混合实时多轨录音？

混合实时多轨录音？

专家制作人Joe Albano分享他多年来混合现场多轨录音的经验。这是他学到的关于接近各种声源的最佳方法。
混合由现场演出制成的多轨录音可能会带来许多额外的挑战，除了通常的混音问题之外，还需要额外的关注。在这里，没有特别的顺序，在接近“音乐会现场”录音时，有一些值得考虑的潜在问题。

拾音
6 ~% m* E2 w& T$ t4 c( Q当然，在舞台上拾取乐器意味着近距离拾音以避免过度的泄漏，这可能会在以后破坏混音器的控制。当然，近距离拍摄也通常用于录音室录音，因此这本身并不是问题。但是一些声源 - 例如声学吉他，特别是人声 - 通常会在演播室中以更远的距离进行缩放，以保持更开放，更自然的声音。然而，在舞台上，你不太可能找到一个歌手在大约一英尺外的大型振膜式聚光器中唱歌 - 至少在大多数带鼓和电动乐器的现场乐团中都没有。为了让人声更好地隔离并避免在演出期间出现反馈问题，更常见的是看到歌手的嘴巴正对着手持式动态Shure SM58或类似东西。
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主唱
2 B4 i3 P. T3 D; Q/ s用动态麦克风近距离录制的声道通常会在更标准的录音棚/电容录音中与声音质量有很多不同。58的打印频率响应可能看起来类似于Neumann U87，经典的主力录音室声乐麦克风 - 它们都有一个中高峰。但在实践中，不同设计的组合 - 冷凝器与动态 - 以及距离的差异 - 一英尺左右与一英寸左右 - 产生截然不同的音调。
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87的存在峰值在频率上更高，并提供比58的更多的“空气”，这增加了更具攻击性的中频特征。这个中音有助于通过大声的现场混音来减少声音，但是在听起来更有控制的聆听环境中听到它可能有点过于“笨拙”而且有点鼻音。可能会播放混音。结合不可避免的存在提升，或近距离放置的邻近效应，你有一个更厚，更有力的声音缺乏开放性。
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典型的工作室声乐拾音（顶部）vs现场声乐拾音（底部）

& c# X( j$ T. M# m  [, F1 d% d& R" [当然，你无法真正弥补动态麦克风，即使是非常好的麦克风，缺乏更好的聚光器的开放质量，但是在赛道上你可以通过现场直播来获得更平衡的音调。这可能涉及适当切割低音，无论是宽幅下降还是从200/250 Hz下降的架子，以消除邻近效应的任何管状。如果中音太鼻音，可能有助于通过稍微倾斜来抵消现场麦克风的存在提升，而是拨打一个更温和，更浅的存在提升大约5-10kHz左右，以获得一点空气。如果您碰巧录制了在录音棚中制作的同一歌手，那么这可能是一个有用的参考，让您的耳朵习惯于表演者听起来更加优化的拾音器。
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DI的
; u' b+ ^! G  N: j现场录音的另一个偶然问题源于DI输入用于通常会被踩踏的乐器，特别是原声吉他。原声吉他和其他类似的弦乐器可能太软而无法成功地在一个响亮的乐团中晃动，而麦克风不会拾取太多其他乐器。因此，通过其板载压电或磁性拾音器拍摄原声吉他是很常见的。这消除了现场的任何电平/泄漏问题，并为PA提供了良好的强信号，但音调不可避免地受到损害。过于明亮的薄压电音和磁性音孔拾音器经常低沉的音调都是熟悉的，并且都缺乏适当的原声吉他的丰富和空气。

现在，一些吉他具有更好，更复杂的拾音系统，有时包括内部或紧密安装的麦克风，或提供必要的音调补偿的车载电子设备。但即使使用更常见（价格合理）的拾音器，混合中的一点TLC也可以创造奇迹。EQ可以提供帮助，尽管压电与磁性拾音器录音会有明显的不同。为了驯服典型的压电声，4kHz左右的目标切割可以帮助驯服典型的压电“嘎嘎” - 动态均衡器或侧链压缩（如果有的话）可以更有效。对于磁性拾音器，广泛的深度中频切换与高端增强相结合，称为开始切割大约1k，并通过耳朵找到最佳的中频。
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用于DI的原声吉他板载（压电）拾音器组件

