|
|
音乐语言的表现作用- ]* r% B+ v% o0 ~& L: E( e1 r
7 ^/ q* S5 V' y v5 ~- W9 L 音乐是听觉艺术,音乐作品所用的各种声音材料,都可纳入音乐语言要素这个总概念中。但真正音乐语言的生成,常常需要多种音乐要素的相互配合,以形成一种能够表情达意的体系,即音乐语言。音乐语言的构成要素主要包括:旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强、音色、演唱(奏)法、织体等。
6 ]6 h- y! Y% B3 ]% E3 M' e4 e2 S$ w" g s) n' F5 _
一、旋律线) H' K6 b' Z: q
# q' D' |8 C, W( U8 w
旋律线:即单声部乐思进行。这里主要是指音乐的连续和进行方向所构成的各种旋律线(如级进或跳进的上行线、下行线或平行线,以及由此派生出来的锯齿型、波浪型等千变万化的旋律线),它们在作品中,总是与节奏等其它要素结合起来表达乐意的。
: t: v: C# d2 ~, G' S
2 Y+ t1 D9 a- O. _- x' K 二、节奏5 z9 \- q# g% ?! ]# k! y
& @+ f& ^3 r# M$ e( r# I
节奏是长短不同和强弱不同的音的组合方式。它们是音乐的“骨骼”,经常赋予旋律线以鲜明的性格。
% W/ _' O. e( k/ H' L& m* d9 r% {
节奏有时也具有相对独立的表现作用,即节奏主要不是与旋律线结合而是与各种音响、音色相结合来完成音乐的表述。$ U" y3 H8 i: K4 Y- U. u
" m' H" p6 i6 B) a5 d* ~9 V
在更宽一些的概念中,节奏也可以是指整个作品的段落比例平衡关系,即所谓“整体节奏”的进展或布局。4 a' a9 I8 u7 ?. F
) [6 Y0 d, y: e% w: q' o 三、节拍' b$ y z8 I# ^7 r, p! e9 J
: b6 Y; ?6 s7 L2 K7 D9 }5 S
节拍:当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时,就形成了节拍。所以,节拍即对音乐时值、节奏的逻辑组织。
, i& ^1 R4 S" g( z8 q( }# g8 w9 v) P' D- }5 ]! |! v
1.传统的节拍按照等长度时值(即每一小节的音乐拍数是相同的)和周期性的节奏律动(每小节第一拍为重音)对节奏进行分组。如:2/2、4/4、2/4、6/8、3/8等,体现了节奏分组中的有序循环。
" s0 M- U9 V! W M% _* J
/ x/ D* U" w7 [1 h5 ^4 W 2.现代音乐中的各种变节拍,也常反映为另外一些数列控制。
+ W# g& B; o1 [- p# [$ j2 u! W$ ~% O
. m9 e4 K4 h% k% r: x 节拍有时还可能通过交替对位来增强其表现力和趣味性。2 N1 A3 G) P- t) p5 U+ F
9 V0 g; Z o/ h$ b 四、速度0 Q2 ~9 |( _9 O$ X
4 O' J& ~) v9 q$ k$ n0 V5 u 快速常与兴奋等心理表现和音乐积极的运动功能相联系,慢速常与思索抒情等音乐表现和音乐的平和、稳定功能相关。
0 n& d0 D8 q% b, B, S# {6 n- V8 J9 L7 t& ~. L! j
五、调式、调性
: ~" y# C" p' S8 m% d* M" D' b5 i, l- Z5 D: I/ t5 q) f
调式:若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音,按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。
3 c: F: Q( O+ `3 c( b
% J8 }% o0 M' [ y( w) J 调式是指各种音高关系的体系,如西方的各种大、小调式和东方的五声、六声调式等。调式的表现力首先通过音的进行和停顿来形成调式功能运动。0 ]3 c# v& m, K6 A$ d8 q! C2 G% A. t
