今天聊一聊钢琴扒带及MIDI制作

今天聊一聊钢琴扒带及MIDI制作

6 m) e* r+ v2 V, ~& m) x# l

8 w. d$ k7 m& o) n今天聊一聊钢琴扒带及MIDI制作，使用音乐制作软件（以下简称DAW）从歌曲中扒一轨钢琴，既是对乐理和视唱练耳的一次检验，也是学习MIDI制作比较有效的一种方式。
3 U' J) _* ^6 ~& ?  o$ ]
; D6 B6 v5 D6 I+ M/ N
2 y2 V' n. T, i' K
7 C9 K+ Q. Z& F, s; @( E# p单纯的进行软件功能的学习，学了也不知道什么时候才能用得上，而制作一轨钢琴是一个很具体的场景，基本上该涉及到的软件功能，编辑工具，都会涉及到，对于那些用不到的功能，可以日后再慢慢了解。
/ q3 Q* D# W( R/ Y+ Q

8 Q7 x7 O) S; f0 d6 w& _: Y: g
键盘类乐器，是最适合用来入门MIDI制作的乐器，无论是电钢琴，MIDI键盘还是合成器，每一个演奏动作都会产生完整的MIDI信息，录制和编辑时也很直观。因此，我们从钢琴扒带开始了解MIDI制作。
, ?* L2 r! z+ G1 b- i3 n


3 \3 d+ w' }" }2 E& P/ j钢琴扒带的三个环节


5 C+ d# g% [# `. r) q) Z, S& }- }
9 x% _7 n* y  G3 d+ d扒带和扒谱是两个概念，大多数人理解的扒带实际上是扒谱，把乐谱写下来就完事儿，但音乐制作中所说的扒带、扒伴奏，实际上包含了三个环节，每个环节要做的事情，所考察能力也不同。


3 E8 r* k. f2 o, i* n& u* k( E; r  j
" v# {3 F+ h. m) i) r" j3 o在音乐制作中，通过扒带的方式制作一轨钢琴（或任何一门乐器），包含三个环节：

- P5 ~; _. @% @, {5 ^
0 n) _  k0 X1 N3 p  @5 a
( j" I2 c& {; h扒谱

( P% @, G$ L2 S/ t* n7 g音乐分析
9 H' g: S6 U, O% X* T
4 w; Q$ i& x. e& C- ]! l# |演奏及制作
7 p3 i% N! y% F9 q
对基本功扎实，且有制作经验的音乐人而言，前两个步骤可能在听音乐时在大脑中自动完成了。对于音乐制作新手而言，这是好几件事，需要分别了解。
# C3 l$ Y6 [) T0 H

+ X7 U& \+ {+ [
5 ^1 K. w( |, H/ {$ t; x扒谱
4 b7 N2 q, x9 j- x

  S; d5 r( T% W& k( u0 {2 k2 i6 r
1 Y1 N- Q& k9 ]( m7 D6 o扒谱就是听音，记谱，其实就是考验你的视唱练耳功力。
3 z- F3 @; O3 I; j9 F( O/ a' Z* D! i


: `( y7 T$ S" a% w. C7 l, G% T. Q扒带训练最容易忽略的一步，其实是选对歌，从一个难度合适的歌开始练习。评估自己的听音能力，巩固自己的乐理知识，然后逐步增加难度，去找更复杂的歌练习。


* N4 c- K: l2 p+ S2 _. H* E8 V
刚开始进行钢琴扒带练习，我建议选择，使用钢琴作为主要伴奏乐器的歌曲，和弦尽可能简单，演奏方式以分解为主，柱式和弦尽可能少，总之就是越容易听清越好。我在文章最后推荐了两首适合钢琴扒带的歌曲，你可以直接用来练习。
) A" _8 F* o  G$ Y; K6 m& \" q


