|
|
音频应用教你你如何作曲& }- ^/ q' I( `
* t2 U7 b4 P3 x8 g8 h
很多人喜欢音乐，但是很少人会作曲，作曲不是一件很简单的事，但是也不是很难的事，下面就来简单介绍一下学习作曲的过程，希望能帮到你哦!' E9 t$ y* @2 H+ f
% Y3 Q2 Y$ U9 v w9 T! Z
懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。
5 N8 p u w% `, Y% R' y- a作曲技巧
& Z1 ?4 m& v0 h: n2 z! O
! k z. |2 P( D( m9 r首先需要学习作曲技巧， 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落)，这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。
( ^1 E1 |% ?) M& X7 r8 n5 X* s4 ~% O/ ]/ ]( i( P% G* L' d) r1 C+ f
! k1 v8 Q. N2 j* B& ^有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。, R6 @. M" B7 m* M
( f7 a3 Z: s6 k0 Z1 M
5 J6 e4 }, K ~/ [有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。
# Z* S+ j! w: q2 i0 x% v( }% |6 ~: i3 r. d0 L
/ G/ U" j/ ~% T" ~, C有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。
8 F. k w9 q1 a, Q$ W Q6 G& o) [: C' z( O2 `
, U3 R/ l$ C1 R1 n& e. @4 g( O1 }
还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。; x- } Q7 H. B) i# S$ @" }' p# N
+ D" t2 ]: y f8 Y, r X, x
% w2 O' h1 Z' W* x! r( C. d* N' `6 l还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。
& [/ n' g$ ]8 h5 z
# f8 T& T. q. i4 w; g! q, V7 `和声知识" n9 ?0 L1 Y2 ]) l B4 W
3 x# q8 k. ?4 w( O" y+ V- O: L
其次要了解一些和声知识，通常你听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。) y6 H) {0 z7 e: t
* t% Q0 m6 y! a- D! c0 ?1 B
. d( a6 H* o. p( s如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以你也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。
4 L9 V- A3 C$ y1 G
" K: g" ~: E- y! g, q: r
: h, E4 u; Q- a |
常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。9 f8 R- T, s5 v+ {1 M+ d- C/ y
7 t# |' s9 U8 M+ J, |
* N/ B$ V- X) ^+ v/ `
其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。
8 f6 M" w7 P2 L5 O
4 N4 i& w: _" `$ H/ @8 r0 e- M/ q音的性质! `9 z2 E+ e- ?. h5 d# n; I
, W# y5 u, `6 h
在简谱中就是:1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。3 v, e i0 n! ]9 [% Q6 Q
( r# i. L1 M5 p
8 j& a* S! Z7 |
特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。2 c9 B% y' B/ T* Q5 B' ]2 J n1 |6 }, K
) f- T- m8 c6 t) ^6 T. I* q
# V- @# [0 O1 u3 S7 {2 A7 Q3 ~以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。
k; _3 A- O/ f- Z7 ?% C4 S9 A, H" {% _ U- `
捕捉灵感5 u* w# y U7 [
5 i' |( V9 B3 h% }- g
捕捉最原始的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”)，短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。0 ]2 Z, U; L$ E% u' Z. `0 Y
2 r. V- L* n7 R" p! {& y% e* t( v这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符)，或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。8 i/ r1 [) |6 O
( P0 d" g$ P& p$ D) j
& D0 Y# ^9 S0 Z5 C+ h% L3 I2 o
音符就用简谱中的"1234567"，(或五线谱)来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。8 n9 f5 B2 ^ P! h3 Y
4 g" O, R* s4 `5 d& @0 i6 c) X3 W
完善灵感# u. a4 J1 B8 w/ z, S L
; ?& t( O- \* T% i. `完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。
8 [9 m2 L0 r$ _/ Z+ U$ D' t/ ]( }- L$ |. l5 L' J# }
9 s0 X$ E# t. S# E( _这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。% ^. t0 Z. z. ~3 ~# s
1 v+ V* C9 U2 a) N- y7 R, C) K
形成歌曲
- N* P8 ~9 P( J5 u
% S4 R1 w" A6 |. z8 e* |建立乐句与乐句之间的关系，形成段落。
2 s1 Y+ _2 b5 h" U
- ^1 K! t- v# r$ ?' I, t: Z2
4 Y2 C5 M w: I6 S再形成歌曲，同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系 ， 行成歌曲，反复视唱、不断完善。
2 w- R) [4 H7 ^0 D3 I, L) V: N% {8 O$ x
|
|
