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音频应用教你你如何作曲+ u# C2 U$ Q" v% j
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很多人喜欢音乐,但是很少人会作曲,作曲不是一件很简单的事,但是也不是很难的事,下面就来简单介绍一下学习作曲的过程,希望能帮到你哦!: _. ~3 ^' o) Y: R) ~3 O5 P
9 b+ f9 L# r, ^懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。
, @ y; F; ]" Q E作曲技巧
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( D" b6 v4 B% c, m5 I, {# M$ X首先需要学习作曲技巧, 比如唱一首歌曲,你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落),这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。 w5 O& f+ |8 {+ a& s
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有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同,这是作曲技法"对比"。6 r. ?1 ?& f) u# G
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8 K; s3 B( g5 [/ Q2 P有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样,这是作曲技法“完全重复/变化重复”。3 A1 _% k( }+ |( O& e' d9 a5 V
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. r A2 p' t( p3 P7 x9 Y有的歌曲听起来前后并不像是重复,而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯,这是作曲技法“模仿/模进”。# i4 b1 T' g9 N* d. t3 y
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5 j& t5 O0 G2 V: \4 `" {7 g' T3 @/ ]" E还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像,这是作曲技法“前后呼应”。
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5 |3 j5 ^) R" [: a/ o4 i* d* c2 r还有一个作曲技类似于之前的“重复”,其实并不重复,叫做“变奏”,是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。' U @- {& l1 O
/ [" L! _" ]; A9 K5 q和声知识6 ~+ d1 E1 S( V2 s
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其次要了解一些和声知识,通常你听的歌曲都有伴奏,伴奏就涉及到和声,所以要作一首曲子,还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向,在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。
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如仔细听一些流行歌曲,你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的,所以你也可以照搬别人的和声走向,或加以变化来并为己用。
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9 L7 @& @% n% F7 |6 y常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。
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其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦",即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系,它是伴奏中最常用的。
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音的性质
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在简谱中就是:1-主音,2-上主音,3-中音,4-下属音,5-属音,6-下中音,7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
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特别说下,主音是音阶中最有稳定感的音,而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的,结束时又将回到主音或下中音,这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
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! o, R) Z6 ?: p, \1 q; x以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完,即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音,它通常用在过渡到主音的连接。
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捕捉灵感
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) e) o# @" H0 n捕捉最原始的灵感, 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”),短到则可能是几个音符,或者一个音符,甚至连音符都没有,而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。( t/ O7 u9 C8 R, a7 I; w5 w
' _9 l5 R: W) B) `2 ?8 N这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符),或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品,可以是杂乱无章的。! ] A& q6 h3 M5 e# @
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% w* _* t& X% v/ I+ Z音符就用简谱中的"1234567",(或五线谱)来记录,节奏就用"x"来记录,然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。# f* X# [3 [5 R2 O
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完善灵感+ M6 }* i% V6 q' _% L
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完善已有灵感,使之形成乐句,兼顾和声走向的同时,运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ,比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消,使之平衡,反之亦然。9 S, f8 Q8 ^; k
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这些变化应该是有规律的 ,比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消,使之平衡,反之亦然。3 u) j2 ^: }* Y0 ^. A1 F
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形成歌曲
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0 y' s1 P9 G3 W1 Y2 s# p! B( k建立乐句与乐句之间的关系,形成段落。+ k0 L. R4 d+ c w( R+ v
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& [. O. M. S1 ?& q% A5 r再形成歌曲,同样要兼顾和声走向,运用作曲知识创造新的乐句,使其与之前的乐句有联系、创作新的段落,使其与之前的段落也有联系 , 行成歌曲,反复视唱、不断完善。
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