|
|
创作歌手罗大佑周杰伦vs唱功歌手张学友陈奕迅 歌坛不能没有谁?
6 N8 d I, G7 A! N4 }( L+ A) y
' v& d" c6 g$ u当今华语乐坛发展出现了很多新面孔,歌手作为一种神秘且独特的职业成为人们所向往憧憬的。歌手的增多意味着需要更多的作品。面对当下的音乐市场,听众想要聆听更多经典的作品,而歌手演绎的作品却有限,创作歌手和唱功歌手成为关注焦点,那么到底是创作型歌手更重要,还是唱功型歌手更重要呢?
" f% K: h9 e& I$ @5 h+ q
' `9 S6 C9 r z3 ~/ x0 d+ v1 P. C2 q
提起创作型歌手,不得不提的就是周杰伦。作为华语乐坛的领导力量,他开启了一个流行音乐时代,周杰伦把中国风文化与R&B音乐相融合,开拓了中国风音乐的流行范围,并且他在很大程度上提升了华人音乐的地位,不仅如此,周杰伦作品还覆盖了各个年龄段的听众范围,深得大家的青睐。: A5 K) H9 x0 F) Y$ X i2 U- ^
/ D: z+ } M8 f9 k) g
5 ~* m+ _3 ?3 A0 n7 J0 f; d0 d《夜曲》让他狂揽多个奖项,包括第十二届全球华语音乐榜中榜最受欢迎音乐录像带奖、第十二届全球华语音乐榜中榜最佳创作歌手奖等等,这首歌曲由方文山作词,周杰伦作曲,收录于他的专辑《十一月的肖邦》中,凭借古典R&B的风格旋律朗朗上口,是一首优秀的创作。总之,周杰伦作为一名创作型歌手,他的成就是现在很多歌手都难以企及的。7 Q) [# {/ |! c' D
- f2 L2 N' h7 h, c5 X6 J0 C* E1 @& c* ~' O1 o
罗大佑,被称为“音乐教父”,凭借出色地创作能力写出了很多脍炙人口的歌曲。其中包括《野百合也有春天》《明天会更好》《光阴的故事》等等,这些创作经久不息,即使翻唱甚觉动听,只能用经典形容。$ V1 t7 N, s1 F) `5 |$ y5 Z- M; O( \
2 Q1 P! R# t1 H( [" s+ A# W* G' { @4 p5 ]: h
创作型歌手用作品表达经典,那么唱功型歌手是怎么表达对音乐的理解呢?& Y7 }( @! ?: H) \$ ] `! j, |
8 u/ |3 A# V. a说起唱功型歌手,陈奕迅自然是典型代表。陈奕迅有很多的代表作品,比如《十年》《富士山下》《单车》《淘汰》《浮夸》等等,有人这么评价他:他涉猎了电音、爵士、摇滚、独立音乐等各种音乐风格,被誉为新一代“歌神”。但是也有人表示他的作品是别人所创作的,他只是凭借自身独特的嗓音表达了出来。* x+ G* R; v5 n' c
5 o X+ Q; ?; u
( ?1 {2 f. u. U U2 b
张学友作为歌神和流行天王,唱功极致,音域广阔,一方面凭借气息稳定的完成对一首歌的演绎,另一方面凭借情感的投入使歌曲拥有了灵魂,起起伏伏、轻重缓急拿捏到位。说起张学友的歌迷那也是遍布各个年龄层。有人表示,张学友的唱功让人忽视了他的创作,周杰伦的创作让人忽视了他的唱功。5 { u0 B; H/ q+ N' S/ E3 p- V0 V
' ~& T: E |( P& o3 x3 o
' I2 [; R: o5 c9 u! H" w" m- S% Z
但是随着华语乐坛新生势力的崛起,越来越多的歌者浮现,更多的听众表示现在的歌曲越来越轻浮,不知所云,旋律也是东拼西凑,没有灵魂的共鸣。面对这样的现象,创作成为解决问题的最佳办法。音乐可以舒缓人的情绪,好的作品才可以被重复的演绎,娱乐圈不乏唱功型歌手,缺乏的是走心的佳作。# i9 Z: ? w/ j v6 M
' K* o& ~7 Y8 z# W' g$ a7 j% g. \6 N2 [, u! H* ]$ Y6 h
当然,唱功兼具创作能力的年轻歌手也在奋力涌现,像是林俊杰、邓紫棋等音乐人,不仅唱功一流而且拥有极好的创作能力,个人创作不仅可以促进对音乐的表达,而且能够更好的传递作品所带来的力量。正所谓一句话:唱功好才能把作品演绎极致,而创作才可以让自己的唱功与音乐完整契合。
9 J8 {% c: \, k8 F' j
`$ ~* M4 A) }! i9 D+ L' c u, x
% ]( F5 B8 W5 L3 Y创作歌手是不能被代替的,而唱功是可以通过练习提升的,所以比起唱功歌手来说,创作显得尤为重要。拥有对音乐敏锐的理解能力并且能够转化为自身的表达创作作品,通过演绎就会使一首歌曲拥有灵魂,这时候如果唱功型歌手能够找到合适自己的作品就会闪闪发光,而一旦找不到合适的作品就会被后起之秀所超越,这也造成了很多优秀的唱功歌手石沉大海。 |
|