|
|
音乐语言的表现作用
/ Y5 X; w. A1 y+ p( e; I, S
+ @( w$ T0 Y) o+ D, |2 q 音乐是听觉艺术，音乐作品所用的各种声音材料，都可纳入音乐语言要素这个总概念中。但真正音乐语言的生成，常常需要多种音乐要素的相互配合，以形成一种能够表情达意的体系，即音乐语言。音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强、音色、演唱（奏）法、织体等。8 r# ]- s; K! e, o4 U1 A7 S
8 g1 T/ Q$ h" F4 l
一、旋律线1 q2 r0 E V+ n* v2 o. L
6 W% B5 s5 J5 g2 C5 L K 旋律线：即单声部乐思进行。这里主要是指音乐的连续和进行方向所构成的各种旋律线（如级进或跳进的上行线、下行线或平行线，以及由此派生出来的锯齿型、波浪型等千变万化的旋律线），它们在作品中，总是与节奏等其它要素结合起来表达乐意的。' B% d. E4 a. F0 ?3 d/ i6 ?
& q5 A9 j* X5 S3 c 二、节奏! B: h/ W1 T9 ^: W) m: Y8 W
0 D2 I/ v/ }% s 节奏是长短不同和强弱不同的音的组合方式。它们是音乐的“骨骼”，经常赋予旋律线以鲜明的性格。' m' E$ r$ b; K/ I2 l6 l0 B2 x, J8 u
8 |& \ d0 L) R1 J* i 节奏有时也具有相对独立的表现作用，即节奏主要不是与旋律线结合而是与各种音响、音色相结合来完成音乐的表述。
, Q3 ~: O5 o" F# V" m% m# w( p4 g7 p% K4 e1 g& F( B
在更宽一些的概念中，节奏也可以是指整个作品的段落比例平衡关系，即所谓“整体节奏”的进展或布局。 N" m2 J: r& K/ d
6 O6 ]' j6 z& g
三、节拍
$ P2 R, \4 n5 K7 g0 D$ t( L9 J. [- ^1 L& {0 @ a0 F
节拍：当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时，就形成了节拍。所以，节拍即对音乐时值、节奏的逻辑组织。
2 M$ A9 n R0 X+ I$ L5 O3 e$ {1 R9 U7 C* i" L+ X/ a; @9 v$ t
1.传统的节拍按照等长度时值（即每一小节的音乐拍数是相同的）和周期性的节奏律动（每小节第一拍为重音）对节奏进行分组。如：2/2、4/4、2/4、6/8、3/8等，体现了节奏分组中的有序循环。
$ X9 {3 x& B( ~2 [) h Z& V; A) h- y" T7 z# e: Q# t, X' k
2.现代音乐中的各种变节拍，也常反映为另外一些数列控制。
- E" s( d. F" l4 J9 g, x! g9 U- j- n8 U& g0 g+ \+ ^2 r" c
节拍有时还可能通过交替对位来增强其表现力和趣味性。" s) X% C4 Y- L9 \; |0 ?
. C3 i0 Y( v9 v+ ^ 四、速度
7 _- o, t& S# [3 d O
7 Z5 r0 a" l5 ?* a$ p: p! i 快速常与兴奋等心理表现和音乐积极的运动功能相联系，慢速常与思索抒情等音乐表现和音乐的平和、稳定功能相关。% Z1 B2 u' h9 F! W6 }/ |% M" u
: `$ n2 {/ A! Y' U! [. v
五、调式、调性
5 G# T/ T, M: M4 q1 M1 a, |& A
7 q" ^6 u' p: }4 ^; Q1 q& ? 调式：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。" G3 r4 @) ]( [* b6 p
7 t. ~% I" a) K
调式是指各种音高关系的体系，如西方的各种大、小调式和东方的五声、六声调式等。调式的表现力首先通过音的进行和停顿来形成调式功能运动。
+ |4 U& a6 `/ e
F; T- J5 \7 R: Z; }. r# C 调性：调的主音和调式类别的总称，称为调性。
# o& b. i6 c5 l# E3 o( m5 m0 n. z$ u/ e/ k6 X% R9 B
调性的表现意义主要表现在调性音乐作品中，如乐曲调性的确立，是音乐陈述的基础，音乐的离调和转调会给音乐的发展带来新的动力和色彩，而调性的回归又使音乐恢复稳定和平衡。
" Z% M8 N" {9 w: _9 s3 K1 Q& r2 z* L
六、和声
1 _3 g2 M* D5 |/ ^+ x8 q5 \9 H9 j/ `5 w; q8 C* n5 | K' ?
