|
<2> 发声6 |5 h6 {5 q: v5 ^
* I! y5 Q1 w$ t1 d4 X0 ` 发声的方式有三种:腹部发声、胸腔发声和喉部发声。 有些人看了会觉得奇怪,腹部、胸腔怎么会发声?腹部和胸腔不会发声,发声还是靠声带震动,其实我这里说的发声是有两个含义,一个是指运气点,另一个是指共鸣发声。0 a7 {2 Q E& k, X7 L
+ I; \1 ^! f$ z. [; ^3 [% B 腹部发声是正规而且气息非常稳的发声运气方式,声音强劲有力,你可以用腹式呼吸来驱动她。* ], g6 x6 F, |. p7 O9 s- R
) @1 A( w. R. x' A. F8 i2 B9 R. Q9 }
胸腔发声可以使声音变得浑厚,唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松,胸腔会产生共鸣感。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动,而是需要混合呼吸方式。# }! |! R ^( ?. Z! L X: r
( P U' X; q2 j5 l, ~1 y$ M: ^ 喉部发声 通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻,但是随着摇滚乐的发展,歌手们越来越追求更高的音域,所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔,拉紧声带。
1 x% s5 n% R$ k2 q: X' ], p" F6 f3 n% V$ F. o5 |" G" }7 G
<3> 情感线
' j( j/ _2 z2 w. M7 b( t+ C8 [. V2 K/ K+ x2 I7 O
有的人会奇怪,为什么自己唱歌总是唱不好,明明不会走调,节拍也压得很好。其实这个问题很简单,一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了,唱歌时不走调,节拍压得准是必要的,但是感情也是非常重要的,说得一点,你去唱卡拉OK就算不唱出调来,单是把歌词深情地朗诵出来,也是会感染大家的。
5 w; J; k' ]' P% e7 O1 A
7 s9 e' B/ l) b# j3 `0 c9 H 每一首歌都是一篇散文,歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌词,(不能理解歌词的话,比如:唱外语歌时,可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开,不要让周围的事物影响你,这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说,模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法,这样在练习时可以避免走许多弯路,但是会比较没有自己的个性。
) r% C ]/ k1 N: u# U5 L' c2 L/ D7 Y, Y8 Q* S
<4> 简单的技巧运用2 \/ _% q% U% G- G0 h
2 T& G) B; R; M3 ]
掌握上面所讲的3点,你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了,但是唱歌的技巧实在是太多了,下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。
0 f: M7 Q" G, B3 e4 K: j/ r. t) k0 Y4 S' p3 \3 {/ X$ J
颤音:这是被普遍运用的唱歌技巧,如果运用得体,唱起歌来会显得很专业,而且还有个较大的好处就是保护声带,避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。
% q/ c2 n. [2 O7 A( [5 t! X( Z) b1 E h0 m) t
颤音大致可以分为3种:高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式,具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带,气息平稳从声带穿过,声带在两个音之间做正弦波运动。- J6 L9 }1 K5 P; t/ x, ?5 c, v/ l
2 t$ m8 `+ i3 \) l: h/ G$ g
断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果,而音高基本维持在一个高度,具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。
' g6 A7 @1 ^+ z
% v3 e }1 n* y; c1 i* W: c 硬折式经常在地方戏曲里可以听到,特别是京剧,屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音,具有代表性歌手日本的前田亘辉(TUBE主唱),硬折式比较适合用在高音部分。
& [( s2 p2 G: R8 M2 [ R, R. m) g* F& S" D% m
, O" F! h# x" I4 Z* d9 P: h 颤音是很难体会出来的,不过我发现了颤音快速掌握的捷径,就是学救护车的声音,具体方法可以这样做,找到MI调再找到SO调,然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MISO MI SO。。。的音调。只要勤练几天,就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。
7 \/ x; [2 y6 {% D3 n0 X
" K: q+ x- W4 w 假声:BOYZ II MEN的和声,宇多田光的深情RN’B,玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔,都离不开假声。
4 w; U" q: s' F d) c. ~# f3 k
( K+ X' P$ n5 M3 n% R8 I5 A3 ] 假声的发声方法是,放虚声带,加强气息。假声不象颤音那么难体会,一般人都会发假声,但是要运用自如就不那么简单了,经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息,不过这个需要经验,其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来,但是她的假声运用确是非常强的,听听她的〈胆小鬼〉就知道了,她的音域不宽,但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足,而且听来确有一番风味。
& e5 [+ i$ F: ^7 M+ i- m! e$ b3 B1 c8 r# f
气声:气声也不难掌握,关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户,他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声,不过效果也是比较明显的,他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声,如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。
4 b9 u9 m4 z6 ^ [
* X# n: w2 C( c7 ~! }" S% s <5> 麦克风全功略: H2 h6 p% L% v" L5 W) O1 T" I6 B7 V
: N& {; q# K; }( q c8 @; v
唱卡拉OK麦克风的运用技巧非常重要。先来讲一下麦克风角度对音质的影响。
' p1 Y5 B4 `& j& X- V; C: e* n/ s
麦克的头朝天,这样采集的音色会强调低音,如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风,这样麦克采集的音色颇为丰富,音质也会很棒,但是坏处是,你在发BP等plosive时会“喷”话筒。麦克头朝下,这样采集的音色会强调高音,声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。) H* k5 @ g, I+ B. ]& e* x
$ A3 m! s" x" ^+ P0 L9 Q 录音棚里经常可以看到,麦克风是头朝下吊着的,还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪,可以用一些折中的方法,比如朝右边或右上。
5 P- D# e: A: w. m* d" R$ b [4 y) M i* W. t
接下来再讲麦克的距离,持麦克的距离的变化无非就是音量的变化,所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下,较好先讲几句客套话来试试音量,找到合适的距离,跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远,这个要根据个人音量大小来调整距离。/ b$ `4 [2 ~. ` i3 ~& I# h& W
: q: h. n% j5 V# K
唱假声的时候就把话筒贴近嘴边,因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒,你可以改变自己的位置来达到同样的效果。
1 B4 j6 d0 K% e% Z4 T8 W$ {
* [& H3 s2 X3 u$ ~/ L6 B 不过也不要总变,唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意,唱民族唱法不需要这样的技巧,因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉,这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因,这个是行内的规矩,唱民族的千万记住。
6 s- M5 O5 [5 Q3 c- M7 I6 U# u, _# \5 z1 }% _' V
<6> 卡拉OK比赛的注意内容
?: G0 o# L5 d: S- x# N9 T, U
, F" s$ z1 f: \+ G4 c8 B( m9 E 台风是很重要的一环,包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬,尽量放松,在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下,唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥,不要总是重复几个动作,这些都很重要,因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分,反之,好的台风可以为你赢得更多的支持。还有一点就是唱歌的习惯一定要好,特别是句尾的音符,一定要唱全,音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的,也是其他业余参赛歌手容易忽视的。 |
|