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今天聊一聊钢琴扒带及MIDI制作
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今天聊一聊钢琴扒带及MIDI制作,使用音乐制作软件(以下简称DAW)从歌曲中扒一轨钢琴,既是对乐理和视唱练耳的一次检验,也是学习MIDI制作比较有效的一种方式。6 K" @& Y) I9 h# P# L9 F
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单纯的进行软件功能的学习,学了也不知道什么时候才能用得上,而制作一轨钢琴是一个很具体的场景,基本上该涉及到的软件功能,编辑工具,都会涉及到,对于那些用不到的功能,可以日后再慢慢了解。
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键盘类乐器,是最适合用来入门MIDI制作的乐器,无论是电钢琴,MIDI键盘还是合成器,每一个演奏动作都会产生完整的MIDI信息,录制和编辑时也很直观。因此,我们从钢琴扒带开始了解MIDI制作。
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, |! V+ x! @; h- h% G5 i钢琴扒带的三个环节% J) c, V: W! x; [/ z8 a
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扒带和扒谱是两个概念,大多数人理解的扒带实际上是扒谱,把乐谱写下来就完事儿,但音乐制作中所说的扒带、扒伴奏,实际上包含了三个环节,每个环节要做的事情,所考察能力也不同。
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: X2 d, H0 L; H2 X# Z在音乐制作中,通过扒带的方式制作一轨钢琴(或任何一门乐器),包含三个环节:$ p6 X4 b3 j/ u$ E. P3 n. M
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扒谱' g+ x; D. ~. ?$ S! J$ \7 R
6 M6 V1 M6 J$ s: R/ v7 h音乐分析
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演奏及制作
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对基本功扎实,且有制作经验的音乐人而言,前两个步骤可能在听音乐时在大脑中自动完成了。对于音乐制作新手而言,这是好几件事,需要分别了解。4 f+ n+ b2 w, t) t% f7 P
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扒谱* B4 ?9 e1 _( I2 Q& ]; v8 t
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扒谱就是听音,记谱,其实就是考验你的视唱练耳功力。
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/ q, I Q! h+ e扒带训练最容易忽略的一步,其实是选对歌,从一个难度合适的歌开始练习。评估自己的听音能力,巩固自己的乐理知识,然后逐步增加难度,去找更复杂的歌练习。 c4 F: U3 J/ u. z3 I4 |
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" j0 t O- \* R( l; _' J! y# e; v6 `刚开始进行钢琴扒带练习,我建议选择,使用钢琴作为主要伴奏乐器的歌曲,和弦尽可能简单,演奏方式以分解为主,柱式和弦尽可能少,总之就是越容易听清越好。我在文章最后推荐了两首适合钢琴扒带的歌曲,你可以直接用来练习。- V8 |3 y! N5 Y! Z
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; e3 G7 r! s' b分解和弦演奏,你可以比较容易的听清每个音符的音高、时值、节奏型。而柱式和弦演奏,是三四个音同时被弹响(有时音会更多),想要完整听出同时弹响的音是什么,是有一定难度的。不仅要考验你的视唱练耳,有时还要考验你的和声知识。+ J8 J% B7 Z, O* Z( r1 Z8 l
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没有经过一定训练,是不可能一上来就听清七和弦的,视唱练耳训练没有捷径,从单音,到音程,到三和弦,到七和弦,每增加一个音,难度都是几何倍增加。没有音程的听觉基础,无法判断三和弦的性质,没有三和弦的基础,七和弦也是空中楼阁。
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在艺考的时候,报考音乐相关专业的学生都会考察视唱练耳,一段旋律听三遍,要求在五线谱上正确记谱。不仅音高,时值要正确,还要根据这段旋律的特点,判断这段旋律是几几拍,正确写出拍号,划分小节线。) _- a( o+ E T1 M5 l