" j# L' B5 x( C8 O分解和弦演奏，你可以比较容易的听清每个音符的音高、时值、节奏型。而柱式和弦演奏，是三四个音同时被弹响（有时音会更多），想要完整听出同时弹响的音是什么，是有一定难度的。不仅要考验你的视唱练耳，有时还要考验你的和声知识。
/ q, }1 R' r. E0 a
9 i8 s1 V* k  ]) `0 T( W

没有经过一定训练，是不可能一上来就听清七和弦的，视唱练耳训练没有捷径，从单音，到音程，到三和弦，到七和弦，每增加一个音，难度都是几何倍增加。没有音程的听觉基础，无法判断三和弦的性质，没有三和弦的基础，七和弦也是空中楼阁。



# d5 p! K5 K& ^. V3 r在艺考的时候，报考音乐相关专业的学生都会考察视唱练耳，一段旋律听三遍，要求在五线谱上正确记谱。不仅音高，时值要正确，还要根据这段旋律的特点，判断这段旋律是几几拍，正确写出拍号，划分小节线。



1 x4 G* }5 c" m- i+ a  g我认为，视唱练耳是音乐制作中非常重要的一项能力，并且是可以通过后天训练提升的，视唱练耳好的人，简直跟开了挂一样，同样是听一段音乐。你要一个个音符推敲半天，才知道是什么和弦。视唱练耳好的人，一段音乐听两遍，直接写和弦谱了。

  ~$ T+ }" t# C- n
; ?4 y, i4 ~! e$ f
有不少人扒谱，是用音乐播放器歌曲，然后手写乐谱，听不清的地方需要反复倒回来听，很不方便。手写乐谱，即使写错了也不太容易发现。



" y/ N$ @8 q: [3 x8 @更好的方法是使用音乐制作软件来辅助，在DAW中将歌曲和音乐网格对齐之后，可以按照小节选中一个范围循环播放，省去了前进后退找位置的时间，思绪也不容易被打断。使用DAW中扒谱会有即时的听觉反馈，无论是音高还是节奏错了，都能及时被发现。


1 e$ A- v9 h/ B7 ?) N' m8 C

! m8 k2 D! ^1 e, ^) Y/ p8 Y: g
# y7 U/ Z: w( i$ ~8 ?在DAW中把准备工作做好以后，接下来就只关注一件事，听音！专注去听歌曲中的钢琴部分，把钢琴音符，用MIDI把音符记录下来。



1 o1 U' |5 k; n# T平时手写乐谱的时候，是画小蝌蚪或者写阿拉伯数字，在DAW中写谱，写的是MIDI音符，音高对应了MIDI窗左侧的键位，时值对应了MIDI音符的长短，很直观。具备乐谱编辑功能的DAW，例如：Cubase，Logic Pro X还可以直接生成五线谱。
9 [1 G4 u2 T" C
- }' R1 J: N, i1 ]' g- @  G0 p
  T+ C5 m1 i9 `* K& i. g2 @
; n# G# g1 y6 i8 \5 m& |另外补充一句，单从扒谱来讲，用鼠标写音符可能会比用MIDI键盘录制更快更准确，当然这个也可以看个人习惯。
6 h# v% X# }! M$ @% h+ a# Z$ n, S
8 i+ T) t1 P+ C2 E& R( \

$ w9 S, p; Y, |/ q6 y5 E/ [音乐分析


  D5 T' D; l" s6 l+ [
在上一个环节中，我们完成了扒谱，用鼠标扒出来的这样一轨钢琴，你会发现声音是很机械的，一点也不好听，光做到准确的演奏音符和节奏，就是机械诶声音。

$ K* W1 M& Z" D9 r9 `) v

因为，这轨钢琴在声部安排上是怎样的，到了某个乐段演奏上应该怎样的情绪处理，计算机是不知道的。为了进一步去演奏和制作，让这一轨钢琴更好的演绎，需要进行必要的音乐分析。


