设立以来，一直被视为美国话剧和音乐剧的最高奖项，含金量非常高。相对于欧美地区满天遍地的报道，中国音乐剧却无人问津。中国并非音乐剧这种艺术形式的原产国，虽已发展30年，但仍难走入大众，也缺乏优质作品，处境非常尴尬。中国音乐剧离大众最近的一次当属湖南卫视《声入人心》的热播。

即使《声入人心》口碑不错，从娱乐性来说是成功的，但是它将音乐剧大众化的同时也带来了拔苗助长，误导新生观众等负面作用。
《声入人心》是一次中国音乐剧拔苗助长式实验？
歌剧和音乐剧的区别类似于火车和飞机的区别，都是交通工具，但是完全不一样。
歌剧最注重的是唱，通过唱来表达歌者的情感，一般使用的是美声唱法，如果表演会影响歌者的歌唱，那一定会减弱表演。但音乐剧不同，音乐剧是通过歌唱，舞蹈，表演，以及舞台的配合来共同呈现一个视觉和听觉的双重享受，它是一个整体的表达，各方面都需要平衡，表演会影响歌唱但是有利于形象的塑造，那一定会降低歌唱难度。
在美国从事音乐剧词曲创作8年的Jennifer Clasen告诉新文化商业：“自由是音乐剧最大的艺术特性。并不存在所谓的音乐剧唱法，音乐剧可以用各种唱法，歌曲形式也没有限制，流行，嘻哈，美声，爵士，乡村，甚至儿歌，只要有利于整体故事的呈现均可”。
由此可看出，《声入人心》对音乐剧知识的普及存在三个方面误区。
第一、 模糊了美声和音乐剧的区别。美声是一种歌唱形式，音乐剧是一种舞台形式，就像牛排和西餐，本就不具备可比性。
第二、 提出了“首席和替补”这样原本在歌剧和音乐剧里都不存在的概念。歌剧里只有“首席”没有“替补”，首席说的是在这个剧院里唱功最好的人。音乐剧里只有a角和b角，两人在同一部音乐剧里是一个角色，差别只在于两人的表达会不一样，为了保证呈现出最好的舞台效果，会根据情况择优选择一人上台。
第三，打着音乐剧的噱头，提歌剧的要求，做的是歌曲节目。节目中一直在提音乐剧这个词，但实际上没有一场能被称为音乐剧，唯一能与音乐剧相关的就是里面有些歌曲是从音乐剧里提取出来的。节目对歌者的唱功提出了比较多类似歌剧且前后矛盾的要求，而且为了舞台效果，还加入了肢体动作以及舞台配合，而表现的仅仅是一首歌曲，这其实就是换汤不换药的《歌手》。
当然，《声入人心》的本质是综艺节目，不是舞台艺术。它需要牺牲很多艺术元素为综艺的快节奏服务。
不论是歌剧还是音乐剧，在国外都是有悠久历史的表演形式。相比于音乐剧，歌剧对于观众的音乐素养要求更高。要理解歌剧的古典音乐，至少需要懂音乐，了解歌曲故事的背景，还要有对音乐表达的感受能力。我国大部分人都不具备这样的能力，我们做不到听到一段歌剧后发出“啊，这段咏叹调情感真是丰富”这样的感叹。
相比之下，音乐剧其实理论上是更容易被我国观众所接受，但是很可惜，音乐剧在我国的发展道路很曲折。
中国音乐剧三十年：难以本土化
早在20世纪80年代，音乐剧就已经进入了我国。
音乐剧刚传入我国的时候，因为其特别的表现形式，也就是歌唱与舞台的组合，当时国人将之称为歌舞剧。音乐剧是一个要求很高的剧种，它不仅需要较好的歌曲表达能力，还要较好的舞台表演能力。音乐剧集合了两者的长处，使得整个观看过程中并具趣味性和艺术性。
音乐剧在欧洲，通常以一本名著，或者一个大众熟知的故事为主线进行创作。通过歌曲、台词、音乐、舞蹈等互相配合，给观众呈现出一个完整的故事情节，通过主角的感情的层层累积，从而最终呈现出一个震撼人心的舞台效果。《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。
对于我国观众来说，《猫》是最广为熟知的了，它的曲目朗朗上口，特别是《MEMORY》更是全世界流传。《西贡小姐》和《歌剧魅影》的流传广度仅次于《猫》，而《悲惨世界》是在西方受赞赏程度最高的，但却是我国知名度较低的一部。雨果的小说《悲惨世界》映射的是当时的社会情况，对于我国的观众来说，很难将自己代入进去，所以与较为轻松愉悦的《猫》来说，普通大众对《悲惨世界》的接受度就低了一些。

