|
|
音频应用教你你如何作曲, H( y! @/ n# h+ t
1 ?* k& [! A( L' Y5 L
很多人喜欢音乐,但是很少人会作曲,作曲不是一件很简单的事,但是也不是很难的事,下面就来简单介绍一下学习作曲的过程,希望能帮到你哦!
+ W/ z# J9 ]7 T I2 l
4 I' @( a$ ^" i+ b L懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。7 M( q4 F' Z* o( @& ~
作曲技巧
% T" s$ N) m. q2 A* j8 ~1 E- q
3 g. w* W7 L7 O
首先需要学习作曲技巧, 比如唱一首歌曲,你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落),这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。
" ?* U, X8 E" M- K& f
8 t9 n3 ^' y' u* W9 N9 }/ g
" x' u+ o( C. Y/ u D) O2 O有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同,这是作曲技法"对比"。
4 t' r/ g0 f g8 Y% z! w) t: g' b! h% @/ C7 G/ L4 v2 y
. i* k# P+ h3 Z+ X% _
有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样,这是作曲技法“完全重复/变化重复”。
2 f. n1 F3 [' r: h6 U
4 b! M: K6 d) M" `6 E/ X( S
@! d5 ~* e5 }8 {
有的歌曲听起来前后并不像是重复,而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯,这是作曲技法“模仿/模进”。
/ m3 p5 A- F# ]; j5 l! k; g9 ], z) h N3 ?& s) a0 c5 c, C
8 ~8 W4 h& U' K% K
还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像,这是作曲技法“前后呼应”。, ?& {* p2 [* ` d' O* `* S
7 U: K2 g. L$ L! @. @3 O
/ {4 g- ]/ Z6 f }- a0 `" s
还有一个作曲技类似于之前的“重复”,其实并不重复,叫做“变奏”,是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。
* k( h& o$ _( P8 w2 o o9 A+ S& F( P) j: g# y
和声知识9 C3 d- ^! p7 W7 Z$ P9 y- u6 Q& L) E
& R+ v! h% ~+ R8 I/ x6 T$ T, h+ |其次要了解一些和声知识,通常你听的歌曲都有伴奏,伴奏就涉及到和声,所以要作一首曲子,还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向,在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。
& l. G# P4 ^. Q# R6 O( }! M. ~
( R p, Z* I" v9 r3 g$ }如仔细听一些流行歌曲,你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的,所以你也可以照搬别人的和声走向,或加以变化来并为己用。0 j: F; }2 ~3 i4 F R0 J6 q
" w9 B, e: U; M4 [/ U+ A' @
' S+ B, f/ a, }/ V/ {5 L! n常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。
9 n, s- @' o! Q- u9 Q1 [, X7 [/ u1 X% s! V1 z. O5 h
! `. [2 e8 Y' d( C. r: D/ L其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦",即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系,它是伴奏中最常用的。
7 R9 _9 U9 S8 y& \9 r( ~0 Y X( q. G/ m# w
音的性质* w5 q8 V% U3 ]) B$ O
c5 t% K5 I2 H1 ?在简谱中就是:1-主音,2-上主音,3-中音,4-下属音,5-属音,6-下中音,7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。: s+ }; H6 c$ \/ `
4 m5 H+ I- K8 l- c, |: k% `
% W' I" @* y5 H6 O特别说下,主音是音阶中最有稳定感的音,而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的,结束时又将回到主音或下中音,这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。6 o5 \* w+ n5 G5 }5 e0 G, o
" B* C+ `' ~2 \4 K. Q% q
6 H) y/ W) ?+ _/ c! I, A! ~* x以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完,即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音,它通常用在过渡到主音的连接。
; ?. p0 @4 S) W" j M5 y+ R; f
& ^. ]" v) @/ y8 s/ A+ z V6 R4 L捕捉灵感; ?8 Z1 L5 a, @/ r# \7 T1 v3 U
( D8 A& }2 H+ n, m% I O
捕捉最原始的灵感, 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”),短到则可能是几个音符,或者一个音符,甚至连音符都没有,而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。
4 x8 {6 b# J1 F, ?
& ^9 y% F! P+ v. K5 R* [+ R这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符),或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品,可以是杂乱无章的。# R( N7 c0 h8 E J3 i$ o
, T) g* V3 n" z/ b
1 E( S( B' O5 y! x7 _, w
音符就用简谱中的"1234567",(或五线谱)来记录,节奏就用"x"来记录,然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。
# e, z9 B' ~& I% \2 U3 O6 |! H, ?/ n& E* o& |7 f1 ^5 _: C5 U
完善灵感/ `7 P5 K$ Z$ S! W
' g: ]8 B9 F. _" S/ P% ~( J0 x完善已有灵感,使之形成乐句,兼顾和声走向的同时,运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ,比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消,使之平衡,反之亦然。9 c) H" ?" m8 C# Y
% t, V/ s) O$ M' S/ G/ y
0 x7 Q* l/ F# N
这些变化应该是有规律的 ,比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消,使之平衡,反之亦然。
8 ]% C& M1 Q* I j2 ^7 C8 s; C% _. Y2 h4 r" _+ t& m; |
形成歌曲* Y7 u. H: U/ l4 d5 C
+ E1 `5 M# _1 @1 n9 G \$ @
建立乐句与乐句之间的关系,形成段落。
8 Q' _4 D& d2 a( u2 z9 H( d% G" v+ J- r7 ?5 j4 E( ?
2- p, Y' X9 C& k' h
再形成歌曲,同样要兼顾和声走向,运用作曲知识创造新的乐句,使其与之前的乐句有联系、创作新的段落,使其与之前的段落也有联系 , 行成歌曲,反复视唱、不断完善。
9 W& v+ W, L) t2 ]9 o( o8 H3 B5 l' B8 K" \
|
|