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3 T. y0 [# E) z. z: \5 @ o我认为,视唱练耳是音乐制作中非常重要的一项能力,并且是可以通过后天训练提升的,视唱练耳好的人,简直跟开了挂一样,同样是听一段音乐。你要一个个音符推敲半天,才知道是什么和弦。视唱练耳好的人,一段音乐听两遍,直接写和弦谱了。* L) e6 \7 o" F& b2 b
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0 `7 r. v. m5 R/ r: _ k- o有不少人扒谱,是用音乐播放器歌曲,然后手写乐谱,听不清的地方需要反复倒回来听,很不方便。手写乐谱,即使写错了也不太容易发现。0 s1 p' \6 z' p, a4 L$ M! T
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更好的方法是使用音乐制作软件来辅助,在DAW中将歌曲和音乐网格对齐之后,可以按照小节选中一个范围循环播放,省去了前进后退找位置的时间,思绪也不容易被打断。使用DAW中扒谱会有即时的听觉反馈,无论是音高还是节奏错了,都能及时被发现。7 c. j, v( t3 X2 w/ |* D& R5 y
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在DAW中把准备工作做好以后,接下来就只关注一件事,听音!专注去听歌曲中的钢琴部分,把钢琴音符,用MIDI把音符记录下来。+ B: v: A4 A! T5 ^% s2 c* ~
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平时手写乐谱的时候,是画小蝌蚪或者写阿拉伯数字,在DAW中写谱,写的是MIDI音符,音高对应了MIDI窗左侧的键位,时值对应了MIDI音符的长短,很直观。具备乐谱编辑功能的DAW,例如:Cubase,Logic Pro X还可以直接生成五线谱。' o/ T0 N" C% q6 ?' S
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另外补充一句,单从扒谱来讲,用鼠标写音符可能会比用MIDI键盘录制更快更准确,当然这个也可以看个人习惯。& ~ ~; `* ~1 t% W1 u
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音乐分析
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在上一个环节中,我们完成了扒谱,用鼠标扒出来的这样一轨钢琴,你会发现声音是很机械的,一点也不好听,光做到准确的演奏音符和节奏,就是机械诶声音。4 c5 Z) g; R) ~7 ^+ m
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因为,这轨钢琴在声部安排上是怎样的,到了某个乐段演奏上应该怎样的情绪处理,计算机是不知道的。为了进一步去演奏和制作,让这一轨钢琴更好的演绎,需要进行必要的音乐分析。5 s" E/ R; S1 |* d
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歌曲结构分析:任何具体的音乐分析,都要结合歌曲结构去判断,歌曲中的钢琴伴奏的编配,一定是与歌曲结密切相关的。一首歌的大致段落划分有前奏,主歌,副歌,桥段,尾奏。大段落又分为多个乐句。
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在没有正确划分乐句,没有结合歌曲段落去分析这一轨钢琴的情况下,是很难做到在合适的时候以正确的方式去处理音乐情绪的,任何对于演奏上的处理都是没有依据的。
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8 r' b: x; {! ?和声分析:流行歌曲中的钢琴伴奏,一般情况下,一个小节包含一两个和弦。一轨钢琴扒完,最基本的和声分析,标注和弦名称,标注和弦的功能。
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" w* k: _8 L; N. S+ G# X在演奏器乐时,如果不能正确的去分析音乐,仅仅是把每个音都弹奏正确,演奏的音乐也可能是完全不合适的,其实在还有很多细致的分析,在此先按下不表,本文重点讨论制作。& r/ @; k& V4 y7 P5 k: j& n6 R( @
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演奏及制作
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如果要精益求精,想要做出一轨好听的钢琴,要么修MIDI,要么根据拔出来的乐谱弹一遍。实际上跟我们用真实乐器演奏音乐,是一样的要求,这也就是为什么在扒带和制作中间,还有一个“分析”的步骤。4 e1 S$ q' ]0 {9 [% b
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虽然MIDI信息可以很容易进行编辑和调整。但把MIDI修好听,也不是件容易的事儿,能一两遍录好,干嘛要一个个音符修,况且,有些精湛的演奏,不是鼠标能够办到的。