+ F: w& ]) m# F* ^6 z$ R 调性:调的主音和调式类别的总称,称为调性。
) o' W. d7 ^5 |; j: L, R1 q M9 L+ U
调性的表现意义主要表现在调性音乐作品中,如乐曲调性的确立,是音乐陈述的基础,音乐的离调和转调会给音乐的发展带来新的动力和色彩,而调性的回归又使音乐恢复稳定和平衡。
% J2 U) W1 ]* j0 I9 {# `1 D4 x: H: f+ u# B
六、和声& K" k9 v' B: |4 g% K+ A b
; e* o, ~8 t* I% [4 n3 M, d
和声的作用有功能性和色彩性表现等不同侧重面。7 H$ h8 V8 s& C" u) r H) i
6 y3 b5 C0 h2 z- X' X3 n+ F6 A
1.功能性和声进行与结构组织关系密切。在多声部音乐中,句与句之间的呼应、终止或阻碍终止等,主要都需通过和声体现。此外,和盛大韵律也控制者音乐的进行。1 G- {: M l6 _' @) S5 {
1 g; S/ w) ?. u! U 2.和声的色彩,是音乐表现的重要方面之一。
6 y2 N8 c% K6 Z# i: l6 f
& z$ v; q7 c( u5 D 七、音区
3 ^' L9 i/ r" ~2 F8 p. K4 V- A2 G+ f! q7 Z/ A. S& p0 U/ T7 D
音区与音色有一定关系。在表现方面,高音区往往与情绪的高涨、音乐布局的高潮有关,这是因为大多数乐器在高音区演奏时音响比较紧张和响亮;低音区则由于演奏低音的乐器比较笨重,发音也厚重所以在传统的写作中,常常表现悲哀、低沉或厚重等。但是,在现代音乐中,为了追求特殊的音响和音色效果,音区的应用常常反其道而行之。4 U' C) m9 r2 L& L' _
5 n. X1 k% L. y V" B( f
八、音强(力度)
5 y/ m P/ }- R! F \+ _
& |% ~; V' J/ q9 x7 r 1.在一般情况下,强音与肯定、振奋、自信有关,并且,音乐的强进行比较富于动力;若进行则可能与窃窃私语,与内心刻画或朦胧的境界有关,动力性也较弱。
' {) l4 h3 |8 i* E+ D7 E
2 t& {4 I" i; Y 2.强力度的音响能够拉近它和听者的距离,有“贴近”或“凸出”感,弱的音响可能感到“遥远”或“凹陷”。' w/ L; h* [0 o) V9 t
0 ]5 O' T3 A Q9 r; J
3.渐强、渐弱的力度处理首先表现为音乐的张驰变化,同时,也与人的感情起伏有关,他们也属于音强表现的范围。 X4 @ J( W5 [, |7 d
0 Q" X M% Q- e3 x3 Q- p4 r. G 九、音色、演唱(奏)法
, a) p! b) m( a+ [. r2 X# q
" ^0 Z/ ]6 {; u 音色:在同样音高条件下,不同乐器或不同人声,会发出不同浓度和个性的音响,这被称为音色。( e# ^( E+ |/ w& i# G7 g' r
( o' ]! O @# w% F/ @ 演唱(奏)法:演奏演唱法是指乐器或人的不同发声方法。它一方面与音色语言要素相关,另一方面还直接关系到特定的表情和风格。: }3 s J2 h* X$ K, B9 O
4 u" U& \% y$ {# q" T. u1 V( a 十、织体
6 d: H! H0 n& D/ B9 q" J
: g: ]. K# m# K 音乐的织体包括:3 J5 X+ {+ j0 f ?
2 K0 X& \# T; m' D/ E, l
1.单声织体(齐唱、齐奏和八度演唱演奏)。
* ^. b( J' P; y9 C! y1 |. y( O7 S" _
2.支声织体(基于齐唱的含附生性旋律织体)。# O# H: W+ l: T5 {
* H! z8 P: P4 `/ b' t j3 ~" T
3.复调织体(几个各自独立而互相协调的声部同时结合构成。其中异节奏和声部独立是复调织体最重要的标志)。& |( E1 ?4 V3 l6 I% o7 B! x
6 l4 S0 W$ B/ M M2 c9 f
4.主音音乐织体(包括持续低音式、和弦式、分解和弦式等)。( R8 N h: ^% I" P" J
. c9 d" }5 v. d% p1 m; `) o
5.主、复调的混合织体等。 |
|