|
|
音频应用教你你如何作曲; d8 ~2 U: Q3 t4 N7 g
* N$ _' t# G7 _* S M- ~ a很多人喜欢音乐，但是很少人会作曲，作曲不是一件很简单的事，但是也不是很难的事，下面就来简单介绍一下学习作曲的过程，希望能帮到你哦! U0 p% F5 G& k
/ c- v5 x+ w, q+ R3 {- Q
懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。
2 U& X2 a4 A3 }2 V) U/ s$ V作曲技巧4 ]* ?" C+ y8 N& ?
7 A( K/ O1 Z, ~
首先需要学习作曲技巧， 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落)，这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。
: B2 J/ p+ W' ]; ^: @ _7 H% `" W4 M+ ^2 L( W% }0 j
$ \/ F7 A& e% L* t有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。5 x2 _! M2 N) D9 T/ W5 u! ^1 F; V% d. M
3 X7 Y$ C* ?6 F' `
0 P6 v1 M5 y- F( _5 P8 z有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。0 I5 S3 S/ B m- W1 o
L7 M4 m8 D5 C
! n/ W5 F/ T1 O- N1 c ?2 R有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。
/ f7 M8 n5 y, L$ Q4 C* a7 K8 R: X, f) Y9 e" G# ?
4 i1 p. ?5 l% M+ u+ B, m; |
还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。
, N" K$ f5 P6 G2 Y) z; @7 l% Z. \6 n$ G+ {! m7 M, ]
% I; [8 m3 ~8 s3 P% z6 d% t
还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。3 n# g4 ]4 R) _
6 t7 v! h5 s; f h8 b4 D和声知识
# ^. F) \( |# g% s
5 V8 W, b& H5 ` k2 y
其次要了解一些和声知识，通常你听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。
, w: e- D, ?! O! j+ |7 k! \/ u+ `& U3 e) ?& o3 R f
4 n4 r; ~" q1 ?9 T+ q; h' Z如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以你也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。
/ `7 r, o( f( O) J$ [) S% ]+ ^ @: P- J0 k# V b/ S% J) L( o5 E
$ E3 U: g0 ^/ m. I3 @常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。1 V2 D5 ^8 m6 e4 _" S. }8 X! k
+ r7 U' j9 v7 F& _$ u1 {5 i
! I& B. K0 Q: Y& f5 ^+ e
其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。/ k- r- |# D& ^# T' y
2 t; ?! a4 p* N9 ] E1 D4 J
音的性质" w8 a6 y9 C2 N9 v/ `! s
! A: N1 ]& X! {1 T7 U在简谱中就是:1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
3 a6 W& d* U& R/ G0 v5 u+ m5 _9 S) f' H+ E& M- h
7 W' G+ E5 x2 g
特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。: V8 o3 [' U. S
$ w) g& \2 g6 J" C
) d" U r, Q" o9 o0 u9 f
以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。6 q T( e6 w/ D# G/ j1 {1 k
) A/ l; d. |+ @4 b" M
捕捉灵感
, f4 [% I8 R2 t( I$ O+ ?
/ x% v. C* a0 }1 ?# Y捕捉最原始的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”)，短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。8 D% e7 e) J& }, S! o
4 j3 K5 K. g7 z( _! x6 z8 s% F
这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符)，或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。
6 v8 R$ M4 M; r4 \5 Y3 u. P, P
; I2 `* G0 d1 p. b- E) k( T0 Y3 Z0 S
, p7 t6 {0 e" g r音符就用简谱中的"1234567"，(或五线谱)来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。
* ]5 l' P6 e) x& f( F4 @' S' }* P
, y: {; p4 O- y完善灵感 ]3 N" T# H. A$ T+ S# S5 u
6 e% I& |4 W" v8 M* M; F
完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。
$ h" H+ }5 M& d2 v; N/ S4 u: W" n# V+ g# e3 m; r1 ?. p7 U' a
& H7 a0 V5 f7 z
这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。% S* H3 E% q% Y5 [( G4 E8 a& X
! b+ h8 o( j: e, U6 l! o) r4 ]9 Q9 D
形成歌曲% {" A+ v) f; M) {8 r( p" b
! j" X; j+ j6 @, ^; }建立乐句与乐句之间的关系，形成段落。
1 ~: _' T" u3 S* p! t) U) `2 j. c U# S- w) i1 A: o2 j
2
& s- A$ ?- y- u9 h再形成歌曲，同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系 ， 行成歌曲，反复视唱、不断完善。6 L0 u' g4 g4 J8 `6 Z, U
& ~4 w& A% d9 X& g6 C; j
|
|
