|
|
音频应用教你你如何作曲- i/ Y5 R- g/ s
7 e' M. m7 Z: ]& B4 v' i3 y/ {很多人喜欢音乐，但是很少人会作曲，作曲不是一件很简单的事，但是也不是很难的事，下面就来简单介绍一下学习作曲的过程，希望能帮到你哦! T7 j& E4 z5 [. ^
1 p& C8 F1 l4 T0 x4 K/ b+ _
懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。/ I8 e/ `' D0 I& Y
作曲技巧& l2 J: Y" @* A. ?) {# t
; B; u6 V% @, F! j
首先需要学习作曲技巧， 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落)，这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。
' @8 ^* u3 p& s G+ g7 b" Y
* C) P' p5 S1 d! Z9 ~0 G
& Y5 J$ r* l: i2 |" b
有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。7 O' l0 t4 o3 i' z* e* t# z
9 H. g' X/ p3 d2 s }6 X
& o3 @8 }7 w! Q" o5 }8 {2 |
有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。
$ S' b( L+ b5 A; |; Q+ N; Y3 k# Z* x& f. }" ~6 ]7 a0 ]
( Q" l! S4 t) B, w# w
有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。
; j0 L1 `) w* V& A2 W/ \4 l i# o) ?" p1 D3 t N- Q0 p3 v
9 U& T8 U6 v2 | T# F3 T5 r. X
还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。
) E3 b+ e2 f5 {) X: p0 ^4 R
7 x$ w3 N: \2 h
+ t. ] l3 W/ i3 R还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。4 g& X% H1 ^9 S0 X p& S/ n' w
$ d; n* q7 x2 \
和声知识. s( K' z2 i1 ^2 G# [! }" _0 O0 a4 U3 V
) a' F" @) y# B# D' L, R# c其次要了解一些和声知识，通常你听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。7 W1 ~& Z6 ~0 s, Y
- J u: k1 B9 Y5 E$ r% V3 I
, r( O& ]% X, G5 N0 b) V3 b如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以你也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。+ {+ h ~+ |+ R* e: ?7 U/ s+ k) S+ ?0 I
! G( a( n$ G7 a0 [! j& B
$ g- L7 x$ Z4 S: v. Q5 i* k. B常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。
5 \4 Z1 A5 p. o4 W/ U' S; A) j$ p; ]0 m, ]8 |3 W) x, Q
& M( Z) ~% p) a1 ]0 E* ^* D! A
其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。* E. B! A' _) J8 Z8 ^* c
- U* s$ a7 c, v7 P9 p音的性质$ B( s: [/ ^1 e
6 Y) }8 b: E6 H) U' ~8 S! n在简谱中就是:1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
* N- f2 K* u$ a. T+ ]
5 X2 b/ I, X; {2 z9 w! t
; x' M6 C) _8 S1 y$ i X' N特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
) @' q9 Q2 p/ a# n. I) ?0 C$ T+ N: y! j9 c$ t3 n
; O- D+ ^6 t3 ]3 r9 u; K" T以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。. t" `% b& @2 q1 c/ o' e- \
: R( P2 |2 \7 T捕捉灵感
+ B1 a' Q B/ x8 G
3 w+ a1 n. J" p' n/ [
捕捉最原始的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”)，短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。" x; a: f5 \9 p2 L
0 N+ m' ~, \6 |* o# H# Z1 p这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符)，或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。
" B3 b b+ [. V1 u0 a
6 ~2 F+ S! K2 t4 Q" G
4 w' [$ S3 T# T& W% a. n8 A音符就用简谱中的"1234567"，(或五线谱)来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。% q/ T; J. ~- K4 a" R' _
3 _6 h# s: H; n9 ^
完善灵感0 h' [* D5 D: n; ?8 k! G1 M% h
. @6 J7 t/ S1 Q9 {( B, ]完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。* ~* s! A. t/ @
{/ j Z$ P! E8 l1 U
0 J8 @5 ^: b( `3 d这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。: r8 U/ P" d( {9 I/ E0 O, f9 ^- f
' Q; O- |8 {! e, U t" W形成歌曲
& e. `2 m- o/ [2 ]5 t# r; W: g
1 ~' O, V2 k$ h1 F3 l" V3 {7 R
建立乐句与乐句之间的关系，形成段落。
9 u3 Q# H1 d: G2 _. N) s
" n" @3 h$ u. ^! c2
9 n% e2 B$ T8 S2 u* E8 _再形成歌曲，同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系 ， 行成歌曲，反复视唱、不断完善。7 {, L! v8 d z$ d) [ z
) C% q- L" E& Y3 K' v |
|
