|
|
音乐语言的表现作用, R. d) T/ \! N4 a2 R
' R2 e' I" X! A! N' d( G/ ` 音乐是听觉艺术，音乐作品所用的各种声音材料，都可纳入音乐语言要素这个总概念中。但真正音乐语言的生成，常常需要多种音乐要素的相互配合，以形成一种能够表情达意的体系，即音乐语言。音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强、音色、演唱（奏）法、织体等。& z; X1 u4 c4 n
* h" j8 d5 B8 P, _! C 一、旋律线
! ?6 [9 x+ N( h" f/ d2 b: t) M/ E4 u1 \/ w& g
旋律线：即单声部乐思进行。这里主要是指音乐的连续和进行方向所构成的各种旋律线（如级进或跳进的上行线、下行线或平行线，以及由此派生出来的锯齿型、波浪型等千变万化的旋律线），它们在作品中，总是与节奏等其它要素结合起来表达乐意的。
% l( r% {( j1 _# t- x' }- ^" X$ `- C; m8 y
二、节奏
" \. O4 C1 y( t: I
3 H' b6 O% b3 f! V: C+ t 节奏是长短不同和强弱不同的音的组合方式。它们是音乐的“骨骼”，经常赋予旋律线以鲜明的性格。1 b; j N1 W5 `5 |
* N% Z# `- c9 `: n, c) X7 x+ _
节奏有时也具有相对独立的表现作用，即节奏主要不是与旋律线结合而是与各种音响、音色相结合来完成音乐的表述。$ z! g9 \7 ]7 b, c3 C. r
0 a( M% b" D7 @* X( Y 在更宽一些的概念中，节奏也可以是指整个作品的段落比例平衡关系，即所谓“整体节奏”的进展或布局。. {. N" \0 ]- i
6 o1 S! ]: t; t/ r& o, S3 g
三、节拍9 _$ ~& ]3 \" _4 _ N& `
# d, w: p5 O$ @# h5 w0 \/ b
节拍：当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时，就形成了节拍。所以，节拍即对音乐时值、节奏的逻辑组织。
: f! l& {0 t( N9 \) r3 j1 }" V. D0 l
/ l/ C7 p% {! M3 u" M0 p$ n D 1.传统的节拍按照等长度时值（即每一小节的音乐拍数是相同的）和周期性的节奏律动（每小节第一拍为重音）对节奏进行分组。如：2/2、4/4、2/4、6/8、3/8等，体现了节奏分组中的有序循环。
: Q& r/ Y1 r& h! Z9 {0 Y7 G# }' A
1 I4 t: ?) B1 o6 ? 2.现代音乐中的各种变节拍，也常反映为另外一些数列控制。
+ W5 B: N F, u6 b! A: @, |9 o
% j+ \2 l% ?5 D7 D 节拍有时还可能通过交替对位来增强其表现力和趣味性。
5 S) w q8 _5 r9 X- D; I) |2 R/ U- g/ b3 i5 ]' A4 v/ t
四、速度, ~) T A% K2 r
: B9 J0 _( E5 F9 `* p* ?( f( ? 快速常与兴奋等心理表现和音乐积极的运动功能相联系，慢速常与思索抒情等音乐表现和音乐的平和、稳定功能相关。& D. U6 V$ C9 d
- ?, Y) k( b9 Z- e 五、调式、调性
+ R2 \% p7 t$ Y$ q' v) R4 s; F+ R' E' s# \- {
调式：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。2 |: w3 [( J0 o' J3 C
' J( F& l! P( I
调式是指各种音高关系的体系，如西方的各种大、小调式和东方的五声、六声调式等。调式的表现力首先通过音的进行和停顿来形成调式功能运动。2 G: c; [7 q% d* T2 t: u. z
+ Q- i% u# T0 y2 b 调性：调的主音和调式类别的总称，称为调性。. E, B: @+ Y# I
