唱歌技巧

唱歌技巧

　　问你一个问题：你为什么喜欢唱歌?【不是为什么唱歌】

　　罗大佑曾经说过这么一句话：唱歌，说穿了，不就是一种虏获别人感情，或是甚至deceive别人感情的流行艺术吗?而且，这年头我们用来deceive的道具，真的很多。

* V% a: E3 X7 P9 Z　　这句话虽然很现实，但是不也正说明了我们为什么要喜欢唱歌吗?每一首歌都有一个故事，也寄托着一份感情，真正会唱歌的人可以表达出这首歌的情感，可以感染到别人。

　　大多数人只能说是会唱一点，但是谈到唱出感情那就还差得多，接下来说一些实用的唱歌技巧，一定能帮到你，注意了啊，内容有点多，请认真阅读：
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# f. t3 [; ^# W$ T　　<1> 呼吸
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　　唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。
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3 {2 u& d: {8 h. Q- ^　　呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
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& i+ Z/ n, F; F( o6 p$ I7 B0 k　　胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。

5 M6 x/ Y& S" ~1 C' c, v　　呼吸是非常有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。

　　还有一点也是更重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是较佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的较佳换气点，要抓住较佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为较佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。。。
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<2> 发声

9 r' m3 \! @# I% [4 r" C+ M　　发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。 有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声?腹部和胸腔不会发声，发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。
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! N6 O. g6 m  \* s& i　　腹部发声是正规而且气息非常稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。

2 I6 h6 y1 @# E1 K  c' d. L　　胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。
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. _3 z5 z- r3 Q/ i# U; Z　　喉部发声 通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。

　　<3> 情感线
1 N1 f' ]6 f5 A) f8 e- @  j2 k" p) \
" Y7 F5 D; h7 u! p; Z6 {. U　　有的人会奇怪，为什么自己唱歌总是唱不好，明明不会走调，节拍也压得很好。其实这个问题很简单，一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了，唱歌时不走调，节拍压得准是必要的，但是感情也是非常重要的，说得一点，你去唱卡拉OK就算不唱出调来，单是把歌词深情地朗诵出来，也是会感染大家的。

3 L2 Q+ S. K8 U% M　　每一首歌都是一篇散文，歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌词，(不能理解歌词的话，比如：唱外语歌时，可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开，不要让周围的事物影响你，这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说，模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法，这样在练习时可以避免走许多弯路，但是会比较没有自己的个性。

　　<4> 简单的技巧运用

8 O, k: u& H! n　　掌握上面所讲的3点，你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧实在是太多了，下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。
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7 `( [1 s- z  X, L! f% l' m+ X% X　　颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个较大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。
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　　颤音大致可以分为3种：高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带，气息平稳从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。

　　断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果，而音高基本维持在一个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。

* q# A% P$ }; h3 F5 ^. {　　硬折式经常在地方戏曲里可以听到，特别是京剧，屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音，具有代表性歌手日本的前田亘辉(TUBE主唱)，硬折式比较适合用在高音部分。

; q) Y: I: o; D; D3 z% ]; y9 f　　颤音是很难体会出来的，不过我发现了颤音快速掌握的捷径，就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，找到MI调再找到SO调，然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MISO MI SO。。。的音调。只要勤练几天，就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。

% n% _! m) j( H& J0 ~　　假声：BOYZ II MEN的和声，宇多田光的深情RN’B，玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔，都离不开假声。
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. P3 P" G! W: p) r# U4 w$ B2 J8 W* j　　假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息，不过这个需要经验，其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来，但是她的假声运用确是非常强的，听听她的〈胆小鬼〉就知道了，她的音域不宽，但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足，而且听来确有一番风味。

　　气声：气声也不难掌握，关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户，他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声，不过效果也是比较明显的，他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声，如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。
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, b* t1 ^6 w! q- L# h　　<5> 麦克风全功略
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　　唱卡拉OK麦克风的运用技巧非常重要。先来讲一下麦克风角度对音质的影响。
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" s( p6 {; C. P' a5 O, X- o* ^9 m% u) O　　麦克的头朝天，这样采集的音色会强调低音，如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风，这样麦克采集的音色颇为丰富，音质也会很棒，但是坏处是，你在发BP等plosive时会“喷”话筒。麦克头朝下，这样采集的音色会强调高音，声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。
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. M$ P" v. |' b* S' }' @　　录音棚里经常可以看到，麦克风是头朝下吊着的，还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右边或右上。

　　接下来再讲麦克的距离，持麦克的距离的变化无非就是音量的变化，所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下，较好先讲几句客套话来试试音量，找到合适的距离，跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远，这个要根据个人音量大小来调整距离。

　　唱假声的时候就把话筒贴近嘴边，因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒，你可以改变自己的位置来达到同样的效果。
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　　不过也不要总变，唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意，唱民族唱法不需要这样的技巧，因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉，这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因，这个是行内的规矩，唱民族的千万记住。
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　　<6> 卡拉OK比赛的注意内容
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　　台风是很重要的一环，包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬，尽量放松，在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下，唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥，不要总是重复几个动作，这些都很重要，因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分，反之，好的台风可以为你赢得更多的支持。还有一点就是唱歌的习惯一定要好，特别是句尾的音符，一定要唱全，音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的，也是其他业余参赛歌手容易忽视的。