|
|
音频应用教你你如何作曲
5 e: X: j$ Y/ O9 e+ i! ^/ j3 n. K
# ?' G. T. ?. r9 ^/ ^, w很多人喜欢音乐，但是很少人会作曲，作曲不是一件很简单的事，但是也不是很难的事，下面就来简单介绍一下学习作曲的过程，希望能帮到你哦!
, h$ S5 Q, m, {
$ z6 Q4 }! }2 R" I/ Z" W懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。
1 J: A; I; d4 o作曲技巧/ p D- V2 s# r4 ?9 O# o" F6 f& L
5 n: w7 Y/ S' D9 F: `$ ~! g4 f首先需要学习作曲技巧， 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落)，这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。- }0 K3 F6 n9 W! G6 d
; L6 h1 x/ k% _* f3 p" F3 Z/ E+ g
- c+ y' N8 v) b; m5 O- ~ T7 C有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。3 N+ t7 {1 {7 S1 r9 A7 R9 _4 U5 o- Y* y
) t2 h8 V& u) g. R' a
" v9 P& ^. v: e1 Y
有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。3 s8 `; _9 _" P: E1 a! l
% n3 W* e, i) m
5 l. n% W0 t1 s0 I0 N# S' ~
有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。( H! a! v) g* E; c! X' D$ v
' Z1 k4 s9 S; l% |5 }. R$ u
# ]. q4 y1 H! N1 k8 I
还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。0 B# E4 ?! P, j' j2 n
3 ?7 R0 l4 X r
: T' q+ c! j2 V. E8 c5 P) {6 J+ p还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。) U! A* {; _0 v4 y3 x
) s# S/ m; u$ K和声知识
8 n& m6 t# L, B- ?0 U4 K7 X
, Q K2 q6 H. f& E$ I$ D+ K, |. p
其次要了解一些和声知识，通常你听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。8 R. V& o' e+ |6 W- Z7 y
U2 | _1 ~1 N' p, Q
; N! k: ?& B$ ~" m* T2 E$ \: E, S如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以你也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。3 V+ U U/ |8 ?" I9 Q8 l
: D) D: l! J- ~3 X6 ^! O
" i6 O2 E/ C5 r6 I3 D; e2 E1 \常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。 D6 Y! P: G" z% T$ c8 ]
1 y* O; k( y; c+ t% X5 ~ g$ D
: g) C. q5 p) t- L4 \# Z5 G其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。4 T3 f+ F+ u+ n$ A( |+ ^0 ^
* S) H# A/ m4 g; t
音的性质1 T" _' ~0 O1 u, G+ V
4 ]8 [+ m. C9 y# E在简谱中就是:1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
( H& H/ c1 |) c1 ?& ^
: Z, a& }6 F2 E; Z. D
" E ]3 J0 v8 [9 O- x' Z9 a
特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。% `7 P- O3 P3 \# _/ P+ N' x) x
2 ?& h) L* s0 x& U O0 d7 f3 B
8 {' m( X% X) q" l+ v3 t
以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。3 w4 t. o6 c: O7 J$ D, e1 e$ m4 d8 r
7 t1 X/ v+ e% T$ s; m, N6 @. o捕捉灵感2 c7 u+ E, |! s$ g, t
# f m0 [4 [+ B; w8 J6 |
捕捉最原始的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”)，短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。
, O( k G/ Q: I2 x
2 B }+ Y5 G [- y/ j
这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符)，或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。
# L* Y5 w$ o6 b4 D; ?3 O8 e& g) z R& b4 I, B* f
8 U% u) ^& y: S/ u b
音符就用简谱中的"1234567"，(或五线谱)来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。( M6 d! \# I y! H) [) k
+ v6 \$ e, @. x, _1 G: Y& ?/ h完善灵感
' K. W6 r p R1 P; k2 h
( s6 F! f i' W2 k. \完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。% P. F- z" h& n0 s, b3 Q
7 c& E/ u- }+ ~6 v
* p% T* c2 w9 R' \
这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。 b7 X, y; r* H7 m
& k4 s4 d# @+ ]形成歌曲# T2 v5 P& k2 f# C4 g
& l5 f, X9 V6 `9 N# y* o# W. @
建立乐句与乐句之间的关系，形成段落。9 W: j- V6 t3 o+ g& c& [. G7 m/ r
# `: s* D9 G& r" U6 q2; c2 p0 Z% \; U$ s( h9 ^
再形成歌曲，同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系 ， 行成歌曲，反复视唱、不断完善。
0 t; L+ f0 i- N8 g- g# T
; J c# N) j- M& @+ c' d |
|
