|
|
音乐语言的表现作用: t+ L: h. b7 ~) n- m! J: a
. d7 a# Z8 R/ U3 x N7 u 音乐是听觉艺术，音乐作品所用的各种声音材料，都可纳入音乐语言要素这个总概念中。但真正音乐语言的生成，常常需要多种音乐要素的相互配合，以形成一种能够表情达意的体系，即音乐语言。音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强、音色、演唱（奏）法、织体等。 U) R7 b" M7 K$ O0 s
7 ^/ O7 g7 r4 `5 `* R 一、旋律线8 b$ F8 ]' _, j' D8 b5 l; ?4 e, n
0 c: ~, E! g1 b, a- P4 `, R
旋律线：即单声部乐思进行。这里主要是指音乐的连续和进行方向所构成的各种旋律线（如级进或跳进的上行线、下行线或平行线，以及由此派生出来的锯齿型、波浪型等千变万化的旋律线），它们在作品中，总是与节奏等其它要素结合起来表达乐意的。
. S6 E" t9 y3 _8 A) O. h* b9 z* ?: K" e" H0 C: W ]7 ~1 |
二、节奏% ^, M7 }% X" y/ s' c( s6 `( O
9 f& u u; E- f- F8 v8 | 节奏是长短不同和强弱不同的音的组合方式。它们是音乐的“骨骼”，经常赋予旋律线以鲜明的性格。 T9 s; n, x0 V+ L) s9 M/ D
5 e' Q1 @' S2 e9 i7 S$ K' _' S 节奏有时也具有相对独立的表现作用，即节奏主要不是与旋律线结合而是与各种音响、音色相结合来完成音乐的表述。' I! A2 X& c$ |* X
. a4 f$ g5 p5 Y& Z 在更宽一些的概念中，节奏也可以是指整个作品的段落比例平衡关系，即所谓“整体节奏”的进展或布局。& ~( A- \3 o' a( B
7 j6 z" |2 I0 s% \* Q+ D4 Q 三、节拍
+ s b; \) w, l4 z; D% j" I
6 y" A0 C |/ z6 @ 节拍：当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时，就形成了节拍。所以，节拍即对音乐时值、节奏的逻辑组织。! H* }" k8 A% H* K* p
0 s0 e G, U3 B 1.传统的节拍按照等长度时值（即每一小节的音乐拍数是相同的）和周期性的节奏律动（每小节第一拍为重音）对节奏进行分组。如：2/2、4/4、2/4、6/8、3/8等，体现了节奏分组中的有序循环。
t: X: N0 I& Y5 c+ t& M9 I4 A6 j4 s! f
2.现代音乐中的各种变节拍，也常反映为另外一些数列控制。9 l4 K$ a8 g! C8 }- L
8 J! `, u4 S% A% a$ D: o 节拍有时还可能通过交替对位来增强其表现力和趣味性。" j6 c7 e+ B9 o: w2 Y" ^9 n
|2 I* k l! L7 w5 H
四、速度" {: v" a% O8 Z; w' b% D
1 y# ?* I1 q# H3 A7 q
快速常与兴奋等心理表现和音乐积极的运动功能相联系，慢速常与思索抒情等音乐表现和音乐的平和、稳定功能相关。
) ]7 k. S [! h' z" j, \2 z, }9 c8 {. d- @
五、调式、调性
1 p- \+ E5 ]7 s6 k* m
3 L# U. g5 {$ ^- K9 L: d/ C$ ~ 调式：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。
( o" `4 x+ Q( h4 M: N. J2 L
- w* c) W4 ?- w7 _# j 调式是指各种音高关系的体系，如西方的各种大、小调式和东方的五声、六声调式等。调式的表现力首先通过音的进行和停顿来形成调式功能运动。2 J+ y1 d* e5 E
% {2 ~4 E) e& v6 \ 调性：调的主音和调式类别的总称，称为调性。
! f2 F( _* y" n' |$ a4 g `) T5 ?1 e0 c6 ]& o9 t& c
