|
音乐语言的表现作用
R7 i* `) t2 x1 \" l) y! h
% I- z; g% v1 ? U5 y" o 音乐是听觉艺术,音乐作品所用的各种声音材料,都可纳入音乐语言要素这个总概念中。但真正音乐语言的生成,常常需要多种音乐要素的相互配合,以形成一种能够表情达意的体系,即音乐语言。音乐语言的构成要素主要包括:旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强、音色、演唱(奏)法、织体等。/ l/ D$ l/ u1 u: Z0 t
- J: w/ Y8 r, o
一、旋律线
! C D/ f! R. m" d, ~6 f8 L5 r% i' q0 ]* J! O6 @1 f- r, J# R
旋律线:即单声部乐思进行。这里主要是指音乐的连续和进行方向所构成的各种旋律线(如级进或跳进的上行线、下行线或平行线,以及由此派生出来的锯齿型、波浪型等千变万化的旋律线),它们在作品中,总是与节奏等其它要素结合起来表达乐意的。* w4 d5 h8 q+ \4 u& @
8 p3 L7 w2 J5 x) @
二、节奏$ G2 I4 N0 d& Q M+ [
" ]4 ~7 |6 L% b+ p. j 节奏是长短不同和强弱不同的音的组合方式。它们是音乐的“骨骼”,经常赋予旋律线以鲜明的性格。
0 B4 D$ D6 ^, n: S, Z8 S/ O2 y1 n B; z% z/ a; r& r" q! f0 ~6 J/ r
节奏有时也具有相对独立的表现作用,即节奏主要不是与旋律线结合而是与各种音响、音色相结合来完成音乐的表述。
& B5 d; p p7 L' N. T, [
7 ~' `& ?$ _3 w* I3 D# H) w 在更宽一些的概念中,节奏也可以是指整个作品的段落比例平衡关系,即所谓“整体节奏”的进展或布局。
, |& l7 S4 a1 A4 D8 a6 M
Z; W) ?! s# V/ F: I# m 三、节拍- d1 `7 P! P9 p+ Z! q' G
( } q7 B, K2 ?; o3 s
节拍:当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时,就形成了节拍。所以,节拍即对音乐时值、节奏的逻辑组织。/ h' @5 `( y7 y- m8 T! M
; @3 ~) ^- l `' e 1.传统的节拍按照等长度时值(即每一小节的音乐拍数是相同的)和周期性的节奏律动(每小节第一拍为重音)对节奏进行分组。如:2/2、4/4、2/4、6/8、3/8等,体现了节奏分组中的有序循环。
1 K4 W/ |$ l% o8 s' m5 x, h+ B( h& g. R' ?) j
2.现代音乐中的各种变节拍,也常反映为另外一些数列控制。
8 M! Q% \2 o' G4 T
0 F( I" H% j u8 c& T' }7 s 节拍有时还可能通过交替对位来增强其表现力和趣味性。
! T/ x+ [- K* p8 P% p8 i$ F$ ~) U) Y7 L# G: E* N
四、速度
]1 V1 t$ B8 K7 `4 l8 D x0 e6 ^% a" z
快速常与兴奋等心理表现和音乐积极的运动功能相联系,慢速常与思索抒情等音乐表现和音乐的平和、稳定功能相关。# V+ w4 {, p! o s) t
0 q) @% f& j+ z! m) @ 五、调式、调性. j; J' N% ~1 m9 Y& y9 P
) X. O7 e) k4 w9 M8 F* b
调式:若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音,按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。1 O N. L# x" g6 l* d. M" ?9 ~
9 F' Z8 P. s4 `6 z
调式是指各种音高关系的体系,如西方的各种大、小调式和东方的五声、六声调式等。调式的表现力首先通过音的进行和停顿来形成调式功能运动。
# O' _1 z3 ?- ^7 S4 C" m' T6 ~. J! x! Z9 T: K) F
调性:调的主音和调式类别的总称,称为调性。* U; c/ p9 `( `% ?* C3 U
