|
|
音乐语言的表现作用
' T/ V! f" l% I2 G: H I1 p3 r( F' a" M) c7 d$ q- k! P; x6 O
音乐是听觉艺术，音乐作品所用的各种声音材料，都可纳入音乐语言要素这个总概念中。但真正音乐语言的生成，常常需要多种音乐要素的相互配合，以形成一种能够表情达意的体系，即音乐语言。音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强、音色、演唱（奏）法、织体等。
9 Y+ L4 v8 w! S- e1 a+ Y6 X; m2 d, W6 Z: Z1 S' m |) a! y
一、旋律线
9 v/ n* j% O! w2 q# C: p( Y/ F2 N
/ m# l! L h! P9 U# F/ K 旋律线：即单声部乐思进行。这里主要是指音乐的连续和进行方向所构成的各种旋律线（如级进或跳进的上行线、下行线或平行线，以及由此派生出来的锯齿型、波浪型等千变万化的旋律线），它们在作品中，总是与节奏等其它要素结合起来表达乐意的。4 f" ^" f) { W& D$ g
' v3 O8 v6 y- O$ b 二、节奏) u. o% `* d' C5 Q: D, D/ H
# R# u% ]5 O7 ] 节奏是长短不同和强弱不同的音的组合方式。它们是音乐的“骨骼”，经常赋予旋律线以鲜明的性格。
2 L+ P; K) Y" J
* D$ ?# i9 X4 f) g0 y 节奏有时也具有相对独立的表现作用，即节奏主要不是与旋律线结合而是与各种音响、音色相结合来完成音乐的表述。7 E6 p$ M' b7 H& E1 g
7 E: H0 X, v% R3 e% f4 l$ ~/ X& }
在更宽一些的概念中，节奏也可以是指整个作品的段落比例平衡关系，即所谓“整体节奏”的进展或布局。
, q7 S# v& i4 v& a" m" J" j, A. M3 `0 n! b) `
三、节拍0 t5 k2 o; Y7 g7 K
: \8 @7 z2 {# @" M 节拍：当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时，就形成了节拍。所以，节拍即对音乐时值、节奏的逻辑组织。; _* l: M; Z+ d
% d& @( C( x0 R- ?5 ? 1.传统的节拍按照等长度时值（即每一小节的音乐拍数是相同的）和周期性的节奏律动（每小节第一拍为重音）对节奏进行分组。如：2/2、4/4、2/4、6/8、3/8等，体现了节奏分组中的有序循环。
5 |+ u' T/ ^" h' p5 J; Z. U( W( l; }
2.现代音乐中的各种变节拍，也常反映为另外一些数列控制。- @# r- Z' x; C
7 d0 v `& M1 O 节拍有时还可能通过交替对位来增强其表现力和趣味性。
5 p5 w/ e1 M0 Y4 E) }5 f1 r1 l3 X+ O3 D1 a9 s2 _
四、速度2 C$ j s K$ ?& f& ?