调性的表现意义主要表现在调性音乐作品中，如乐曲调性的确立，是音乐陈述的基础，音乐的离调和转调会给音乐的发展带来新的动力和色彩，而调性的回归又使音乐恢复稳定和平衡。
9 o8 M" a$ N! @7 Q3 b& T2 T! s: t. [1 S3 N: C3 ] K
六、和声1 ]& q, o) g, Q# c2 }8 K; w7 M
1 L$ `! J' M Q, I% S; S 和声的作用有功能性和色彩性表现等不同侧重面。
, ?/ M$ r( d* p5 G2 t% `( U
, P- Q& \+ b2 ?8 g 1.功能性和声进行与结构组织关系密切。在多声部音乐中，句与句之间的呼应、终止或阻碍终止等，主要都需通过和声体现。此外，和盛大韵律也控制者音乐的进行。/ t J' e: a. Y) ?4 X
0 `6 ?; _' k6 `0 b5 Y
2.和声的色彩，是音乐表现的重要方面之一。6 \% i0 P& \6 P7 m% p
$ z% f% S* }, W. h 七、音区# Q9 s: S! a! A3 v/ n3 I
( I; J2 a2 a4 c) Z
音区与音色有一定关系。在表现方面，高音区往往与情绪的高涨、音乐布局的高潮有关，这是因为大多数乐器在高音区演奏时音响比较紧张和响亮；低音区则由于演奏低音的乐器比较笨重，发音也厚重所以在传统的写作中，常常表现悲哀、低沉或厚重等。但是，在现代音乐中，为了追求特殊的音响和音色效果，音区的应用常常反其道而行之。; T2 @7 s% {3 ?8 {
% f8 ?3 @( ~. N" V- T/ t) g- c# \( w
八、音强（力度）* f0 ^3 I! @4 Q
/ {: r9 P" i4 S& Q# {8 E 1.在一般情况下，强音与肯定、振奋、自信有关，并且，音乐的强进行比较富于动力；若进行则可能与窃窃私语，与内心刻画或朦胧的境界有关，动力性也较弱。( j' n0 e4 d o; J- ?5 ]- c
! z: A: {# b/ h- B6 g2 n 2.强力度的音响能够拉近它和听者的距离，有“贴近”或“凸出”感，弱的音响可能感到“遥远”或“凹陷”。
$ W4 Q' H# p5 h$ I9 D8 m. |& G5 t& O: B+ z
3.渐强、渐弱的力度处理首先表现为音乐的张驰变化，同时，也与人的感情起伏有关，他们也属于音强表现的范围。
. M$ }, @+ m' ~, U
" {' r( Y& `- J6 E* J1 ~ 九、音色、演唱（奏）法6 {* k7 R5 w) Y) b- t; A1 r6 _5 B
! Y4 r4 @4 `" R5 C' B7 Y9 e% _ 音色：在同样音高条件下，不同乐器或不同人声，会发出不同浓度和个性的音响，这被称为音色。2 _1 J2 Z' b6 |* E0 f
# k# o8 i1 ?: W2 V) W
演唱（奏）法：演奏演唱法是指乐器或人的不同发声方法。它一方面与音色语言要素相关，另一方面还直接关系到特定的表情和风格。
0 U3 J5 n7 J$ J( I3 o) c) h- M: Q* ~0 \* j
十、织体
9 l# K- Z5 J6 m( X; ^# ~
/ ^- s3 O a5 ^ 音乐的织体包括：
4 K* u5 y( G- v6 g/ \# v" Q1 j+ l' t0 u& {6 K6 J8 \8 t. o
1.单声织体（齐唱、齐奏和八度演唱演奏）。
6 N% |' A( |/ a3 \8 u
' P/ f: b: w& W: K6 b% S& \ Y 2.支声织体（基于齐唱的含附生性旋律织体）。. l0 C* J* Y2 V
1 i; {$ x" r3 d3 L! w5 s, U: o
3.复调织体（几个各自独立而互相协调的声部同时结合构成。其中异节奏和声部独立是复调织体最重要的标志）。
6 U4 T4 {0 y& d" N- Z8 ?
( o' Z! E- o9 x7 Q( C( p$ j 4.主音音乐织体（包括持续低音式、和弦式、分解和弦式等）。
; N2 c) ~4 ]/ a
9 e$ Z- s, k* j4 }. |+ { 5.主、复调的混合织体等。 |
|