' o+ @- u  C$ U7 x如果原声吉他手也唱歌，那么人声话筒也可以拾取一些吉他。如果是这种情况，将声音与DI信号混合可能有助于增加一点深度，即使它本身也是一个非常低调的音调。否则，增加一点小空间共振以补偿压电/磁性拾音器缺乏身体共振可能会有所帮助。使用带有吉他体共振的红外线的卷积混响，我有一个不错的运气，轻轻混合，为一个非常薄的DI原声吉他添加一些急需的身体。甚至有一些专门的插件，虽然有些需要一个特定的平台。
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% h' N+ @* r! l. X带磁性拾音器的DI'd原声吉他：录制的DI信号; 然后进行均衡并使用卷积混响（以增加身体共振）进行混音
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. Y/ a7 {* {# k1 K3 O如果使用了声学低音，它可能已被录制在两个音轨上 - 一个麦克风和一个DI'd板载拾音器。最好的结果通常是将两者混合在DI的混合中音冲头和麦克风的低端和高端（琴体和弦乐噪音）中。只需正确的混合，您就可以获得出色的低音音调，即使两个音轨在独奏时声音都不太理想。
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6 B" \! Y0 n. ^2 V7 z  h- |2 a鼓
" R1 Q' P% t# [" T0 a5 L在舞台上，大多数鼓通常是近距离拍摄，但由于钹通常带有声学，除非它是一个更大的房间，否则它们通常都不会被嘲笑。如果没有足够的钹声音鼓鼓声，并且鼓混音中似乎没有镲片，你可以从附近的汤姆话筒中获得更多的镲片 - 你可以尝试复制汤姆音轨，过滤掉一切低于1k左右，并在左边增加一点高音提升，尝试提取更多的钹声。请记住，至少有一些其他乐器麦克风仍然可能有足够的钹漏，所以当你正在制作鼓声时，一定要用完整的混音来检查，而不仅仅是独奏，并做适当的将钹漏水考虑在内的调整。

对于近距离的鼓声曲目来说，你为录音室录制所做的相同的EQ选择也可以在这里工作，但如果圈套仅从顶部进行调整，并且没有专用的鼓开销，则可能缺乏在嘶嘶声中，需要更加激烈的中频切换和3k-8k左右的高音提升才能带出小小的嗡嗡声。再次，一定要考虑陷阱漏洞。如果你发现你的小鼓声是否依赖于那种泄漏，请确保不要对这些音轨进行操作，否则可能会导致不准确的小鼓音。
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按键
& ?& `3 \8 o) {  m' O/ U4 S如今，大多数键盘乐器都是电子，采样钢琴和器官等，它们的DI信号尽可能好，但如果现场键盘声音变弱或变薄，或者混音中出现负面影响，可能是一些选择。即使只有录音（没有MIDI），也可以将该音频转换为MIDI并使用它来触发更好的插件作为替代，或者只是将其与原始音频分层以获得额外的丰满度。如果键盘部分是复音的，则选项会受到更多限制 - 基本上只有Melodyne Studio的DNA功能可以从录音中提取复音MIDI部分，但只要录制中一次只有一个乐器，它就能很好地工作。
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Melodyne的DNA音高编辑器可以将和弦音频转换为MIDI
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泄漏
最后，对于不用于处理现场录音的混音器而言，最大的挑战可能是比用于更好的隔离或叠加的录音室轨道更大程度的泄漏，特别是在音乐家实际上在较小的舞台上制作的录音彼此顶部。吉他放大器，近距离鼓和DI'd轨道可能非常干净，大多数其他轨道将包括显着的泄漏。人声将有小鼓和钹，单独的黄铜麦克风将拾取相邻的喇叭，原声钢琴话筒可以在一定程度上拾取所有内容，具有明显共鸣的音质。
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在大多数情况下，我建议除非泄漏在特定轨道上真的无法忍受，否则尝试将其排除在外是不值得的。这是表演声音的一部分，虽然它可以让混音更具挑战性，但它并不一定是坏事。只要它不太突出，泄漏可以为混合增加令人愉快的深度和三维性。对它进行控制可以导致该质量的细微但明显的变化，并且我建议在混合的这个方面保持一致是更好的。

4 _: Z7 Y* Q/ T/ M1 u$ j对于真正关键的泄漏问题 - 例如不属于音乐表现的不需要的声音 - 您可以尝试使用一些高端音频修复工具，这些工具使用频谱处理来挖掘音频文件并删除不需要的伪像，但是十，如果现场工程师知道他们的东西，你应该能够利用那里的泄漏，而不会过多地妨碍他们。

7 A: Y, y8 K+ }4 `) J5 q包起来
您混合的实时录音越多，您开发的技术就越多，以解决它们所呈现的特定问题。请记住，现场录音不必像演播室混音那样干燥或紧凑。从更宽松，更有活力的表演以及泄漏和房间音调的额外深度来看，这种现场品质是吸引力的一部分，所以你不妨拥抱它并利用它来获得优势。