~% M4 H1 @$ z( \. z0 ~" p 调性的表现意义主要表现在调性音乐作品中,如乐曲调性的确立,是音乐陈述的基础,音乐的离调和转调会给音乐的发展带来新的动力和色彩,而调性的回归又使音乐恢复稳定和平衡。
" i& w/ f! ]5 r2 h: U2 k! X
$ P, ^2 f* j" B) M 六、和声
& v0 N3 r" v1 y% Q5 s0 y
5 l- T, j' x4 ?2 U. | 和声的作用有功能性和色彩性表现等不同侧重面。! B9 b! B% ]# }: Z
# E( N4 }; h4 ^0 [7 B1 v+ ~
1.功能性和声进行与结构组织关系密切。在多声部音乐中,句与句之间的呼应、终止或阻碍终止等,主要都需通过和声体现。此外,和盛大韵律也控制者音乐的进行。4 E: g) s7 K/ I/ B5 C5 n* b
) R4 S$ Y6 x& w3 {* x1 q
2.和声的色彩,是音乐表现的重要方面之一。& U, ~, e1 j" l; q
/ N8 F" E9 @3 b) R 七、音区
/ D: d4 J3 G: Q: C* m. P. R
/ b9 C* s4 H! H1 d4 x 音区与音色有一定关系。在表现方面,高音区往往与情绪的高涨、音乐布局的高潮有关,这是因为大多数乐器在高音区演奏时音响比较紧张和响亮;低音区则由于演奏低音的乐器比较笨重,发音也厚重所以在传统的写作中,常常表现悲哀、低沉或厚重等。但是,在现代音乐中,为了追求特殊的音响和音色效果,音区的应用常常反其道而行之。
! y: V; S. O! b/ {- `% p% C
; m. u# b, J* Z5 i 八、音强(力度)
" r/ J& T8 n$ [/ x" H$ h) \; Z6 m% `- o7 B) z: s
1.在一般情况下,强音与肯定、振奋、自信有关,并且,音乐的强进行比较富于动力;若进行则可能与窃窃私语,与内心刻画或朦胧的境界有关,动力性也较弱。+ ?$ B8 @& n) G `: S+ k; B
1 j; ^, Z' \( l# {/ Y# [: N. A* ?2 N9 P
2.强力度的音响能够拉近它和听者的距离,有“贴近”或“凸出”感,弱的音响可能感到“遥远”或“凹陷”。8 Y5 j* S5 T$ b' v
3 v3 x8 E4 e" v) u+ X# c 3.渐强、渐弱的力度处理首先表现为音乐的张驰变化,同时,也与人的感情起伏有关,他们也属于音强表现的范围。
T. E% P9 O; J* D
+ u; K4 U" j8 v; a 九、音色、演唱(奏)法) n2 h# \$ Z! y9 [* ]; W- _1 S
4 W, k( B# |, n. o4 K 音色:在同样音高条件下,不同乐器或不同人声,会发出不同浓度和个性的音响,这被称为音色。( z4 Z8 X1 C' k! v8 k' W, i! @, W
. a5 b3 b1 l, B8 P% R
演唱(奏)法:演奏演唱法是指乐器或人的不同发声方法。它一方面与音色语言要素相关,另一方面还直接关系到特定的表情和风格。
* @8 e C4 y, Q5 U
2 V4 [( n# [& l' Q8 K" \5 A0 K! @ 十、织体, k* ]4 P5 q* T. n
) K7 l |' n" G% S, f2 Z 音乐的织体包括:
9 w$ s4 k3 v$ e& B
m/ p( l- e1 W; V 1.单声织体(齐唱、齐奏和八度演唱演奏)。
0 Z8 w! L' h2 `- C$ S) s+ L6 c j# B. U
2.支声织体(基于齐唱的含附生性旋律织体)。( u' M) y# ?7 z J5 Q. \) e3 \
$ \- w$ c: P% V1 L 3.复调织体(几个各自独立而互相协调的声部同时结合构成。其中异节奏和声部独立是复调织体最重要的标志)。
( y8 I( C L* C
& V& ^8 y3 q# y( e7 D2 x6 S 4.主音音乐织体(包括持续低音式、和弦式、分解和弦式等)。! `9 m! ~/ }: H8 ~+ V
& ?" C! z: Y3 M6 q+ d& u
5.主、复调的混合织体等。 |
|