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& u( r2 Y/ w5 S* [. F演奏MIDI键盘,录到电脑里的MIDI,主要包括以下信息:
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! h' }( d0 O4 g$ g' a0 |! L键位:你弹奏了哪个琴键) U9 u1 b. e7 h# a: @+ c
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时间:何时按下,何时抬起
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& g' ]. I! _ H9 O力度:1号控制器(0-127)* g- P2 W& `, V7 P% `* j
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延音踏板:64号控制器(踩下,抬起); p$ M! F# ?2 t
! L+ b- U6 P+ o键位和时间这两个控制信息,比较好理解,力度和延音踏板要单独说一下。
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力度
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; r: n, s7 p- U1 D9 c0 c7 f* S7 @力度大小不仅仅只是音量上的不同,还会影响到音色。在原声钢琴上,演奏者的触键,力度会对音量、音质音色产生很大差异。许多虚拟音源为了尽可能模仿真实乐器,会用不同力去采集真实乐器的声音,用不同力度去弹奏电钢琴,音色也是不一样的。5 J- [4 s8 l1 M
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单个音,力度会影响到音量和音色。多个音的时候,从横向上来看,音与音之间连成了旋律,力度和音量变化也会影响到旋律的起伏。从纵向上来看,钢琴有好几个声部,每个声部在音量和力度上都要有所安排的。" v; ?' o& Q2 x$ W6 N
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真实乐手在演奏键盘时,实际上会同时考虑多个声部的比例,旋律,根音,伴奏声部,是需要被安排,在各个声部的演奏力度上有所控制。
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在音乐的进行中,各个声部的音量是动态变化的,有可能是整体在变,有可能是其中一个或者两个声部的演奏音量在发生改变,对于某个声部的减强,渐弱等,这些,其实是很难用机器来完全量化的,一些精湛的键盘演绎,可以被录制成MIDI信息,但这不是鼠标所能办到的。 k$ X9 g6 p& F6 }# e
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眼音踏板
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在原声钢琴上,右边的踏板叫“延音踏板”,这个踏板是最最常用的,也是钢琴演奏中最最重要的润色器。踩下去,钢琴里的制音器全部打开,所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来,制音器又压在琴弦上,音的延长就中止。
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在电子键盘上,也会得到类似的效果。在正常录制演奏时,踏板信息会一起被录制下来。, c! M2 @4 o2 _/ U7 Q3 v8 P, O7 D
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' B1 M/ A" {( u( @* e9 F) h- \然而,对于没有键盘基础,用鼠标画MIDI的同学,完全没有踏板的概念,一轨钢琴,要么从头到尾不画踏板,要么一轨钢琴,一个踏板从头踩到尾,总之声音是怪怪的。在演奏流行音乐时,大多数情况下,只要换和弦就应该换踏板了,不清楚的同学自行搜索了解。
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* M, u8 `2 Q h+ d键盘功底对于钢琴制作的影响* N) T+ d. g' J* |# l) o: X% [. M
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4 x2 w( ]) E9 p# v/ X3 T$ L5 l( ]# n$ L虽然说,电子键盘的力度,时间,可以完全用MIDI数据来量化,也可以在软件中任意修改,但是若想把MIDI录好,或者把MIDI修好,也不是件容易的事情。
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+ q7 D: Q; G- u. ~* C* e) t; J$ e. e+ a+ T' F) @! m0 ?
