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音频应用教你你如何作曲& R7 d8 _( x; j1 Y x2 P% n: p
4 B0 V+ ] G9 K5 [很多人喜欢音乐,但是很少人会作曲,作曲不是一件很简单的事,但是也不是很难的事,下面就来简单介绍一下学习作曲的过程,希望能帮到你哦!( B* _9 z6 m# q) b+ a
0 ~; G* z( w- s2 v9 [1 W) e, d懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。
4 U2 u" X6 n2 z) V1 I" T作曲技巧
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% k. ~1 k1 \' S6 L$ T6 T1 Y$ H) s首先需要学习作曲技巧, 比如唱一首歌曲,你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落),这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。
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- k0 y, h( P% f3 g* f有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同,这是作曲技法"对比"。
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有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样,这是作曲技法“完全重复/变化重复”。
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V; C5 }; y6 x3 H# ^" f+ y有的歌曲听起来前后并不像是重复,而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯,这是作曲技法“模仿/模进”。
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还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像,这是作曲技法“前后呼应”。3 w( F5 F# T' e7 N. z$ I- |; S
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还有一个作曲技类似于之前的“重复”,其实并不重复,叫做“变奏”,是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。, @7 e% h7 @" k' d- }8 b$ \0 H
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和声知识
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# J5 r/ W; I$ Z其次要了解一些和声知识,通常你听的歌曲都有伴奏,伴奏就涉及到和声,所以要作一首曲子,还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向,在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。
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1 y8 P1 U( M b" ?: X如仔细听一些流行歌曲,你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的,所以你也可以照搬别人的和声走向,或加以变化来并为己用。
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+ U/ }% Q k4 I常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。
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* }3 R% x* }% F3 J1 Y其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦",即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系,它是伴奏中最常用的。
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5 c, S, x$ v+ q W6 f. g音的性质; t1 w T' k d, Z; F* P5 s
. n1 \* s: K0 Z/ a在简谱中就是:1-主音,2-上主音,3-中音,4-下属音,5-属音,6-下中音,7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
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特别说下,主音是音阶中最有稳定感的音,而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的,结束时又将回到主音或下中音,这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
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以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完,即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音,它通常用在过渡到主音的连接。% c# h& o5 _+ W+ K
, P7 a- J- G" h1 F1 @( H4 Q捕捉灵感
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捕捉最原始的灵感, 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”),短到则可能是几个音符,或者一个音符,甚至连音符都没有,而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。
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这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符),或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品,可以是杂乱无章的。
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+ y# C" E1 _: d5 J& I. P! `4 w" O音符就用简谱中的"1234567",(或五线谱)来记录,节奏就用"x"来记录,然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。
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* Z$ @3 h( s1 t完善灵感
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完善已有灵感,使之形成乐句,兼顾和声走向的同时,运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ,比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消,使之平衡,反之亦然。6 d* x1 g# _- y
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这些变化应该是有规律的 ,比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消,使之平衡,反之亦然。
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4 K7 s4 [+ ~* {1 m形成歌曲
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" C6 K# B [% e( ?: x$ d建立乐句与乐句之间的关系,形成段落。: @7 m" ?$ t: N% n8 Y* l. p
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( W3 `% [8 o! X' M再形成歌曲,同样要兼顾和声走向,运用作曲知识创造新的乐句,使其与之前的乐句有联系、创作新的段落,使其与之前的段落也有联系 , 行成歌曲,反复视唱、不断完善。/ S. J$ U: s y% X( r1 b
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