7 k% G$ s4 l, Y! O( V0 W0 [
2 u! L/ y- g9 e- G5 f  }% A歌曲结构分析：任何具体的音乐分析，都要结合歌曲结构去判断，歌曲中的钢琴伴奏的编配，一定是与歌曲结密切相关的。一首歌的大致段落划分有前奏，主歌，副歌，桥段，尾奏。大段落又分为多个乐句。
$ i0 S8 v! ]5 z8 c- b' g1 O' w3 c0 W

0 V3 k6 `6 z& t
在没有正确划分乐句，没有结合歌曲段落去分析这一轨钢琴的情况下，是很难做到在合适的时候以正确的方式去处理音乐情绪的，任何对于演奏上的处理都是没有依据的。
* R6 C" q2 A$ V# O- O% R: M
# O; l, m& ]( h5 G, I0 K
9 {7 G2 p: d1 R1 ^% L
和声分析：流行歌曲中的钢琴伴奏，一般情况下，一个小节包含一两个和弦。一轨钢琴扒完，最基本的和声分析，标注和弦名称，标注和弦的功能。

" U4 C7 }( ^. P8 K

在演奏器乐时，如果不能正确的去分析音乐，仅仅是把每个音都弹奏正确，演奏的音乐也可能是完全不合适的，其实在还有很多细致的分析，在此先按下不表，本文重点讨论制作。
( I0 r! A0 h$ F  t# U


演奏及制作



如果要精益求精，想要做出一轨好听的钢琴，要么修MIDI，要么根据拔出来的乐谱弹一遍。实际上跟我们用真实乐器演奏音乐，是一样的要求，这也就是为什么在扒带和制作中间，还有一个“分析”的步骤。
! j  G; J& p( f9 d0 h" O: Z8 o

1 J( F, W$ w6 z. n: K
* C5 }3 E' x; m# {0 g虽然MIDI信息可以很容易进行编辑和调整。但把MIDI修好听，也不是件容易的事儿，能一两遍录好，干嘛要一个个音符修，况且，有些精湛的演奏，不是鼠标能够办到的。
- G& j- b$ i& B  q, r' Y


0 D1 w! ^+ Q& W! z1 l% ~5 K" I演奏MIDI键盘，录到电脑里的MIDI，主要包括以下信息：
0 k) ]9 Q% B9 e
' J/ I& }' G& [

键位：你弹奏了哪个琴键
* d! T& K" D. t. w: ^! x
( Y. I3 x- {8 r4 S, l1 A1 ]$ _时间：何时按下，何时抬起

& [: t. i  H' A. B2 X力度：1号控制器（0-127）
2 {' ~/ m; t$ g( c7 @
  f! f# t) l3 M2 f; z延音踏板：64号控制器（踩下，抬起）
" n: u/ f8 h) A: s8 |, M2 a0 @
键位和时间这两个控制信息，比较好理解，力度和延音踏板要单独说一下。


# j3 x- W& I9 A; e; O& d7 L/ s
5 i1 i! R  G/ }1 k8 E6 N% ?% H5 P力度
6 s' m' }7 s  z5 e2 @
- m$ I+ ?7 D, Q6 q( ~8 \1 I
0 r6 R9 g) F3 S
力度大小不仅仅只是音量上的不同，还会影响到音色。在原声钢琴上，演奏者的触键，力度会对音量、音质音色产生很大差异。许多虚拟音源为了尽可能模仿真实乐器，会用不同力去采集真实乐器的声音，用不同力度去弹奏电钢琴，音色也是不一样的。
' N: v* G; W5 m+ n# U
: m* l9 A- K! g9 P
) T8 ]3 R; _* B7 V" e- A
单个音，力度会影响到音量和音色。多个音的时候，从横向上来看，音与音之间连成了旋律，力度和音量变化也会影响到旋律的起伏。从纵向上来看，钢琴有好几个声部，每个声部在音量和力度上都要有所安排的。
) z, g4 l* z# D" O" ?8 g9 B& C8 ^