, C0 v" f+ y. _ g" V* PMIDI只是一个创作辅助工具,优秀的制作人和乐手才是核心,键盘功底对于钢琴制作的影响,有两个方面,一个是键盘技术,另一个是音乐素养。
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键盘技术:你能不能准确的演奏,手上的工夫能不能跟上脑子和想法。0 k* e+ h( [9 E
. M* ^& Q) p) w$ {( a7 W3 e5 a音乐技术:各个声部的音量平衡,音乐情绪的处理是否得当。' k4 R' \. F0 T9 [' P" @% x
0 o/ M$ ]/ D: p有键盘功底的人做出来的MIDI,你听听到是一个真人在演奏,力度音色控制更均匀,声部的层次分配,音乐情绪处理也很到位。: G: Z F/ u$ w3 c: ~
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没有键盘基础,做出来的钢琴听起来会很机械。怎么办?如果你是一个资深的吉他手,你可以把谱写完,找键盘手帮你录,你也可以帮他录吉他。/ M2 n2 H: R7 \- N5 t6 A+ i5 f
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然而,我觉得对于学习音乐而言,键盘这门乐器实在是太有用了。相比别的乐器而言,键盘可能是最直观的,上手也不难。: m( U: n: J' y% {9 {
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对于别的乐器上已经有很长时间积累的人,稍微学习一下,能够更好的使用键盘编曲。仅仅只是使用键盘编曲的话,对键盘技术要求也不高,一次弹好一句,慢慢录也可以。
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: w2 ^% O6 k( \3 B推荐《林文信12小时学号流行钢琴》,把十二个小时的视频看完,并且认真练琴的话,编几首简单的流行歌曲,弹一弹即兴伴奏唱唱歌,也基本够用。
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# s7 x' e7 p: j. e3 \( a) ?9 U8 F/ h. W9 {( Q1 N
8 H( a( f& f; Q0 j0 s( d钢琴扒带的两个误区2 m" E/ @+ r* h N, b& f
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+ q4 c) L, z' \; H! D- m扒带要做到100%原版5 _% ?/ e0 ]0 M3 l. P% z. D( T
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! u' @9 T/ q( j比较简单的歌可以,对于和声配器复杂的歌来说,做到100%原版乐谱(伴奏)的可能性是很低的,不仅新手做不到,职业音乐人有时也做不到。
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扒到100%只是美好的愿望,看你对于扒带的目的是什么,对于做伴奏或者分析音乐来说,做到八九成已经足够了。
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首先,确保大框架上不要错,和弦性质,和弦功能,节奏型。细枝末节的东西,在完全听不清的情况下,只能凭感觉,或者靠自己编。; q+ F( S) U, R* i
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. D8 ?- V+ h% A; n! G" n- z想要一次做到完美; j2 M3 F+ _7 ^! B# n
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0 P. e7 A/ q# N0 ]% X: a4 T1 r+ \3 c; U" m& U$ U& P% F, b
很难,并且操作效率很低。: X% {7 D* L+ f$ q( C- O( U0 H
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3 g3 s$ |! z+ j6 z) g. B前面讲过了,扒带对应了三个子任务,每个任务所需要调动的能力和要求是不同的,很难同时做到兼顾,也很难一次关注很多细节,推荐的做法,分阶段分步骤完成。; e4 H3 U# W# E" ?; _6 {
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5 I, Z9 j- i3 r比如说,你了解了扒带有三个环节,那么在扒谱还没完成之前,先不要去关注力度啊,音色等等其他细节,专心先把音高和节奏扒正确,等这一个阶段完成以后,再去处理其他细节。7 O1 E4 p- V6 [, J; e5 P/ W7 `
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等到你能力到一定程度了,听音,分析可能就在大脑中自动完成了,演奏技术上也没什么限制,就会快很多,听觉记忆力强的,可以一次听四到八小节,然后默写,录制。听觉记忆力不强的也没关系,把歌听两遍,把和声功能谱写下来,把节奏和演奏方式确定,然后弹。
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推荐两首歌进行扒带练习:* ~+ h+ p4 c, J7 q' [
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- d3 a5 j7 b& D时间煮雨 - 郁可唯* p* n z! r/ T+ D( I
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第一首歌几乎没什么难度,C调,整首歌用的几乎都是三和弦,主要都是分解和弦,只有几个柱式和弦和琶音。觉得第一首歌太简单的同学,把第一首歌做完之后,可以尝试第二首,也是以分解和弦为主。6 u. ?( P! |- W+ k) |
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7 h N0 L, F) D6 F6 R! s明天会更新《YOU LOST ME》钢琴扒带演示视频,建议先自己做一下这首歌再看。- j* {+ M( V/ M0 B0 F% w& o; t
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