|
|
音乐语言的表现作用
: v3 o8 a* k" t4 b" b- q
3 j* Y% M3 G! N6 ~ 音乐是听觉艺术,音乐作品所用的各种声音材料,都可纳入音乐语言要素这个总概念中。但真正音乐语言的生成,常常需要多种音乐要素的相互配合,以形成一种能够表情达意的体系,即音乐语言。音乐语言的构成要素主要包括:旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强、音色、演唱(奏)法、织体等。
3 ^; u' T6 ?# x' a7 a
! l( W; ]- [4 g" J2 X9 N3 [9 j 一、旋律线
4 t5 P, O1 b2 d9 h. N/ |1 J" S5 ?. c5 J; M) Z3 N/ H
旋律线:即单声部乐思进行。这里主要是指音乐的连续和进行方向所构成的各种旋律线(如级进或跳进的上行线、下行线或平行线,以及由此派生出来的锯齿型、波浪型等千变万化的旋律线),它们在作品中,总是与节奏等其它要素结合起来表达乐意的。2 t- ~$ M9 j/ N% O5 f" x) U& |
: Q7 u6 Z: [" x& W 二、节奏
# P( G8 G! ^) e9 C
0 Q: E! p+ K0 P6 P6 g! q 节奏是长短不同和强弱不同的音的组合方式。它们是音乐的“骨骼”,经常赋予旋律线以鲜明的性格。; K+ d& \! \ R7 P* f
- p% P+ F/ v7 s5 m5 Q- J 节奏有时也具有相对独立的表现作用,即节奏主要不是与旋律线结合而是与各种音响、音色相结合来完成音乐的表述。" N* {1 V# l+ i& m9 J* d
8 X7 w4 ~8 `' T2 h- p5 _
在更宽一些的概念中,节奏也可以是指整个作品的段落比例平衡关系,即所谓“整体节奏”的进展或布局。
. U& H: _* N, A q& L7 D# r, X) H" \+ O, ]% ?. f8 O. F
三、节拍
9 \* Y$ ]: y6 C- S, ~" d3 b2 ^
7 n# Q, |' F; @. N 节拍:当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时,就形成了节拍。所以,节拍即对音乐时值、节奏的逻辑组织。
, X' G0 R- m9 n+ F+ S8 A" i( F1 P( l
1.传统的节拍按照等长度时值(即每一小节的音乐拍数是相同的)和周期性的节奏律动(每小节第一拍为重音)对节奏进行分组。如:2/2、4/4、2/4、6/8、3/8等,体现了节奏分组中的有序循环。
, y \5 s4 \$ O2 G3 C) O
X' b0 A+ a8 M" t2 R4 _* {0 x+ }( k 2.现代音乐中的各种变节拍,也常反映为另外一些数列控制。$ d; E l0 T {! u7 k" h$ S
4 B0 Z, Z& S1 b/ i1 [
节拍有时还可能通过交替对位来增强其表现力和趣味性。/ Q* G" c5 M& Q, I6 w
/ d! X! X1 b* }4 ] b: Q9 o
四、速度
' Q3 \3 W, l5 f9 q) j6 f+ ?3 K8 x& V
快速常与兴奋等心理表现和音乐积极的运动功能相联系,慢速常与思索抒情等音乐表现和音乐的平和、稳定功能相关。
& Q( D5 E4 n# }* v7 H/ S! E" \& d5 ~8 O5 h, U b1 a+ }
五、调式、调性
3 i# j) h; S ^. ]" H, x+ y
6 p) `3 {/ d% H 调式:若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音,按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。
& Z; F# b; [! N- O. R! q* c& c. _& X Q3 Y- O$ N5 M
调式是指各种音高关系的体系,如西方的各种大、小调式和东方的五声、六声调式等。调式的表现力首先通过音的进行和停顿来形成调式功能运动。
! |' [% J! O Y0 l% S& t! ?5 s8 y& b6 N
调性:调的主音和调式类别的总称,称为调性。
. s/ ?8 [, e. Z1 q0 Q2 F