9 q6 \0 n+ F: @- M) E: V5 O- T! y 快速常与兴奋等心理表现和音乐积极的运动功能相联系，慢速常与思索抒情等音乐表现和音乐的平和、稳定功能相关。4 j" q/ p- {) ?. \3 Y' B
; E, s0 |$ i( q' A 五、调式、调性
3 _# s" ^1 Q3 Y9 h* q" F, S
5 P3 n5 p& A( h( w3 ^- s 调式：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。+ ^0 k% h8 M" U
b7 u: m8 R/ U- y5 E+ X' R
调式是指各种音高关系的体系，如西方的各种大、小调式和东方的五声、六声调式等。调式的表现力首先通过音的进行和停顿来形成调式功能运动。+ e" ` |( f. p$ j
6 j3 v0 h6 x% k% H. Y9 J$ T
调性：调的主音和调式类别的总称，称为调性。
) w; R; a5 A; J8 P& e
* g+ {9 ~- H+ K$ T3 j! v 调性的表现意义主要表现在调性音乐作品中，如乐曲调性的确立，是音乐陈述的基础，音乐的离调和转调会给音乐的发展带来新的动力和色彩，而调性的回归又使音乐恢复稳定和平衡。3 B' G/ O0 _2 y& @2 K4 u
+ b9 A$ S+ g* b- V* c, o 六、和声
8 t$ K) s; G7 X0 _$ G. O" C5 G; W. E }& h; T
和声的作用有功能性和色彩性表现等不同侧重面。4 B2 n/ T. [7 h& e# ~# f
/ ]8 p5 E b5 ^. j3 k n
1.功能性和声进行与结构组织关系密切。在多声部音乐中，句与句之间的呼应、终止或阻碍终止等，主要都需通过和声体现。此外，和盛大韵律也控制者音乐的进行。
5 T3 f& B9 c1 f3 y' z6 x& m* I9 l8 M1 b& b# l# e
2.和声的色彩，是音乐表现的重要方面之一。$ E% I' _" F7 T8 J7 M
9 `/ g7 P D( H$ B( l- S/ | 七、音区" ]: P' E3 H* {0 x( t+ I
# O; t9 u! @4 J9 p; h
音区与音色有一定关系。在表现方面，高音区往往与情绪的高涨、音乐布局的高潮有关，这是因为大多数乐器在高音区演奏时音响比较紧张和响亮；低音区则由于演奏低音的乐器比较笨重，发音也厚重所以在传统的写作中，常常表现悲哀、低沉或厚重等。但是，在现代音乐中，为了追求特殊的音响和音色效果，音区的应用常常反其道而行之。
9 o% c" s: t4 ^6 u, b- p
% B) q9 U4 p# i5 ^2 `: a 八、音强（力度）7 f( ^4 ~- r9 |3 R' K
4 e+ E; z- y, H# Z; d 1.在一般情况下，强音与肯定、振奋、自信有关，并且，音乐的强进行比较富于动力；若进行则可能与窃窃私语，与内心刻画或朦胧的境界有关，动力性也较弱。, P) e6 h1 ?/ L
$ W) @! @* b {+ t6 h7 g& Z; _ 2.强力度的音响能够拉近它和听者的距离，有“贴近”或“凸出”感，弱的音响可能感到“遥远”或“凹陷”。
( d$ @+ }: r. `& j- U; Z, |
; X8 I0 t( ^1 q0 S/ a 3.渐强、渐弱的力度处理首先表现为音乐的张驰变化，同时，也与人的感情起伏有关，他们也属于音强表现的范围。; V( L7 \2 S3 n
2 y4 x1 `! ^, q: C N0 r" L
九、音色、演唱（奏）法' H2 R; \7 x0 q; N7 ]3 {
1 m( I4 D. ^* h9 ^; R2 o+ U 音色：在同样音高条件下，不同乐器或不同人声，会发出不同浓度和个性的音响，这被称为音色。
/ m, Q7 c' u* e: L1 p) [ S. S9 U" |6 d
演唱（奏）法：演奏演唱法是指乐器或人的不同发声方法。它一方面与音色语言要素相关，另一方面还直接关系到特定的表情和风格。+ k* G( L1 s5 l% y# U- K9 {# C" S3 H
) x b; i" j& B9 p
十、织体
7 p( t9 v( S# `6 \6 c4 e- g: x# Z* _, A# D% h$ e# p8 v! M
音乐的织体包括：# G. H2 j$ l4 \1 a6 F2 ?* i
1 F+ o: s, ]) K2 N3 } o" f
1.单声织体（齐唱、齐奏和八度演唱演奏）。
3 u! L2 g1 N+ {$ d0 p) g4 j% ?5 W& q" y8 z0 ~+ U( Q
2.支声织体（基于齐唱的含附生性旋律织体）。
" G2 i; N1 R u
" o7 g u9 a4 Z* q6 S) C; d! x! Q 3.复调织体（几个各自独立而互相协调的声部同时结合构成。其中异节奏和声部独立是复调织体最重要的标志）。! q/ v, s4 `& y0 Q* A
/ u, \. Z; i+ G9 a 4.主音音乐织体（包括持续低音式、和弦式、分解和弦式等）。
3 b8 I! e$ l. j* [) U1 ~/ {- _9 i
. J6 ^( ` ^: e" a1 B/ C) e a 5.主、复调的混合织体等。 |
|