而《声入人心》在表现形式上做了最大形式的缩减，删去了故事情节，删去了舞台设计，甚至删去了人物塑造，只将重点关注于一首歌。观众仅仅看歌者对于一首歌的演绎，再听其他人对于这首歌的评价，而评价的人，因为其音乐素养的参差，所表达的观点各不相同。
观众就会被这一期的节目所影响，从而对歌剧及音乐剧的表现形式有误判，以为一首歌就能代表一部剧，或者一部剧的好坏受一个歌者的影响，甚至不需要看完一两个小时的音乐剧，只要听高潮的歌曲就可以了。这样快节奏的表演方式，虽然能够极大地刺激观众的观感，但其实对真正在歌剧和舞台剧内工作的所有人来说，都是不利的。
1987年，中央歌剧院就引进了美国的音乐剧《乐器推销员》。当时这种形式对于中国观众来说还很陌生，也有一部分人开始重视对音乐剧的引入和本土化。例如90年代就出现了《巴黎火炬》《秧歌浪漫曲》《夜半歌魂》等分别在中国的各大剧院上演，但是几乎都以失败告终。但是随后陆续引进了《猫》《歌剧魅影》《音乐之声》等都出现了空前的盛况。前后对比就可以看出我们自己进行音乐剧的创作是存在问题的。
因为成人音乐剧道路受到了挫折，有些音乐剧人就转变了目标，从童话开始入手，创作了音乐剧《马兰花》。但是《马兰花》的故事情节过于复杂，对于孩子来说亲和力不足，因此也没有获得广泛的认可，后续儿童音乐剧的发展也并不顺利。

从2003年到2007年，国产音乐剧的创作出现了爆发期，非常多的音乐剧被创作了出来，也不断地在剧院上演。但是很可惜，由于多种原因，比如主情节不明朗，整体构思缺乏新意，歌曲不够动听，舞台不够华丽等原因，虽然整体创作欲望很强，但是创作能力很差。
第一部获得成功的原创音乐剧是2007年的《蝶》，首次在东莞公开试演就获得了观众的一致认可，同年9月在北京保利剧院连续上演了十场，每场都获得了很高的评价。到了2010年，原创音乐剧《钢的琴》以完整的剧情，完美的舞台效果而获得了观众的一致认可。也正因为如此，一年后同名电影《钢的琴》被制作出来，也受到了观众的高度认可。

至此，音乐剧走向成熟了么？依然没有。
经过了10年多的时间，我国的音乐剧仍然在摸索阶段。我们陆续引进外国原声音乐剧，再将其进行中文版制作。2018年，《摇滚莫扎特》、《罗密欧与朱丽叶》、《猫》、《美女与野兽》都陆续在我国进行了公演。与此同时，诸如《酒干倘卖无》、《隐婚男女》、《梵高》等一批中国原创音乐剧在陆续推出，但其传播范围有限，离有社会影响力，甚至是国际影响力，都是有一定距离的。
音乐剧在国外可以说是大众化的娱乐项目，就如同我们会去电影院看电影一样。但是在TONY奖的激励下，它们的发展越来越好，创作能力也越来越强，无论是品质，还是内容，甚至是演员的素养，都在不断地提升。我国对于音乐剧尚无明确的评判标准，对于音乐剧的创作也没有系统化的指导，经过了30多年的发展，我国还没有形成自己独有的音乐剧形式，十分可惜。
在《声入人心》将音乐剧带到了广大观众的面前之时，也是我国音乐剧发展的最好的时机。希望在不久的将来，我们也能有音乐剧获得世界的认可，展现于国际舞台。