# X' L$ G- u3 F- D1 H* ~) A$ `3 e 调性的表现意义主要表现在调性音乐作品中,如乐曲调性的确立,是音乐陈述的基础,音乐的离调和转调会给音乐的发展带来新的动力和色彩,而调性的回归又使音乐恢复稳定和平衡。3 n* k4 C# M: [7 {: J+ ]
; p( j3 e% ` v; y2 K
六、和声
( |) L* Q( B, Q, s- G& f4 i+ G* o4 F5 f/ A/ s. W7 @' {: x
和声的作用有功能性和色彩性表现等不同侧重面。& m6 B% Z5 g O1 q& l' P
$ D. O% B g- f% |8 q 1.功能性和声进行与结构组织关系密切。在多声部音乐中,句与句之间的呼应、终止或阻碍终止等,主要都需通过和声体现。此外,和盛大韵律也控制者音乐的进行。
^' h8 W' i8 R2 L& W) G* L4 R
2 J* p, r6 s& j& X7 }$ b* y- Q 2.和声的色彩,是音乐表现的重要方面之一。* ~0 K' g) q' [
/ a+ W" a' s& X0 V' `! J" s) ]
七、音区
, R- P- b; J# r( F& p3 m. X$ N& h Z( W0 `% X
音区与音色有一定关系。在表现方面,高音区往往与情绪的高涨、音乐布局的高潮有关,这是因为大多数乐器在高音区演奏时音响比较紧张和响亮;低音区则由于演奏低音的乐器比较笨重,发音也厚重所以在传统的写作中,常常表现悲哀、低沉或厚重等。但是,在现代音乐中,为了追求特殊的音响和音色效果,音区的应用常常反其道而行之。
$ [* {; |7 ]0 E3 ]1 G2 ?
# `9 h7 W9 N6 Q6 v 八、音强(力度)/ F/ _2 U0 P& B. m
9 W, T% M/ _* }* N0 N/ t8 F3 r( ^* W 1.在一般情况下,强音与肯定、振奋、自信有关,并且,音乐的强进行比较富于动力;若进行则可能与窃窃私语,与内心刻画或朦胧的境界有关,动力性也较弱。
$ I* m3 t% V9 ^0 E/ [
! ~4 M5 k. ~4 L6 w3 Y; b 2.强力度的音响能够拉近它和听者的距离,有“贴近”或“凸出”感,弱的音响可能感到“遥远”或“凹陷”。
5 Q) \% R. H5 x5 [0 N! |7 K
5 ?6 b$ r+ R' d& }4 g, b 3.渐强、渐弱的力度处理首先表现为音乐的张驰变化,同时,也与人的感情起伏有关,他们也属于音强表现的范围。$ w4 |* J# _( k5 H# E# D! j
! u; s. K2 H! l1 D: z 九、音色、演唱(奏)法2 S3 ?9 h' i% f. B6 y9 t
5 H# o0 c& @' s3 | X( o/ ~
音色:在同样音高条件下,不同乐器或不同人声,会发出不同浓度和个性的音响,这被称为音色。
2 T- l, C& z7 r% i+ g: i
5 ~* |& u; Z# Y0 s: D 演唱(奏)法:演奏演唱法是指乐器或人的不同发声方法。它一方面与音色语言要素相关,另一方面还直接关系到特定的表情和风格。
0 I2 p$ e1 J5 S: c: t# N0 G5 `* z2 ~( m4 U% E3 M
十、织体
. ]5 c& g: O+ {. v/ L& }' c8 v! ]( L& w
音乐的织体包括:
* j0 M. m& K; q/ l* q+ V% X" n4 D: |" s. R$ b; p1 m
1.单声织体(齐唱、齐奏和八度演唱演奏)。+ k1 ^7 |8 G s" h( _, l3 N1 l
$ ^# C: Y) N' L5 ~' | 2.支声织体(基于齐唱的含附生性旋律织体)。" W; |( |2 {( k8 N( I( B
- Y" ~% ` S1 {- ^# k
3.复调织体(几个各自独立而互相协调的声部同时结合构成。其中异节奏和声部独立是复调织体最重要的标志)。
$ J; K) V! C" C' b0 y* o. L3 S2 f2 w! f1 h C
4.主音音乐织体(包括持续低音式、和弦式、分解和弦式等)。
6 g4 d9 G1 s- s/ n- `: P4 U* b" _1 M& B8 p% g$ u/ ~
5.主、复调的混合织体等。 |
|