( a% q; Q0 o' K" u4 z" ?5 o# j! v- { 调性的表现意义主要表现在调性音乐作品中，如乐曲调性的确立，是音乐陈述的基础，音乐的离调和转调会给音乐的发展带来新的动力和色彩，而调性的回归又使音乐恢复稳定和平衡。1 k* Q- K. ~' c( H9 S: Z# k
" f+ y% b! t# y9 ]( W
六、和声/ D5 v9 S, q( U9 {5 }
) _0 A7 ?* A5 B2 @: j
和声的作用有功能性和色彩性表现等不同侧重面。
+ l$ L& b4 l s' G- J9 |) o
! R! z( P! F4 Y$ M 1.功能性和声进行与结构组织关系密切。在多声部音乐中，句与句之间的呼应、终止或阻碍终止等，主要都需通过和声体现。此外，和盛大韵律也控制者音乐的进行。
$ ^8 | r. k* d8 f! y) J
. L4 }$ G* J- B. }( u% y 2.和声的色彩，是音乐表现的重要方面之一。' ] s8 L5 k2 d3 B e
0 H/ Q8 I" G H, X, d 七、音区8 j4 X$ d. |! y4 x0 H5 b# O
" X( J+ ~ N2 e& U: N
音区与音色有一定关系。在表现方面，高音区往往与情绪的高涨、音乐布局的高潮有关，这是因为大多数乐器在高音区演奏时音响比较紧张和响亮；低音区则由于演奏低音的乐器比较笨重，发音也厚重所以在传统的写作中，常常表现悲哀、低沉或厚重等。但是，在现代音乐中，为了追求特殊的音响和音色效果，音区的应用常常反其道而行之。' S$ l( I W6 s$ B/ H; n. m
2 q. _, C3 U& y- R3 d! ] 八、音强（力度）6 ^) o" G) q: w. u- [
4 d, e$ F+ u1 k! w: M5 |7 q* D 1.在一般情况下，强音与肯定、振奋、自信有关，并且，音乐的强进行比较富于动力；若进行则可能与窃窃私语，与内心刻画或朦胧的境界有关，动力性也较弱。" @6 w7 ^8 I7 P/ Q
L, b3 g& |/ U; p6 U0 |" h Y) d
2.强力度的音响能够拉近它和听者的距离，有“贴近”或“凸出”感，弱的音响可能感到“遥远”或“凹陷”。5 i8 c$ v7 A8 v
4 K; C, a) u% A6 Z) ?$ v# D 3.渐强、渐弱的力度处理首先表现为音乐的张驰变化，同时，也与人的感情起伏有关，他们也属于音强表现的范围。
2 d* |) _5 q* v, g3 B& {) T! e. K* Q; O# [" e7 t
九、音色、演唱（奏）法8 I7 E4 ~1 E6 I( g
* E* `# \( C0 L$ j2 a" Z 音色：在同样音高条件下，不同乐器或不同人声，会发出不同浓度和个性的音响，这被称为音色。
. g5 j T: }( ? V! X4 W; t
- y. i: u; i! W+ x 演唱（奏）法：演奏演唱法是指乐器或人的不同发声方法。它一方面与音色语言要素相关，另一方面还直接关系到特定的表情和风格。
/ x* f( O" }3 C4 H' a9 E# {+ z2 B0 n" }+ S$ R. h b
十、织体4 S5 |) Q; V% S( o
8 U* [% J4 a# R! V
音乐的织体包括：
" W& t/ v% b' v
" I$ U- J+ S, x1 i2 h( s 1.单声织体（齐唱、齐奏和八度演唱演奏）。
7 a# n0 R! b# }- k3 |% T2 J" ~! C* E" d% y% K" a7 N
2.支声织体（基于齐唱的含附生性旋律织体）。! d Z4 X. M" L% C
* M1 D$ R! ]( o$ H4 T- Y 3.复调织体（几个各自独立而互相协调的声部同时结合构成。其中异节奏和声部独立是复调织体最重要的标志）。; Q' i: Q7 |% [3 ?
+ Q4 R1 P1 W$ w7 g" j$ q# y
4.主音音乐织体（包括持续低音式、和弦式、分解和弦式等）。3 x0 F, G4 ~ k/ L) F
}( C& h1 r# [/ W: [- b 5.主、复调的混合织体等。 |
|