真实乐手在演奏键盘时，实际上会同时考虑多个声部的比例，旋律，根音，伴奏声部，是需要被安排，在各个声部的演奏力度上有所控制。
) X+ n% x4 S3 u" h4 E5 [
) j( C4 M- X0 Z+ A! T5 c
, z+ G! ], R; O( V  t! ^9 u" Y. p
在音乐的进行中，各个声部的音量是动态变化的，有可能是整体在变，有可能是其中一个或者两个声部的演奏音量在发生改变，对于某个声部的减强，渐弱等，这些，其实是很难用机器来完全量化的，一些精湛的键盘演绎，可以被录制成MIDI信息，但这不是鼠标所能办到的。
' I5 u0 l2 E9 I2 }% M4 N


眼音踏板
2 S# A) e0 L, w% L( g


在原声钢琴上，右边的踏板叫“延音踏板”，这个踏板是最最常用的，也是钢琴演奏中最最重要的润色器。踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。


' T6 b2 o: \) q1 K- i
, I* O$ g& q# g0 K* y+ B$ _' \% O在电子键盘上，也会得到类似的效果。在正常录制演奏时，踏板信息会一起被录制下来。
& k- x4 v4 x& T: K6 |( b1 R


6 Q; `( E" `* A" H+ w然而，对于没有键盘基础，用鼠标画MIDI的同学，完全没有踏板的概念，一轨钢琴，要么从头到尾不画踏板，要么一轨钢琴，一个踏板从头踩到尾，总之声音是怪怪的。在演奏流行音乐时，大多数情况下，只要换和弦就应该换踏板了，不清楚的同学自行搜索了解。
; A- W* c" U) N* I0 P2 \2 S  i6 D

/ u0 j. C7 P9 t: M+ F1 c) N# n: @
键盘功底对于钢琴制作的影响
# s" J0 E3 a4 v, [0 s

2 p8 u( T/ }& a6 j& z' x
- Z- w2 q' ?1 m) v, y, N虽然说，电子键盘的力度，时间，可以完全用MIDI数据来量化，也可以在软件中任意修改，但是若想把MIDI录好，或者把MIDI修好，也不是件容易的事情。
8 N) ^5 ?% \% ^0 y
! U2 y: q* v7 Y# i

3 D. ]% k) i3 I0 N7 ]MIDI只是一个创作辅助工具，优秀的制作人和乐手才是核心，键盘功底对于钢琴制作的影响，有两个方面，一个是键盘技术，另一个是音乐素养。
" Q: U& T6 L& N- W* I
% w* s: X( {! I- V0 s! K

! E/ m9 e5 ?' c3 p+ Y1 W键盘技术：你能不能准确的演奏，手上的工夫能不能跟上脑子和想法。
5 e, v. C& ]" d
" N# r1 N4 Q* c音乐技术：各个声部的音量平衡，音乐情绪的处理是否得当。
' A$ a! Z7 w5 y( w# |( a
有键盘功底的人做出来的MIDI，你听听到是一个真人在演奏，力度音色控制更均匀，声部的层次分配，音乐情绪处理也很到位。

) ?1 x/ @- F/ w! \! d$ j' G) [

/ Q2 V* u* p; E) \, x' C没有键盘基础，做出来的钢琴听起来会很机械。怎么办？如果你是一个资深的吉他手，你可以把谱写完，找键盘手帮你录，你也可以帮他录吉他。



然而，我觉得对于学习音乐而言，键盘这门乐器实在是太有用了。相比别的乐器而言，键盘可能是最直观的，上手也不难。
3 S1 I% t3 U- j3 s; D) B


' s/ ?  Q$ k* f4 i# ^: n对于别的乐器上已经有很长时间积累的人，稍微学习一下，能够更好的使用键盘编曲。仅仅只是使用键盘编曲的话，对键盘技术要求也不高，一次弹好一句，慢慢录也可以。
2 @8 b. s0 ?. n

