|
|
音乐语言的表现作用2 G" ?( ^& C. g, I, a0 O7 _7 b$ z; U/ i! s
h% M: Y2 d8 l' M. d* s, s8 ? 音乐是听觉艺术,音乐作品所用的各种声音材料,都可纳入音乐语言要素这个总概念中。但真正音乐语言的生成,常常需要多种音乐要素的相互配合,以形成一种能够表情达意的体系,即音乐语言。音乐语言的构成要素主要包括:旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强、音色、演唱(奏)法、织体等。
* M. ], ?2 M% g2 J6 L$ C
/ `4 v% \0 k9 d' c5 F3 u 一、旋律线
$ X- V3 j( u% h8 L9 E+ i m6 x: W4 @1 `) i; c
旋律线:即单声部乐思进行。这里主要是指音乐的连续和进行方向所构成的各种旋律线(如级进或跳进的上行线、下行线或平行线,以及由此派生出来的锯齿型、波浪型等千变万化的旋律线),它们在作品中,总是与节奏等其它要素结合起来表达乐意的。
\% y& ?5 k5 k" |9 T% J
0 K4 g. g9 ?% P 二、节奏
# V; }0 j8 v) W; r# A T- X; y1 Z K1 N* R
节奏是长短不同和强弱不同的音的组合方式。它们是音乐的“骨骼”,经常赋予旋律线以鲜明的性格。
. d& G/ e/ K4 i" g4 V0 k# C/ E7 P) D) r2 R% u8 F
节奏有时也具有相对独立的表现作用,即节奏主要不是与旋律线结合而是与各种音响、音色相结合来完成音乐的表述。, V: c3 ~7 Y1 F
7 H2 Z/ X& Z3 D* X! N2 X
在更宽一些的概念中,节奏也可以是指整个作品的段落比例平衡关系,即所谓“整体节奏”的进展或布局。
% @- I3 m$ W8 j M- Z2 m& {7 @. \4 J3 O
三、节拍3 S' Q" \0 Y( a+ Z8 N
" |5 a- @( w3 ?- k1 U 节拍:当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时,就形成了节拍。所以,节拍即对音乐时值、节奏的逻辑组织。
( }4 P5 F @ N' p, T& s0 M) d9 q% D7 Z
1.传统的节拍按照等长度时值(即每一小节的音乐拍数是相同的)和周期性的节奏律动(每小节第一拍为重音)对节奏进行分组。如:2/2、4/4、2/4、6/8、3/8等,体现了节奏分组中的有序循环。3 H4 {* A* Q: H, |. o1 B
5 h& c. i2 X& D6 s2 ~1 _( x+ J# M5 |4 F
2.现代音乐中的各种变节拍,也常反映为另外一些数列控制。
& [$ H8 d$ Z) V' p, b2 A/ t; T2 M% D- Z& E s& O c2 @5 g
节拍有时还可能通过交替对位来增强其表现力和趣味性。
# l6 d. y; U. G3 @7 p
, l) b4 a! \: q2 d4 C9 R; | 四、速度
# A- U2 q) L. g
# j9 D- d( k `& t! q8 u 快速常与兴奋等心理表现和音乐积极的运动功能相联系,慢速常与思索抒情等音乐表现和音乐的平和、稳定功能相关。
+ X( ~5 }( i& ?2 x7 l* P9 o4 d: Y! E5 f1 m& @7 J
五、调式、调性* d! M; e( i8 a* A: |2 z D
% P3 S/ @. L1 R$ b
调式:若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音,按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。
. A) |- R0 L1 Y9 a) Z/ f' k: R$ V: G X( X( \) S/ i1 {
调式是指各种音高关系的体系,如西方的各种大、小调式和东方的五声、六声调式等。调式的表现力首先通过音的进行和停顿来形成调式功能运动。9 O' Y! {$ _, x( `. V
5 _7 H! ?- x8 q( P3 x: S# x
调性:调的主音和调式类别的总称,称为调性。
" _7 a* R. z1 J' i2 ?
