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创作歌手罗大佑周杰伦vs唱功歌手张学友陈奕迅 歌坛不能没有谁?
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: Y0 i4 r7 C$ U4 `6 C6 W4 K: v$ L6 Z1 m当今华语乐坛发展出现了很多新面孔,歌手作为一种神秘且独特的职业成为人们所向往憧憬的。歌手的增多意味着需要更多的作品。面对当下的音乐市场,听众想要聆听更多经典的作品,而歌手演绎的作品却有限,创作歌手和唱功歌手成为关注焦点,那么到底是创作型歌手更重要,还是唱功型歌手更重要呢?: c" u8 F- M3 D. ?5 {. Y" M6 e5 y
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提起创作型歌手,不得不提的就是周杰伦。作为华语乐坛的领导力量,他开启了一个流行音乐时代,周杰伦把中国风文化与R&B音乐相融合,开拓了中国风音乐的流行范围,并且他在很大程度上提升了华人音乐的地位,不仅如此,周杰伦作品还覆盖了各个年龄段的听众范围,深得大家的青睐。4 S" q+ W: o( J( i+ |
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《夜曲》让他狂揽多个奖项,包括第十二届全球华语音乐榜中榜最受欢迎音乐录像带奖、第十二届全球华语音乐榜中榜最佳创作歌手奖等等,这首歌曲由方文山作词,周杰伦作曲,收录于他的专辑《十一月的肖邦》中,凭借古典R&B的风格旋律朗朗上口,是一首优秀的创作。总之,周杰伦作为一名创作型歌手,他的成就是现在很多歌手都难以企及的。$ J; [* W, A# _) Y( l
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1 B+ P; S5 Q8 i# p1 j& a! |4 r罗大佑,被称为“音乐教父”,凭借出色地创作能力写出了很多脍炙人口的歌曲。其中包括《野百合也有春天》《明天会更好》《光阴的故事》等等,这些创作经久不息,即使翻唱甚觉动听,只能用经典形容。4 G( k f% U8 |+ z. R& o
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创作型歌手用作品表达经典,那么唱功型歌手是怎么表达对音乐的理解呢? W6 B' p3 \! p3 I4 ]$ T8 H+ [
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说起唱功型歌手,陈奕迅自然是典型代表。陈奕迅有很多的代表作品,比如《十年》《富士山下》《单车》《淘汰》《浮夸》等等,有人这么评价他:他涉猎了电音、爵士、摇滚、独立音乐等各种音乐风格,被誉为新一代“歌神”。但是也有人表示他的作品是别人所创作的,他只是凭借自身独特的嗓音表达了出来。( w# g; ]8 C: O1 _8 w" l. P( a1 F
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张学友作为歌神和流行天王,唱功极致,音域广阔,一方面凭借气息稳定的完成对一首歌的演绎,另一方面凭借情感的投入使歌曲拥有了灵魂,起起伏伏、轻重缓急拿捏到位。说起张学友的歌迷那也是遍布各个年龄层。有人表示,张学友的唱功让人忽视了他的创作,周杰伦的创作让人忽视了他的唱功。
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但是随着华语乐坛新生势力的崛起,越来越多的歌者浮现,更多的听众表示现在的歌曲越来越轻浮,不知所云,旋律也是东拼西凑,没有灵魂的共鸣。面对这样的现象,创作成为解决问题的最佳办法。音乐可以舒缓人的情绪,好的作品才可以被重复的演绎,娱乐圈不乏唱功型歌手,缺乏的是走心的佳作。2 I4 y, h; Y8 f: ?+ K6 |
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4 v* G, t% m8 G( d' i6 ?: s当然,唱功兼具创作能力的年轻歌手也在奋力涌现,像是林俊杰、邓紫棋等音乐人,不仅唱功一流而且拥有极好的创作能力,个人创作不仅可以促进对音乐的表达,而且能够更好的传递作品所带来的力量。正所谓一句话:唱功好才能把作品演绎极致,而创作才可以让自己的唱功与音乐完整契合。- q, U7 E9 i# T- K& S0 x# W
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创作歌手是不能被代替的,而唱功是可以通过练习提升的,所以比起唱功歌手来说,创作显得尤为重要。拥有对音乐敏锐的理解能力并且能够转化为自身的表达创作作品,通过演绎就会使一首歌曲拥有灵魂,这时候如果唱功型歌手能够找到合适自己的作品就会闪闪发光,而一旦找不到合适的作品就会被后起之秀所超越,这也造成了很多优秀的唱功歌手石沉大海。 |
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