* O$ Z# \; y( s4 y' m
推荐《林文信12小时学号流行钢琴》，把十二个小时的视频看完，并且认真练琴的话，编几首简单的流行歌曲，弹一弹即兴伴奏唱唱歌，也基本够用。
- d# B* k% f8 _
0 r! T/ L3 }) J" i: b' Y7 ~  N$ u9 P& t
. o! w' O: t! {; F7 a6 `. ?
* l, ]) K( c0 n4 \& e( B钢琴扒带的两个误区
# [* o  N$ N  e, ]- Z' u! C
3 [. [/ B7 |4 o% M0 z* D

8 u! M+ u* `6 O7 M, D) o1 ]+ m扒带要做到100%原版
# t+ _' y! P% p/ h- ]
7 g! {9 c2 \# [

比较简单的歌可以，对于和声配器复杂的歌来说，做到100%原版乐谱（伴奏）的可能性是很低的，不仅新手做不到，职业音乐人有时也做不到。
2 }+ T! S) r9 o) k* i9 M. W

& ~& J0 X2 X- K: _' J- b. U
扒到100%只是美好的愿望，看你对于扒带的目的是什么，对于做伴奏或者分析音乐来说，做到八九成已经足够了。



. k3 x0 b; s* B) r! O1 b' o% M首先，确保大框架上不要错，和弦性质，和弦功能，节奏型。细枝末节的东西，在完全听不清的情况下，只能凭感觉，或者靠自己编。
  F2 O2 `) c( L1 V- {4 E  B


想要一次做到完美

: x5 O, r8 z; C8 N' G/ b, O

1 q0 ~7 Q( k, d4 @' h7 Z$ @% P很难，并且操作效率很低。



7 s# [: ?1 Y; R5 I  L4 k前面讲过了，扒带对应了三个子任务，每个任务所需要调动的能力和要求是不同的，很难同时做到兼顾，也很难一次关注很多细节，推荐的做法，分阶段分步骤完成。
* W8 |7 P; C  C* T% U


9 c- P+ N& F3 u% j比如说，你了解了扒带有三个环节，那么在扒谱还没完成之前，先不要去关注力度啊，音色等等其他细节，专心先把音高和节奏扒正确，等这一个阶段完成以后，再去处理其他细节。
5 Y8 S0 Y, G, x$ `( f7 y9 z


7 _7 O# @: |, i3 X3 ~( v等到你能力到一定程度了，听音，分析可能就在大脑中自动完成了，演奏技术上也没什么限制，就会快很多，听觉记忆力强的，可以一次听四到八小节，然后默写，录制。听觉记忆力不强的也没关系，把歌听两遍，把和声功能谱写下来，把节奏和演奏方式确定，然后弹。

% e( u: u3 V# S  e- L

" W7 _) p1 o) ^5 q* t1 J+ w# B0 D思考与践行
! v1 {3 k- U' X) F( v6 w, I( v
' o4 N- Q& N/ A2 ?

推荐两首歌进行扒带练习：
6 F5 n$ h& k" @! C; T

8 V3 Y  m. i7 k( \: J
5 ]: z( g0 D( G! xYou Lost Me - Christina Aguilera
- y* }' N) T' ]7 p& \/ d/ l; q+ E
& m7 Y1 p8 m5 _. Q& R2 P时间煮雨 - 郁可唯

第一首歌几乎没什么难度，C调，整首歌用的几乎都是三和弦，主要都是分解和弦，只有几个柱式和弦和琶音。觉得第一首歌太简单的同学，把第一首歌做完之后，可以尝试第二首，也是以分解和弦为主。
1 b: M8 L  m, b% ?: K2 O2 u, u7 w
7 V% n9 Q/ s2 v: r( B

明天会更新《YOU LOST ME》钢琴扒带演示视频，建议先自己做一下这首歌再看。