和声的作用有功能性和色彩性表现等不同侧重面。- i6 A4 C1 o D+ q
9 `' Y3 N! k2 ^5 e 1.功能性和声进行与结构组织关系密切。在多声部音乐中，句与句之间的呼应、终止或阻碍终止等，主要都需通过和声体现。此外，和盛大韵律也控制者音乐的进行。0 r) A( g6 p& ?" ~8 x A
* b; u9 V- v i* e# W. T 2.和声的色彩，是音乐表现的重要方面之一。, c( k+ G+ _' a, |
H. ~5 d" l: D, N' [
七、音区1 [% [) u' ?- g6 ]' [( g, d. y
- E/ m: h3 \7 C+ U! z+ g 音区与音色有一定关系。在表现方面，高音区往往与情绪的高涨、音乐布局的高潮有关，这是因为大多数乐器在高音区演奏时音响比较紧张和响亮；低音区则由于演奏低音的乐器比较笨重，发音也厚重所以在传统的写作中，常常表现悲哀、低沉或厚重等。但是，在现代音乐中，为了追求特殊的音响和音色效果，音区的应用常常反其道而行之。' `+ E- N# u$ e( K: u5 m9 U
8 ^+ h( E' \( R 八、音强（力度）
, `% G, w+ d7 n: I" C. m( c- J L3 e
+ K* B. h) P8 ^ 1.在一般情况下，强音与肯定、振奋、自信有关，并且，音乐的强进行比较富于动力；若进行则可能与窃窃私语，与内心刻画或朦胧的境界有关，动力性也较弱。0 R9 V1 n' S, T( W6 }" Z; [
F9 M6 [, l+ x" g 2.强力度的音响能够拉近它和听者的距离，有“贴近”或“凸出”感，弱的音响可能感到“遥远”或“凹陷”。
3 W0 J- @; D% o1 R) ]
& R) L7 Y5 h5 M8 X$ d 3.渐强、渐弱的力度处理首先表现为音乐的张驰变化，同时，也与人的感情起伏有关，他们也属于音强表现的范围。
$ L/ u. V( S0 ^! H, Q; \, N4 C- Q- d# P" P+ N
九、音色、演唱（奏）法# z E/ o$ V+ U4 X
8 Y7 K/ g7 L) w5 _
音色：在同样音高条件下，不同乐器或不同人声，会发出不同浓度和个性的音响，这被称为音色。! d7 g9 f; X! T' D9 d# n2 m6 R
% Y( D! x% i/ t1 u% d4 @8 ? 演唱（奏）法：演奏演唱法是指乐器或人的不同发声方法。它一方面与音色语言要素相关，另一方面还直接关系到特定的表情和风格。$ H8 } R" f1 j- N" D
7 c5 a G5 s/ R8 ]
十、织体
) i7 Q% c- Q+ F# M+ G& y8 C/ o! |8 g
+ k1 Z5 ^" O% n$ R, @ 音乐的织体包括：6 m4 M- j$ F- j
A n! I; x ^9 d/ m( N2 y4 ]- I
1.单声织体（齐唱、齐奏和八度演唱演奏）。: |: H% G+ ^& A9 p: f. e$ ]
# S6 `# p& K& B) [3 Z
2.支声织体（基于齐唱的含附生性旋律织体）。6 k4 w! H3 }" x$ l1 }
/ ]# }& ? m3 V 3.复调织体（几个各自独立而互相协调的声部同时结合构成。其中异节奏和声部独立是复调织体最重要的标志）。
4 D: \0 J: \5 X; V" {: i, K& G) y/ x$ L# ^) b
4.主音音乐织体（包括持续低音式、和弦式、分解和弦式等）。
! K: C% L* w7 U5 l' i3 _% G
; d( d: m* x+ m" Q; q 5.主、复调的混合织体等。 |
|
