|
|
音频应用教你你如何作曲" |. V( K( w& F! d8 n9 Q5 G
6 A, n5 C, w2 |3 w很多人喜欢音乐，但是很少人会作曲，作曲不是一件很简单的事，但是也不是很难的事，下面就来简单介绍一下学习作曲的过程，希望能帮到你哦!
* B& R/ |5 ^1 x4 v4 X$ n& ?# _1 x/ H" {
懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。
( X" J, t* y! V作曲技巧: t# [1 B; U) e; e2 S0 T
9 L D* w+ o+ Q; S6 m! ?
首先需要学习作曲技巧， 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落)，这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。
$ R/ v4 Q: X6 v& v+ ~2 o9 `' m0 b( V( B; E# ^1 |
- g+ p8 f9 s) Y- \ G& T
有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。
5 H4 q2 Q! J+ E' E# l, i. p3 g) W/ D
' l* T5 m2 ^( B: y' C& u
4 e5 t+ C7 ~3 q0 W有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。
* i1 u) \% s! a( |6 w7 @1 _6 j( z, ]/ V2 _3 y7 x2 w
( O5 R8 Q8 R- X. O1 M有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。5 L& a' a. d$ m I, n+ o. j; M3 |
j5 M" W [: B: D) v: N: ~# H
' L/ w; J) w |8 x还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。
7 f' E! q$ ]9 e" o) Q
( u0 X8 {; P0 q" Y
" Y: a3 T5 g2 A7 l1 a ~ I还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。; X+ S, t* @" F, `
& ~) P, H; p$ h0 w8 S4 l5 P
和声知识: b* S: k0 r& o! t4 ?
7 U" q: ^7 m& Z4 j- Y- C# e
其次要了解一些和声知识，通常你听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。2 M1 E, B) w4 {. @) R$ V6 A5 |
) W+ y+ P/ K& t3 i
7 A: H1 S# C) ~
如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以你也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。/ L+ i9 T1 k6 f A# K7 |4 F6 N
6 H6 [" ]1 j, B1 X
" P- w. m% f4 u: j8 H: W常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。( v7 Z8 X/ H, u* K
4 k' U3 L3 ]3 s6 U% T$ u
0 s! H# i8 f/ j" p
其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。' {' Q: H0 S( M. D. Y
$ x! Z- s/ _9 `3 w
音的性质
- z$ T+ q y* B! H! e( A/ U/ {
0 n1 `4 P7 [ ^& d) i/ E4 W `
在简谱中就是:1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。 Z% l) _) r2 F
5 w0 x5 W I: Y Z. w
5 s$ @- d8 E. g0 t特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
+ G9 N" M& t$ X' r- t
3 T8 X! P* v5 H9 Y) h. D/ e
: b" M7 b* p" a/ m
以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。, }+ \* r7 P \% a
" d# R/ T: G! a! _2 W0 i
捕捉灵感 m& B7 e) ]2 A: h, d. `
$ s; _# E! B, W, J
捕捉最原始的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”)，短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。
" _4 N( A f* U
$ d' }* ^. i- c
这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符)，或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。- t3 ] b, m6 l( `& D
9 Z0 o( `& V1 D# @- ?
' ^8 N Q$ D4 D/ x音符就用简谱中的"1234567"，(或五线谱)来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。
3 S! {- n0 Q& S9 V
+ Y- X! K' K' q I. P完善灵感5 o1 g) R' I: \/ y! e1 d3 \2 p
& `5 x# a, b- ?! ]完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。
( h4 g0 a l, f0 w3 J
& C( y( l! z+ h9 x
( O' d k4 I( m' O
这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。
$ z+ V# F6 n6 N: n* F' C9 _7 _
; P# l* u; u* C/ Z/ G1 B! w" S q3 D; _形成歌曲
" F) X$ i a- ~# t: }5 B* W$ K8 B
* p* O( j- Q: x; \3 d ]4 X
建立乐句与乐句之间的关系，形成段落。" N5 ?0 ^6 F/ }: w1 z
' T. S0 T) J ]* T. @8 H9 c" A/ h. C2
3 t! X' T' Z% \+ ]! {再形成歌曲，同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系 ， 行成歌曲，反复视唱、不断完善。
_# y; q! _) E: ]2 W1 g* f
6 f3 q) Q% a0 j7 H# g# y- n |
|