, _4 ]8 C9 P$ b5 m" r4 R, k 调性的表现意义主要表现在调性音乐作品中,如乐曲调性的确立,是音乐陈述的基础,音乐的离调和转调会给音乐的发展带来新的动力和色彩,而调性的回归又使音乐恢复稳定和平衡。9 p C ?) W6 D3 ]. f- H7 x/ G
0 s- K% q7 M3 N6 h
六、和声* J0 O9 k/ I% {+ W/ ]
9 e; z: E5 |/ K1 e* D9 L
和声的作用有功能性和色彩性表现等不同侧重面。* \0 H4 l- [9 m9 v/ j& a' i
7 N& y3 v9 V% c 1.功能性和声进行与结构组织关系密切。在多声部音乐中,句与句之间的呼应、终止或阻碍终止等,主要都需通过和声体现。此外,和盛大韵律也控制者音乐的进行。
! T+ c Z0 ], K, W1 _/ L3 E* z' V) n/ s# ~7 H
2.和声的色彩,是音乐表现的重要方面之一。6 x) L2 z d$ j$ ]& ?
9 Q; F/ z6 P2 R: ^& B 七、音区
9 G8 `0 A( K0 [+ `. M& ^2 f
6 S$ p4 V" }1 y8 ] 音区与音色有一定关系。在表现方面,高音区往往与情绪的高涨、音乐布局的高潮有关,这是因为大多数乐器在高音区演奏时音响比较紧张和响亮;低音区则由于演奏低音的乐器比较笨重,发音也厚重所以在传统的写作中,常常表现悲哀、低沉或厚重等。但是,在现代音乐中,为了追求特殊的音响和音色效果,音区的应用常常反其道而行之。! `' W2 h0 ~' }: N; d" x
7 r$ g- U" {* S/ k, ^
八、音强(力度)
- Q$ M' Z; k/ ^- }' ]$ \# b
0 j- k0 ?$ _2 f 1.在一般情况下,强音与肯定、振奋、自信有关,并且,音乐的强进行比较富于动力;若进行则可能与窃窃私语,与内心刻画或朦胧的境界有关,动力性也较弱。% [) k1 K2 M5 a- W9 V) U9 W
. H9 @3 t: V9 Q 2.强力度的音响能够拉近它和听者的距离,有“贴近”或“凸出”感,弱的音响可能感到“遥远”或“凹陷”。
9 j; J' r% E5 J/ {" R, I
4 t3 H3 i0 `) B; C0 Y 3.渐强、渐弱的力度处理首先表现为音乐的张驰变化,同时,也与人的感情起伏有关,他们也属于音强表现的范围。* } E7 D# L4 K0 ^6 v9 l* S1 Z
' h# y2 c6 @2 V9 f 九、音色、演唱(奏)法5 R1 a4 T. K5 J8 {7 _
8 b6 D! J- {7 y% z" O. Y
音色:在同样音高条件下,不同乐器或不同人声,会发出不同浓度和个性的音响,这被称为音色。) ?. o% b. |- p5 Y; a; s0 T
9 O' y/ D9 n) {* m# {+ T4 T: G$ S) I 演唱(奏)法:演奏演唱法是指乐器或人的不同发声方法。它一方面与音色语言要素相关,另一方面还直接关系到特定的表情和风格。
2 F) I! M( K+ [% f3 b6 M1 q) E5 a% J' `, ~
十、织体
+ z: U' g' _3 P8 L; u. |& C+ ?; I0 `' V
音乐的织体包括:
. F8 Y+ ?6 E6 x6 M! E5 x& e8 B- {8 J- x) o" a( I
1.单声织体(齐唱、齐奏和八度演唱演奏)。6 z8 m5 ?+ Y# M7 |" |* ^
/ h+ A8 Q# z7 A 2.支声织体(基于齐唱的含附生性旋律织体)。) Z) t% a/ o$ s f; H
- N% c- b/ a4 E5 |3 M/ ]' D 3.复调织体(几个各自独立而互相协调的声部同时结合构成。其中异节奏和声部独立是复调织体最重要的标志)。
R9 I h# }1 s3 b2 d: l3 s8 e6 B! N' _: D
4.主音音乐织体(包括持续低音式、和弦式、分解和弦式等)。0 A! \/ @& m7 F. }
; D! k8 F3 I% H7 z H0 D/ [
5.主、复调的混合织体等。 |
|